Kasmetinis Kostiumų instituto balius susitiko. „Met Gala“ istorija: garsiausios Kostiumų instituto baliaus aprangos. metų – Anglomanija

„Met Gala“ vyks Metropoliteno meno muziejuje Niujorke. Šiam renginiui žvaigždės ruošiasi iš anksto, nes kaskart vakaro organizatoriai sugalvoja ypatingas šventei temas. HELLO.RU nusprendė priminti neįprastiausias praėjusių metų Met Gala koncepcijas – nuo ​​punk stiliaus vakarėlio iki baliaus Jacqueline Kennedy garbei.

2013 – Punk stilius

Praėjusių metų Met Gala vakaras vyko globojant „punk“ stilių, kuris laikomas garsios britų dizainerės Vivienne Westwood įkūrėja. Žvaigždės iš visų jėgų stengėsi atitikti chuliganišką koncepciją. Nuskusti mohawk, kaip Kelly Osbourne, tokiai progai niekas nenorėjo. Tik Sarah Jessica Parker rado vertingą alternatyvą skutimosi plunksnos mohawk pavidalu. Pasižymėjo ir Madonna, kuri į šventę atvyko su mini šortukais ir suplyšusiomis pėdkelnėmis. Bet iš jos, beje, buvo galima tikėtis „blogesnio“.

Sarah Jessica Parkerbeyoncé Madonna

2012 – Vakaras Schiaparelli ir Prada

2012 metais įžymybės pagerbė „Schiaparelli“ ir „Prada“ prekės ženklus. Šį vakarą Niujorko Metropoliteno muziejaus raudonasis kilimas išvydo rekordinį skaičių žvaigždžių elegantiškomis suknelėmis su traukiniais. Panašų stilių pasirinko ir Johnny Deppo nuotaka Amber Heard, kuri tuo metu nebuvo jo nuotaka, bet, ko gero, jau svajojo apie artėjančias vestuves su Jacku Sparrow.

Zacas Posenas ir Amber HeardScarlett JohanssonKarolina Kurkova

2011 – Vakaras Aleksandras McQueenas

Prašmatnios, blizgančios ir drąsios dekoro detalės – 2011 metais Kostiumų instituto balius buvo skirtas 2010 metų vasario 11 dieną mirusiam Alexanderiui McQueenui. Šį vakarą įžymybės rinkosi ryškias iki grindų siekiančias sukneles, kaip Gisele Bundchen, arba sukneles su kaskadiniais „McQueen“ krašteliais, kaip Miranda Kerr. Ji, beje, vis dar laimingai gyveno su Orlando Bloom.

Miranda Kerr ir Orlando BloomasGisele Bundchen ir Tomas Brady

2010 – Amerikos patriotizmas

2010 metais Kostiumų instituto balius vyko globojant meilę Amerikai ir jos gražioms moterims. Įžymybės buvo pakviestos pademonstruoti savo nacionalinės tapatybės viziją. Dauguma žvaigždžių merginų ant raudonojo kilimo išreiškė savo patriotinę dvasią drąsiomis detalėmis, būtent atvirais pečiais, giliomis iškirptėmis ir atvirais kirpimais.

Stella McCartney, Kate Hudson, Liv TylerDženifer Lopez

2008 – Superherojai

Vienas ryškiausių Kostiumų instituto balių įvyko 2008 m., kai žvaigždės jautėsi superherojais. Betmeno ir Catwoman kostiumai buvo palikti iki Helovino, pasirenkant labiau klasikines sukneles, tačiau su posūkiu. Pavyzdžiui, Katie Holmes į vakarėlį atvyko su raudona suknele – tokia ryškia kaip Supermeno. Tada bet kurią Supermeno aktorę pakeitė Tomas Cruise'as.

Katie Holmes ir Tomas Cruise'asDavidas ir Victoria Beckhamai

2006 – anglomanija

Jei Amerika valdė kamuolį 2010 m., tai 4 metus prieš tai į „Met Ball“ įžymybės atvyko skambant himnui „God Save the Queen“. Anglomanija yra 2006 metų tema, kurios nepaiso visi. Tai negalioja „puikiajai“ Ballai Sarah Jessicai Parker ir jos škotiškam apsiaustui.

