Tabakov ist ein jüdischer Familienname. "Es ist gut, dass es in Tabakovo ein Stück Mordvin gibt ...". Wann haben Sie gemerkt, dass Ihr Vater ein berühmter Schauspieler ist?

Oleg Pavlovich Tabakov (17.08.1935 - 12.03.2018) - Sowjet und Russischer Schauspieler und Theater- und Filmregisseur, Lehrer. Volkskünstler der UdSSR. Gründer und künstlerischer Leiter des Theaters unter der Leitung von Oleg Tabakov ("Snuffbox").

BIOGRAFIE

Oleg Tabakov wurde in Saratov in einer Familie von Ärzten geboren - Pavel Kondratievich Tabakov und Maria Andreevna Berezovskaya. Er war ein begehrtes und geliebtes Kind in der Familie. Seine frühe Kindheit verbrachte er bei seinen Eltern und Großeltern.

DIE FAMILIE

Urgroßvater - Ivan Ivanovich Utin, von Leibeigenen, wuchs in der Familie eines wohlhabenden Bauern Tabakov auf, der ihm seinen Nachnamen gab.

Großvater - Kondraty Ivanovich Tabakov, arbeitete als Mechaniker in Saratov, war mit Anna Konstantinovna Matveeva verheiratet.

Vater - Pavel Kondratievich Tabakov, Arzt, Mitarbeiter des Forschungsinstituts "Microbe". Mitglied des Großen Vaterländischer Krieg als Teil eines Lazarettzuges wurde er mit dem Orden des Roten Sterns und der Medaille „Für Tapferkeit“ ausgezeichnet. Aus seiner ersten Ehe hatte er einen Sohn, Eugene, mit dem Oleg Pavlovich enge Beziehungen unterhielt.

Mutter - Maria Andreevna Berezovskaya (geborene Piontkovskaya), Radiologin, während des Krieges - Allgemeinärztin in einem Militärkrankenhaus. Die Tochter eines großen Getreideproduzenten Andrei Frantsevich Piontkovsky, eines polnischen Adligen mit einem Anwesen im Bezirk Baltsky, und Olga Terentyevna, "von den Einfachen". Dies war ihre dritte Ehe. Der erste Ehemann Andrei Berezovsky erschoss sich in einem Anfall von Eifersucht; Der zweite Ehemann war Gugo Yulievich Goldshtern, ein rumänischer Revolutionär, stellvertretender Gesundheitskommissar der moldauischen ASSR, ein sowjetischer Geheimdienstoffizier in Österreich und Deutschland, der im Dienst starb. Aus der Ehe mit ihm wurde die Tochter Mirra geboren, die Halbschwester von Oleg Tabakov.

Enkelin - Anna (geb. 1999), lebt in London (Tochter der Fernsehmoderatorin Anastasia Chukhrai)

Enkelinnen - Antonina und Maria studieren und leben in Paris (Kinder von Angelica Tabakova).

Enkelin - Polina Lifers (geb. 28. Mai 1988) - Theaterkünstlerin, arbeitet mit dem Oleg Tabakov Theatre zusammen, der Tochter von Jan Josef Lifers

Zweite Frau (vom 17. März 1995 bis zum Ende von Tabakovs Leben) - Marina Zudina (geboren am 3. September 1965), Schauspielerin

JUNGE JAHRE

Seine Familie kannte alle Nöte des Großen Vaterländischen Krieges. Vater Pavel Kondratievich lehnte die ihm zustehende Rüstung ab, ging an die Front und führte bis zum Tag des Sieges den Lazarettzug Nr. Zu dieser Zeit arbeitete Maria Andreevna, die Kinder vor dem Hunger rettete, als Therapeutin in einem Militärkrankenhaus, das in einem Sanatorium am Salzsee von Elton stationiert war. Dort fand Oleg Tabakovs erster öffentlicher Auftritt statt, den er selbst einmal scherzhaft als "Künstlertaufe" bezeichnete: Der siebenjährige Lelik, der mit seiner Mutter im Elton-Krankenhaus war, nahm an der Produktion teil einer Amateur-Militärskizze, in der er nur einen Satz sagen musste: „Papa, gib mir eine Waffe!“

Nach Kriegsende trennten sich Olegs Eltern, weil sein Vater eine neue Familie an der Front hatte.

