Mi a közös a Desperate Housewives-ben, Wes Anderson The Tenenbaums-jában és az ESPN-ben? Meglepő módon mindegyik a The-hez tartozik Walt Disney Vállalat - a világ legnagyobb médiakonszernje. A világon mindössze hat ilyen médiaóriás van – még több a Comcast, a Time Warner, a News Corp, a Sony és a Viacom –, és üzletük felépítése nagyjából hasonló. Mindegyikük rendelkezik saját filmstúdióval, televíziós csatornával, hangstúdióval, kiadóval, üzlettel és vidámparkkal. A médiaerőforrások koncentráltságát tovább növeli, hogy a Big Six-hez tartozó valamennyi vállalat is folyamatosan interakcióba lép egymással. A Disney készíthet egy filmet, amelyet a Comcast forgalmaz majd, a film egyes szereplőinek jogai pedig a Time Warner tulajdonát képezik.

Tévedés lenne azt hinni, hogy a konglomerátumok felvásárolják mini versenytársaikat, hogy klónokat készítsenek belőlük. Éppen ellenkezőleg, a szórakoztatóipar modern fúziói és felvásárlásai gyakran nem vezetnek alapvető változásokhoz a „megevett” cégek belső politikájában. Általában továbbra is azt csinálják, amit csináltak, csak több erőforrással. Ily módon a széles választék illúziója fennmarad a piacon, és a konglomerátumok profitálnak birtokaik sokszínűségéből.

Bob Iger korszak

Az iparág legagresszívebb vásárlója utóbbi évek Disney Companyként tartják számon. 2006 óta a konszern több olyan céget vásárolt meg, amelyek egyedülálló egyéni stílusukról híresek - a Pixar, a Marvel Comics és a Lucasfilm. Rajongók milliói nézték rémülten, és arra számítottak, hogy a Disney mindent tönkretesz, amit vásárolt, és elveszi a humort, az erőszakot és az igazi romantikát kedvenc műveikből. A valóságban minden nem lett olyan rossz.

A Disney teljes nyeresége 2014-ben 7,5 milliárd dollár volt. A cég jelenlegi sikere nagyrészt annak köszönhető, hogy 2005-ben az akkor még kevéssé ismert Bob Iger vette át a vezérigazgatói posztot. A menedzsergéniusz az ABC időjárás-horgonyosaként kezdte pályafutását, majd a csatorna vezetője lett, az ABC átvétele után pedig megkapta a Disney alelnöki posztját. A cég abban a pillanatban története második válságát élte át (az első Walt Disney halála után történt). Michael Eisner irányításával egyik katasztrofális filmet a másik után adta ki - Pearl Harbor, Hercules, Atlantis: The Lost World. Még a sikeres Karib-tenger kalózai trilógia is Eisner akarata ellenére jelent meg. Ennek eredményeként az igazgatóság úgy döntött, hogy leváltja a társaság vezetőjét. Az őt helyettesítő Iger így magyarázta stratégiáját: ha a Disney-nek problémája van a kreativitással és az új nyereséges karakterek létrehozásával, akkor más cégektől kell megvenni őket.

Walt Disney
Bob Iger

A rajzfilmgyártás kudarcai ellenére a rábízott cég még mindig nagyon gazdag volt – profitált tévécsatornáiból, üzleteiből és vidámparkjaiból, amelyek évente több mint 120 millió vendéget fogadtak. Ennek a szerkezetnek az alapját, amely fáradhatatlanul támogatja a vállalatot a nehéz időkben, Walt Disney fektette le. Úgy tartják, hogy Walt volt az első hollywoodi producer, aki felismerte, hogy a televízió a jövő. A nagyjátékfilmek elkészítése igen nagy anyagiakat igényelt. Még a sikeres mozikban való megjelenés sem tette lehetővé, hogy stúdiója igazán talpra álljon. Disney más bevételi forrásokat keresett – és 1937-ben előállt Disneylanddel. Hogy pénzt gyűjtsön egy hatalmas park építésére, a Disney zseniális üzletet kötött az ABC csatornával. A park építésébe kellett volna beruházni, ő pedig hetente egy műsort vezetne a csatornán, ahol a rajzfilmjeit mutatta be gyerekeknek. A gyerekek által kedvelt program a Disneyland nevet kapta, természetesen az épülő parkot reklámozta, és a Disney céget az amerikai animáció szinonimájává tette.

A vidámparkok még most is a nyereség 20%-át hozzák a cégnek. A probléma az, hogy amikor a gyerekek a parkba jönnek, nem csak Disney-hercegnőket és Mickey egeret akarnak látni, hanem Némót, a halat és Vasembert is. A Disney kreatív monopóliuma a szeretett karakterek felett a számítógépes animáció korában véget ért. De a pénzzel Bob Iger ezt a hátrányt gyorsan óriási fejjel fordította.

Hogyan szelídítette meg a Disney a Pixart

Vicces, de a Pixar leendő alapítója, Ed Catmull még 1973-ban megmutatta első 3D-s animációs programját a Disney alkalmazottainak, ahol gyakornoki munkát végzett. Aztán azt mondták neki, hogy nincs semmi közös a számítógép és az animáció között, és amíg a programja nem tudott hihető buborékokat rajzolni, addig egyáltalán nem érdekli őket. Ezekkel a szavakkal fejezték ki az egész filmipar véleményét, amely 1977. május 25-ig az is maradt. Ezen a napon jelent meg az első Star Wars. A többiektől eltérően George Lucas különös figyelmet szentelt az új vizuális és hangeffektus-eszközöknek, és ennek eredményeként számítógépes részleget nyitott a cégénél, és Catmull-t bízta meg annak irányításával. Egy idő után csatlakozott hozzájuk John Lasseter animátor, akit kirúgtak a Disney-től, mert túl merész volt az animáció jövőjével kapcsolatos nézeteiben. A Lucasfilm számítógépes munkatársai nem jöttek ki jól Lucassal.

