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Gedicht von N.A. Nekrasov „Ich mag deine Ironie nicht ...“ bezieht sich auf den sogenannten Panaev-Zyklus, dessen Gedichte von Beziehungen zu V. Ya Panaeva inspiriert sind und ein einziges lyrisches Tagebuch bilden, das alle Schattierungen der Gefühle des lyrischen Helden widerspiegelt .

Das Gedicht gehört zur Liebeslyrik und spiegelt den Moment wider Innenleben eine Person, ihre Erfahrungen, daher gibt es keine detaillierte Beschreibung von Ereignissen, die einen Anfang haben, und Pferde, ein komplexes Zusammenspiel von Charakteren, Handlungsmotivation, daher beginnt das Gedicht ohne „Ouvertüre“:

Ich mag deine Ironie nicht

Lass sie veraltet und nicht am Leben

Und du und ich, die wir so sehr geliebt haben,

Noch der Rest des Gefühls bewahrt -

Dabei immer noch schüchtern und sanft

Möchten Sie das Datum verlängern?

Während es immer noch rebellisch in mir brodelt

Eifersüchtige Sorgen und Träume -

Überstürzen Sie die unvermeidliche Auflösung nicht.

Die zweite Strophe ist sehr emotional. Dies wird durch Anaphora erleichtert. Die Wiederholung des Wortes „bye“ am Anfang von zwei Zeilen erhält eine erhebliche emotionale Belastung und verstärkt die Parallelität der Struktur jedes Satzes und seiner Ausdruckskraft.

In der letzten Strophe – der kulminierenden – bewertet der lyrische Held die Beziehung zu seiner geliebten Frau als ein nur noch von „letztem Durst“ diktiertes verblassendes „Kochen“, in Wahrheit aber „heimliche Kälte und Sehnsucht“ im Herzen …“

So ist der Fluss im Herbst turbulenter,

Aber die tobenden Wellen sind kälter ...

Das Gedicht "Ich mag deine Ironie nicht ..." vermittelt wahrheitsgemäß und genau einen komplexen Prozess geistiges Leben daher das angespannte Drama des lyrischen Geständnisses.

Wir, die Leser, kennen Nekrasov eher als einen Sänger des Leids der Menschen, als einen Dichter, der „seinem Volk“ die „Leier“ widmete. In dem analysierten Gedicht erscheint er in einer völlig anderen Perspektive, sehr unerwartet, und dies bestätigt einmal mehr, dass Nekrasovs Poesie eng mit der klassischen Tradition verbunden ist und laut dem Literaturkritiker V.V. Zhdanov, sie "erbte Puschkins Klarheit des Gedankenausdrucks und manchmal sogar Puschkins Stil".

1850 schrieb Nekrasov ein Gedicht mit dem Titel „Ich mag deine Ironie nicht“. Fünf Jahre später wurde es in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht, ein Jahr später nahm der Schriftsteller es in eine Gedichtsammlung auf. Diese Arbeit ist als Appell an Avdotya Panaeva geschrieben, damals war der Dichter unsterblich in sie verliebt. Die Romanze dieser beiden Persönlichkeiten begann 1846 und dauerte etwa zwanzig Jahre. Ihre Liebe endete jedoch nie in einer echten Ehe. Wenn Sie also den Vers analysieren, können Sie die Arbeit „Ich mag Ihre Ironie nicht“ als Prophezeiung betrachten.

Avdotya war die Frau eines Freundes des Schriftstellers Ivan Panaev, diese beiden Menschen Seite an Seite belebten das zeitgenössische Magazin. Im Jahr 1847 begannen Panaev und seine Frau und Nekrasov zusammen zu leben, der Ehemann erkannte ihre Liebe und erlaubte ihr, in einer standesamtlichen Ehe zu leben. Obwohl ihnen diese Verbindung peinlich war, standen sie sich so nahe, dass sie ein solches Leben ertragen mussten. Die Beziehungen zwischen den Menschen waren nicht so erfolgreich, sie hatten Streit, als sich das Paar für eine gewisse Zeit sogar abkühlte.

Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“

Dieses Werk ist in intimen Texten geschrieben und in den Panaevsky-Zyklus von Nekrasovs Leben aufgenommen. Es spricht über Liebesbeziehungen und beschreibt detailliert die Gründe für die Veränderungen und andere Unterschiede in der Kommunikation zwischen den Charakteren. Das Gedicht handelt von Entwicklung. Liebesbeziehung, sowie alle möglichen Probleme in ihnen, das Verblassen und die vollständige Abkühlung der Gefühle zwischen den Charakteren.