Sarah Jessica ParkerDrew Barrymore

2004 – XVIII amžiaus mada

Ponai kviečia damas į valsą, sosto salėje liejasi muzika... Metų baliaus tema prieš dešimt metų buvo XVIII amžiaus mada. Įžymybės bandė pristatyti savo rokoko stiliaus viziją. Ne visiems pavyko, bet vis tiek malonu stebėti šį istorinį reinkarnaciją.

Amber Valletta, Natalia Vodianova ir Linda EvangelistaCharlize Theron

2003 – dievai

Metropoliteno meno muziejaus salę užpildė dievai klasikiniais kostiumais. Šį vakarą galima sau leisti bet kokias laisves, kurios nėra leidžiamos „paprastiems mirtingiesiems“ – perteklinės plunksnos, kaip Anna Wintour, arba labai permatoma suknelė, kaip Nicole Kidman.

Nicole Kidman Anna Wintour

2001 – vakaras Jacqueline Kennedy garbei

2001 m. „Met Ball“ metu buvo pagerbta JAV prezidento Johno F. Kennedy žmona Jacqueline. Jos rafinuotu stiliumi žavisi iki šiol, tai pastebėjo ir Demi Moore, ir Jessica Simpson, šventėje pasirodžiusios moteriškomis skraidančiomis suknelėmis.

Demmy Moor Jessica Simpson

1999 – Rokenrolas

Šį vakarą rokenrolas! Įžymybės Met Ball raudonuoju kilimu žengė pasipuošusios suknelėmis su drąsiomis detalėmis – giliomis iškirptėmis ir skeltukais ties apačia. Vieną ryškiausių įvaizdžių pristatė Elizabeth Hurley, kuri, beje, dar neprarado drąsaus saugiklio. Taip pat Gwyneth Paltrow, kuri 1999 metais vilkėjo sukneles su „plėšriais“ raštais.

Elizabeth Hurley Gwyneth Paltrow

Kostiumų instituto balius – bene paskutinis Holivudo renginys, kuriame yra vietos tikrajai madai. Mada, kuri nesiekia pelno ir pasekėjų, o atspindi gryną meną. Kintančiomis temomis paremtas „Met Gala“ kasmet suteikia galimybę žiūrovams įvertinti nuostabius pasirodymus.

Laukdami žvaigždžių ir dizainerių skaitymo apie mados ir katalikybės ryšį rezultatų (būsiančio renginio tema), prisimename „garsiausią“ iš jų, dėl kurios gegužės mėnesio iškilmingas vakaras buvo nepanašus į kitus.

Cher filme „Bob Mackie“, 1974 m

Pirmoji „Met Gala“ įvyko 1948 m., tačiau modernioji istorija prasideda nuo 1974 m. Tada jis iš namų šeimininkių susibūrimo virto prabangiu baliu ir laukiamiausiu pramonės renginiu, vedančiu iki teminės parodos Metropoliteno meno muziejuje. Už jo organizavimą atsakinga amerikietė Vogue redaktorė Diana Vreeland, kuri prie pradinės bilieto kainos pridėjo tris nulius, pakvietė dalyvauti įžymybes ir įvedė specialias lankomumo taisykles.

Vienas pirmųjų renginių buvo skirtas „romantiškam ir žavingam Holivudui“, kuris įpareigojo svečius atvykti kuo puikiausiai ir brangiausiai.

Dainininkė Cher šiai progai pasipuošė visiškai permatoma suknele su siuvinėjimais, papuošta sniego baltumo plunksnomis ant krašto ir rankovių. Jo autorius buvo dizaineris Bobas Mackie, kuris vėliau padarė dar labiau rezonansinius Cher vaizdus. Jos, nors ir įėjo į istoriją, mados raidai jokios įtakos neturėjo, o „nuogą“ suknelę iš Met Gala ne kartą pakartojo jo kolegos – pavyzdžiui, Peteris Dundas 2015 m. Kaip savotiškas prisiminimas ant raudonojo Ball kilimo pasirodė Kim Kardashian, kuri su Cher apdaru atrodė ne ką prasčiau. Roberto Cavalli interpretacija pateko į geriausių vakaro apdarų viršūnę ir kartu su kitais grąžino tendencijai nuogą grožį, kuris prasidėjo kaip tik nuo ekscentriškų 70-ųjų išėjimų.