Valaki azt gondolhatja Disney elveszett a teljes fizetés miatt
7,5 milliárd a Pixar esetében, de a számok mást mondanak

Rajzfilmeket szerettek volna készíteni, és terveiket csak az érdekelte, hogy mennyiben javíthatják egy hétköznapi film képét. Amikor Lucas 1983-ban elvált a feleségétől, és vagyona nagy részét elveszítette a válóperben, valahogyan egyszerűsítenie kellett üzletét, és úgy döntött, hogy megszabadul a számítógépes részlegtől. Több éven át keresett vevőt, aki végül az Apple-től nemrég kirúgott Steve Jobs lett. Befektetett új cég 54 millió dollár. Megszületett tehát a Pixar.

Korai éveiben a Pixar több rövid animációs filmet is készített, amelyek közül egy Oscar-díjat kapott, és egy-két reklámot is, de nem hozott profitot. Steve Jobs háromszor megpróbálta továbbadni a céget valaki másnak, például a Microsoftnak és az Aliasnak, de minden alkalommal az utolsó pillanatban visszautasította az üzletet. A dolgok nem mentek jól, amíg a Disney színre nem lépett. Felajánlották, hogy befektetnek egy egész estés Pixar rajzfilm elkészítésére, és cserébe terjesztési jogokat kapnak. A Disney is meg akarta szerezni a Pixar technológiájának jogait, de Jobs visszautasította ezt az ajánlatot, mondván, hogy nem árulja el a gyártási titkokat. A Pixar első, Toy Story című rajzfilmjének átütő sikere után Michael Eisner, a Disney vezérigazgatója rémülten vette észre, hogy saját kezűleg remek vetélytársat teremtett magának. Eisner és Jobs viszonya nagyon feszültté vált.

"A játékok története"
"Szörny egyetem"
"Autók"
Fagyott

Minden megváltozott, amikor Eisnert Iger váltotta fel, aki aktívan kezdett kapcsolatokat építeni Jobs-szal. Eisnerrel ellentétben ő nem harcolni akart a cégükkel, segíteni akart nekik, és meggyőzte a Pixar alkotóit, hogy a hatalomátvétel után megígérte, hogy megőrzi cégük szellemiségét és értékeit. Ez 7,4 milliárd dolláros üzletet eredményezett. A Microsoft egyszer 90 millió dollárt ajánlott fel Jobsnak a Pixarért. A Disney-vel kötött megállapodás kikötötte a Pixar jogát, hogy fenntartsa munkájuk kreatív alapelveit, amit Jobs sikerük alapjának tartott. Miután kirúgták a Disney stúdióból, John Lasseter visszatért a stúdióba, mint annak vezetője.

Különböző módokon lehet felmérni, mi történt ezután. A Pixar gyorsabban kezdett rajzfilmeket készíteni, és mindegyik nagy nyereséget hozott. Tehát a "Monsters University" nem nevezhető kudarcnak, mert 800 millió dollárt hozott a pénztárnál, de mindenki megérti, hogy a hamburgi pontszám szerint meglehetősen gyengének bizonyult. A közeljövőben a Pixar azt tervezi, hogy a Cars, a Toy Story és a The Incredibles folytatásait adja ki, és ez a folytatásokra való összpontosítás kissé nyugtalanító. Ugyanakkor a Disney otthoni stúdiója a szemünk láttára nőtt, egy szinten állva a modern stúdiókkal. A Frozen a filmtörténet legjövedelmezőbb rajzfilmje lett, a nemrég bemutatott "Hősök városa" pedig egyértelműen nagyon sikeres volt.

Azt hihetnénk, hogy a Disney elrontotta a 7,5 milliárd dollárt a Pixarért, de a számok mást mondanak. A 2013-as eredmények szerint 7 milliárdot kaptak csak a Toy Story-n alapuló áruk értékesítésének köszönhetően. Nem számítjuk bele a harmadik széria bérletéből, a Wii-re, Xbox 360-ra és Nintendo DS-re szánt lemezek, könyvek és játékok eladásából származó bevételt, ami további 2 milliárdot hozott. Ezt a számot meg lehet szorozni 10-zel - a Pixar által készített rajzfilmek számával (a folytatások nélkül).

nagykereskedelmi szuperhősök

Az első Marvel-képregények 1937-ben jelentek meg. Azóta a céget többször is továbbértékesítették – és mindig egyesek kezébe került furcsa emberek. 1968-ban az alapító eladta a Perfect Film and Chemical Corporationnek, amelynek volt egy csomagküldő gyógyszerrészlege és egy nyomtatott részlege, amely a Marvel képregényekkel együtt kiadta a Ladies' Home Journalt. 1986-ban a B-kategóriás televíziós filmeket gyártó New World Entertainment vette át őket, majd három évvel később továbbértékesítették a MacAndrews & Forbes-nak, amelyhez a Revlon kozmetikai cég is tartozott. 1996-ban a Marvel csődöt jelentett. A Toy Biz játékgyártó cég tulajdonosai, Avi Arad és Ike Perlmutter úgy döntöttek, hogy megmentik a fuldokló márkát. Ők ketten olyan sikeresen alakították át a Marvel üzletét, hogy tíz évvel később a Disney 4,6 milliárd dollárt fizetett érte.

A Disney-t a hercegnőikkel mindig is többnek tartották "cég lányoknak", és olyan karakterek, akiket kedvelhetsz fiúkők hagyományosan nagyon kevesen voltak

Mit talált ki akkor Avi és Ike? Először elkezdték engedélyezni a népszerű Marvel karaktereket. Televízió- és filmstúdiók, ruhagyártók, iskolások számára készült áruk és játékok vásárolták meg őket. Összesen több ezer licencet adtak el. A vállalkozók úgy döntöttek, hogy különös hangsúlyt fektetnek a filmekre és a játékokra. Az ötlet az volt, hogy a Marvel-univerzum szuperhősei túllépnek szokásos tinédzser közönségükön, és jól ismertté válnak. Így születtek meg a Pókemberről, az X-Menről és Amerika Kapitányról szóló filmek.