Die Hauptidee dieser Arbeit ist Liebe, was ist das? wahres Leben. Solch ein warmes Gefühl muss geschätzt und gepflegt werden, denn wenn Sie irgendeine Art von Schwäche zeigen, können Sie die Liebe verlieren und die Gefühle werden einfach verblassen. Das Gedicht selbst erzählt den Appell des Autors an seine Geliebte. Der Grund, diese Geschichte zu erzählen, war der Spott ihres Geliebten und ihre Ironie gegenüber dem Autor.

Wenn wir den Vers analysieren, sollte in der ersten Strophe bemerkt werden, dass der lyrische Held anerkennt, dass seine Gefühle dennoch verblassen, dass die einst verrückte und helle Liebe von warm zu kalt wird. Die Ironie hier ist für diejenigen gedacht, die nie geliebt oder ihre Liebe bereits verloren haben.

Die zweite Strophe beschreibt den aktuellen Stand der Beziehung des Paares. Jetzt ist die Frau ein wenig schüchtern und zeigt gleichzeitig sehr sanft den Wunsch, das Date zu verlängern, und im Herzen des Helden selbst sind Eifersucht, Angst und Träume zu spüren. Was folgt, ist ein Vorschlag, dass die endgültige Auflösung immer noch die Auslöschung der Liebe sein wird. In der letzten Strophe hegt der Held keine Illusionen mehr. Er weiß, dass es sinnlos ist, auf die Fortsetzung einer Beziehung zu hoffen. Also das Ende von all dem Liebesgeschichte Skandale und Konflikte dienen werden, und dass in dieser Situation die Herzen bereits kalt geworden sind.

Spuren, Bilder

In dem Vers gibt es eine Konfrontation zwischen kalt und heiß, kochend und glasig. Die Liebe wird hier durch viele Metaphern beschrieben: "Diejenigen, die leidenschaftlich geliebt haben, kochen eifersüchtige Ängste und Träume, sieden stärker, voller letzter Durst." Es gibt auch viele Metaphern der Gleichgültigkeit in den Versen, zum Beispiel „Herzensangst“. Die Gefühle, denen die Abkühlung vorausgeht, vergleicht der Autor mit einem Fluss, der im Herbst stärker zu wüten beginnt, obwohl es schon kalt ist.

Daher sind hier die ungleichen Gefühle zu beachten, sie unterscheiden sich sowohl durch Kälte als auch durch Wärme. Der Fluss wird eine Weile toben. Aber am Ende wird es immer noch einfrieren. Auch in der Arbeit gibt es einen unvollendeten Gedanken, dies lässt sich anhand der Auslassungspunkte beurteilen, die am Ende des Verses stehen bleiben. Um der Aufmerksamkeit seiner Geliebten willen vergleicht der Autor ihre Gefühle mit einem reißenden Fluss.

Auch im Gedicht sind ausgesprochene Epitheta, die von nicht geringer Bedeutung sind. Sie erscheinen in negativen Farben: „Eifersucht und Träume, der letzte Durst, die unvermeidliche Auflösung, heimliche Kälte“. Auch andere Epitheta stehen ihnen bereits in positiver Färbung gegenüber: „Denen, die leidenschaftlich liebten, wünschst du schüchtern und zärtlich, sie kochen rebellisch.“ In Anlehnung an die Handlung lyrischer Helden meint der Autor es als Liebe, aber sie wird von einem Zustand der Gefühlslosigkeit begleitet.

Größe, Reim

Diese beiden Bezeichnungen werden im Gedicht in einem sehr ungewöhnlichen Licht dargestellt. Das Metrum ist in jambischen Pentametern, aber hier gibt es viele Pyrrhien, also geht der Rhythmus verloren, man kann es mit einer Person vergleichen, die spricht, aber sehr besorgt ist, also kann sie nicht gleichmäßig atmen. Dieser Effekt ist sehr deutlich in der letzten Zeile der ersten Strophe zu sehen.

In dem Gedicht besteht jede Strophe aus fünf Zeilen, aber der Reim ist anders. In der ersten Strophe hat sie also die Form eines Rings. Im zweiten Teil wird es gekreuzt, und der dritte wechselt zwischen dem letzten und dem angrenzenden. Eine solche Unordnung kann mit dem inneren Zustand des lyrischen Helden verglichen werden. Generell können wir sagen, dass sich der Reim hier stark unterscheidet, auch wenn wir männlich und weiblich vergleichen.