Princesė Diana filme „Christian Dior“, 1996 m

1996-ųjų šventė buvo skirta Christiano Dioro kolekcijoms ir aplink jį susibūrė atsidavę jo talento gerbėjai. Tuometinis prekės ženklo dizaineris Johnas Galliano į Metropoliteno muziejų atvyko susikibęs su Diana Spencer, išsiskyrusia su. Anglijos princas, bet neprarado publikos meilės ir pripažinimo. Galliano jai pasiuvo gana kuklų lino stiliaus apdarą, kuris, žinoma, išsiskyrė iš kitų. Be jo, Diana į rankas paėmė legendinį septynių perlų ir safyro sruogų vėrinį bei „Lady Dior“ rankinę, kurią įvairiomis variacijomis nešiojo ir kiti „Met Gala“ svečiai.

Tą dieną Diana buvo apipilta komplimentais ir nustelbė pompastiškais apdarais pasidabinusius.

Tai buvo jos paskutinis kurtinantis pasirodymas: po šešių mėnesių buvusi princesė žuvo autoavarijoje. Galliano neturėjo laiko realizuoti tiek daug daugiau eskizų savo pagrindiniam klientui! Tačiau ne be jos mėlynos šilkinės suknelės pagalbos jis įsigijo naujas ir užsitikrino tvirtą vietą Christiano Dioro istorijoje.

Amber Valletta filme John Galliano, 2004 m

Būtent ši apranga supurtė „Met Gala“ laivą ir nukreipė jį link neįprasto dizaino vaisių, kurie „Oskaruose“ buvo netinkami.

Be darbo prancūzų namuose, Galliano užsiėmė savo prekės ženklu, kur darė tai, ką norėjo, nesilaikydamas istoriškai nusistovėjusių DNR kanonų. Visas savo kvailystes jis demonstravo Aukštosios mados savaitėse ir Met Gala, kurios nenustatė jokių apribojimų, o priešingai – „išmetė“. įdomių idėjų už kūrybiškumą. Kubizmas, orientalizmas, Jacqueline Kennedy stilius arba „moterys kaip dievybės“ – Galliano turėjo atsakymą į viską, atkreipdamas visą spaudos dėmesį į savo protežę. 2004 m., kai baliaus tema buvo XVIII a., jis pagamino „Amber Valletta“ sluoksniuotą „Fijma“ sijoną, kuris tryško mėgstamu Johno teatrališkumu. Prie jos puikiai tiko Maggie Norris korsetas ir pudruotas perukas, todėl ji tapo Apšvietos epochos atstove. Būtent ši apranga supurtė „Met Gala“ laivą ir nukreipė jį link neįprasto dizaino vaisių, kurie „Oskaruose“ buvo netinkami, bet sulaukė rezonanso su Metropoliteno meno muziejumi.

Sarah Jessica Parker filme Alexander McQueen, 2006 m

Gera Kostiumų instituto baliaus tradicija tapo žvaigždžių pasirodymas kartu su jų įvaizdžių kūrėjais. Žinodami, kad tai suteiks daug įspūdžių, jie išeidavo su neviešais personažais, o kartais net apsirengdavo su jais taip pat. Taigi, Sarah Jessica Parker 2006 metais vienu šūviu nukovė du paukščius, įtikindama intravertą Alexanderį McQueeną palydėti ją ant raudonojo kilimo ir prie smokingo pridėti tartaninį čekį – lygiai tokį patį, kaip ir ant jos suknelės. „Met Gala“ tuometinė tema buvo „Anglomanija“, o Parker-McQueen duetas puikiai atsikratė aprangos kodo. Aktorės teigimu, tai yra pagrindinė renginio užduotis, dėl kurios aprangos grožis ir tendencingumas yra antraeilis dalykas. Nors pastarosios buvo ir Saros spektaklyje: asimetrija 2000-aisiais dar tik atėjo į madą ir atrodė kažkas visiškai neįprasto.