Ezzel párhuzamosan a Marvel újra elkezdett képregényeket publikálni, új terjesztési csatornákat talált nekik, újraírta régi történeteiket a fiatal közönség számára. 2010-re 50%-ra növelték részesedésüket a képregénypiacon. 2005-ben a Marvel, miután 500 milliós befektetést gyűjtött össze, saját filmgyártásba kezdett. Mivel a legnépszerűbb hősök használati joga más stúdiókhoz tartozott, ezért a kevésbé ismert hősökre összpontosítottak - Iron Man, Thor, Hulk. A más stúdiókkal együttműködésben készült filmek felforrósították a piacot, a közönség a Marvel-hősök újabb kalandjait várta, így az új filmek sikeresek voltak.

"Pókember"
"X-Men"
"Amerika Kapitány"

Bob Igert nemcsak a potenciálisan nyereséges hősök száma vonzotta, hanem az is, hogy a cég munkájának legodaadóbb rajongói tizenéves fiúk voltak. A Disney-t a hercegnőivel mindig is inkább „lánytársaságnak” tekintették, és hagyományosan nagyon kevés hősük volt, akit a fiúk kedvelhetnének. A Marvel-tulajdonosok viszonylag könnyen beleegyeztek az üzletbe, hiszen mindketten inkább üzletemberek, mint alkotók. Mindegyiküknek több sikeresen értékesített cége volt, és a Marvel csak egy volt közülük. Hogy a felvásárlás megéri a maga 4 milliárd dollárját, azt a Bosszúállók hihetetlen sikere is bizonyítja, amely több mint 1,5 milliárd dollár bevételt hozott világszerte, és a mozitörténelem három legnagyobb bevételt hozó filmje közé került.

Hogyan adta el George Lucas a Star Warst

2011-ben George Lucas részt vett a Star Wars attrakció előkészítésében a Disneylandben. A megnyitó ünnepségen Iger Pál megkérdezte tőle, hogy gondolkodik-e a cég eladásán, és fején találta a szöget. Lucas ekkor 67 éves volt, és elkezdett a nyugdíjazáson gondolkodni. A második Star Wars-trilógia hideg fogadtatása után már egyáltalán nem akart új filmeket készíteni. Az a kérdés, hogy kire hagyják el a céget, szélsőséges volt. Lucas azt mondta Eigernek, hogy mivel a sírjára fel lesz írva "a teremtő Csillagok háborúja”, akkor számára ez nem annyira pénz kérdése, mint inkább öröksége megőrzése. Félt elképzelni, hogy valaki elveheti az általa teremtett Univerzumot, és azt kezdheti vele, amit akar. Elvileg megbízott Aigerben, mert látta, milyen finoman viselkedik másik "volt cégével" - a Pixarral - szemben.

Lucas úgy döntött, hogy eladja a céget azzal a feltétellel, hogy készítenek egy újabb trilógiát az ő forgatókönyve alapján, és megtartják az általa választott vezérigazgatót és a személyzet egy részét. Mindenbe bele akart szólni, ami a márkája használatával kapcsolatos. Iger ragaszkodott hozzá, hogy bár Lucas véleményét figyelembe veszik, a Disneyé lesz a jog. utolsó szó. A tárgyalások hat hónapig tartottak, Lucas kétkedő és ideges volt, és amikor végül aláírták a szerződést, Aiger szerinte Darth Vadernek érezte magát. 4 milliárd dollárért megvásárolta a Lucas céget. Az üzlet bejelentésének napján valaki azt írta a Twitteren: "Az Erőben zűrzavart éreztem, mintha geekek milliói sikoltoznának egyszerre rémülten."

Amikor Iger éppen a Lucasfilm megvásárlásán gondolkodott, átnézte mind a hat epizódot, és felvette azokat a karaktereket, akiknek a jogait a cége megszerezhette. Csak később szerzett tudomást a Holocron létezéséről, a Star Wars univerzum adatbázisáról, amely 17 000 karakterről tartalmaz információt. Mindegyikük most a Disney tulajdonában van.

Walt Disney kétségtelenül az volt egyedülálló személy. Ügyesen ötvözte a jó mesemondó és a jó vállalkozó vonásait, hozzáértően egyensúlyozva vágyai és valós lehetőségei között. Ezért nem meglepő, hogy az általa létrehozott cég a mai napig - az alapítástól számított 90 év után - folyamatosan fejlődik és virágzik. a kapcsolódó cikket olvashatja. És ez a szöveg arról szól, hogyan kezdődött az egész.

Amerika egyik legtapasztaltabb üzletembere 1901. december 5-én született Chicagóban egy szegény ír bevándorló gyermekeként. Négy gyermek közül ő volt a legfiatalabb, de ez nem mentette meg attól, hogy gyermekkorától meg kell keresnie a kenyerét – egy fiú korai évekújságok kézbesítése, vonaton való kereskedés, farmon végzett munka és még sok más. NÁL NÉL Szabadidő A kis Walt képregényeket és rajzfilmvázlatokat készített, amelyeket aztán eladott.

Amint a fiatalember betöltötte a 16. életévét, önként jelentkezett a Vöröskereszt szervezetébe. Célja az első világháború katonáinak segítése volt – Walt Európába ment, ahol egy évig mentőautó-sofőrként dolgozott. Miután visszatért az Egyesült Államokba, a fiatalember belép a Chicagói Művészeti Intézetbe. Ottani képzése során Walt Disney, aki korábban azt tervezte, hogy színészetet tanul, először vonzotta az animációt.