Grundmomente

Das Gedicht "Ich mag deine Ironie nicht" bildet ein einziges lyrisches Tagebuch, das die Schattierungen der Gefühle des Helden selbst zeigt. Das Werk selbst bezieht sich auf Liebeslyrik und reflektiert bestimmten Augenblick das Leben eines verliebten Mannes. Hier sind alle seine Erfahrungen, Ängste, also gibt es kein bestimmtes Ereignis und keine Geschichte, sondern nur eine Beschreibung von Gefühlen. Das Gedicht beginnt ohne Ouvertüre:

Ich mag deine Ironie nicht
Lass sie veraltet und nicht am Leben
Und du und ich, die wir so sehr geliebt haben,
Noch der Rest des Gefühls bewahrt -
Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!

Danach wird dem Leser die Dynamik aller Ängste und Erfahrungen präsentiert, die im Leben eines verliebten Helden zu Zwietracht führen, die Auflösung schleicht sich leise an, aber sie wird unvermeidlich sein:

Dabei immer noch schüchtern und sanft
Möchten Sie das Datum verlängern?
Während es immer noch rebellisch in mir brodelt
Eifersüchtige Sorgen und Träume -
Überstürzen Sie die unvermeidliche Auflösung nicht.

In der zweiten Strophe wird die Emotionalität durch die Anaphora stark erleichtert. So stellt die Wiederholung von zwei Zeilen im Text eine erhebliche emotionale Belastung im Text dar. Außerdem nimmt die Parallelität mit dem Wort „während“ zu und jeder Satz erhöht die Ausdruckskraft. In der Höhepunktstrophe bezeichnet der lyrische Held seine Beziehung zu seiner Geliebten als brodelnd und kochend, was zur vollständigen Auslöschung führt:

So ist der Fluss im Herbst turbulenter,
Aber die tobenden Wellen sind kälter ...

Dieses Gedicht vermittelt sehr genau den gesamten Prozess des Seelenlebens des Helden, in dem die Notizen des Geständnisses verfolgt werden. Die Leser kennen Nekrasov als Volksleidenden, der den Menschen folgt und versucht, der Öffentlichkeit die Tragik der Situation aufzuzeigen. In diesem Gedicht wird der Autor jedoch in einem ganz anderen Licht dargestellt, so dass viele Kritiker Nekrasov mit Puschkin verglichen haben.

Analysedetails


Wie viele Schriftsteller war Nekrasov keine Ausnahme und schrieb sein eigenes Gedicht über die Liebe, was ihm ziemlich gut gelang. Der Autor widmete diesen Vers seiner Liebe, hier beschrieb Nekrasov all seine Gefühle und Erfahrungen. Es basiert auf dem Moment, in dem sich die heißen Gefühle verrückter Liebe in einem bestimmten Moment abkühlen und vollständig verschwinden. Alles zeigt, dass dieser Faktor den Helden maßgeblich beeinflusst und ihm viel Qual bereitet hat. Hier erinnert er sich mit großer Zärtlichkeit an die alten Zeiten, als sie sich leidenschaftlich liebten, aber es gibt viele Widersprüche.

In diesem Gedicht scheint der Held mit letzter Hoffnung seine Geliebte aufzufordern, ihn zu hören. Der Autor versteht, dass bereits ganz andere Gefühle aufkommen und beschreibt die möglichen Folgen. Hier rebelliert der Held gegen das Wort Ironie, das zwischen zwei liebenden Herzen entstand. Ein solches Gefühl kann laut Autor nur ganz am Ende einer Beziehung entstehen. Es sind seine Position und seine Gedanken, die der Autor im Namen des Helden zum Ausdruck bringt, der wiederum die große Rolle des Verständnisses und der Aufrichtigkeit zwischen der Heldin selbst und ihm beschreibt.

Also vergleicht der Charakter seine Gefühle mit einem Feuer, das brennt und bereit ist, alles um sich herum zu verbrennen. Die liebende Dame spürt dies jedoch nicht mehr, und sie hat nur noch einen Rest dieser Aufrichtigkeit. Der Held versteht auch, dass an all dem seine Schuld liegt, es war für ihn, dass die Liebe abgekühlt und aufgehört hat, so heiß zu sein. Dann kommt der kulminierende Moment in der letzten Strophe, wo beschrieben wird, dass von der Liebe nur noch ein verblassendes Kochen übrig ist, und im Innersten eine Kälte vor Sehnsucht herrscht. Ein Gedicht mit jambischem Pentameter verwendet weibliche und männliche Endungen. Dieses Werk ist sehr typisch für Nekrasov, es hilft, ihn aus einer ganz anderen Perspektive zu erkennen.