Daphne Guinness filme Alexander McQueen, 2010 m

Kitą kartą kaip įkvėpėjas baliuje pasirodė Alexanderis McQueenas, nesulaukęs akimirkos, kai tema bus skirta jam asmeniškai. Jis pasikorė savo buto spintoje praėjus 9 dienoms po motinos mirties. Muziejaus kuratorius Andrew Boltonas per trumpą laiką surengė parodą Savage Beauty, kuri atspindėjo dizainerio talento įvairiapusiškumą. Per tris mėnesius jį žiūrėjo 660 000 žmonių, kurie anksčiau atidžiai stebėjo kaip geriausias darbas McQueenas bus „prisėstas“ prie savo draugų ir partnerių.

„Galite lengvai sužinoti, kur yra Dafnė. Reikia eiti plunksnų, iškritusių iš jos suknelės, keliu.

Daphne Guinness, Aleksandro mėgstamiausia mūza ir vienintelė moteris, vaikštanti ateivių batais, į „Metropolitan Ball“ atvyko pasipuošusi kreminėmis plunksnomis ir kutais suknele. Aludarystės imperijos paveldėtoja jį nešiojo tiesiai Barneys universalinės parduotuvės vitrinoje, dalyvaujant pirkėjams ir žiniasklaidai, kuri į ją nukreipė kameras dar prieš prasidedant renginiui. „Galite lengvai sužinoti, kur yra Dafnė. Reikia eiti iš jos suknelės iškritusių plunksnų keliu“, – sakė Valentino, pabrėždama britės Cruella de Vil ir McQueen kūrybos originalumą, kuri, regis, niekam netiko taip, kaip jai.

Miley Cyrus filme „Marc Jacobs“, 2013 m

„Punk: From Chaos to High Fashion“ buvo Kostiumų instituto parodos ir 68-osios Met Gala tema. Jo svečiai turėjo progą pasilepinti ir pristatyti grunge visu savo puošnumu: su spygliais, odiniais batais per kelius ir padūmavusiomis akimis. Miley Cyrus, kuri dar tik ruošėsi iš Hanos Montanos virsti pagrindine Niujorko keistuole, iš limuzino išlipo vilkėdama Marc Jacobs tinklinę suknelę – ne tokią atvirą, kokią dažnai matome laidose, bet ir gana ekscentriška. Nuotraukoje akcentas buvo trumpi plaukai dainininkai, užaugę tipiškame pankams mohawk: su juo Miley priminė merginą iš 90-ųjų, atsidavusią Kurto Cobaino gerbėją. Ši apranga jai tapo leidimu į pasaulio spaudos puslapius, kuriuose apie tinklelį buvo kalbama labiau nei bet kuri kita apranga. Taigi, Marcas Jacobsas matė Cyruso dramą, net tarp daugybės kabinamų liežuvių ir nepadorių gestų.

Beyoncé Givenchy mieste, 2015 m

„Aš tiesiog noriu išsidėstyti Gražios nuotraukos Instagram ir mėgaukitės šia švente“

2015 metais pasižymėjo Beyoncé, kuri buvo praminta vakaro karaliene, net nepaisant to, kad dainininkė neatitiko jos temos. Arklio uodega, platforminiai batai ir absoliučiai permatoma suknelė, dengianti tik pikantiškiausias pūstos žvaigždės vietas, neturėjo nieko bendra su „Per Kinijos žvilgsnį“, įpareigojančią svečius atspindėti rytų šalies kultūrą. savo suknelėse. Tačiau R "n" B, diva, kuri sužavi beveik kiekvieną Met Gala, ši "nepriežiūra" buvo atleista: jos pasirodymas baliuje buvo toks puikus, kad lankytojai pamiršo parodą ir kitas moteris, kurios stengėsi visais būdais. paimti šlovės gabalėlį Beyoncé. „Man nerūpi tema, man nerūpi raudonas kilimas. Tiesiog noriu Instagrame talpinti gražias nuotraukas ir mėgautis šia švente“, – rašė gerbėjai socialiniuose tinkluose, tarsi išsakydama ponios Knowles-Carter mintis.

