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Das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“, das an einen versteckten Adressaten („K ***“) gerichtet ist, hat eine reale Grundlage, da es vom Dichter dem Thema seiner Gefühle - Anna Petrovna Kern - präsentiert wurde . Die Bekanntschaft mit ihr geschah im Haus von Kerns Verwandten (Präsident der Akademie der Künste, A. N. Olenin, dessen Frau A. P. Kern eine Nichte war), während Puschkins Aufenthalt in St. Petersburg, noch vor dem Exil, im Jahr 1819. Das zweite Mal sahen sie sich andere durch sechs Jahre. Zu dieser Zeit befand sich der Dichter in Mikhailovsky in der Position eines Exilanten. Es stellte sich heraus, dass der Besitzer des Trigorsky-Anwesens, das mit Mikhailovsky benachbart war, ein Verwandter von Kern, P.A. Osipov, in dessen Familie er herzlich aufgenommen wurde. Anna Petrovna besuchte Osipova für mehrere Wochen auf ihrem Weg nach Riga. Als sie Trigorsky verließ, erhielt sie vom Autor eine Kopie des zweiten Kapitels des Romans in Vers "Eugene Onegin", dem die Nachricht "K ***" beigefügt war.

Die erste Strophe (es gibt sechs Vierzeiler im Gedicht, jambischer Tetrameter mit Kreuzreim) bezieht sich auf die Vergangenheit, als ein Treffen stattfand, an das der lyrische Held als Vision des Ideals erinnert. Das Verständnis des erinnernden Hintergrunds hilft, die Bedeutung des Eindrucks zu enthüllen. Das Bild vom „Genie der reinen Schönheit“, mit dem die Geliebte verglichen wird, gehört V.A. Zhukovsky (das Gedicht "Lalla Rook", 1821, das eine Interpretation des gleichnamigen Gedichts von T. Moore ist). Für ihn ist dies ein Engel, die Verkörperung des himmlischen Schönheitsideals. Neben der Erinnerung an ein bestimmtes Werk ist die Erinnerung auch deshalb wichtig, weil sie eine Reihe von Merkmalen des Ideals im Werk der Romantiker hervorruft. Schönheit ist für Schukowski ein „Gast ... von oben“, der den Dichter in einem Traum besucht, in Erinnerungen, Träumen, erleuchtet irdisches Leben"Für eine Minute", an die man sich lange erinnert, "ist untrennbar mit dem Herzen verbunden."

Der lyrische Held von Puschkin erinnert sich, dass das Treffen mit dem Schatz („niedliche Züge“) ein Erwachen der Emotionen auslöste und an die irdischen Manifestationen des göttlichen Prinzips erinnerte, das heißt, sowohl das Gefühl als auch der Gedanke erwachten in ihm augenblicklich zum Leben. was ihn magisch, „wunderbar“ machte:

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:

Du bist vor mir erschienen

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Das Licht des himmlischen Ideals fällt auf die Geliebte, und ihre Züge erhalten Erhabenheit und zartes, schönes Geheimnis. Diese Eindrücke bleiben auch in der Trennung erhalten und kontrastieren mit der „lärmenden Hektik“ des Alltags. Aber sie klingen immer gedämpfter (indem sie den stillen geistigen Sturm zeigen zentral hat das Motiv einer Stimme, die in der Erinnerung auftaucht, dann aber vergessen wird - Strophen 2-3) vor ihrem Hintergrund ist die Realität der Vergangenheit nur ein Traum:

Stürme Außenwelt stärker als die Zeit, die die hoffnungslose Liebe des lyrischen Helden nicht berührt hat, aber auch sie sind nicht in der Lage, seine Hingabe an das Ideal zu „zerstreuen“ (wie ihr Impuls „Zerstreute frühere Träume“). Die vierte Strophe, zentral in der kompositorischen Aufteilung von sechs Vierzeilern in zwei Teile (jeweils drei Strophen), wo die Aufmerksamkeit auf zwei Stadien der Liebe gerichtet ist. Wenn in den ersten drei Strophen des Gedichts "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...", dessen Analyse uns interessiert, ein Bild eines vor einigen Jahren entstandenen Gefühls entsteht, das ganze Jahre mit seiner Hoffnungslosigkeit gequält wurde , dann im Finale - das Erlebnis verändert seinen Charakter, wird zu einer inneren Sensation. Und dann tritt alles Äußere in den Hintergrund. In dem Gedicht gibt es kein Motiv für eine romantische Wahl zwischen zwei Welten, Träume und Stürme des Lebens, „Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit“ und „Angst lauter Eitelkeit“ füllen das Leben des lyrischen Helden und machen ihn reich und vielfältig (ein sanfter Stimme und das Geräusch von Sturm und Vanity Sound). Die Bedeutung der Konzentration auf innere Aspekte wird im Zusammenhang mit der Entdeckung ihrer lebensspendenden (Schukowski-) Bedeutung betont: Das göttliche Prinzip manifestiert sich in ihnen. Die Dunkelheit der Gefangenschaft wird zur Metapher für den irdischen Kerker, wo sich die leeren Tage des lyrischen Helden endlos hinziehen (die Leere wird durch die fünffache Wiederholung der Präposition „ohne“ betont):