Das Thema Liebe ist in der russischen Literatur traditionell. Auch N. A. Nekrasov konnte nicht an ihr vorbeigehen und kleidete seine Erfahrungen in einen gewichtigen und geradlinigen Nekrasov-Stil. Wie realistisch die Liebe des Dichters ist, mag dem Leser zum Beispiel in dem Gedicht „I don’t like your irony …“ auffallen.

Der Schriftsteller arbeitete 1850 an dem Gedicht, mitten in einer Affäre mit einer verheirateten Frau, Avdotya Panaeva. Dem ist das Werk gewidmet. Er lebte 16 Jahre mit ihr in einer standesamtlichen Ehe und lebte mit ihr und ihrem Ehemann in derselben Wohnung zusammen. Liebhaber erlitten damals eine schreckliche Prüfung: Ihr Sohn starb. Von diesem Moment an wurden Skandale und Streitigkeiten häufiger, und Nekrasov selbst wurde eifersüchtig auf eine Frau, sogar auf ihren rechtmäßigen Ehepartner. Kein Wunder, denn Avdotya war eine Schönheit, die in der ganzen Hauptstadt bekannt war. Sogar F. M. Dostojewski war in sie verliebt, erhielt aber keine Gegenseitigkeit.

Bereits 1855 wurde das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“ in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht und auch in die Gedichtsammlung für 1856 aufgenommen.

Genre und Richtung

Das Genre des Gedichts ist eine Botschaft, da dies eines der Werke ist, die im "Panaev-Zyklus" enthalten und an A. Panaeva gerichtet sind.

Das Gedicht bezieht sich auf Liebeslyrik. Hier gibt es einen unnatürlichen Rhythmus für Nekrasov und einen atypischen Reim. Die Größe ist ein jambischer Pentameter. Aber man kann auch Pyrrhus sehen. Nur wegen ihm geht der Rhythmus verloren und die Atmung geht verloren.

Rhyme Nekrasov hat auch einen ungewöhnlichen gemacht. Überall gibt es einen anderen Reim: Wenn die erste Strophe einen Ring hat, dann geht die zweite bereits in ein Kreuz über, die dritte zusammen mit einem angrenzenden Reim.

Bilder und Symbole

Der Autor spricht über die Bildung von Liebesbeziehungen und schreibt teilweise über sein Leben: Die Beziehung zwischen Nekrasov und Panaeva war unausgeglichen. Entweder kochten ihre Leidenschaften, oder sie erfuhren eine vorübergehende Abkühlung zueinander. Daher ist der lyrische Held eine emotionale Natur mit eifersüchtigen Ängsten, er ist ein temperamentvoller und ehrlicher Mann, der die Unvermeidlichkeit erkennt - Trennung. Seine Liebe brennt im letzten Herbstrot, eine Lücke liegt vor ihm, aber er möchte die letzten Strahlen einer verblassenden Anziehungskraft mit seiner Geliebten teilen, ohne eine düstere Auflösung zu beschleunigen.

Auch sein Auserwählter erlebt eine Trennung, und deshalb macht sich der lyrische Held auch Sorgen um den Zustand seiner Geliebten. Sie drückt ihre Enttäuschung in Ironie aus – das heißt, sie macht sich über das lustig, was einst heilig war. So verbirgt sie ihre Sehnsucht, den Schmerz des drohenden Verlustes, dessen sie sich bereits bewusst ist. Aber mit einem eisigen Lächeln löscht die Dame die Funken des Glücks, die noch in ihren Treffen verbleiben, und der lyrische Held drängt sie, dies nicht zu tun. Man muss die Liebe bis zum Ende genießen können. Die Frau liebt ihn immer noch, weil sie Verabredungen verlängert und einem eifersüchtigen, nicht idealen, aber immer noch nahen und begehrten Mann Zärtlichkeit verleiht.

Das Symbol des Herbstes ist ein Zeichen des Verwelkens und Abschieds von der Liebe. Das Wasser wird kälter und nur die letzten Spritzer bewahren den Anschein von Leben. So vergeht die Liebe, und ihre letzten Zuckungen sind ein Versuch, ein verblassendes Gefühl zu vergessen, zu erwärmen und ihm Leben einzuhauchen.