Walt bátyjával, Roy-jal a nagybátyjuk garázsában rajzfilmstúdiót szervez, ami a Disney Brothers Cartoon Studio nevet viseli. Megkezdődik a kemény munka időszaka, amely egyrészt anyagi nehézségekkel, másrészt ádáz küzdelemmel járt a testvérek által készített termékek szerzői jogainak megőrzéséért.

A Disney fivérek első rajzfilmje az Alice Csodaországban volt. Az akkori összes többi animációs filmtől egy szokatlan ötlettel különbözött - egy hétköznapi emberről szólt, aki az animáció világába került. A film népszerűsége minden várakozást felülmúlt. A testvérek jó díjat kaptak, és cégük nevét tömörebbre változtatták - Walt Disney Company-ra. 1923-ban történt, a cég valamivel később megszerezte saját híres logóját. Eleinte a német Neuschwanstein kastély sziluettje volt, később a francia Chateau Dusset. Alul van egy "Walt Disney Pictures" felirat. Nehéz lenne jobb logót találni egy gyerekfilmeket gyártó cégnek.
A szorzóknak eközben tovább kellett lépniük. Walt Disney megértette, hogy számukra az a legfontosabb, hogy lépést tartsanak a korral. A moziban elkezdődött a hangosfilmek korszaka, ami a néma rajzfilmek végét jelentette. Az első animációs karakter, aki megszólalt a képernyőről, Miki egér volt. Egyébként maga Walt Disney hangján beszélt. A következő húsz évben a karikaturista személyesen hangoztatta kedvenc karakterét, aki hamarosan magának Amerika egyik szimbólumává vált.

Az első hangos rajzfilmet követően olyan rövidfilmek ciklusai jelentek meg, mint a "Vicces szimfóniák", a "Csontvázak tánca" és a "Három kismalac", amelyek teljesen új karakterekkel - Plútóval, Goofyval és Donald kacsával - mutatták be a nézőt. 1937-ben Walt Disney kiadta az első animációs játékfilmet, a Hófehérke és a hét törpe címet, majd valamivel később az első színes rajzfilmet, a The Concert-et.
Amíg a filmeken dolgozott, Walt Disney egyszerre volt rendező, producer és forgatókönyvíró is. Figyelemre méltó, hogy csak azokat a projekteket vette át, amelyek érdekesnek tűntek számára. Éppen ezért az egyik rajzfilm hatalmas sikert arathat, a következő pedig teljes kudarcnak bizonyult. A Disney testvérek stúdiójában vezették be először a bónuszokat az animátorok számára - mindegyikük jutalmat kapott minden egyes, a cég vezetésének javasolt ötletért. Később ezt a megközelítést más filmstúdiók is átvették, köztük a Soyuzmultfilm.

Az 50-es évek elején, a Disney rajzfilmek sikerével együtt, megnőtt azoknak a száma, akik saját szemükkel akarták látni az animációs képek készítésének folyamatát. Az animátor arra gondolt, hogy maga a filmstúdió nagyon unalmas hely lehet a látogatók számára, arra a következtetésre jutott – miért ne hozna létre egy vidámparkot, amelyben az összes rajzfilmfigura életre kel?
Így 1954-ben Walt Disney megkérdezte új cél, 65 hektár narancsligetet vásárol New Orleansban. Miután elzálogosította az összes tulajdonát, valamint megoldotta a befektetők vonzásának kérdését, a vállalkozó vidámparkot hoz létre - Disneyland. Az építés során a parkba fektetett 17 millió dollár néhány év alatt több mint megtérült, és a Disneyland megnyitása után öt évvel az ebből származó bevétel már meghaladta a cég filmiparából származó bevételt.

Az egész világ beszélt már a vidámparkról és a Disney filmstúdióról, és ki tudja, mennyivel nőtt volna a Walt Disney Company hírneve, ha a nagy Walt Disney nem hal meg 1966-ban. A testület vezetői széke bátyjára, Royra szállt, aki sajnos nem sokkal élte túl Waltot.

Roy 1971-es halála után a Disney nehéz időkbe került. Az 1980-as évek elején az Egyesült Államokban jelentősen visszaesett a családi filmek nézettsége, és ezzel együtt a cég bevételei is csökkentek. A Walt Disney Companyt évekig csak a vidámparkból származó bevételnek köszönhetően tartották felszínen. Ez idő alatt egyetlen népszerű film sem jelent meg.

Ez a helyzet egészen 1984-ig tartott, amikor a cég részvényeinek egy részét a texasi olajmágnások – a Bass család – kivásárolták. Az új tulajdonosok habozás nélkül új, tapasztalt vezetőket állítottak a cég élére. Ők voltak Frank Wells, a Warner Brothers korábbi alelnöke, valamint Michael Eisner és Jeffrey Katzenburg, korábban a Paramountnál. Erőfeszítéseiknek köszönhetően a Walt Disney Company fokozatosan visszanyerte az elvesztett teret. Az előadás létrejött Varázsvilág Disney" és elindította saját kábelcsatornáját - a Disney Channel-t. A következő éveket olyan rajzfilmek megjelenése is jellemezte, mint A kis hableány, a Szépség és a Szörnyeteg, az Aladdin és az Oroszlánkirály.

A Walt Disney Company (NYSE – DIS) a szórakoztatóipar világelső.

A Disney a világ tíz legértékesebb márkájának egyike, 172 országban aktív, és 1300 rádió- és televíziócsatornával rendelkezik 53 nyelven, köztük az American Broadcasting Company-val (ABC).

A Disney a világ egyik legnagyobb licencadója és egyben a világ legnagyobb gyermekirodalmi kiadója. Európa és Latin-Amerika videóforgalmazóinak listájának élén áll.

A cég központja és fő termelési létesítményei a Walt Disney Studios részlegében (Walt Disney Studios) összpontosulnak Burbankban, Kaliforniában, Amerikai Egyesült Államokban.