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne Gott, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Unter allen Erfahrungen wird die Liebe herausgegriffen, die Schlussfolgerung, dass sie das Wichtigste ist, was dem lyrischen Helden vorenthalten wird, wird durch die aufsteigende Intonation gefördert, deren Idee aufgrund der Aufzählung entsteht. Die Spitze, wohin es führt, ist das Wort "Liebe". Neben der Intonation helfen phonische künstlerische Mittel, die Ungewöhnlichkeit des Reims, das Konzept zu erheben. In vier der sechs Strophen werden dieselben Konsonanzen im Männerreim verwendet (in der ersten und fünften wiederholen sie sich: Du bist Schönheit; in der vierten erscheint ein neuer Reim, dessen Aufgabe es ist, hervorzuheben Stichwort(mein - Liebe). Dieser Effekt wird durch die Tatsache verstärkt, dass der Frauenreim der Strophe nichts Neues enthält, er steht im Einklang mit den Endungen ungerader Begriffe im ersten Quartett (Gefangenschaft - Inspiration - Moment - Vision).

Auf der semantischen Ebene wird die Bedeutung der Liebe dadurch bestätigt, dass die Auferstehung des lyrischen Helden, das Erwachen seiner Seele, damit verbunden ist. Der Eindruck wiederholt sich, er erlebt erneut (Strophe 5) einen „wunderbaren Moment“ (eine wörtliche Wiederholung der Bilder der ersten Strophe ist hervorgehoben):

Die Seele ist erwacht

Und hier nochmal du kamst

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Liebe erfüllt das Herz wie ein Ideal und vergeistigt die irdische Dunkelheit mit göttlichem Licht. Im Kontext des analysierten Gedichts "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." ist Puschkins Gefühl nicht weniger wichtig als die Sehnsucht nach dem Unendlichen und erscheint im Zusammenhang mit der Wiedergabe subjektiver psychologischer Erfahrungen als greifbare und überzeugende Manifestation der Spiritualität. In der letzten Strophe sprechen wir von einem Wunder, das er vollbracht hat – nach Ängsten, Enttäuschungen, Gefahren, Sorgen, düsteren Vorahnungen, Einsamkeit schlägt das Herz wieder in Verzückung, Hoffnungen und schöpferische Träume sind aufgegangen.

Die aufsteigende Intonation führt weiter, und die Hauptmarke wird wieder oben hervorgehoben (die dank des Innenohrs im Kopf des Lesers vorhandene Intonationserhöhung, die das mündliche Lesen belebt, wird durch Aufzählung erleichtert - wofür die siebenfache Wiederholung der Vereinigung „und“ verwendet wird). Das Wort „Liebe“ sticht durch eine neue Konsonanz hervor. Wenn der weibliche Reim des sechsten Vierzeilers denjenigen wiederholt, der in der ersten, vierten und fünften Strophe verwendet wurde (Entrückung - Inspiration, Reim auf die ungeraden Zeilen dieser Vierzeiler, die mit den Worten enden: "Augenblick - Vision" - 1, "Gefangenschaft - Inspiration" - 4, "Erwachen - Vision - 5), dann ist der männliche auf der Assonanz "o" (wieder - Liebe) aufgebaut. Es veranlasst uns, uns an die Konsonantenwörter im vorherigen Text zu erinnern, darunter Bekenntnisse einer langen Erinnerung an einen flüchtigen Eindruck (ich erinnere mich an flüchtige Ängste, Jahre, Tränen vor mir - in diesen Worten „o“ in a Schockposition) und ein Bild, das die Greifbarkeit von Erinnerungen ausdrückt: „Eine sanfte Stimme ertönte lange Zeit für mich ...“ Zusammen mit Wiederholungen der Laute „e“ (zusätzlich zu Reimen die Wörter „Genie, Mattigkeit, Zerstreut , ehemals, himmlisch, Seele, Herz, auferstanden“), „und“ („erschienen, rein, geträumt, ihr Lieben, von eurem Leben“) und „y“ („wunderbar, Traurigkeit, Lärm, Stürme“) Assonanz „o " verleiht dem Gedicht eine einzigartige Musikalität. Im letzten Quartett klingt es wie der Schlusstonika (Haupt-, Bezugston):