Sarah Jessica Parker H&M 2015 m

Sarah Jessica Parker, kuri ne tik atlaikė paskirtą Ballų stilių, bet ir pati sukūrė suknelę bendradarbiaudama su H&M, kritikos sulaukė ne tik tinginiai. Ant jos „liepsnojančios“ Philipo Tracy skrybėlės interneto memuose „sėdėjo“ animacinių filmų personažai, keptuvės su maistu ir net Rihannos suknelės kraštelis, paverstas milžinišku omletu. Tačiau Sarah buvo pasirengusi tokiai reakcijai, žurnalistams sakydama, kad Metropoliten Ball metu kasmet rizikuoja.

Dėl viso šito ažiotažo niekas nepastebėjo, kad jos aguoninis apdaras su aukštu skeltuku pasiūtas iš ekologiškų žaliavų: audinį kertantys lopai yra kito, jau nenešiojamo drabužio likučiai, kuriuos aktorė padovanojo. naujas gyvenimas dėmesio centre. „Mane taip įkvėpė idėja, kad H&M Conscious Collection laikosi, kad norėjau asmeniškai dalyvauti kostiumo kūrimo procese“, – dalijosi Parkeris.

Rihanna filme „Guo Pei Couture“, 2015 m

Rihanna, vienintelė „Through the Looking Glass of China“ viešnia, vilkinti kinų dizainerio suknelę, tais metais taip pat patyrė mados kritikų kritiką. Į Metropoliteno muziejų ji pakilo kaip tikra imperatorė: su karūna, karoliais ir viskas geltona, kuri Azijoje laikoma karališkumo ir didybės spalva. Šis įvaizdis dainininkei buvo ruošiamas dvejus metus: nuo to momento, kai ji pamatė Guo Pei kūrinį internete, ir iki galutinio pritaikymo prieš balių. Ši apranga buvo puiki proga pademonstruoti kinų dizainerių genialumą, kurie neapsiriboja „Gucci“ ir „Louis Vuitton“ klastotės gamyba ir geba kurti tikrus meno kūrinius.

„Aš įsimylėjau šią suknelę, bet traukinys yra beprotiškas“, - prisipažino Rihanna. „Negaliu jame vaikščioti be pagalbos, bet tai verta!

Tačiau ne visi įvertino merginos pastangas ir vietoj lauktų malonių atsiliepimų spektaklį pateikė kaustinių palyginimų su Kempiniuku, Big Bird iš Sezamo gatvės ir net blynu su kondensuotu pienu.

Karlie Kloss

Po tokių nuviliančių vertinimų „Met Gala“ nuolatiniai lankytojai arba liko namuose (juolab, kad bilietų kainos pakilo iki 25 000 USD), arba rengėsi ramiau – gana minimalistiškai ir dažnai vienspalviai. 2016 metais buvo nuspręsta lažintis dėl kostiumo technologijos ir jo galimybės keistis vienu piršto spustelėjimu. Nemėgstate kailio? - Paspauskite ir nebėra! Nepatiko iškirptė? „Uždenkime jį švarku! Tema buvo tiesiog palanki tokiems eksperimentams ir skambėjo kaip „Rankų darbas prieš mašiną“, demonstruojantis beribes šiuolaikinės mados galimybes.

Karlie Kloss suknelė – klasikinė balta su mielu lankeliu – atrodė nepakartojamai, kol po kelių minučių ji virto seksualia apranga su daugybe iškirpčių. After party jis visiškai prarado ilgį, apnuogindamas modelio kojas, taip pat buvo papildytas architektūriniu švarku. Carly visą tą laiką nesijaudino, tarsi transformatoriai tokio rango renginyje būtų įprastas dalykas. Tiesą sakant, jie buvo priimti tik po Brandono Maxwello, kuris išpopuliarėjo būtent po šio žvaigždės kliento išleidimo.

