Biosphère caucasienne. Les réserves naturelles du Caucase sont des zones de biosphère uniques. Rédigez une brève description de la réserve de biosphère naturelle de l'État du Caucase

"Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre ..." - l'un des poèmes les plus célèbres et les plus cités d'Akhmatova, relatif aux paroles civiles.

Bref historique de la création

Le poème « Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre… » est daté de juillet 1922 et fait partie du recueil « Anno Domini MCMXXI ». Il est fort probable qu'elle ait été créée sous l'impression des événements qui ont eu lieu à cette époque avec l'intelligentsia soviétique. En mai 1922, Lénine envoya une note à Dzerjinski, qui parlait des préparatifs de l'expulsion des « écrivains et professeurs aidant la contre-révolution ». Déjà en juin, les deux premières personnes ont été envoyées à l'étranger. Le 16 juillet paraît une lettre de Lénine, adressée au Comité central, proposant l'arrestation puis l'exil de plusieurs centaines de représentants de l'intelligentsia, et sans explication. Par la suite, ces plans ont commencé à être mis en œuvre. Si Akhmatova était au courant des intentions de Lénine, ce qui est tout à fait acceptable, alors le poème "Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre ..." est une réaction aux actions des autorités. Si vous ne le saviez pas, le travail est probablement dédié aux personnes qui ont quitté la Russie après la chute du régime tsariste.

Thème, intrigue, composition

Le poème n'a pas d'intrigue. L'attention des lecteurs est concentrée sur les pensées et les sentiments du héros lyrique. Il est généralement admis que le thème principal de l'œuvre est le thème de l'émigration. « Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre… » est souvent considéré comme une déclaration dure dirigée contre les personnes qui ont quitté la Russie après la Grande Révolution d'Octobre. La part de l'exil dans le poème est une part lourde. Le pain de l'émigré sent l'absinthe, son chemin est sombre. Ceux qui sont restés dans leur patrie ont également du mal - la Russie, qui est dans "l'enfant sourd du feu", est dangereuse. Ils ne peuvent qu'espérer que le temps remettra tout à sa place, qu'ensuite « chaque heure sera justifiée ». Du point de vue de la composition, l'œuvre s'appuie sur antithèse- ceux qui sont partis s'opposent à ceux qui restent.

Il existe une autre interprétation du poème. Par exemple, le poète Dmitry Bobyshev, qui au début des années 60 faisait partie du cercle d'amis le plus proche d'Akhmatova, pensait que l'émigration n'était pas le thème principal. Selon lui, les personnes mentionnées dans l'ouvrage, qui ont jeté la terre à déchirer par des ennemis, sont celles qui ont signé le traité de Brest-Litovsk en 1918, qui marquait la sortie Russie soviétique de la Première Guerre mondiale et sa défaite. Avec cette interprétation, la grossière flatterie, dont l'héroïne lyrique ne tient pas compte, ne vient pas d'émigrants, mais de représentants nouveau gouvernement. Si nous acceptons cette interprétation, alors la deuxième strophe commence à sonner différemment. Il s'avère qu'elle parle de ceux que le gouvernement soviétique a expulsés du pays, et non de ceux qui sont partis, et l'héroïne se sent vraiment désolée pour eux. Dans ce cas, l'originalité sémantique réside dans le fait que le poème parle d'une confrontation avec les autorités, de personnes contraintes de partir pays natal, et sur le reste, dont la part dans l'avenir tombera également beaucoup d'essais.

Héros lyrique

La perception de l'image du héros lyrique est presque entièrement déterminée par l'interprétation choisie du poème. Cependant, il existe certaines caractéristiques communes. Quelle que soit l'interprétation de l'œuvre, il est clair que son héroïne lyrique - forte personnalité, capable d'endurer les difficultés, peu disposé à compromettre ses principes moraux et prêt à se battre.

Taille, rimes, pistes

Le poème est écrit en iambique. La rime est utilisée en croix, les rimes sont à la fois masculines et féminines. Parmi les moyens d'expression artistique que l'on retrouve dans l'œuvre figurent les épithètes («flatterie grossière», «enfant sourd»), la comparaison (les exilés sont comparés aux prisonniers, aux patients), l'allitération avec «r» (les deux premières lignes). De plus, un rôle important est joué par la combinaison du vocabulaire «élevé» («je ne ferai pas attention», «déchiré») avec le quotidien («pain étranger»).