Und das Herz schlägt in Verzückung

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und das Göttliche und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

Der letzte Akkord vervollständigt die Entwicklung der lyrischen Handlung, in der es wunderbare Momente, Jahre hoffnungsloser Erfahrungen und Tage der Gefangenschaft gab, mit einer optimistischen emotionalen Note. Innenleben Der lyrische Held erscheint als ganze Welt, in der Schönheit und Harmonie herrschen. Seine klanglichen, phonetischen Eigenschaften sind nicht zufällig, da der Eindruck von Stimmigkeit, Harmonie, Proportionalität mit musikkünstlerischen Mitteln leichter und überzeugender zu vermitteln ist (Harmonie, von lat. „proportional, harmonisch“, ist der Bereich der Ausdrucksmittel in der Musik basierend auf der Kombination von Tönen zu Konsonanzen und deren Verbindung untereinander). Valery Yakovlevich Bryusov, einer der Begründer der russischen Symbolik, nannte Puschkins Fähigkeit, verbale Symphonien (vom griechischen „Konsonanz“) zu schaffen, „Sound Writing“ (eines von Bryusovs vielen Werken über Puschkins Poesie heißt Puschkins Sound Writing, 1923). Wenn Sie, wie Bryusov und viele andere Schriftsteller und Philologen, daran interessiert sind, die Geheimnisse des Talents des großen Dichters zu enthüllen, müssen Sie sein Gedicht nicht intuitiv, sondern ganz bewusst und nachdenklich betrachten.

Versuchen Sie, Puschkins Gedicht „K ***“ laut zu lesen und die ansteigende Intonation in den Vierzeilern 4 und 6 (die letzten Zeilen der Strophen, in denen wiederholte Präpositionen oder Konjunktionen erklingen) zu reproduzieren, als ob Sie nach oben steigen würden, wo die letzte Strophe das Wort regiert ("Liebe", "Liebe"). Versuchen Sie außerdem, die Melodie zu hören, die durch Assonanzen an starken Stellen im Text entsteht, ihre Kombination mit Halbvokalen und Klängen. Es wird trotz der im Inhalt ausgedrückten Hoffnungslosigkeit, Niedergeschlagenheit groß klingen (von lat. „größer“, musikalischer Modus, dessen stetige Klänge eine heitere, freudige Stimmung erzeugen). In der zweiten - vierten Strophe, wo wir über die Einsamkeit des lyrischen Helden sprechen (hoffnungslose Traurigkeit, niedliche Gesichtszüge werden nur geträumt und dann völlig vergessen, Tage in der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft), über seine schwierigen Erfahrungen , sind Klangwiederholungen auf denselben Konsonanten aufgebaut, wie in den ersten, fünften und sechsten Vierzeilern, die völlig unterschiedliche Gefühle vermitteln. " H», « m", und " l» mit Vokalen melodische Kombinationen bilden: dann mlen ja, klang lch mich d ol th r olo Mit nicht und nein, Mit Nil ist Mil s, d weder mein usw. Die Kombination multidirektionaler emotionaler Tendenzen im Rahmen eines Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“, das wir analysiert haben, ermöglicht es uns, ein harmonisches Weltbild auszudrücken.

Es wird zu einem charakteristischen Merkmal des lyrischen Helden in Puschkins Gedichten und zeigt seinen Wunsch, das Leben in all seinen Facetten zu akzeptieren, die Liebe zum Detail mit der Verallgemeinerung, die Unmittelbarkeit mit der philosophischen Tiefe zu verbinden. Für ihn gibt es nichts Eintöniges und Abgeschlossenes auf der Welt. Für seine Seele, „Entweder zu wenig von allen, oder einer ist genug“ („Freiwillig auf die Ausführlichkeit verzichtet ...“, 1825), kommt es auf den Spiegel an, in dem sich die reale Situation widerspiegelt. Aber ob es Details näher bringt oder das Leben als Ganzes betrachtet, die „unsterbliche Sonne“ ist immer über der Leinwand sichtbar („Bacchic Song“, 1825), die Gegenwart wird als Bühne wahrgenommen („Everything is instant , alles wird vergehen; / Was vergehen wird, wird schön sein“ - „Wenn das Leben dich betrügt ...“, 1825), ein Moment, der vom Willen des Künstlers angehalten wird, schön, „wunderbar“ oder trostlos, düster, aber immer süß in seiner Originalität.

