Il a écrit pendant 3 ans, de 1878 à 1881. Mais l'idée d'écrire ce chef-d'œuvre lui est venue bien avant le début des travaux. Une bougie qui brûlait pendant la journée l'y poussait. Elle lui semblait un signe de chagrin et de tragédie. L'intrigue principale de l'image est le croisement des vues de l'archer à barbe rousse et de Pierre le Grand.

Les yeux de Peter sont emplis de haine et de mépris. Il se souvient des griefs de son enfance et les venge. Enfant, les archers ont brutalement traité ses proches, juste sous ses yeux. Et maintenant il est temps de punir ce qu'ils ont fait. On ne voit pas l'exécution elle-même, mais les dernières minutes avant celle-ci.

Vous ne comprendrez pas immédiatement où sont les condamnés à mort, où sont les gens ordinaires et où sont les soldats. Mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que les archers sont tous en chemise blanche et avec des bougies à la main. Il n'y a aucun remords dans leurs yeux, ils sont prêts à mourir et ne regrettent pas leurs actions.

Des personnes de différentes positions sociales sont venues assister à l'exécution. Les femmes pleurent, l'une d'elles se tourne vers le roi avec un appel à la miséricorde, mais Pierre est catégorique. Sur leurs visages, nous voyons un chagrin, un regret et un désir irrésistibles. En général, l'image est remplie d'une variété d'émotions - colère, chagrin, haine, nostalgie et même indifférence.

A droite on voit un prêtre, et son regard est terrible. Ses sourcils sont froncés, ses yeux rayonnent de colère, ce qui est étrange pour un prêtre. Il devrait voir les condamnés lors de leur dernier voyage, mais il est peu probable que cela se produise. Par ordre de Peter, ou lui-même n'approuve pas l'acte des archers - nous ne savons pas.

À côté du prêtre, nous voyons des soldats. Sur leurs visages, nous voyons l'indifférence et l'obéissance complète à Pierre. Toute cette gamme d'émotions montre à quel point la vie humaine peut être insignifiante. Quelqu'un se réjouit de la mort de quelqu'un d'autre, quelqu'un est indifférent et seuls les parents pleurent.

L'action se déroule sur la Place Rouge elle-même. En arrière-plan, nous voyons la cathédrale Saint-Basile. Avec cela, Surikov semble opposer la vie et la mort. Il veut montrer à quel point la frontière entre eux est mince. Ici les gens vont, vivants, pleins d'émotions, quelqu'un a des projets, des espoirs.

Et dans quelques minutes, ils mourront. Et voilà, tous leurs plans périront avec eux. Tout ce qui reste d'eux est un corps sans vie et le chagrin de leurs proches. Une partie des dômes est coupée, comme si elle symbolisait la décapitation.

Ce n'est pas en vain que Surikov a montré une foule de personnes sur la photo, il voulait montrer l'importance du moment historique - l'exécution des archers et le fait qu'à partir de ce moment, ils ne sombreront pas dans l'oubli. Le regard de Peter montre que lui seul est la loi. Le plus honnête et le plus impitoyable. Il doit être obéi sans poser de questions, et dans l'image nous voyons la punition pour la désobéissance.

En général, l'image provoque des sentiments ambigus. Respect pour Peter, pour sa fermeté et un sentiment d'horreur devant la mort. Et respect aux archers pour leur détermination et pour le fait qu'ils ne transigeront pas sur leurs principes avant même l'exécution. L'image est complexe et intéressante, mais en la regardant, l'ambiance se détériore inévitablement. Mais je pense que tout le monde doit l'étudier.

Publications de la section des musées

Chronique de la terre russe: sept personnages historiques dans les peintures de Vasily Surikov

Asily Surikov est un maître inégalé de la peinture historique. Ses œuvres se distinguent par cette intonation particulière, qui permet au spectateur de se plonger dans ce qui se passe dans l'image. Avec Anna Popova, nous découvrons lequel des personnages historiques représentés par Sourikov et quels événements sont reflétés dans ses peintures.