A cég eredete

A céget 1923. október 16-án alapították Walter és Roy Disney testvérek, mint egy kis animációs stúdiót. Az első munka a bácsi garázsában zajlott. Hamarosan a testvérek megkapták az első megrendelést New Yorkból egy rövid rajzfilmsorozatra, és megkezdték gyártási tevékenységüket.

(Walt Disney (1901-1966) - amerikai animátor, filmrendező, színész, forgatókönyvíró és producer. Ő lett a történelem első hangos rajzfilmjének, az első musicalnek és az első egész estés filmnek. Szokatlanul mozgalmas élete során Walt A Disney rendezőként 111 filmet készített, és 576 másik filmet készített, a Disney filmes bizonyítványait pedig 26 Oscar-díjjal és számos más díjjal és elismeréssel ismerték el.

1924. március 1-jén a Disney bemutatta első kaszkadőrfilmjét, az Alice's Day at Sea-t, amelyet Lewis Carroll Alice Csodaországban című filmjének szereplői ihlettek. A rendező 1926-1927 között készült filmsorozatát is elnevezte a könyv hősnője tiszteletére: "Alice az animáció földjén" (összesen a Disney 56 filmet készített Alice kalandjairól).

Az alapítás óta Disney cégés az azt alkotó struktúrák hűek maradnak fő elvükhöz - a sok éves sikeres munka során szerzett leggazdagabb tapasztalatok felhasználásával kizárólag kiváló minőségű termékeket készíteni a szórakoztatás területén.

A Disney jelenleg négy részlegből áll:

Studió (Az Walt Disney Studió)

A Walt Disney Studios az alapja, amelyre a Disney épület épül. Világhírű animációs és játékfilmeken alapul.

Walt Disney Stúdióel van jegyezve terjesztés festmények StudióWalt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Touchstone PicturesésHollywoodi képek.Vállalat Disney az atrical Productions az egyik legnagyobb Broadway produkciós központ. NÁL NÉL neki fogalmazásDisney Live Family EntertainmentésDisney jég,elkötelezett jég előadás. A Disney Music Group részlege különféle műfajú zenéket és hangsávokat gyárt.

Üzleti szabványok és etika

A Disney úgy fejlődött, hogy kategóriájában legjobb üzleti szabványokat dolgozzon ki, amelyek ma az üzleti gyakorlatok egyik legfontosabb elemei.

Üzleti szabványok alkalmazottak számára és etikai képzés

A vállalati alkalmazottak produkciós tevékenységének és a színészek munkájának elvégzéséhez szakmai felkészültség szükséges. Ezen kívül minden alkalmazottnak ismernie kell a Disney Development Connection néven ismert üzleti magatartási és etikai normákat. E szabványok betartása biztosítja, hogy a vállalat minden alkalmazottja és szereplője rendelkezzen az etikus és törvényes cselekvésre vonatkozó ismeretekkel és képzésben részesüljön.

toborzási módszerek

A társaság foglalkoztatáspolitikája egyenlő esélyeket biztosít minden munkavállalónak és állásra jelentkezőnek fajra, vallásra, nemre, szexuális irányultságra, nemzeti származásra, korra, családi állapot, beleértve azokat a kérelmezőket is, akiknek tevékenységét bizonyos okok miatt állami vagy szövetségi törvények tiltják.

Walt Disney kiváló példája annak, aki az amerikai álmot valóra váltotta. 1901-ben született egy nagyon szegény ír családban, és 7 évesen szerezte első díját művészként – a szomszéd 5 centet adott a fiúnak a lováról készült portréért. Akkor a kis Walt valószínűleg még nem tudta, hogy képessége és rajzszeretete lehetővé teszi, hogy a jövőben több mint 20 Oscar-díjat kapjon rajzfilmekért, és létrehozzon egy sikeres céget, amely később globális multimédiás birodalommá válik...

Márkaépítés és első sikerek

A Walt Disney márka hivatalos története 1923-ban kezdődik. Abban az évben a Walt és Roy Disney testvérek egy szerény animációs stúdiót hoztak létre Hollywoodban, Disney Brothers Cartoon Studio néven, amely akkoriban meglehetősen új és fejlett munkavonal volt. Ugyanakkor Walt, annak ellenére, hogy nagyon fiatal volt, már rendelkezett némi tapasztalattal - művészként dolgozott egy reklámokat készítő csapatban.

Az új stúdió első filmjét 1924 márciusában mutatták be.. "Alice napja a tengeren" volt a neve. A cselekményt Carroll Alice Csodaországban című filmje ihlette. 1926-1927-ben a stúdió egy egész sor rajzfilmet készített, amelynek főszereplője ugyanaz a lány, Alice volt.

De valami más hozta meg Walt Disney világhírét. Az egész az 1927-es Oswald, a nyúl című rajzfilmmel kezdődött. Walt Disney látta, hogy a vicces "állati" karakterek népszerűek, és a stúdió elkezdett ebbe az irányba dolgozni. Egy évvel később létrehozták a legendás Mickey Mouse-t. 1928-ban Mickey the Mouse lett az első szinkronizált filmzenével készült rajzfilm, a Steamboat Willie főszereplője. Egyébként Walt Disney személyesen dolgozott Mickey szinkronjátékán. A rajzfilm egyszerűen átütő sikert aratott, és hatalmas lehetőségeket nyitott meg a Disney testvérek stúdiója számára a további fejlődésre és terjeszkedésre. És a testvérek kihasználták őket.

Walt Disney innovatív megközelítései és zseniális ötletei

Walt Disney kiemelkedő művészi érzékkel és vállalkozói tehetséggel rendelkezett – ez egy meglehetősen ritka kombináció, amely végül lehetővé tette az animátor számára, hogy száz százalékosan megvalósítsa önmagát. Walt Disney-t, mint a stúdió vezetőjét pedig például azzal jellemezte, hogy mindig új technológiákat, ill. innovatív megközelítések az animációban és a személyzeti menedzsmentben egyaránt. Számos példa van erre egyértelműen.