WIE. Puschkin erlebte, wie jeder Dichter, das Gefühl der Liebe sehr stark. All seine Erfahrungen, Empfindungen wurden auf einem Blatt Papier mit wunderbaren Versen ausgegossen. In seinen Texten sieht man alle Facetten von Gefühlen. Das Werk "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" kann als Lehrbuchbeispiel für die Liebeslyrik des Dichters bezeichnet werden. Wahrscheinlich kann jede Person zumindest den ersten Vierzeiler des berühmten Gedichts leicht auswendig aufsagen.

Tatsächlich ist das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ die Geschichte einer Liebe. Dichter ein tolle Figur vermittelte seine Gefühle über mehrere Treffen, in diesem Fall über die beiden wichtigsten, schaffte es, das Bild der Heldin berührend und erhaben zu vermitteln.

Das Gedicht wurde 1825 geschrieben und 1827 im Almanach "Northern Flowers" veröffentlicht. Die Veröffentlichung wurde von einem Freund des Dichters - A. A. Delvig - durchgeführt.

Darüber hinaus ist nach der Veröffentlichung der Arbeit von A.S. Puschkin begann, verschiedene musikalische Interpretationen des Gedichts zu erscheinen. Also, 1839 M.I. Glinka schuf die Romanze "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." zu den Versen von A.S. Puschkin. Der Grund für das Schreiben der Romanze war Glinkas Treffen mit Anna Kerns Tochter Ekaterina.

Wem ist es gewidmet?

Ein Gedicht ist A.S. Puschkin an die Nichte des Präsidenten der Akademie der Künste Olenin - Anna Kern. Zum ersten Mal sah der Dichter Anna in Olenins Haus in St. Petersburg. Das war 1819. Zu dieser Zeit war Anna Kern mit einem General verheiratet und achtete nicht auf den jungen Absolventen des Tsarskoye Selo Lyceum. Aber derselbe Absolvent war von der Schönheit der jungen Frau fasziniert.

Das zweite Treffen des Dichters mit Kern fand 1825 statt. Dieses Treffen war der Anstoß zum Schreiben des Werks „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“. Dann war der Dichter im Dorf Mikhailovskoye im Exil, und Anna kam auf dem benachbarten Gut Trigorskoye an. Sie hatten eine lustige und unbeschwerte Zeit. Später waren Anna Kern und Puschkin mehr verbunden freundschaftliche Beziehungen. Aber diese Momente des Glücks und der Freude sind für immer in die Linien von Puschkins Werk eingeprägt.

Genre, Größe, Richtung

Das Werk gehört zur Liebeslyrik. Der Autor offenbart die Gefühle und Emotionen des lyrischen Helden, der sich an die besten Momente seines Lebens erinnert. Und sie sind mit dem Bild des Geliebten verbunden.

Das Genre ist ein Liebesbrief. "... Du bist vor mir erschienen ..." - der Held bezieht sich auf sein "Genie der reinen Schönheit", sie wurde ihm Trost und Glück.

Für diese Arbeit hat A.S. Puschkin wählt den jambischen Pentameter und den Kreuzreimtyp. Mit Hilfe dieser Mittel wird das Gefühl der Geschichte vermittelt. Es ist, als ob wir den lyrischen Helden live sehen und hören, der langsam seine Geschichte erzählt.

Komposition

Die Ringkomposition der Arbeit basiert auf Antithesen. Das Gedicht ist in sechs Vierzeiler gegliedert.

Der erste Vierzeiler erzählt von dem "wunderbaren Moment", als der Held die Heldin zum ersten Mal sah.
Dann hingegen zeichnet der Autor schwere, graue Tage ohne Liebe, an denen das Bild der Geliebten allmählich aus der Erinnerung zu verblassen begann.
Doch im Finale erscheint ihm die Heldin erneut. Dann erwacht in seiner Seele wieder "und Leben und Tränen und Liebe".

So wird das Werk umrahmt von zwei wunderbaren Heldenbegegnungen, einem Moment voller Charme und Einsicht.

Bilder und Symbole

Der lyrische Held im Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ ist eine Person, deren Leben sich ändert, sobald in seiner Seele ein unsichtbares Gefühl der Anziehung zu einer Frau auftaucht. Ohne dieses Gefühl lebt der Held nicht, er existiert. Nur ein schönes Bild von reiner Schönheit kann sein Wesen mit Bedeutung erfüllen.