Pierre I

Vasily Sourikov. Peter I traîne des navires de la baie d'Onega au lac Onega en 1702. 1872. Musée d'État russe

Ksenia Godounova

Vasily Sourikov. La princesse Xenia Godunova devant le portrait du fiancé-prince décédé. 1881. Galerie nationale Tretiakov

L'histoire tragique de Ksenia Godunova ressemble à une intrigue toute faite pour un blockbuster historique. La fille de Boris Godunov, la petite-fille de Malyuta Skuratov, a tenté de se marier six fois. Mais un destin semblait dominer Godunova: à chaque fois, les plans matrimoniaux étaient frustrés. Le prince Gustave de Suède lui a préféré sa maîtresse et n'a pas voulu changer sa foi. Le mariage avec l'archiduc Maximilien III d'Autriche a également échoué en raison du fait qu'il ne voulait pas se convertir à l'orthodoxie. Le roi Rodolphe II d'Allemagne ne voulait pas vivre en Russie. Le mariage avec Johann de Schleswig-Holstein était presque conclu: il acceptait toutes les conditions et Boris Godunov l'aimait aussi comme épouse. Mais ce mariage n'était pas non plus destiné à se réaliser : le prince mourut subitement. En raison des troubles, deux autres mariages ont été rompus - avec le tsarévitch Khozroy de Géorgie et les cousins ​​du roi Christian IV du Danemark.

Après la mort de Boris Godunov, il n'a plus été question de syndicats. Le faux Dmitry a gardé Ksenia Godunova pendant environ six mois, puis s'est exilé dans un monastère. Mais les Troubles sont arrivés là aussi. La princesse était dans la Trinité-Sergius Lavra pendant son long siège, et après cela, elle a été transférée au couvent de Novodievitchi, qui a été pillé par les cosaques de la première milice.

Vasily Surikov a dépeint Ksenia Godunova sur le portrait du marié: elle s'est tristement penchée sur l'image, et les courtisans qui se tiennent à proximité essaient de voir à quoi ressemblait le prince d'outre-mer. Hélas, cette histoire n'est jamais devenue une peinture, ne restant que des croquis.

Prince Alexandre Menchikov

Vasily Sourikov. Menchikov à Berezov. 1883. Galerie nationale Tretiakov

Souvent, les images des futures peintures ont été inspirées par des mises en scène aléatoires de Surikov. Il en était de même avec le tableau "Menchikov à Berezov". «Oui, c'était comme ça pour moi: je vivais près de Moscou dans une datcha, dans une cabane de paysan. L'été a été pluvieux. La cabane est exiguë, le plafond est bas. Il pleut et ne peut pas fonctionner. Ennuyeuse. Et j'ai commencé à me souvenir: qui exactement était assis dans la hutte de la même manière. Et soudain ... Menchikov ... tout est venu en même temps - j'ai vu toute la composition dans son intégralité »- c'est ainsi que le poète et artiste Maximilian Voloshin s'est souvenu et a écrit l'histoire de Surikov.

Le favori de Peter I Alexander Menchikov a supervisé la construction de Saint-Pétersbourg, était un héros Bataille de Poltava et le seul noble russe à recevoir un titre ducal. Sous Catherine I, il a en fait gouverné la Russie et s'est presque marié avec la famille royale. Cependant, à la suite d'intrigues, le prince fut accusé de trahison et de détournement de fonds du Trésor et envoyé en exil avec sa famille.

Le «souverain semi-puissant» a été expulsé de la vie de cour et s'est retrouvé dans une minuscule hutte avec une fenêtre en mica. Il semble que si Menchikov se lève de sa chaise, il ne rentrera pas dans ce nouveau logement : il est trop grand. À côté de lui, les enfants : Marie aînée, aspirant à son fiancé Pierre II, son fils Alexandre, regardant pensivement le chandelier, et la jeune Alexandra, lisant l'Évangile. Ni le prince ni Maria ne reviendront jamais à Saint-Pétersbourg : son père mourra d'apoplexie deux ans après l'expulsion, l'autre - un an plus tard - de la variole.