Themen und Stimmung

  • Liebesthema ist das Hauptthema des Gedichts. Der Höhepunkt des Gefühls ist bereits überschritten. Den Liebenden steht ein Abschied bevor, aber die letzten Glücksschimmer sollen sie wärmen, denn der gemeinsame Weg ist noch nicht gegangen. Der Dichter versucht, dem Leser die ganze Authentizität romantischer Beziehungen zwischen Menschen zu vermitteln: wie ein Funke zwischen ihnen überspringt, wie es ihnen manchmal schwer fällt und wie dieser Funke überspringen kann.
  • Thema Eifersucht. Der Autor glaubt, dass Eifersucht eine klare Manifestation männlicher Leidenschaft ist. Nekrasov selbst hat es geschafft, diese Emotion zu zeigen, selbst als er ein Liebhaber war Verheiratete Frau. Daher ist es nicht verwunderlich, dass er seine eigene Manifestation der Liebe sang.
  • Thema Sehnsucht. Die Herzen abgestumpfter Menschen sind voller Langeweile und Kälte, ihr Lebensgefühl, wo die Illusionen des Neuen verloren gehen, lässt sich prägnant mit dem Wort „Sehnsucht“ beschreiben.
  • Stimmung das Gedicht kann als herbstlich bezeichnet werden, weil seine Helden der Liebe eindeutig die letzte Ehre erweisen. Der Leser verspürt eine leichte Müdigkeit, Nostalgie und taucht unwillkürlich in seine Leidenschaftsdrähte ein und wendet die Worte aus dem Gedicht auf sich selbst an.
  • Hauptidee

    Der Dichter spricht über die Realität des Lebens, wo Gefühle, selbst die erhabensten, ein Ende haben. Der Grundgedanke Seine Botschaft ist, dass man mit Würde und ohne Negativität gehen muss. Ein Mensch sollte in der Lage sein, einen anderen nicht nur mit Liebe, sondern auch mit Respekt zu behandeln. Die letzte Zärtlichkeit, die letzte Leidenschaft ist nicht weniger süß als die ersten Küsse, man muss sie nur schmecken. Beeilen Sie sich nicht zu gehen, wenn Sie noch bleiben können.

    Das Werk „Ich mag deine Ironie nicht“ erzählt von der Auflösung der Beziehungen, die eng sind, und deshalb ist es für die Helden so wichtig, die letzte Glückseligkeit zu genießen und zusammen zu sein. Es geht darum, den letzten Atemzug einer sterbenden Attraktion nicht zu verpassen, den Kelch bis auf den Grund auszutrinken. Nekrasov teilt einen Teil von ihm persönliche Erfahrung, weil er nach dem Tod ihres rechtmäßigen Ehepartners mit seiner Auserwählten Schluss gemacht hat.

    Mittel des künstlerischen Ausdrucks

    Nekrasovs lyrischer Held durchlebt während des gesamten Gedichts verschiedene Emotionen. Dank Ausrufezeichen, Appellen, Vergleichen lässt sich der Autor nicht aus der Ruhe bringen.

    Die Hauptrolle bei der Übertragung von Emotionen spielten Epitheta. Dank ihnen können die Menschen nicht nur den Zustand des lyrischen Helden fühlen, sondern auch herausfinden, wie die Beziehung der Charaktere war: „eifersüchtige Ängste und Träume“, „letzter Durst“, „unvermeidliche Auflösung“, „heimliche Kälte“; "inbrünstig geliebt", "schüchtern wünschen", "rebellisch kochen". Es ist erwähnenswert, dass die obigen Epitheta sozusagen gegeneinander gehen, einige sind negativ, die zweiten sind positiv.

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Awdotja Jakowlewna Panajewa

Der Zweck der Poesie ist die Erhebung der menschlichen Seele. Die Poesie von N. A. Nekrasov ist genau von diesem Wunsch geprägt, die Seele zu veredeln und beim Leser gute Gefühle zu wecken.

Sprechen über die Themen der Poesie N.A. Nekrasov, es sei darauf hingewiesen, dass er neben Werken ziviler Ausrichtung auch Gedichte hat, die sich durch eine besondere emotionale Färbung auszeichnen. Dies sind Gedichte, die Freunden, Frauen gewidmet sind. Dazu gehört das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht …“.