In der Arbeit begegnen uns allerlei Symbole. Zum Beispiel das Bildsymbol eines Sturms, als Verkörperung der alltäglichen Widrigkeiten, all das, was der lyrische Held zu ertragen hatte. Das Bildsymbol „die Finsternis der Gefangenschaft“ weist uns auf die eigentliche Grundlage dieses Gedichts hin. Wir verstehen, dass sich dies auf das Exil des Dichters selbst bezieht.

Und das Hauptsymbol ist das "Genie der reinen Schönheit". Es ist etwas Unkörperliches, Schönes. So erhebt und vergeistigt der Held das Bild seiner Geliebten. Vor uns steht keine einfache irdische Frau, sondern ein göttliches Wesen.

Themen und Probleme

Das zentrale Thema des Gedichts ist die Liebe. Dieses Gefühl hilft dem Helden, in harten Tagen für ihn zu leben und zu überleben. Zudem ist das Thema Liebe eng mit dem Thema Kreativität verbunden. Es ist die Erregung des Herzens, die die Inspiration im Dichter erweckt. Der Autor kann erschaffen, wenn alles verzehrende Emotionen in seiner Seele aufblühen.
Außerdem beschreibt A. S. Puschkin wie ein echter Psychologe sehr genau den Zustand des Helden in verschiedene Perioden sein Leben. Wir sehen, wie auffallend kontrastierend die Bilder des Erzählers zur Zeit der Begegnung mit dem „Genie der reinen Schönheit“ und zur Zeit seiner Gefangenschaft in der Wildnis sind. Es ist wie zwei völlig verschiedene Menschen.
Darüber hinaus berührte der Autor das Problem der Unfreiheit. Er beschreibt nicht nur seine körperliche Gebundenheit im Exil, sondern auch ein inneres Gefängnis, wenn sich ein Mensch einschließt, abgeschirmt von der Welt der Emotionen und leuchtenden Farben. Deshalb wurden jene Tage der Einsamkeit und Sehnsucht für den Dichter in jeder Hinsicht zu einem Gefängnis.
Das Problem der Trennung erscheint dem Leser als unvermeidliche, aber bittere Tragödie. Lebensumstände sind oft die Ursache für eine Lücke, die an den Nerven schmerzt und sich dann in den Tiefen der Erinnerung verbirgt. Der Held verlor sogar eine helle Erinnerung an seine Geliebte, weil das Bewusstsein des Verlustes unerträglich war.

Idee

Die Hauptidee des Gedichts ist, dass ein Mensch nicht vollständig leben kann, wenn sein Herz taub ist und seine Seele schläft. Nur wenn du dich der Liebe, ihren Leidenschaften öffnest, kannst du dieses Leben wirklich fühlen.

Die Bedeutung der Arbeit ist, dass nur ein kleines Ereignis, auch wenn es für andere unbedeutend ist, Sie, Ihr psychologisches Porträt, vollständig verändern kann. Und wenn Sie sich selbst ändern, dann ändert sich auch Ihre Einstellung zur Welt um Sie herum. Ein Moment kann also Ihre Welt verändern, sowohl äußerlich als auch innerlich. Sie müssen es nur nicht verpassen, um es in der Hektik der Tage nicht zu verlieren.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

In seinem Gedicht A. S. Puschkin verwendet eine Vielzahl von Wegen. Um beispielsweise den Zustand des Helden anschaulicher zu vermitteln, verwendet der Autor die folgenden Beinamen: „wunderbarer Moment“, „hoffnungslose Traurigkeit“, „zarte Stimme“, „himmlische Züge“, „lärmende Hektik“.

Wir begegnen Werken und Vergleichen im Text, sodass wir bereits im ersten Vierzeiler sehen, dass das Erscheinen der Heldin mit einer flüchtigen Vision und sie selbst mit dem Genie der reinen Schönheit verglichen wird. Die Metapher „ein rebellischer Sturm, der frühere Träume zerstreute“ betont, wie die Zeit dem Helden leider seinen einzigen Trost nimmt – das Bild seiner Geliebten.

Also, schön und poetisch, A.S. Puschkin konnte seine Liebesgeschichte erzählen, von vielen unbemerkt, aber ihm lieb.

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1. Betreff. Dieses Gedicht bezieht sich auf Puschkins Liebeslyrik. Das Thema dieses Gedichts ist die Liebe zu einem Mädchen.

2. Hauptidee. In diesem Gedicht versucht Puschkin, die Schönheit seiner Geliebten zu zeigen. Puschkin vermittelt uns, dass das Leben ohne Liebe langweilig, düster und dasselbe ist.

„In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig...