Boyard Morozova

Vasily Sourikov. Boyard Morozova. 1887. Galerie nationale Tretiakov

La toile à grande échelle a été créée sur l'intrigue de la période tragique Histoire russe - schisme de l'église XVIIe siècle. Certains critiques l'ont qualifié de "bruyant" et l'ont comparé à un tapis persan aux couleurs barbares. Cependant, la majorité a accepté avec enthousiasme cette image riche et complexe sur le plan de la composition. L'artiste Alexander Benois a noté que le travail de Surikov est comme "une musique qui vous transporte dans la Russie ancienne, toujours d'une beauté distinctive".

Le personnage principal de la toile est la noble Fedosia Morozova. Elle n'a pas soutenu les réformes du patriarche Nikon, a communiqué avec son adversaire l'archiprêtre Avvakum et est restée dans la foi du vieux croyant. En 1670, Morozova prit secrètement le voile en tant que nonne. Le tsar Alexei Mikhailovich connaissait ses opinions et a essayé de convaincre la noble, mais elle est restée forte dans sa foi. La dernière goutte de la confrontation a été le refus de Morozova d'assister au mariage du tsar avec Natalya Naryshkina. Elle fut bientôt arrêtée et envoyée avec sa sœur, d'abord à Chudov, puis au monastère de Pskov-Caves. Ni les privations ni la torture n'ont forcé Morozova à changer d'avis. Elle a été exilée à la prison de Borovsky, où elle est décédée.

Avant Surikov, Alexander Litovchenko a abordé cette intrigue, mais c'est le tableau de 1887 qui est devenu le plus célèbre et le plus grand. L'artiste a représenté le moment où Morozov a été amené au monastère de Chudov. Assise dans le traîneau, elle lève sa main à deux doigts. Les gens qui se pressent autour d'elle la regardent sans cesse. La figure au visage pâle au centre de l'image, enveloppée dans un manteau de fourrure noire, a un effet presque hypnotique.

Ermak

Vasily Sourikov. La conquête de la Sibérie par Ermak Timofeevich. 1895. Musée d'État russe

« J'écris des Tatars. A écrit une bonne quantité. J'ai trouvé un type pour Yermak"- a écrit Vasily Surikov dans l'une des lettres. Son intérêt pour ce sujet n'était pas accidentel. Originaire de Krasnoïarsk, il est issu d'une famille de cosaques dont les ancêtres étaient venus en Sibérie avec Yermak. En 1891, l'artiste part en voyage, au cours duquel il étudie la vie et les habitudes des populations locales. Il a peint des croquis, dessiné des vêtements, des armes, des cottes de mailles. Et deux ans plus tard, il se rendit au Don pour faire connaissance avec les cosaques locaux.

Le tableau "La conquête de la Sibérie" capture le moment dramatique de la bataille entre les Yermakovites et l'armée de Khan Kuchum. Ayant pris le pouvoir lors du coup d'État, il a effectué des raids sur les principautés russes voisines. Yermak a servi les marchands Stroganov à partir de 1579, protégeant leurs possessions des Tatars sibériens, puis a mené une campagne à travers les montagnes de l'Oural. Malgré le fait que les forces de Kuchum étaient nettement supérieures aux siennes, Yermak a vaincu l'armée du Khan et a occupé la capitale du Khanat - Kashlyk. Après avoir envoyé un ambassadeur à Ivan le Terrible avec une demande de prendre la Sibérie sous son règne, le chef a été généreusement récompensé.

Ermak sur la toile est représenté au cœur de la bataille, au coude à coude avec ses compagnons d'armes. Ils semblent former un tout : les canons des Cosaques montrent les dents, l'Irtych bout, les soldats du khan ont peur. L'issue de la bataille est prédéterminée.