A Disney stúdióban készült el az első reklámfilm a Technicolor tricolor technológiával. A "Virágok és fák" című rajzfilmről beszélünk, amelyet 1932 júliusában adtak ki.

A Disney stúdió a világon először vezetett be kiegészítő bónuszrendszert az animátorok számára. Minden egyes, a cég vezetőinek javasolt „működő” ötletért további kifizetést kaptak. Ezt követően minden nagyobb stúdió, beleértve a szovjet stúdiókat is, mint például a Szojuzmultfilm, átvette ezt a gyakorlatot.

A Hófehérke és a hét törpe című 83 perces rajzfilm munkája során számos újítás született és kelt életre. A munkafolyamat gyorsabbá tétele érdekében a Disney két csoportra osztotta a művészeket. Az elsőben a legjobb művészek szerepeltek, akik a „kulcs” felvételeket rajzolták. A köztes és kiegészítő felvételeket pedig animátorok-fázisok nagy csapata rajzolta. Nagyon hatékony megoldás volt.

A negyvenes és az ötvenes évek elején még több egész estés remekmű született, és ez nagyságrenddel megnövelte a stúdiórajongók seregét. Sok gyerek és felnőtt szerette volna látni kedvenc karakterét és azt, hogyan készülnek. Ennek eredményeként Walt Disney egy másik igazán zseniális ötlettel állt elő – elhatározta, hogy egy vidámparkot épít, ahol a rajzfilmfigurák közelebb kerülhetnek a közönséghez.

1954-ben Walt Disney több mint 60 hektár földet vásárol New Orleansban, elzálogosítja ingatlanát, és elkezdi létrehozni a Disneylandet. Összesen 17 millió dollárt fektettek be ebbe az építkezésbe, de a projekt nagyon sikeresnek bizonyult, és néhány év alatt megtérült. Hamarosan a park bevétele már meghaladta magának a filmstúdiónak a bevételét. Egyébként hozzávetőlegesen ez az összhang a mai napig megmaradt: a társaság a profit nagy részét a vidámparkjaiból, valamint a franchise-ok és a rajzfilmfigurák jogainak értékesítéséből szerzi.

A videóból érdekes tényeket tudhat meg Walt Disney életéből.

1966-1984: Rossz idők a The Walt Disney Company számára

Walt Disney 1966-ban halt meg. A céget továbbra is Roy testvér vezette, de hamarosan elhunyt, ez 1971-ben történt. Az alapítók halála után a cég számára nem a legkedvezőbb időszak jött el. Rajzfilmjeik nézettsége ebben az időben észrevehetően csökkent, ami a The Walt Disney Company bevételének meredek csökkenését eredményezte.

A társaság több évig csak a vidámparkból származó nyereségnek köszönhetően maradt fenn. És ebben az időszakban egyetlen, teljesen kifizetődő, népszerű rajzfilm vagy film sem jelent meg.

A Walt Disney márka 1984-től napjainkig

A helyzet csak 1984-ben változott, amikor a texasi olajmágnások megvásárolták az üzletet. Tapasztalt vezetőket alkalmaztak, akik rendbe tették a cég pénzügyeit. A kilencvenes években pedig olyan kultikus remekművek jelentek meg a Walt Disney márkanév alatt, mint a Szépség és a Szörnyeteg, az Oroszlánkirály, a Hamupipőke stb.

Az új évezred beköszöntével a vállalat jelentős versenyt kezdett felvenni a Pixarral, az animációs digitális technológia úttörőjével. Hamarosan Walt Disney partnerséget kötött ezzel a stúdióval: a Pixar a kreatív részt vállalta, a Disney pedig saját jól bevált hálózatán keresztül vette át a tartalom terjesztését és promócióját. De számos konfliktus után 2006-ban a Disney úgy döntött, hogy 7,4 milliárd dollárért megvásárolja a Pixart. Ez a tranzakció lehetővé tette a konglomerátum számára, hogy megerősítse pozícióját a multimédiás piacon.

A nyolcvanas évek közepétől napjainkig A Walt Disney üzleti stratégiájának egyik szembetűnő vonása az új eszközök megszerzésére és vásárlására irányuló vágy. Ez nem csak a Pixarra vonatkozik. A cég megvásárolta például George Lucas Lucasfilm stúdióját, a legendás képregénykiadót, a Marvel Entertainmentet stb.

A Walt Disney Company szerepel a mérvadó Dow Jones Indexben. A 2017-es adatok szerint a cég piaci kapitalizációja 172,77 milliárd dollár volt. A cég főbb adatai a Ebben a pillanatban Robert Iger (SEO), John Pepper (elnök) és Ann Sweeney (a konglomerátum néhány kulcsfontosságú részlegének vezetője).

A Disney-birodalom pénzügyi helyzete és kilátásai eddig nagyon rózsásnak tűnnek. Mint korábban, most is aktívan alkalmazza az új technológiákat, és lépést tart a korral. És továbbra is új vidámparkok nyílnak a világ különböző részein.

A Disney multimédiás birodalom versenytársai

Bizonyos értelemben egy ilyen konglomerátum A Walt Disney Companynak nincs analógja a világon. Számos szerteágazó részlegét valójában csak a márka egyesíti. De bizonyos iparágakban természetesen erős versenytársai vannak.

Nyilvánvalóan versenyben áll olyan nagy médiaszövetségekkel, mint a Time Warner, a Viacom, a Universal, a News Corporation. A nagy riválisok közé tartozik a DreamWorks és a 20th Century Fox. A vidámpark- és üdülőpark-iparban is vannak riválisok. Ezek különösen a Cedar Fair LP, a Six Flags, a Blackstone Group.