3. Zusammensetzung. Das Gedicht besteht aus sechs Strophen, jede Strophe hat 4 Verse. Das Gedicht lässt sich in drei semantische Teile zu je zwei Strophen gliedern. Der erste Teil erzählt von der ersten Begegnung des lyrischen Helden mit der Schönheit. Die zweiten beiden Strophen handeln vom Leben ohne Liebe, davon, wie schwer es ist, ohne Liebe zu leben. Am Ende des Gedichts erwacht die Seele des lyrischen Helden aufgrund eines zweiten Treffens mit seiner Geliebten.

4. Rhythmus, Reim, Meter. Der Reim im Gedicht ist Kreuz, das heißt, die erste Zeile reimt sich auf die dritte, die zweite auf die vierte. Die Größe ist ein zweisilbiger Jambik. Ein Gedicht kann gesungen werden, und ich denke, es kann vertont werden.

5. Lyrischer Held.

Der lyrische Held ist begeistert von der Schönheit des Mädchens. Er vergleicht sie mit einem „Genie purer Schönheit“ und „einer flüchtigen Vision“. Später vergisst der Held die "zarte Stimme" und "himmlische Züge", und sein Leben wird normal:

„Ohne Gott, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe."

Aber dann taucht wieder ein Mädchen im Leben des Helden auf, und die Gottheit und Inspiration und Leben und Tränen und Liebe wurden wieder für die Seele geöffnet.

6. Künstlerische Sprachmittel. Puschkin verwendete Beinamen, Metaphern, Vergleiche. Beinamen: "sanfte Stimme", "himmlische Züge", "Genie von reiner Schönheit", "wunderbarer Moment" - werden gegeben, um die Haltung des lyrischen Helden gegenüber seinem geliebten Mädchen zu zeigen. Vergleiche: "wie eine flüchtige Vision", "wie ein Genie von reiner Schönheit" - werden gegeben, um das Image eines Mädchens zu verbessern.

7. Meine Meinung. Ich glaube, dass nur Puschkin so über die Liebe und sein geliebtes Mädchen sprechen konnte. Für mich ist dies ein sehr helles, süßes, wunderbares Gedicht.

Jeder kennt das Gedicht des großen russischen Dichters A. S. Puschkin mit dem Titel "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...". Es ist schwierig, Zeilen voller Liebe und Freude in Bezug auf die geliebte Frau zu finden, die dieses Werk an Zärtlichkeit und Beklommenheit übertreffen würden.

Geschichte der Schöpfung

Bei der Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ kann der Schüler mehrere Fakten über seine Entstehungsgeschichte erwähnen. Es wurde 1925 im Dorf Michailowskoje geschrieben. Der russische Kritiker N. Skatov war überzeugt, dass kein einziger Dichter, weder vor noch nach Puschkin, ein solches Bild der Liebe schaffen konnte. Eines dieser ungewöhnlichen Werke ist das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, dessen Analyse in diesem Artikel betrachtet wird.

Dieses Werk war einer jungen Schönheit namens Anna Kern gewidmet. Zum ersten Mal sah A. S. Puschkin sie 1819 in St. Petersburg. war die Frau von General Kern. Zum ersten Mal sah Alexander Sergejewitsch, wie das Mädchen gemeinsame Freunde besuchte. Dann wurde der junge Dichter vom Charme einer neunzehnjährigen Schönheit getroffen. A. S. Puschkin und Anna Kern tauschten nur ein paar Sätze aus - es gab keine Liebesbeziehung zwischen ihnen.

Einige Jahre später hatte Alexander Sergejewitsch erneut die Gelegenheit, die junge Frau des Generals zu treffen. In diesem Moment wurden schöne Linien geboren, die davon erzählen außergewöhnliche Stärke Liebe, die auferstehen kann.

Worum geht es in dem Stück?

Die Handlung des Gedichts beginnt mit der Beschreibung eines scheinbar unbedeutenden Moments im Leben des Dichters. Beschreibt den "flüchtigen Moment", der sich in die Erinnerung einprägt. Dann lässt der große russische Dichter den Leser durch die Beschreibung von Emotionen und Erfahrungen in die Atmosphäre eintauchen wahres Leben. Gleichzeitig wird das Bild des lyrischen Helden des Gedichts immer klarer. Es wird sein weiteres Schicksal klar:

„In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne Gott, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe."

Doch das Phänomen des „Genies der reinen Schönheit“, an das sich das Werk richtet, beflügelt und verzückt den lyrischen Helden.

Intonation

Bei der Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ kann der Schüler auch von einem erzählen Charakteristische Eigenschaften diese Arbeit. Nämlich über die Erhaltung der gleichen Intonation während des gesamten Gedichts. Trotz Schicksalsschlägen im Leben, Lärm und diversen Schwierigkeiten bleibt sie (Intonation) unverändert.