La Conquête de la Sibérie est le premier tableau peint par Sourikov dans un atelier situé au Musée historique. Cela s'est avéré si formidable qu'il n'était plus possible de travailler à la maison, comme avant. En raison de l'échelle de la toile, il était même impossible d'évaluer la solution coloristique. Le déménagement dans l'une des tours du Musée historique s'est avéré être juste à temps.

Pour travailler sur l'image "densément peuplée", tous les croquis réalisés par l'artiste lors de voyages en Sibérie et sur le Don ont été utiles. « J'ai écrit de nombreuses études ; tous les visages sont caractéristiques. Le Don ressemble fortement aux régions sibériennes, ce devait être les cosaques du Don lors de la conquête de la Sibérie et ont choisi des lieux de peuplement qui ressemblaient à une patrie lointaine "- a écrit Surikov. Sur le plan de la composition, l'image est construite de telle manière que le spectateur semble regarder la bataille à travers les yeux des cosaques. En 1895, "La Capture de la Sibérie" est présentée à l'exposition des Wanderers. Par coïncidence, c'est ces jours-là que le 300e anniversaire de la conquête de la Sibérie a été célébré. Peu de temps avant l'ouverture, Nicolas II et l'impératrice Alexandra Feodorovna ont acheté le tableau pour 40 000 roubles.

VI Surikov (1848-1916) a apporté une grande contribution au développement de la peinture historique en Russie. Il a dévoilé les œuvres d'anciens artistes russes, admiré la gamme étonnamment colorée, la profondeur des images créées. Notre article sera consacré au premier travail du peintre - le tableau "Matin de l'exécution de Streltsy".

Quelques mots sur la biographie de l'artiste

Il est né à Krasnoïarsk, dans une famille cosaque. Après avoir été diplômé de l'école du district, le jeune homme est devenu scribe dans l'administration de la province et dessine constamment en même temps. Pour s'amuser, il a représenté une mouche sur papier dans le bureau. En la voyant, le gouverneur tenta d'écarter l'insecte. Cependant, la mouche a continué à s'asseoir. Après avoir compris ce qui se passait, le chef de la province a écrit une lettre à Saint-Pétersbourg et a parlé des capacités du jeune scribe. La réponse avec une invitation dans la capitale est arrivée assez rapidement. Le philanthrope-orpailleurs P. Kuznetsov a payé pour le jeune homme à la fois la route et l'éducation.

Après avoir terminé ses études à Saint-Pétersbourg en 1875, V. Surikov s'installe à Moscou deux ans plus tard, où il travaille sur les fresques de la cathédrale du Christ Sauveur. À cette époque, il avait déjà mûri l'idée du tableau «Matin de l'exécution de Streltsy», comme l'artiste l'appellerait plus tard.

L'histoire de la création de la toile

En déménageant de Krasnoïarsk à capitale du nord V. Surikov est resté à Moscou pendant une journée. Pour la première fois, il vit le Kremlin avec ses cathédrales et la Place Rouge. Dans l'imagination du jeune homme, les cruels châtiments corporels publics et les exécutions qui y ont eu lieu ont été clairement décrits. Il a vu de son œil intérieur des gens puissants, obstinés et inflexibles qui ont été traités sans pitié ici.

La deuxième pensée qui l'a poussé à écrire le tableau "Matin de l'exécution de Streltsy" était une bougie. Elle a brûlé pendant la journée et a montré à l'artiste comment son corps meurt, et le feu, ayant disparu, rejoint l'éternité. Deux idées, combinées en une seule, ont hanté les pensées de l'artiste lorsqu'il a étudié à l'Académie et travaillé à Moscou. Attiré par l'histoire, Surikov commença sérieusement à étudier le sujet des soulèvements d'archers de 1682 et 1698. Les événements de ces années sont si dramatiques que le jeune artiste fait des rêves sanglants. En eux, il sentait physiquement le sang. Surikov dans sa peinture "Matin de l'exécution de Streltsy" a décidé de représenter le temps qui l'a précédé, l'humeur psychologique de tous les personnages.