Claire Danes, vilkinti Zacą Poseną, 2016 m

Dar vieną technologijų stebuklą „Met Gala-2016“ pristatė Zacas Posenas, sukonstravęs tikrą Pelenės suknelę Claire Danes. Dizaineris į savo organzos apatinį sijoną įsiuvo 30 pakelių mažų baterijų, kurios, esant silpnam apšvietimui, privertė aprangą pasakiškai mirgėti ir blizgėti. Tą vakarą jie fotografavosi su Claire kaip su muziejiniu kūriniu – tai, ką ji pateko, buvo taip neįprasta ir nauja. Ir nors aplink ją buvo galima kalbėti apie daugybę dalykų – nuo ​​Kanye Westo su mėlynais lęšiais iki Madonnos su nuoga nugarine – ši Ball išliks atmintyje vien dėl jos aprangos, kuri įrodė, kad mados ateitis jau atėjo.

Kasmet Niujorke vyksta Kostiumų instituto labdaros balius „Met Gala“ – renginys, kuriame iš blizgių žurnalų puslapių nedingstantys pasirodo su ekstravagantiškiausiais drabužiais. Kamuolys reiškia iškilmingą mados parodos atidarymą Metropoliteno meno muziejuje. Kiekvienais metais renginys keičiasi pagal parodos temą – ir parodas skirtingi metai buvo skirtos arba XX amžiaus pradžios prancūzų kurjeriui Paului Poiret, arba anksti mirusiam provokacijos meistrui Alexanderiui McQueenui. Šių metų Rei Kawakubo iš Comme des Garçons baliaus bus pristatyta daugiau nei 100 meno kūrinių (kito būdo jų apibūdinti nėra) iš dizainerio kolekcijos, pavadintos „Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between“ iš devintojo dešimtmečio.

Pagrindinis parodų uždavinys – palyginti praeities ir dabarties madas šiuolaikinės kultūros kontekste. Patekti į balių nėra taip paprasta: svečių sąrašas patvirtinamas asmeniškai, o staliukų nuoma prasideda nuo 25 000 USD. Šiemet, skirtingai nei daugelis ankstesnių, kamuolys praeis nedalyvaujant Ivankai Trump ir Kushner. Ne todėl, kad Anna Wintour prieštarautų jų buvimui – mados pasaulyje Ivanka mėgavosi ypatingu autoritetu, nes nebuvo prezidento dukra. Tačiau Ivanka ir Jaredas jau paskelbė, kad yra per daug užsiėmę, kad galėtų dalyvauti renginyje.

Kostiumų institutas gyvuoja nuo 1959 m. Tačiau prireikė legendinės Vogue mados redaktorės Dianos Vreeland, kad atkreiptų į jį pasaulietinės bendruomenės dėmesį – kai ji buvo priversta palikti savo postą, ji tapo specialia instituto konsultante.

Nuo tada kasmetinė paroda tapo laukiamiausiu renginiu pasaulietinis gyvenimas Niujorkas.

Pirmasis balius buvo surengtas 1971 m. ir vadinosi „Mados eskizas“. Tačiau pirmuoju reikšmingu įvykiu Kostiumų instituto istorijoje iki šiol laikomas 1974-1975 metų balius „Romantiškas ir žavingas Holivudo dizainas“, pirmą kartą skirtas to paties pavadinimo parodai. Tradiciškai baliaus svečiai pirmiausia ėmė rinktis kokteilių daliai, demonstruodami netikėčiausias aprangas, o vėliau, apžiūrėję parodą, leidosi į iškilmingą vakarienę.

Diana Vreeland

„Met Gala“ tapo tikra sensacija 1997 m. ir iki šiol turi prekės ženklą. Tada jis tapo idėjiniu renginio įkvėpėju – tuo metu, kai kamuolys jau buvo miręs, jis buvo nužudytas likus keliems mėnesiams iki įvykio. tragiška mirtis dizaineris, deja, buvo priežastis, dėl kurios apie kamuolį buvo kalbama spaudoje. Met Gala 1997 buvo puikiai ir tikrai legendinis sąrašas buvo pakviestos viešnios – Madonna, Cher, princesė Diana (prieš pat autoįvykį) ir sesuo Gianni. Tikrą šoką tuomet sukėlė suknelė, kuri nepaliko vietos publikos vaizduotei. Apranga buvo papuošta kosminiu raštu, Cher pasirinko juodą odinę suknelę su krucifiksu ant viso liemens.