A Walt Disney márka története Oroszországban

Az Orosz Föderációban a The Walt Disney Company üzleti tevékenységét a Walt Disney Company FÁK leányvállalata végzi. Még 2006-ban alakult. Az orosz részleg fő munkaterületei ma a következők:

• Disney-filmek és rajzfilmek filmterjesztésének megszervezése az Orosz Föderáció területén;
• licencelt DVD-k kiadása;
• televíziós, mobil és digitális tartalom terjesztése;
• kiadói üzlet;
• alatti különféle termékek engedélyezése Disney márka;
• PC-re és népszerű konzolokra szánt játékok gyártása és marketingje.

2006 és 2017 között a Walt Disney Company FÁK vezérigazgatói feladatait Marina Zhigalova-Ozkan látta el, aki korábban Oroszország legnagyobb médiavállalatainál dolgozott vezető beosztásokban.

A Walt Disney Company 172 országban működik. Oroszországban a cég székhelye Moszkvában található, és három irodát foglal el: a fő a Lotte Plaza-ban, a Disney Channel iroda Varshavkán, a Walt Disney Studios kölcsönző cég irodájában található. Sony Pictures Megjelenés - Tagankán. A regionális képviselők Oroszország legnagyobb városaiban dolgoznak, így Szentpéterváron, Jekatyerinburgban, Krasznodarban és Novoszibirszkben. Kazahsztánban is vannak.

A cég hét éve költözött a Lotte Plaza üzleti központba. Az iroda ekkor még csak a 12. emeletet foglalta el. Amikor pedig tavalyelőtt kiürült az épület 11. emelete, a cég további 1500 fővel bővítette az irodaterületet. négyzetméter. Jelenleg a két emeleten a médiaforgalmazás és az interaktív projektek, a szinkronizálás, a kiskereskedelmi értékesítés, a televíziós és filmgyártás, a marketing, a pénzügyi és a stratégiai, a jogi, adminisztratív és informatikai osztályok, valamint a humánerőforrás osztályok kaptak helyet. Itt dolgozik a cég teljes felső vezetése, köztük Marina Zhigalova-Ozkan vezérigazgató is.

A Walt Disney Társaság

Szórakoztatóipar

Alapítás dátuma: 1923

A központi irodában dolgozók száma: 200 ember

Iroda területe: 3 ezer négyzetméter. m

Toborzás

A Disneynél munkába állva a jelentkező nem félhet a trükkös kérdésektől – állásra jelentkezéskor nem kérdezik őket, inkább a személyes tulajdonságok és a korábbi munkatapasztalat érdeklik. Bár néha előfordulhat, hogy egy HR-szakértő megkérdezi kedvenc Disney-figuráját, vagy megtudja, miért éppen ezt a céget választotta. A pályázó kompetenciájának ellenőrzése érdekében gyakran felajánlják egy tesztfeladat elvégzését. Az interjú fő jellemzőjének azonban a HR-szakemberek egy részletes történetet neveznek a cég üzletéről, amely az interjú jelentős részét foglalja el. Fontos számukra, hogy érzékeltesse, hogy a Disney nem csak animáció, hogy a leendő alkalmazottak, amikor munkába állnak, megértsék, hogyan él a cég.

Az új alkalmazottak adaptációs folyamata meglehetősen hosszú - körülbelül egy év. Ez idő alatt a szakember elmélyül a szakterületén, és megismeri a cég egészének jellemzőit.

Minden újonc, beosztástól függetlenül, kap egy listát az összes részleg képviselőiről, akikkel ismerkedő találkozót kell tartania. Így az ember azonnal teljesebb képet kap a cégről, és megérti, hogy kihez kell fordulnia, ha kérdések merülnek fel a munka során. A megbeszélés után a kolléga neve melletti pipa helyett Miki egérre kell ráfesteni.

Az alkalmazott első munkanapján a HR-szakember minden osztálynak elküldi az újonc fényképét és a róla szóló információkat: rövid életrajzés az új feladatok leírását, valamint profilját a vállalatnál is elindítja helyi hálózat Intranet.

Munkaszervezés

Az alkalmazottak alapvetően 09:00 és 11:00 óra között jelennek meg az irodában. Minden az igényektől függ: ha a partnerek az ebédhez közelebb kezdik tevékenységüket, akkor a munkavállalónak nem kell reggel jönnie. Egy másik jellemző, hogy a Disney orosz irodája egy Los Angeles-i központú globális csapat része. A 11 órai nagy különbség miatt pedig minden videokonferencia és telefonálás többnyire este 20:00 órától zajlik. Az iroda a nap 24 órájában nyitva tart, és ha valaki hétvégén szeretne nyugodtan rendezni a papírokat, azt mindig megteheti. Ez nem mindig történik meg, de az alkalmazottak rendszeresen használják, ha nem volt idejük befejezni valamit, vagy korábban távoztak valamelyik munkanapon.

A színfalak mögött a társaságban megszokott, hogy mindig kapcsolatban vagyunk, akár hétvégén vagy nyaraláskor is. Az alkalmazottak ezt azzal magyarázzák, hogy szeretik a munkájukat, és egy percre sem akarnak kiesni a munkafolyamatból.

Az év végén sorra kerülő belső konferencián a társaság összegzi az eredményeket. A tíz üzleti terület mindegyikének képviselői elmondják, mi történt és milyen eredményeket értek el. Az esemény eredetileg szabványos prezentációs formátumban készült, de három éve a Pénzügyi és Stratégiai Osztály egy informatív és vicces riportvideót forgatott. A kollégáknak annyira megtetszett az ötlet, hogy hagyománnyá vált. Mostantól minden részleg kreatív videókat forgat a konferenciára, és a cselekményüket mindig nagy titokban tartják.

„Nincsenek rossz ötletek” – mondják a társaságban. Ezért bármilyen megfontolás mindig elhangzik, még akkor is, ha az nem kapcsolódik közvetlenül a munkavállaló tevékenységéhez. Aki pedig nem meri megbeszélni ezeket a kollégákkal, annak külön doboz a javaslatok, kívánságok számára. Az alkalmazottak szerint azonban gyakran üres – a Disneynél kevés a félénk ember.