Quel était le véritable soulèvement

Alors que le jeune Pierre, qui avait déjà emprisonné sœur Sophie dans un monastère, mais n'avait pas apaisé son esprit rebelle, était auprès d'une grande ambassade en Europe, ses troupes, qui participaient aux campagnes d'Azov, étaient divisées en deux. "Drôle" - ont toujours été des partisans du roi, et les archers se considéraient comme les troupes de Sophia. Ils ne voulaient pas se transformer en soldats et essayaient de garder le pays dans l'ancien temps: si nécessaire, combattez et, en temps de paix, commercez et jardinez à Moscou. Depuis le monastère, Sofya Alekseevna a réussi à répandre des rumeurs selon lesquelles son frère avait été remplacé en Europe, qu'une personne complètement différente reviendrait en Russie et qu'elle était en danger. Streltsy, au lieu d'aller à Velikiye Luki, où ils ont été envoyés d'Azov, est allé à Moscou. Dans ce document, ils se sont fortifiés dans leurs colonies et ont établi un contact avec Sophia, qu'ils allaient protéger. Les soldats de Pierre les ont chassés de la capitale. Les rebelles se sont retranchés près de la Nouvelle Jérusalem. Là, après des négociations de paix, ils sont rapidement pris en charge par quatre régiments. Les rebelles sont faits prisonniers. La destruction physique a commencé presque immédiatement. Cent trente personnes ont été pendues, cent quarante ont été battues avec des fouets et environ deux mille ont été préparées à l'exil. À cette époque, en août 1698, Peter Alekseevich retourna d'urgence en Russie.

Nouvelle conséquence

Le tsar se prépare mentalement à un combat à mort : les archers incarnent tout ce qui est dépassé, ce qui empêche le pays d'avancer vers les nouvelles transformations qu'il dessine pour son État. Quand j'ai lu le dossier de recherche sur les archers, je n'ai trouvé que des attaques malveillantes contre Lefort, et donc contre lui-même. La fureur éclata dans l'âme du roi. Les exécutions ont commencé à Moscou. Ils ne sont pas passés sur la Place Rouge, comme le montre le tableau de Surikov "Matin de l'exécution de Streltsy". Tout d'abord, 1 700 personnes ont été rassemblées dans les quatorze donjons de Preobrazhensky - elles ont été torturées longtemps et cruellement. Ceci est décrit en détail par l'historien S.M. Soloviev. Ils ont obtenu une confession d'eux qu'ils allaient mettre Sophia sur le royaume. En attendant, ils se préparaient aux exécutions, des potences étaient installées partout: à Zemlyanoy et Bely Gorod, aux portes et aux fenêtres de Sophia près du monastère de Maiden.

exécutions

La première exécution a eu lieu à la porte Pokrovsky, lorsque 200 archers ont été amenés sur une centaine de chariots à la fois. Chacun d'eux tenait une bougie allumée à la main. Après avoir lu le décret, Peter a personnellement coupé la tête de cinq instigateurs, mais il l'a fait à Preobrazhensky. Tout au long du mois d'octobre, les exécutions se sont poursuivies, certains ont été pendus et le tsar a forcé certains des boyards proches de lui à se couper la tête. Ils n'avaient aucune expérience, ils ne faisaient que tourmenter leurs victimes avec plus d'un coup de hache, mais les coupaient plusieurs fois. L'artiste du tableau "Matin de l'exécution de Streltsy" est parti de faits historiques, mais traduisait l'horreur de la mort et la confrontation entre les deux mondes. Sous les fenêtres de la cellule de Sophia, 195 potences ont été placées pour qu'elle et tous les Moscovites se souviennent bien de la fin des émeutes. Les pendus n'ont pas été filmés pendant cinq mois entiers.

DANS ET. Surikov: description du tableau "Matin de l'exécution de Streltsy"

Selon M. Voloshin, la composition est née lorsque l'artiste a regardé une bougie allumée, qui projetait des reflets dorés sur le mur blanc. Illuminée par une bougie allumée le jour, une chemise blanche aux reflets poursuivait simplement et ne lâchait pas l'artiste. Au final, elle s'est incarnée dans les chemises blanches des archers voués à la mort. Au 19e siècle, une bougie qui brûle pendant la journée faisait penser à l'enterrement, au mort et à la mort. C'est pour l'homme moderne il a un sens différent.