• "Requiem", analyse du poème d'Akhmatova
• "Courage", analyse du poème d'Akhmatova
• "Elle a serré ses mains sous un voile sombre ...", analyse du poème d'Akhmatova
• "Le roi aux yeux gris", analyse du poème d'Akhmatova

Je ne suis pas avec ceux qui ont jeté la terre à la merci des ennemis.
Je ne tiendrai pas compte de leur grossière flatterie, je ne leur donnerai pas mes chansons.
Mais l'exil me fait éternellement pitié, Comme un prisonnier, comme un malade,
Sombre est ton vagabond, Wormwood sent le pain de quelqu'un d'autre.
Et ici, dans la brume sourde du feu, détruisant le reste de la jeunesse,
Nous n'avons pas détourné un seul coup de nous-mêmes.

Akhmatova Anna Andreïevna ( vrai nom- Gorenko) est né dans la famille d'un ingénieur de marine, capitaine du 2e rang, retraité à st. Grande fontaine près d'Odessa. Un an après la naissance de leur fille, la famille a déménagé à Tsarskoïe Selo. Ici, Akhmatova est devenue étudiante au gymnase Mariinsky, mais a passé chaque été près de Sébastopol. «Mes premières impressions sont Tsarskoïe Selo», écrit-elle dans une note autobiographique ultérieure, «la splendeur verte et humide des parcs, le pâturage où la nounou m'a emmenée, l'hippodrome, où galopaient de petits chevaux hétéroclites, la vieille gare et autre chose qui devint plus tard une partie de l'Ode de Tsarskoïe Selo "". En 1905, après le divorce de ses parents, Akhmatova a déménagé avec sa mère à Evpatoria. En 1906 - 1907. En 1908-1910, elle étudie dans la dernière classe du gymnase de Kiev-Fundukley, en 1908-1910. - au service juridique des cours supérieurs pour femmes de Kyiv.

Le 25 avril 1910, "au-delà du Dniepr dans une église de village", elle épouse N. S. Gumilyov, qu'elle rencontre en 1903. En 1907, il publie son poème "Il y a de nombreuses bagues brillantes à sa main..." dans sa publication dans le magazine parisien "Sirius". Le style des premières expériences poétiques d'Akhmatova a été considérablement influencé par sa connaissance de la prose de K. Hamsun, de la poésie de V. Ya. Bryusov et de A. A. Blok.
Pendant la Première Guerre mondiale, Akhmatova n'a pas joint sa voix aux voix des poètes qui partageaient le pathétique patriotique officiel, mais elle a répondu avec douleur aux tragédies de la guerre ("Juillet 1914", "Prière", etc.). Le White Pack, publié en septembre 1917, n'a pas eu autant de succès que les livres précédents. Mais les nouvelles intonations de solennité lugubre, de prière et le début supra-personnel ont détruit le stéréotype habituel de la poésie d'Akhmatov, qui s'était développé parmi le lecteur de ses premiers poèmes. Ces changements ont été capturés par OE Mandelstam, notant: "La voix du renoncement devient de plus en plus forte dans les poèmes d'Akhmatova, et à l'heure actuelle sa poésie est sur le point de devenir l'un des symboles de la grandeur de la Russie."

Après la Révolution d'Octobre, Akhmatova n'a pas quitté sa patrie, restant dans «son pays sourd et pécheur». Dans les poèmes de ces années (recueils "Plantain" et "Anno Domini MCMXXI", tous deux - 1921), le chagrin pour le sort de leur pays natal se confond avec le thème du détachement de la vanité du monde, les motifs des "grands l'amour" sont colorées par l'ambiance de l'attente mystique du "marié", et la compréhension de la créativité comme grâce divine spiritualise les réflexions sur la parole poétique et la vocation du poète et les traduit en un projet « éternel ». En 1922, M. S. Shaginyan écrivait, notant la propriété profonde du talent du poète: «Akhmatova, au fil des ans, sait de plus en plus être étonnamment populaire, sans aucun quasi, sans mensonge, avec une simplicité sévère et une avarice de parole inestimable. ”

Depuis 1924, Akhmatova n'était plus publié. En 1926, un recueil en deux volumes de ses poèmes devait être publié, mais la publication n'a pas eu lieu, malgré des efforts prolongés et persistants. Ce n'est qu'en 1940 que le petit recueil "From Six Books" a été publié, et les deux suivants - dans les années 1960 ("Poems", 1961; "Running Time", 1965).

Depuis le milieu des années 1920, Akhmatova s'est beaucoup impliquée dans l'architecture du vieux Pétersbourg, étudiant la vie et l'œuvre d'A. S. Pouchkine, ce qui correspondait à ses aspirations artistiques pour la clarté classique et l'harmonie du style poétique, et était également associée à la compréhension du problème. de "poète et pouvoir". À Akhmatova, malgré la cruauté de l'époque, l'esprit des grands classiques vivait indestructiblement, déterminant à la fois sa manière créative et son style de vie.