Und plötzlich beschert die Vorsehung dem lyrischen Helden eine weitere Begegnung mit seiner Liebe. Erst an dieser Stelle beginnt sich die Intonation des Gedichts zu verändern. Der lyrische Held ist von stiller und stiller Freude erfüllt, weil er die Gelegenheit hat, ein Wesen, das ihm am Herzen liegt, wiederzusehen. Seine triumphale Stimme verstummt nicht, sondern stürmt mit noch größerer Wucht gen Himmel:

Und das Herz schlägt in Verzückung
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Thema, Gattung

Bei der Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Puschkin sollte der Schüler auch das Thema und das Genre der Arbeit angeben. Am Ende des Gedichts sieht der Leser noch einmal das Motiv des Erwachens, die Lebensfreude, die Freude, die der lyrische Held zurückgewinnen konnte. Es besteht kein Zweifel, dass in dieser Arbeit das dominierende Gefühl die Liebe ist, die einen Menschen inspirieren und ihm Hoffnung in einer Reihe der schwierigsten Lebensstürme geben kann.

Das Hauptthema dieser Arbeit ist also die Liebe. Das Genre der Arbeit ist ein Liebesbrief. Es enthält jedoch auch Überlegungen philosophischer Art darüber, wie bedeutsam nur ein Moment sein kann, wenn man sich ein Leben lang an ihn erinnert. Jeder dieser Momente ist wertvoll.

Künstlerische Medien

Es kann nicht gesagt werden, dass das Gedicht viele künstlerische Mittel enthält. Aber genau das verleiht dem Werk Schlichtheit und Raffinesse zugleich. Die Beinamen des großen russischen Dichters zeichnen sich sowohl durch Erhabenheit als auch durch außergewöhnliche Harmonie aus - „das Genie der reinen Schönheit“, „wunderbarer Moment“, „Lieblingsmerkmale“.

Die Einfachheit des vom Autor dargestellten Bildes wird durch die bekanntesten Wörter erreicht. Was die Leidenschaft der Arbeit betrifft, jene emotionalen Impulse, die darin beschrieben werden, nutzt Alexander Sergeevich hier aktiv die Technik der Metapher. Liebe stirbt nicht, sie lebt trotz aller Lebensumstände. „Frühere Träume“ können „Stürme, einen rebellischen Impuls“ zerstreuen, aber sie steigen trotzdem wieder auf. Es sollte auch die besondere Melodie des Werkes beachtet werden, die durch die Verwendung verschiedener syntaktischer Mittel erreicht wird - Anaphora, Refrains, Frames.

Eine kurze Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ zeigt, dass das Werk Kreuzreime verwendet. Alliteration wird durch sonore Konsonanten "l", "m", "n" dargestellt. All diese Techniken tragen zur Schaffung einer besonderen Melodie in diesem ungewöhnlichen Gedicht bei.

Komposition

Das gesamte Werk ist in jambischen Tetrametern geschrieben. Was die kompositorischen Merkmale betrifft, stechen im Gedicht drei gleiche Teile hervor. Jede von ihnen ist miteinander verbunden, während sie in ihrem semantischen Inhalt unabhängig sind. Der erste dieser Teile enthält Erinnerungen an die schöne Begegnung des Dichters mit seiner Liebe.

Der zweite Teil ist dramatischer. Hier verblassen zärtliche Gefühle bis hin zum völligen Einsetzen der „Stille“. Der letzte Teil ist etwas anders aufgebaut. Hier geht die Bewegung im Gegenteil vorwärts, entlang der wachsenden spirituellen Erhebung.

Analyse des Gedichts "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment": Arbeitsplan

Manchmal müssen Schulkinder ein Gedicht nicht nur kurz analysieren, sondern es nach Plan tun. Betrachten Sie ein ungefähres Diagramm:

Autor und Titel der Arbeit.
Geschichte der Schöpfung.
Künstlerische Mittel.
Rhythmus, Größe.
Vokabelfunktionen.
Fazit, die Meinung des Studenten.

Fazit

Das Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment", dessen Analyse in diesem Artikel durchgeführt wurde, bleibt heute der Standard für erhabene Liebeslyrik. Es ist ein wahres Monument sinnlicher Impulse und tiefer poetischer Erfahrungen. In dem Gedicht sind die Bilder der geliebten Frau und der Liebe selbst miteinander verflochten - das ist etwas Helles und Zerbrechliches, das jedem auf der Erde schmerzlich vertraut ist.