La composition est assez complexe. Elle s'appuie sur des bougies allumées.

Avec leurs lumières ils nous conduisent d'en bas depuis la vieille femme, puis montent au milieu, font un demi-cercle, s'enroulent autour de l'archer aux cheveux roux, et, allant vers la gauche, traversent toute la toile pour sortir sous le regard fâché de Pierre à droite.

Il existe une autre technique de composition utilisée par l'auteur du tableau «Matin de l'exécution de Streltsy». Il a délibérément déformé la taille de la Place Rouge dans le sens de la réduction, réunissant le Terrain d'Exécution, la Cathédrale de l'Intercession de la Vierge et le mur du Kremlin. Avec cela, Surikov a obtenu l'impression d'une foule immense sur elle. En fait, la foule de personnes est d'environ 20 personnes, et non de deux cents, comme il semble quand on regarde la toile au premier coup d'œil. De plus, il a considérablement coupé le dôme de l'église du Très Saint Théotokos.

Les deux personnages principaux de l'image

Deux personnes s'affrontent - un Peter sévère et concentré, qui déteste cette populace depuis l'enfance, et un archer aux cheveux roux avec une bougie. Les premières esquisses pour la peinture ont commencé avec lui. Repin a cherché une nature pour Surikov. C'était un fossoyeur. L'artiste l'a à peine convaincu de poser. Le résultat était l'image d'un homme avec une volonté inflexible.

Si nous répétons tout à nouveau, alors l'archer, sachant à l'avance ce qui le menace, ira contre le roi, protégeant le mode de vie qui s'est développé au fil des siècles. Ils sont reliés par une diagonale conditionnelle, symbolisant l'antagonisme. Le roi est confiant et calme. Il écrasera à jamais cette Russie moussue et obstinée. Le Sagittaire, enchaîné dans les stocks, est prêt au moins à cette minute à s'accrocher à la gorge de Peter et à le détruire avec toutes ses transformations.

Autres héros

Nous continuons la description du tableau "Matin de l'exécution de Streltsy". La zone est encore couverte de semi-obscurité. La deuxième personne, soumise et velléitaire, est conduite à la potence debout dans les profondeurs, en la saisissant par les bras.

Sa femme gémit de désespoir et le bébé enfouit son visage dans son ourlet de brocart.

Le prochain sera probablement le malheureux aux cheveux blonds assis au centre, à qui le soldat a déjà pris la bougie.

Il avait déjà renoncé à ce monde, plaçant machinalement sa main surmenée sur la tête de sa fille, qui était enterrée dans les genoux de son père, et essayant de serrer dans ses bras son fils en pleurs.

Il peut être aux cheveux noirs et à la barbe noire avec un nez aquilin, remuant sombrement les sourcils, un archer récalcitrant. Dans les derniers instants, sa femme l'enlace par les épaules dans un caftan rouge jeté. Sur son visage - horreur et chagrin.

Et, peut-être, ce sera un archer qui s'est élevé de toute sa hauteur, repentant devant le peuple et Dieu, dans lequel la main d'un soldat s'est déjà accrochée.

Il est impossible de perdre de vue le vieil homme aux cheveux gris avec une boucle d'oreille à une oreille, qui est assis dos à nous. On ne voit pas son regard, mais, probablement, il regarde intensément la bougie allumée qui fond comme sa vie.

La couleur de la toile

La couleur sombre du petit matin brumeux après la pluie nocturne, au moment de l'exécution, souligne la tragédie des événements. Il commence à faire jour. Le brouillard n'est pas encore dissipé. Parmi les masses populaires, les chemises blanches propres des archers se détachent brillamment, qui font face à une mort inévitable sans repentir. Il n'y a pas un seul prêtre parmi la foule... Ainsi le souverain tout-puissant a décidé.