Der Junge lebte zusammen mit seiner Mutter und seiner älteren Schwester Mirra, der Tochter von Maria Andreevna aus ihrer Ehe mit G.Yu. Goldstern, in einer Gemeinschaftswohnung, im zweiten Stock des vorrevolutionären "Brodt-Hauses", Ecke Mirny Lane und 20 Years of the Komsomol Street (heute Bolshaya Kazachya). Um für die Kinder zu sorgen, arbeitete Maria Andreevna als Radiologin an zwei Stellen gleichzeitig, und an seltenen freien Abenden gab sie nach Rücksprache mit den Kindern ihr letztes Geld aus, um Tickets für Tourneekonzerte von Moskauer Künstlern zu kaufen: S.T. Richter, D.N. Zhuravleva, A.N. Wertinsky, Ballerinas M.T. Semenova.

Oleg Tabakov studierte an der männlichen Sekundarschule Nr. 18 der Stadt Saratow, war ein sehr entwickelter und belesener Junge - er trug die von seinen Eltern geerbte Leidenschaft für das Lesen sein ganzes Leben lang: Der Künstler liest immer noch viel und vor allem sehr schnell - alles, was er für notwendig hält: Theaterstücke, Drehbücher, Zeitungen und Belletristik.

Maria Andreevna gelang es, die Kommunikation ihres Sohnes mit „Hooligans und Elementen“ auf der Straße rechtzeitig auf einen „friedlichen Kanal“ umzuleiten - sie brachte den Siebtklässler Oleg in den Schachclub des Saratower Stadtpalastes der Pioniere und Schulkinder.

Oleg, ein Achtklässler, hatte es bereits geschafft, die dritte Jugendkategorie in einem Schachkreis zu erreichen, als er groß, dünn und sehr groß war schöne Frau, etwas ähnlich wie die Schauspielerin Marlene Dietrich. Es war Natalya Iosifovna Sukhostav, Leiterin des Kindertheaters der Jungen Garde, das sich im selben Pionierpalast befindet. Sie suchte die vermissten Jungs für die neue Produktion. Sukhostav sah sich um, wählte Oleg Tabakov und bat ihn „laut, laut, in die ganze Halle“, den Satz „Proletarier aller Länder, vereinigt euch!“ zu sagen, woraufhin der Vierzehnjährige von ihr in die Rekruten aufgenommen wurde die „Junge Garde“. Oleg studierte dort dreimal pro Woche bis zum Abschluss und nachdem er nach Moskau gegangen war, vergaß er Natalya Iosifovna nie, rief sie oft an und schickte Nachrichten aus der ganzen Welt.

Eigen einzigartiges Eigentum- Bestimmen Sie sofort auf einen Blick das Vorhandensein von Talenten unter den Bewerbern - Oleg Pavlovich verbindet es mit der Persönlichkeit von Natalia Iosifovna, die seine erste Theaterlehrerin wurde und laut Tabakov selbst das "Koordinatensystem" im Beruf festlegte. erklärte die Verhaltensregeln für ein Künstlerteam auf der Bühne und außerhalb. Natalya Iosifovna wurde die "Patin" für einhundertsechzig professionelle Künstler und Regisseure. Am Grab von N.I. Der Tote in Saratow ist ein Denkmal, das von ihren Schülern auf Initiative von O. Tabakov errichtet wurde.

Natalya Iosifovna beauftragte Oleg mit der Rolle von Lentochkin in dem Stück von Ts. Solodar "Wir haben Ferien". Es folgten Rollen in Aufführungen, die auf den Stücken „Snowball“ von V. Lyubimova, „Red Tie“ von S. Mikhalkov (das von jungen Künstlern mindestens fünfundzwanzig Mal in einer Saison gespielt wurde), „The Snow Queen“ basierten. von E. Schwartz, „Am Waldsee“ C. Solodar. All diese Aufführungen wurden auf der Bühne des Saals mit 200 Plätzen des Pionierpalastes hauptsächlich für Schulkinder und ihre Eltern gezeigt. Oleg war definitiv der Star des Kindertheaterstudios, spielte dort alle Hauptrollen und wurde sehr schnell zu einer lokalen Berühmtheit. Ein begabter Schüler wurde ins Radio Saratov eingeladen, um ein morgendliches Kinderprogramm zu leiten, was er mit großer Freude tat. Und im März 1953, am Tag der Beerdigung von Joseph Stalin, vor einem tausend schluchzenden Saal des Saratower Opern- und Balletttheaters. Chernyshevsky las zusammen mit einem Mädchen, Nina, Oleg Tabakov eine fünfzigminütige "Montage", die aus Epitaphen bestand, die gerade von berühmten sowjetischen Dichtern geschrieben wurden. Der Gymnasiast sprach so eindringlich poetische Zeilen, dass viele Zuschauer davon in Ohnmacht fielen, und Oleg erinnerte sich für immer an das Gefühl der Macht des Schauspielers über den Zuschauerraum.