Dans les tragiques années 1930 et 1940, Akhmatova a partagé le sort de nombre de ses compatriotes, ayant survécu à l'arrestation de son fils, mari, la mort d'amis, son excommunication de la littérature par un décret du parti de 1946. Au moment même où elle a reçu le droit moral de dire, avec la « cent millionième personne » : « Nous Pas un seul coup n'a été dévié. Les œuvres d'Akhmatova de cette période - le poème "Requiem" (1935 ? En URSS publié en 1987), des poèmes écrits pendant la Grande Guerre patriotique, témoignaient de la capacité du poète à ne pas séparer l'expérience de la tragédie personnelle de la compréhension du caractère catastrophique de l'histoire elle-même. BM Eikhenbaum considérait que l'aspect le plus important de la vision poétique du monde d'Akhmatova était «le sentiment de sa vie personnelle en tant que vie nationale et folklorique, dans laquelle tout est significatif et généralement significatif». "D'où", remarquait le critique, "c'est la porte d'entrée dans l'histoire, dans la vie du peuple, d'où vient un type particulier de courage associé au sentiment d'être choisi, à une mission, à une grande et importante cause..." Un monde cruel et disharmonieux fait irruption dans la poésie d'Akhmatova et dicte de nouveaux thèmes et une nouvelle poétique : la mémoire de l'histoire et la mémoire de la culture, le destin d'une génération, envisagés dans une rétrospective historique... Des plans narratifs multi-temporels se croisent, « l'autre mot" va dans les profondeurs du sous-texte, l'histoire est réfractée à travers les images "éternelles" de la culture mondiale, les motifs bibliques et évangéliques. L'euphémisme significatif devient l'un des principes artistiques du travail tardif d'Akhmatova. Il était basé sur la poétique de l'œuvre finale - "Poèmes sans héros" (1940 - 65), avec laquelle Akhmatova a dit au revoir à Saint-Pétersbourg dans les années 1910 et à l'époque qui a fait d'elle une poète.

La créativité d'Akhmatova comme le plus grand phénomène culturel du 20e siècle. reçu une reconnaissance mondiale. En 1964, elle est lauréate prix international"Etna-Taormina", en 1965 - titulaire d'un diplôme honorifique de docteur en littérature de l'Université d'Oxford.

Le 5 mars 1966, Akhmatova est décédée dans le village de Domodedovo, le 10 mars, après les funérailles à la cathédrale navale Saint-Nicolas, ses cendres ont été enterrées dans un cimetière du village de Komarov près de Leningrad.

Déjà après sa mort, en 1987, pendant la Perestroïka, le cycle tragique et religieux "Requiem" a été publié, écrit en 1935 - 1943 (complété 1957 - 1961).

Le poème "Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre...". Perception, interprétation, évaluation

Le poème « Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre... » a été écrit par A.A. Akhmatova en 1922. Il appartient aux paroles civiles. Son thème principal est le thème de la Patrie, la relation du poète à son pays.

Le poème est construit sur le principe de l'antithèse : les émigrés, les exilés s'opposent à l'héroïne lyrique, restée en Russie dans des moments difficiles pour elle. Les images de l'exil et de la terre étrangère sont déjà créées dans la deuxième strophe :

Mais l'exil me fait éternellement pitié,

prisonnier, comme malade.

Sombre est ta route, vagabond,

L'absinthe sent le pain de quelqu'un d'autre.

Il est caractéristique que l'image de l'exil d'Akhmatova ne soit pas romancée. Ses exilés sont misérables, malheureux, leur chemin est « obscur ». Le sort de ceux qui sont restés dans leur patrie est aussi dur et dramatique, la Russie est "dans la brume profonde du feu", elle détruit ses enfants, les prive de leur jeunesse et de leur bonheur. Cependant, malgré toutes les épreuves et les épreuves, l'héroïne lyrique est prête à partager son destin avec elle. C'est une personne forte et courageuse, elle est prête à sacrifier son bien-être, sa paix et son confort à la Patrie. En même temps, l'héroïne est sûre que cette victime

pas en vain, il sera apprécié par la postérité :

Et nous savons que chaque heure sera justifiée dans l'évaluation ultérieure...

Mais il n'y a plus de gens sans larmes dans le monde,

Plus hautain et plus simple que nous.

Ainsi, la composition du poème est basée sur le principe d'antithèse. Les deux premières strophes parlent d'exil et de vie en terre étrangère. Les deux dernières strophes parlent de personnes restées dans leur pays d'origine. L'antithèse est également présente dans la première strophe, où l'héroïne lyrique se sépare nettement des émigrés.