Das Gedicht K *** „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ von A. S. Puschkin stammt aus dem Jahr 1825. Der Dichter, Puschkins Freund A. A. Delvig veröffentlichte es 1827 in „Northern Flowers“. Dies ist ein Gedicht über die Liebe. Alles, was in dieser Welt mit Liebe verbunden ist, A. S. Puschkin hatte eine besondere Einstellung. Die Liebe im Leben und in der Arbeit war für ihn eine Leidenschaft, die ein Gefühl der Harmonie vermittelte.

Siehe den vollständigen Text des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ von A. S. Puschkin am Ende des Artikels.

Das Gedicht ist an Anna Petrowna Kern gerichtet, eine attraktive junge Frau, die der zwanzigjährige Dichter 1819 zum ersten Mal auf einem Ball in St. Petersburg im Haus der Olenins sah. Es war eine flüchtige Begegnung, und Puschkin verglich sie mit der Vision einer göttlichen Schönheit schöne Arbeit Schukowski "Lalla Rook".

Bei der Analyse von „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment …“ sollte man darauf achten, dass die Sprache dieser Arbeit ungewöhnlich ist. Es wurde von allen Besonderheiten befreit. Sie können fünf Wörter sehen, die zweimal wiederholt werden - Gottheit, Inspiration, Tränen, Leben, Liebe. So ein Austausch“ bildet einen semantischen Komplex, der sich auf das Feld der künstlerischen Kreativität bezieht.

Die Zeit, als der Dichter im südlichen Exil (1823-1824) und dann in Michailowskoje ("in der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft") war, war für ihn kritisch und schwierig. Aber zu Beginn des Jahres 1825 kam Alexander Sergejewitsch mit seinen düsteren Gedanken zurecht, und "ein Erwachen kam in die Seele". In dieser Zeit sah er zum zweiten Mal A. P. Kern, der Praskowja Alexandrowna Osipowa besuchte, die neben Puschkin in Trigorskoje wohnt.

Das Gedicht beginnt mit einem Rückblick auf die Ereignisse der Vergangenheit, die verbrachte Zeit

"In der Mattigkeit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Ängsten vor lauter Aufregung ... "

Aber die Jahre vergingen, und die Zeit des Exils begann.

"In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft,
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne Gott, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe."

Die Depression hielt nicht lange an. Und zu neues Treffen Alexander Sergeevich kommt mit einem Gefühl der Lebensfreude.

„Die Seele ist erwacht
Und hier sind Sie wieder
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von reiner Schönheit."

Was hat dem gedient treibende Kraft, mit deren Hilfe das Leben des Dichters wiedererlangt wurde helle Farben? Das ist Kreativität. Aus dem Gedicht "Ich besuchte wieder ..." (in anderer Ausgabe) ist zu lesen:

„Aber hier bin ich mit einem mysteriösen Schild
Heilige Vorsehung dämmerte
Poesie als tröstender Engel
Sie hat mich gerettet und ich wurde in der Seele auferweckt "

Hinsichtlich Themen des Gedichts "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...", dann ist das Liebesthema nach Ansicht einiger Literaturexperten einem anderen, philosophischen und psychologischen Thema untergeordnet. Beobachtung „verschiedener Zustände innerer Frieden Dichter im Verhältnis dieser Welt zur Wirklichkeit“ – das ist die Hauptsache, über die wir sprechen.

Aber niemand hat die Liebe abgesagt. Es ist im Gedicht in großem Umfang vertreten. Es war die Liebe, die Puschkin die dringend benötigte Kraft gab und sein Leben schmückte. Aber die Quelle des Erwachens des Autors diente immer noch als Poesie.

Die poetische Größe des Werkes ist jambisch. Pentameter, mit Kreuzreim. Kompositorisch ist das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ in drei Teile gegliedert. Jeweils zwei Strophen. Das Werk ist in Dur geschrieben. Es klingt deutlich das Motiv des Erwachens zu einem neuen Leben.

„Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ A.S. Puschkin gehört zur Galaxie der beliebtesten Werke des Dichters. Die berühmte Romanze von M. I. Glinka, basierend auf dem Text „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, trug zu einer noch größeren Popularisierung dieser Kreation bei.

ZU***

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
In der Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Ängsten des lauten Treibens,
Eine sanfte Stimme klang lange zu mir,
Und träumte von niedlichen Features.
Jahre vergingen. Stürme böen rebellisch
Zerstreute alte Träume
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen
Deine himmlischen Züge.
In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne Gott, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.
Die Seele ist erwacht:
Und hier sind Sie wieder
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.
Und das Herz schlägt in Verzückung
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und die Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.