Minden csapattag a világ bármely Disney-irodájából fordulhat segítségért egy kollégájához. Ehhez csak menjen az elektronikus címtárba, ahol a cég összes névjegye tárolva van. Van egy nemzetközi vállalat is közösségi háló, de az e-mail még mindig népszerűbb. Gyakran az egész vállalatra kiterjedő kreatív ötletbörze zajlik az irodában: az egyik alkalmazott e-mailt küld mindenkinek, amelyben megkéri őket, hogy készítsenek például egy könyv címének fordítását, és mindenki megosztja ötleteit.

Ha valaki a Disney-től ki akarta próbálni magát a cég üzleti tevékenységének más irányába, akkor bármikor jelentkezhet egy megüresedett állásra.

Az alkalmazottak szerint az irodában kreatív és barátságos légkör uralkodik. Nincs szigorú dress code, szinte mindenki a „te”-n kommunikál egymással. És a közelmúltban a cég bemutatott egy új kezdeményezést - ebédelni vezérigazgató Marina Zhigalova-Ozkan, amelyre havonta egyszer kerül sor. Beosztástól és tapasztalattól függetlenül bárki részt vehet. Nincs más dolgod, mint regisztrálni és kivárni a sorodat. Kötetlen környezetben megbeszélheti ötleteit, vagy csak beszélgethet.

Minden Disney-szakember nézi a cég filmjeit és sorozatait, és ismeri a Disney, a Marvel és újabban a Star Wars filmes saga összes főszereplőjét. Ezt tekintik szabálynak jó modor. A marketing osztályon van filmtár, a DVD-t bárki hazaviheti.

A Disney kétévente globális belső alkalmazotti elkötelezettségi felmérést végez: minden csapattag kap egy linket egy névtelen felméréshez. Az eredményeket elemzik, és ezek alapján cselekvési tervet készítenek a vállalati munkakörülmények javítására.

belső

Az iroda kialakítását Lewis Carroll Alice Csodaországban című filmje és az azonos című Disney animációs film ihlette. A mese témát a tervezéssel foglalkozó UNK építészeti iroda javasolta.

A tizenkettedik emeleten sétálva láthatjuk Miki egér és Minnie egér, Plútó, Goofy, Bambi és más hősök képeit. A tizenegyedik emelet munkatere egy labirintusra emlékeztet, amelyben a padlón kék csík segíti a kezdőt, hogy ne tévedjen el, ez jelzi a kijárat irányát.

Az iroda minden fala átlátszó. A csapatot egy nyitott térben helyezik el, osztályonkénti bontásban. Cseveghet más osztályokon dolgozó kollégákkal, vagy telefonon beszélhet speciális fülkékben, amelyek puha falai elzárják a hangot. Azok az alkalmazottak, akik belefáradtak az íróasztalnál ülve, megváltoztathatják a helyzetet, és az egész irodában elhelyezett kanapékra költözhetnek.

Az irodában van egy Digitális Állatkert - egy helyiség, amely több nagy képernyővel és játék konzolok. Ebben a teremben a Media Distribution and Interactive Projects részlege teszteli a Disney tartalmait. Bárki játszhat a konzollal.

Egy nagy bemutatóterem üvegvitrinekkel a potenciális vagy jelenlegi engedélyesekkel való találkozók lebonyolítására szolgál. Itt láthatják a cég összes licencelt termékét. Ugyanaz a helyiség könnyen átalakítható harminc fős moziteremmé, ha leszedi az asztalokat és a helyükre székeket tesz.

Étel az irodában

Vacsorázhat a „Teában” – így nevezi a cég a konyhát, melynek belső terét az őrült teaivás színhelye ihlette. animációs film Alice-ről.

Hat fajta kávé mindig elérhető a konyhában és különböző típusok tea. A cégnél az étkezési költségek egy részét a fizetéssel együtt fizetik. Minden alkalmazott egy speciális SilverPass-t is kap, amely ingyenes belépést biztosít a világ Disneyland parkjaiba, legfeljebb három vendéggel.

Szórakozás és kikapcsolódás

A recepciós minden reggel ellenőrzi, hogy melyik kollégának van ma születésnapja, és kiküldenek egy levelet, amelyben gratulálok és egy képet a szereplőről, megjelenés vagy akinek karaktere hasonlíthat a szülinaposra vagy a foglalkozására. Például egy vállalati járművezető születésnapján a gratulációt nagy valószínűséggel az "Autók" című animációs film szereplői illusztrálják.

A társaság felidézi, hogy pár éve a csapat férfi része március 8-án gratulált a lányoknak. A férfiak a stúdióban rögzítettek egy dalt, melynek minden sorát valamelyik kollégájuknak szentelték, majd egy képregényes videót is forgattak hozzá.

Az alkalmazottak gyakran találkoznak munka után. Van egy klub a fotózás, futás, foci, vitorlázás szerelmeseinek. Ebben az évben a dolgozók részt vettek a moszkvai maratonon. A Disney-sportolókat a tömegből Mickey egér képéről lehetett felismerni egy pólón.

Az előkelő alkalmazottakat jegyekkel jutalmazzák a Disney-filmek premierjére, és a cég néha hétvégenként családi vetítéseket is szervez. Egy közös filmforgalmazó cég irodájában található moziteremben játszódnak.

A termék- és játékmintákat, amelyeket az engedélyesek az irodába küldenek, kiosztják az alkalmazottaknak, vagy adományozzák jótékonysági alapítványoknak. A Újév a cég hagyományosan családi rendezvényt szervez a gyermekes dolgozók számára, amelyre animátorokat hívnak meg és ajándékokat adnak át.

Fénykép: Ivan Anisimov