Histoire basée sur le tableau "Matin de l'exécution de Streltsy"

Sur la toile l'artiste couleurs sombres a écrit un matin gris et brumeux après une nuit de pluie. Toute la Place Rouge est occupée par une foule de personnes en deuil. Des archers en chemises blanches avec des bougies allumées à la main ont été amenés en stock sur des charrettes depuis les cachots, où ils ont été interrogés et torturés. Nous voyons comment Vasily Surikov a peint six personnages encore vivants dans le tableau «Matin de l'exécution de Streltsy». Du septième, déjà pendu, il ne restait qu'un cierge dans les mains de sa mère. Toutes les premières exécutions n'ont pas brisé l'esprit rebelle. L'archer aux cheveux roux qui n'a pas abandonné l'esprit du tsar Pierre se démarquera particulièrement. Son visage est plein de haine impuissante pour cette progéniture, qui veut changer la vie tranquille de banlieue en une vie orageuse, pleine de lutte et de transformation. Peter, à son tour, entouré de boyards et d'étrangers, a confiance en ses capacités. Lui, redressant les épaules, s'assoit sur le côté droit du cheval et domine tout le monde. Sa volonté allumera la Russie nouvelle façon qui lui ouvrira de larges horizons.

Exposition des vagabonds

Le tableau «Matin de l'exécution de Streltsy» a été exposé le jour de l'attentat contre la vie du tsar-libérateur Alexandre II et le jour de sa mort. La toile n'est pas passée inaperçue du public et est immédiatement entrée dans la collection de P.M. Tretiakov.

Dans le tableau de Vasily Surikov "Matin de l'exécution de Streltsy", nous voyons la scène tragique de l'exécution des archers de Moscou à l'automne 1698. L'artiste a travaillé sur la toile pendant trois ans. Il s'agit de la première peinture à grande échelle de Vasily Surikov et de l'une de ses œuvres les plus célèbres. Les dimensions de la toile sont de 218 par 379 cm.

La première rébellion Streltsy a eu lieu au printemps 1682 après la mort du tsar Fyodor Alekseevich. Le tsar n'avait pas d'enfants et ses jeunes frères Ivan et Peter, qui avaient des mères différentes, Maria Miloslavskaya et Natalya Naryshkina, ont réclamé le trône. Ivan était un garçon maladif depuis l'enfance et n'était pas du tout intéressé par affaires d'état, et Peter à cette époque n'avait que 10 ans. Avec le soutien du patriarche Joachim, les Naryshkins et leurs partisans ont élevé Pierre au trône.

Les Miloslavsky y virent une atteinte à leurs intérêts et, profitant du mécontentement des archers moscovites pour accéder au pouvoir, provoquèrent leur rébellion. En raison du trésor vide, les archers ont été retardés dans les salaires, de plus, à la suggestion du clan Miloslavsky, de fausses rumeurs se sont répandues: prétendument, le tsar Fedor Alekseevich n'est pas mort de mort naturelle, qu'il a été empoisonné et le tsarévitch Ivan était mort - il a été étranglé par les Naryshkins.

Les archers ont fait irruption dans le palais royal et ont commencé à commettre des atrocités, attrapant et tuant les Naryshkins. En conséquence, deux frères de Natalia Naryshkina, le vieux prince Yuri Dolgoruky, son fils et nombre de leurs partisans sont morts. L'effusion de sang a eu lieu pendant trois jours du 15 avril au 17 avril 1682 devant Peter, 10 ans. Il est peu probable que les archers aient pu imaginer à quel point le jeune roi se vengerait d'eux pour l'humiliation et le meurtre de ses proches.

En conséquence, sur l'insistance des Miloslavsky, en juin 1682, les deux frères se sont mariés avec le royaume - Ivan, incapable de gouverner le pays, ainsi que Peter. Mais en fait, le pouvoir est passé à la princesse Sophia, qui occupait une résidence au Kremlin, et Peter et sa mère Natalya Kirillovna ont été contraints de se retirer à Preobrazhenskoye.