Dieses Gedicht wurde wahrscheinlich 1850 geschrieben. Zu diesem Zeitpunkt waren schwierige Zeiten für die Zeitschrift Sovremennik gekommen, an deren Veröffentlichung Nekrasov beteiligt war. Kurz zuvor ereignete sich in Europa eine Welle revolutionärer Aufstände, die zur Stärkung der Zensur beitrug Russisches Reich. Starke Einschränkungen seitens der Behörden führten dazu, dass die Veröffentlichung der nächsten Ausgabe des Magazins Sovremennik gefährdet war. Nekrasov fand einen Ausweg aus der kritischen Situation, indem er Avdotya Yakovlevna Panova vorschlug, gemeinsam einen Roman zu schreiben, der seinem Inhalt nach keine Unzufriedenheit bei der Zensur hervorrufen würde. Die Veröffentlichung dieses Romans auf den Seiten von Sovremennik könnte die Zeitschrift vor dem kommerziellen Zusammenbruch bewahren. Panaeva stimmte diesem Vorschlag zu und beteiligte sich aktiv an der Arbeit an dem Roman, der "Dead Lake" hieß.

Die Arbeit an dem Roman brachte Nekrasov und Panaeva sehr nahe, neue Motive tauchten in ihrer Beziehung auf. Jede gemeinsame kreative Arbeit sowie das Leben im Allgemeinen beinhalten sowohl Momente der Freude und Freude als auch Momente der Trauer und des Missverständnisses. In einem der Momente geistiger Verwirrung schreibt Nekrasov ein Gedicht "Ich mag Ihre Ironie nicht ...", das an A. Ya Panaeva gerichtet ist. Das Hauptthema dieses Gedichts ist die Beziehung zwischen zwei Menschen, einem Mann und einer Frau, die sich immer noch schätzen, aber bereits kurz davor stehen, die Beziehung abzubrechen.

Das Werk ist in Form eines lyrischen Helden geschrieben, der seine Freundin anspricht. Kompositorisch ist das Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht ...“ bedingt in drei semantische Teile unterteilt, drei Zeilen mit fünf Versen. Im ersten Teil des Gedichts charakterisiert der lyrische Held die Beziehung zwischen zwei nahestehenden Menschen und zeigt, wie komplex diese Beziehungen sind. Er sagt herzlich, dass die gegenseitigen Gefühle noch nicht ganz verblasst sind und kommt zu dem Schluss, dass es zu früh ist, sich gegenseitiger Ironie hinzugeben. Im zweiten Teil des Gedichts fordert der lyrische Held seine Freundin auf, sich nicht zu beeilen, um die Beziehungen abzubrechen, da er genau weiß, dass sie die Treffen immer noch fortsetzen möchte, und er selbst ist von eifersüchtigen Ängsten und Träumen erfasst. Im letzten Teil des Gedichts verpufft die optimistische Stimmung des lyrischen Helden. Er ist sich deutlich bewusst, dass trotz der äußeren Aktivität ihrer Beziehung zu seiner Freundin eine spirituelle Kälte in seinem Herzen wächst. Das Gedicht endet mit Auslassungspunkten, die zeigen, dass der lyrische Held immer noch hofft, das Gespräch über ein für ihn so spannendes Thema fortzusetzen.

N. A. Nekrasovs Gedicht „I don’t like your irony ...“ sticht unter seinen anderen Werken als hervorragendes Beispiel intellektueller Poesie hervor. Dies ist ein Werk über lebensbewusste Menschen, für die ein hohes Maß an Beziehung charakteristisch ist. Am Rande des Abschieds sind sie nur traurig und erlauben sich, nur Ironie als Mittel zu verwenden, um sich gegenseitig Vorwürfe zu machen.

Die Hauptidee des Gedichts „Ich mag deine Ironie nicht“ ist, dass es für Menschen, deren Beziehungen kurz vor dem Abschied stehen, sehr wichtig ist, keine voreiligen Schlussfolgerungen zu ziehen und keine voreiligen Entscheidungen zu treffen.

Bei der Analyse dieses Gedichts sollte beachtet werden, dass es in jambischen Pentametern geschrieben ist. Nekrasov verwendete in seiner Arbeit selten zweisilbige Metren, aber in diesem Fall ist die Verwendung von jambischen Pentametern gerechtfertigt. Diese Wahl des Autors gibt den Effekt des freien Erklingens des Verses und verstärkt seine lyrische Stimmung. Darüber hinaus macht der jambische Pentameter die Linie länger und ermutigt die Leser, über den Inhalt der Arbeit nachzudenken.

Die Neuheit und Originalität des Gedichts bestand darin, dass Nekrasov fünfzeilige Strophen mit ständig wechselnden Reimschemata verwendete. In der ersten Strophe wird ein Ringreimschema (abba) implementiert, in der zweiten ein Kreuzreimschema (ababa) und in der dritten ein gemischtes Schema, das sowohl Elemente eines Rings als auch Kreuzreimschemata (abaab) enthält. Diese Auswahl an Reimschemata erzeugt ein Gefühl von Lebendigkeit Umgangssprache, während die Melodizität und Melodiösität des Klangs erhalten bleiben.