Glossaire:

• pas avec ceux moi qui ont jeté l'analyse de la terre
• analyse du poème Pas avec ceux moi qui ont quitté la terre
• pas avec ceux moi qui ont quitté la terre analyse du poème

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Anna Andreïevna Akhmatova

Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre
A la merci des ennemis.
Je ne tiendrai pas compte de leur grossière flatterie,
Je ne leur donnerai pas mes chansons.

Mais l'exil me fait éternellement pitié
Comme un prisonnier, comme un malade.
Sombre est ta route, vagabond,
L'absinthe sent le pain de quelqu'un d'autre.

Et ici, dans la brume sourde du feu
Perdre le reste de ma jeunesse
Nous ne sommes pas un seul coup
Ils ne se sont pas détournés.

Et nous savons que dans l'évaluation de la fin
Chaque heure sera justifiée...
Mais dans le monde il n'y a pas de gens sans larmes,
Plus hautain et plus simple que nous.

Après la révolution, Anna Akhmatova a fait face à un choix très difficile - rester dans la Russie pillée et détruite ou émigrer en Europe. Beaucoup de ses connaissances ont quitté leur patrie en toute sécurité, fuyant la faim et les répressions à venir. Akhmatova a également eu l'occasion de partir à l'étranger avec son fils. Immédiatement après la révolution, son mari, le poète Nikolai Gumilyov, est arrivé en France et, profitant de cela, Akhmatova a pu partir sans encombre.

Nikolai Gumilyov

Mais elle a refusé une telle opportunité, même si elle supposait que désormais la vie dans la Russie rebelle promettait de se transformer en un véritable cauchemar. Jusqu'au début des répressions de masse, la poétesse s'est vu proposer à plusieurs reprises de quitter le pays, mais à chaque fois elle a refusé une perspective aussi tentante. En 1922, lorsqu'il est devenu clair que les frontières étaient fermées et qu'à l'intérieur du pays la persécution des personnes répréhensibles pour les autorités a commencé, Akhmatova a écrit un poème "Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre ...", plein de patriotisme.

En effet, cette poétesse a avoué à plusieurs reprises qu'elle ne peut pas imaginer sa vie loin de sa patrie. C'est pour cette raison qu'elle a mis sa propre carrière littéraire et même sa vie en jeu pour avoir l'opportunité de rester dans son Saint-Pétersbourg bien-aimé. Même pendant le blocus, elle n'a jamais regretté sa décision, même si elle hésitait entre la vie et la mort. Quant au poème lui-même, il a vu le jour après que la poétesse eut vécu un drame personnel associé à son arrestation et à son exécution. ex-conjoint Nikolaï Gumilyov.

La dernière photo de Nikolai Gumilyov sans retouche

Mais même ce fait n'a pas arrêté Akhmatova, qui ne voulait pas devenir un traître à sa patrie, estimant que c'était la seule chose que personne ne pouvait lui enlever.

La poétesse ne se fait aucune illusion sur le nouveau gouvernement, notant: "Je ne tiendrai pas compte de leurs flatteries grossières, je ne leur donnerai pas mes chansons." Autrement dit, tout en restant en URSS, Akhmatova choisit consciemment la voie de l'opposition et refuse d'écrire des poèmes qui feraient l'éloge de la construction d'une nouvelle société. Dans le même temps, l'auteur a une grande sympathie pour les émigrants qui ont fait preuve de lâcheté et ont été contraints de quitter la Russie. S'adressant à eux, la poétesse note : "Votre chemin est sombre, vagabond, le pain d'un autre sent l'absinthe." Akhmatova est bien consciente que beaucoup plus l'attend dans son pays natal. plus de dangers et l'adversité que dans un pays étranger. Mais la décision prise lui permet de déclarer fièrement : "Nous n'avons pas détourné un seul coup de nous-mêmes." La poétesse prévoit que les années passeront et que les événements du début du XXe siècle recevront une évaluation historique objective. Chacun sera récompensé en fonction de ses mérites, et Akhmatova n'en doute pas.. Mais elle ne veut pas attendre que le temps remette tout à sa place. Par conséquent, elle rend un verdict à tous ceux qui n'ont pas trahi la Russie et ont partagé son sort : "Mais dans le monde, il n'y a pas de gens plus sans larmes, arrogants et plus simples que nous." En effet, les épreuves ont rendu les aristocrates d'hier plus rigides et même cruels. Mais personne n'a réussi à briser leur esprit, leur fierté. Et la simplicité dont parle la poétesse est liée aux nouvelles conditions de vie, quand être riche devient non seulement honteux, mais aussi mortel.