En 1689, Peter eut 17 ans et formellement il n'y avait plus de conditions pour la régence de Sophia. Mais la princesse n'allait pas renoncer au trône et une dure confrontation restait entre elle et Peter. En août, Peter est informé qu'une tentative d'assassinat se prépare contre lui. Effrayé, il se cacha dans le monastère Trinity-Sergius, où se dirigeait également son armée amusante, qui représentait à cette époque une force importante. Il y signa un décret dans lequel il ordonnacolonels de tir à l'arc se présenter à sa disposition, accompagnés de représentants du tir à l'arc. Pour non-respect de l'ordre, le roi les a menacés de la peine de mort.

Bientôt, la plupart des archers obéirent à Pierre et arrivèrent à la Laure Trinité-Serge, et Sophie, laissée sans soutien, fut emprisonnée dans Couvent de Novodievitchi.

La deuxième rébellion Streltsy a eu lieu en 1698. Sa cause est considérée comme le mécontentement des archers face aux bas salaires et à l'isolement des familles. Au même moment, Sophie, qui rêvait de remonter sur le trône, fait appel aux archers pour lui venir en aide et protéger la Russie de l'invasion des Gentils. Profitant du départ de Peter de Moscou, les archers se dirigent vers la capitale, mais ils ne parviennent qu'à atteindre Monastère de la Résurrection de la Nouvelle Jérusalem. Ici, ils ont été vaincus par des troupes fidèles à Pierre.

De retour de l'étranger, le roi entame une enquête, accompagnée de tortures et d'exécutions. Par son ordre, plus d'un millier de rebelles ont été exécutés par les plus différentes façons, environ six cents personnes ont été exilées en exil. La tsarine Sophie, qui a été tonsurée religieuse, est décédée en 1704, survivant à ses partisans-archers de 6 ans.

L'artiste Vasily Surikov fait référence à l'histoire tragique de la rébellion des Streltsy. Sur la toile on voit une scène d'exécution se dérouler sur carré rouge, sur le Lobnoye mesto. L'artiste a représenté le moment précédant le massacre lui-même, les dernières minutes de la vie des archers. Condamnés à mort, ils disent au revoir à leurs proches et à des personnes partageant les mêmes idées, l'un d'eux est déjà conduit à l'exécution.

Au départ, Vasily Surikov voulait représenter plusieurs personnes exécutées sur la photo. Cependant, après que sa servante se soit évanouie en voyant le pendu dessiné à la craie, l'artiste a abandonné son projet.

Le scénario central de l'image est la confrontation entre deux personnalités - un archer, dans les mains duquel une bougie (symbole des funérailles et de la mort) et Peter, fièrement assis sur un cheval. Leurs opinions sont inconciliables, pleines de haine et de colère.

Veuillez noter que les soldats alignés exactement le long du mur du Kremlin, sur lequel tournent des corbeaux, et les condamnés à mort, vêtus de vêtements blancs, avec des bougies à la main, sont représentés sur le fond. Cathédrale Saint-Basile. Même la mort ne les a pas forcés à renoncer à leurs opinions.

L'un des archers fut emmené au supplice, sa bougie fut éteinte et jetée dans la boue. Le soldat au centre a pris la bougie de l'archer aux cheveux gris et l'a éteinte. Bientôt, il y aura des représailles. Quelques bougies brûlent encore uniformément et brillamment. Que d'amertume et de désespoir sur les visages des épouses, des mères et des enfants condamnés à mort, mais pas des archers repentis !

Dans le tableau de Vasily Surikov "Matin de l'exécution de Streltsy", le principal acteur de cinéma C'est le peuple, c'est son artiste qui l'a représenté au premier plan. Les visages des archers et des soldats sont quelque peu similaires, et les soldats qui dirigent l'exécution du rebelle sont amicaux. Ainsi, l'artiste a voulu montrer qu'un peuple divisé par l'histoire reste uni.