Zu den künstlerischen Ausdrucksmitteln, die Nekrasov in diesem lyrischen Werk verwendet, gehören Beinamen wie „unvermeidliche Auflösung“, „voller Durst“, „reißender Fluss“, „reißende Wellen“, die die Stimmung des lyrischen Helden gut wiedergeben. Der Autor verwendet auch Metaphern: „inbrünstig geliebt“, „eifersüchtige Ängste“. Einen wichtigen Platz im Gedicht nehmen Ausrufe ein, die den Grad der Aufregung des lyrischen Helden zum Ausdruck bringen: „Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!“, „Beeilen Sie sich nicht mit der unvermeidlichen Auflösung!“.

Nicht umgangene Aufmerksamkeit und ein solches Element des künstlerischen Ausdrucks wie Allegorie. Über die gegenseitigen Gefühle zweier Menschen sprechend, die sich immer noch lieben, vergleicht der Autor diese Gefühle mit einem Fluss, der im Herbst turbulent wird, aber sein Wasser wird kälter.

Meine Einstellung zu dem Gedicht "Ich mag deine Ironie nicht ..." ist wie folgt. Nekrasov kann nicht den Autoren - Sängern der Schönheit und Liebe - zugeschrieben werden, aber er fühlte die Liebe selbst auf subtile Weise. Im Gedicht wird die Erlebniszone des Dichters aktiviert, seine Lebenseindrücke spiegeln sich darin wider. Die Abkühlung in Beziehungen behandelt er ohne Vorwürfe und Erbauungen philosophisch. Die Gefühle des Dichters werden meisterhaft transportiert.

Dieses Gedicht von Nekrasov erschien 1855 im Druck. In der Arbeit bezieht sich der Autor auf Avdotya Yakovlevna Panova - seine Frau und Geliebte. Es sei darauf hingewiesen, dass dieses Gedicht nicht die erste Ansprache an seine Frau ist, die in diesem Jahr geschrieben wurde. Anscheinend war dieses Jahr im Leben der Ehepartner besonders schwierig.

Der lyrische Held des Gedichts versteht, dass ihre Beziehung zerbrechen wird, und dennoch bittet er seine Geliebte, die Dinge nicht zu überstürzen und die Gefühle nicht vorzeitig zu vergessen. Es tut ihm weh, sich von seiner Geliebten zu trennen, und zu wissen, dass dies unweigerlich dazu führt, dass er zumindest ein bisschen mehr Zeit als Liebhaber mit ihr verbringen muss, ohne gegenseitige Ironie.

Dieses Gedicht drückt, wie der Rest der Arbeit des Autors zum Thema Liebe und Trennung, perfekt die Verwirrung und den Schmerz aus, den eine Person beim Abschied erlebt. Und genau dieses Gefühl, wenn man merkt, dass ein bisschen mehr und alles enden wird, und man versucht, vor dem Tod zu atmen, diese verzweifelten Versuche, einen schnell divergierenden Riss zusammenzukleben - wer kennt sie nicht?

Es ist auf eine eher ungewöhnliche Weise geschrieben – das Reimschema wechselt von Strophe zu Strophe. Also, in der ersten fünfzeiligen Reimmethode wird verwendet:

(Dein Sie

Am Leben Scheibe

liebend Scheibe

Gespeichert haben Scheibe

Im zweiten - Kreuz:

(H sanft

Minze sanft

Schwert Sie

unvermeidlich sanft j)

Und im dritten werden beide Methoden gemischt:

(Weiter ka

Boden uns

zu ka

Betreff ka

Ochse uns)

Eine solche Mischung von Reimschemata verleiht dem Gedicht das Gefühl einer lebhaften Konversation, aber gleichzeitig klingen sie schön und melodiös.

Auch der Effekt der Lebendigkeit wird durch eine Allegorie (Vergleich des Liebesgefühls mit einem schnell fließenden Fluss) und viele bunte Epitheta hinzugefügt.

Nekrasov ist einer der wenigen Dichter, der in seinem Werk nicht nur die Schönheit und Romantik der Liebe vermitteln konnte, sondern auch die Schwere und den Schmerz, die sie verursacht. Ich glaube, dass dies von hohem Können spricht - der Dichter sollte mit seiner Arbeit nicht nur helle Gefühle in den Menschen hervorrufen, sondern sie auch Trauer erleben lassen, sich hineinstürzen lassen. Seine Gedichte waren und werden zu jeder Zeit relevant sein, bis Menschen zu unsensiblen Robotern werden und aufhören, irgendetwas zu erleben.