Madonna, Donatella Versace ir Cher, 1997 m

1999 m. tema buvo paskelbta „Rokerio stilius“. Pasižymėjo supermodelis Amber Valletta, pasipuošusi auksinės spalvos apdaru su beveik iki bambą siekiančia iškirpte. Mados sensacija sukėlė kostiumą, sudarytą iš trumpo paprasto balto viršaus ir purių baltų kelnių.

Taip pat kalbama, kad amerikiečių „Vogue“ vyriausiąja redaktore tapusi Anna Wintour šiemet paskutinį kartą šypsojosi į kamerą.

2004 metais organizatoriai paskelbė renginio šūkį „Pavojingi ryšiai: mada ir baldai XVIII amžiuje“. Itin populiarios buvo plaukiančios moteriškos suknelės su originaliais iškirpimais. Aktorės ir dainininkė pasirodė panašiais drabužiais. Garsiausia nuotrauka, susijusi su šiais metais mados istorijoje, buvo Amber Valletta, vilkinti Marie Antoinette.

Amber Valletta, 2004 / Sarah Jessica Parker, 2006 / Kate Moss ir Marcas Jacobsas, 2009 m.

„Anglomania: Tradition and Transgresion in British Fashion“ – tai 2006 metų kostiumų instituto šūkis. Garsioji fashionista ir aktorė tapo pagrindine 2006 m. mados renginio figūra. Kultinio serialo „Seksas in didelis miestas“pasirengusi suknele, iš kurios akcentuojamas ryškus langas ir prie jų derantis apvadas.

2009 metais Madonnos suknelė išliko jos atmintyje, šventei pasirinkus mini suknelę. Žvaigždė priderino tamsiai mėlyną raukintą suknelę su sodriu mėlynu plaukų kaklaraiščiu. Kitaip tariant, ši apranga liko praeityje. „Met Gala 2009“ buvo skirta įkvėpimui mados industrijoje: „Modelis kaip mūza: mados įsikūnijimas“. Ryškūs vaizdai kilimą puošė tokios įžymybės kaip lakoniška balta neįprasto kirpimo suknele, modelis ekstravagantiškoje „Versace“.

Ji šventėje dalyvavo kartu su ją sukūrusia suknele. Sidabrinę suknelę modelis papildė neįprastai derančiu turbanu.

„American Women: Creating a National Identity“ arba „Met Gala Ball 2010“ – tai tikrai nuostabių visų rūšių aprangų derinys. Britų modelis pasirinko dizainerio Phillipo Limo kelnių kostiumą, pagamintą vienspalvio. Dauguma svečių pirmenybę teikė juodos ir baltos spalvos deriniui: sniego baltumo Burberry, juodos odos Alexander Wang ir plaukiojančios perlų aprangos iš Ralph Lauren dizaino namų.

2013-ieji tvirtai įėjo į mados istoriją. Būtent tada Anna Wintour sutiko pakviesti į Kostiumų instituto ceremoniją. Metų tema buvo „Punk: Chaos to Couture“, į kurią nėščioji socialistė nė kiek netilpo savo gėlėta Givenchy suknele. Jos apranga sukėlė daug pokštų internete, o po ažiotažo ji tą pačią suknelę vilkėjo per Heloviną, kai laukėsi antrojo vaiko.

Pati įžymybė tuomet savo apdarą pavadino „Kim Kardashian kostiumu“.

Miley Cyrus / Ani Rubik / Kanye Westas ir Kim Kardashian, 2013 m

Bendrą susižavėjimą sukėlė supermodelio Anjos Rubik apranga – raudona odinė mini suknelė paaukštinta apykakle. „Met Gala Ball 2013“ mados ekspertai pavadino Rihanna, 2015 m. Lady Gaga, geriausiu modeliu Gigi Hadid, „Oskaro“ laureatu aktorė Lupita Nyong'o ir Taylor Swift – sąrašas yra begalinis.

Metropoliteno muziejus dar niekada po savo stogu nesurinko tiek geidžiamiausių menininkų ir filmų kūrėjų vienu metu. Belieka laukti, ar 2017-ieji galės pakartoti didžiulę praėjusių metų sėkmę, neabejotinai ambicingiausią ir revoliucingiausią mados pasaulio įvykį.