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques de l'œuvre du genre lyrique (type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractérisation du héros lyrique, motifs et ton).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des moyens d'expression artistique et versification (présence de tropes et figures stylistiques, rythme, mètre, rime, strophe).

6. La signification du poème pour toute l'œuvre du poète.

Le poème « Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre... » a été écrit par A.A. Akhmatova en 1922. Il a été inclus dans la collection "Anno Domini". L'œuvre appartient aux paroles civiles. Il est construit sur la base d'émigrants opposés, de personnes qui ont quitté la Russie et de personnes qui sont restées fidèles à leur patrie dans des moments difficiles pour elle. Le thème principal du poème est la patrie, le patriotisme, le destin tragique d'une personne qui traverse des moments difficiles avec son pays.

Déjà la première strophe est construite sur le principe de l'antithèse. Le poète se sépare des "exilés", des gens qui "ont abandonné la terre". Et ici résonne le motif de la tentation. De plus, Akhmatova élargit symboliquement le concept d '«ennemi»: elle désigne non seulement les défenseurs du régime soviétique inhumain, les bourreaux qui ont empoisonné «l'eau», mais aussi le démon-tentateur, apportant l'esprit de doute, le scepticisme dans le coeur de poète:

Je ne suis pas avec ceux qui ont quitté la terre
A la merci des ennemis.
Je ne tiendrai pas compte de leur grossière flatterie,
Je ne leur donnerai pas mes chansons.

Le même motif de tentation est entendu par Akhmatova dans le poème «J'avais une voix. Il appela avec consolation… », écrit en 1917 :

Cependant, l'héroïne lyrique de ce poème surmonte la tentation, préférant rester dans son pays natal. Le même motif résonne dans le nouveau poème. Les « exilés » de la poétesse ne sont pas seulement malheureux et leur parcours est « sombre », ils sont « misérables ». Malgré le fait que dans la poésie russe l'image d'un exilé, d'un vagabond est souvent poétisée, à Akhmatova il perd tout son halo romantique. Selon elle, l'exil n'humilie qu'une personne.

Mais l'exil me fait éternellement pitié,
Comme un prisonnier, comme un patient.
Sombre est ta route, vagabond,
L'absinthe sent le pain de quelqu'un d'autre.

La strophe suivante raconte le sort difficile de ceux qui sont restés dans leur patrie et ont partagé avec elle ses ennuis, ses difficultés, ses tragédies :

Et ici, dans la brume sourde du feu
Perdre le reste de ma jeunesse
Nous ne sommes pas un seul coup
Ils ne se sont pas détournés.

Dans la dernière strophe, le poète entrevoit pour ainsi dire le sens futur de ce destin tragique de toute une génération :

Et nous savons que dans l'évaluation de la fin
Chaque heure sera justifiée...

Et ici Akhmatova fait écho à F.I. Tyutchev, avec son poème "Cicéron". "L'héroïne lyrique…, sans dévier d'elle-même" un seul coup "du destin, devient participante à une tragédie pleine de hautes passions et d'abnégation." Cependant, le pathos, la hauteur, la solennité de Tyutchev sont remplacés par la simplicité chez la poétesse lorsque la tragédie devient réalité:

Mais il n'y a plus de gens sans larmes dans le monde,
Plus hautain et plus simple que nous.

Ainsi, la composition du poème est basée sur le principe d'antithèse. Dans la première strophe, l'héroïne lyrique semble indiquer une frontière nette entre elle-même et "ceux qui ont abandonné la terre". La deuxième strophe est dédiée aux "exilés". Les troisième et quatrième strophes parlent du destin tragique de leur génération et de la grande signification et signification de cette vie. Le poème est écrit en tétramètre iambique, quatrains, la rime est croisée. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistique modestes :

Métaphore ("qui a jeté la terre pour être déchirée par des ennemis"), épithète ("flatterie grossière", "dans une fumée sourde"), rangées membres homogènes, un néologisme morphologique et un oxymore (« Mais il n'y a pas de peuple au monde plus sans larmes, plus hautain et plus simple que nous »). Le poème contient un vocabulaire «élevé» («je ne ferai pas attention», «exil», déchirement) et «réduit», quotidien («grossière flatterie», «pain étranger»), allitération («qui a jeté la terre à déchirer mis en pièces par les ennemis »).

Ainsi, dans la collection « Anno Domini », la poétesse dépasse le sujet des expériences intimes et profondément personnelles. Son héroïne lyrique vit profondément les événements qui se déroulent dans le monde, partageant destin tragique des pays.