Indem der Autor den Lesern die Möglichkeit gibt, die ganze Bandbreite verschiedener Gefühle zu erleben, lehrt sie sie, diese Gefühle zu verstehen, lehrt sie Mitgefühl für diejenigen, die diese Emotionen mit eigenen Augen erleben.

Gedichte, die menschliche Gefühle beschreiben, machen uns menschlicher.

Option 2

Nikolai Nekrasov lernte 1842 Avdotya Panaeva kennen, die legale Ehefrau eines berühmten Publizisten, in dessen Haus sich oft verschiedene Schriftsteller versammelten. Sie hatte eine journalistische Begabung und ein besonderes Schreibtalent, und der Austausch mit den unterschiedlichsten Kreativen ermöglichte ihr, Inspiration und neue Ideen zu finden. Darüber hinaus war sie berühmt für ihr schönes Aussehen, sodass sie die junge und aufstrebende Dichterin sofort in ihren Bann zog. Aber gleichzeitig wurde sie nicht nur zur Ursache seiner seelischen Qualen und fesselte viele Besucher ihres literarischen Salons, die buchstäblich unter ihrem Charme und ihrem natürlichen Charme litten.

Sie trafen sich tatsächlich 20 Jahre lang, ihre Gewerkschaft kann nicht als stark bezeichnet werden. Sie brachten viele Probleme mit sich, Leidenschaften kochten ständig zwischen ihnen, was auch der Ehefrau von Panaeva selbst Unannehmlichkeiten bereitete. Er musste wie Teile leben Dreiecksbeziehung, während er sich ein Haus mit seiner Frau teilen musste, die mit ihrem Geliebten lebte. Aber 1849 stirbt ein Kind, das von einem Mädchen aus Nekrasov geboren wurde, was zum Verblassen der Liebesgefühle führt.

In dieser Lebensphase erscheint das Gedicht "Ich mag deine Ironie nicht ...". Nekrasov versteht bereits, dass ein Bruch der Beziehungen unvermeidlich ist. Er beschreibt die Beziehung zum Auserwählten, die kalt wird. Er erinnert sich, dass er früher sehr zärtliche Gefühle für die Frau neben ihm hatte, und sie war nicht weniger in ihn verliebt und von ihm fasziniert. Aussehen. Aber die Zeit kann nicht nur Wut und Hass glätten, sondern auch Liebe zerstören, die keine angemessene Nahrung findet.

Der Autor des Gedichts selbst versteht, was das eigentliche Problem ist. Die Ursache ist der Tod eines Kindes, das die Frucht der Liebe war. Aber gleichzeitig versteht er, dass nicht alles verblasst ist. Es ist immer noch möglich, vergangene Gefühle wiederherzustellen und von vorne zu beginnen. Ja, und die Frau selbst versucht, den ihr zugewiesenen Termin zu verlängern. Doch Nekrasov spürt bereits die nahende Trennung, die ihm unglaublich auf den Fersen folgt.

Er versteht, dass es unmöglich ist, das Ergebnis zu vermeiden, also bittet er sie einfach, seinen Moment zu verschieben. Er kann die Ironie seiner ehemaligen Geliebten nicht ertragen, die er eigentlich nicht ertragen kann. Sie verwundet ihn, aber gleichzeitig erkennt Nekrasov, dass das Mädchen schwer verwundet ist, sie kann den Tod ihres Sohnes nicht überleben.

Aber der Dichter hinterlässt keine Versuche, die umstrittene Gewerkschaft zu retten, also dauerte er weitere zehn Jahre. Nekrasov hoffte bis zuletzt, dass sie, sobald Panaevas Ehemann starb, seine legale Ehefrau werden würde. Doch entgegen all seinen Hoffnungen und Erwartungen geschieht dies nicht.

Ihre Verbindung löst sich vollständig auf, sie verlässt ihn. Trotz der Tatsache, dass es viele Frauen in seinem Leben gab, konnte er sie nicht ganz aus seinem Herzen vertreiben. Dies wird auch durch die Tatsache belegt, dass praktisch alle Liebestexte von Nekrasov in diesem Moment seines Lebens geschrieben wurden. Der Rest der Frauen hinterließ in seinem Leben keine solchen Spuren wie Panaeva, die zum Sinn seines Lebens wurde, für sie schuf er, ungeachtet der Meinungen derer um ihn herum, die eine solche Vereinigung verurteilten.

Analyse des Gedichts Ich mag deine Ironie nicht nach Plan

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