Oleg Tabakov hatte keine Zweifel an der Wahl eines zukünftigen Berufs - er wollte nach Moskau gehen und nur die Moskauer Kunsttheaterschule betreten. Tabakov war sich noch nicht ganz der ganzen Breite und Tiefe der sich ihm eröffnenden beruflichen Perspektiven bewusst und strebte intuitiv nach den Ursprüngen des russischen Repertoiretheaters. Er wusste jedoch von Kindheit an von der Existenz des Moskauer Kunsttheaters. Im ersten Jahr des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Kunsttheater mit seiner erstaunlichen, talentierten Truppe in Saratow evakuiert. Eines Tages nahm meine Mutter einen sechsjährigen Jungen mit in das Stück "Kreml Chimes", wo das Baby einschlief. Maria Andreevna ging allein zu den restlichen Aufführungen und bewahrte dann viele Jahre lang Programme mit den Namen der großen Studenten des Moskauer Kunsttheaters als Familienerbstücke auf. Der Gymnasiast Oleg Tabakov, der bereits der "Premiere" des Kinderamateurtheaters "Young Guard" war, wurde mit einer kurzen Reise nach Moskau belohnt und kam versehentlich zum Stück der von V.I. Nemirovich-Danche NKO im Jahr 1940, nachdem er einen echten Kulturschock erlebt hatte, saß drei Stunden lang weinend da und hatte Angst, sich zu bewegen.

Ein dünner siebzehnjähriger Junge sprang auf die Stufen des Zuges Saratow-Moskau, der vom Bahnsteig abfuhr, und versuchte, seine Kameraden, seinen Vater und die weinenden Frauen, die ihn verabschiedeten, zu trösten, und rief komisch inbrünstig: „Ich gehe, um Traktorfahrer zu werden – ah! ".

Moskauer Kunsttheaterschule

1953 absolvierte Oleg Tabakov das Gymnasium und trat in die Moskauer Kunsttheaterschule im Kurs von Vasily Osipovich Toporkov ein. Seine Klassenkameraden waren Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus.

War einer der besten Schüler. Während seines Studiums im dritten Studienjahr spielte er seine erste Filmrolle in dem Film „A Tight Knot“ unter der Regie von Mikhail Schweitzer.

Der Meister des Kurses war der führende Künstler des Moskauer Kunsttheaters V.O. Toporkov, Adept und Schüler des großen Reformators des russischen Theaters, Autor des Buches „Stanislavsky bei der Probe“. Vasily Osipovich setzte den höchsten professionellen Standard für seine Schüler und untermauerte alles, was er ihnen im Unterricht sagte, mit persönlicher Schauspielpraxis. Die Studenten versuchten, keine einzige Aufführung des Moscow Art Theatre mit der Teilnahme von Vasily Osipovich zu verpassen. Toporkov, der ein starkes Talent besaß, verwandelte sich auf der Bühne völlig und verzauberte das Publikum buchstäblich. Tabakov sagt: „Als er an unserer Dummheit und Mittelmäßigkeit verzweifelte, fing er plötzlich an, selbst etwas zu tun. Lesen Sie Fabeln. Oder eines Tages, bei einer Probe von Der Generalinspekteur, begann er, „Abende auf einer Farm bei Dikanka“ zu rezitieren. Dann wurde ich von einer echten Halluzination heimgesucht: Berge von Melonen, Wassermelonen schwammen vor meinen Augen, Gerüche stiegen auf ... Es war eine Vision, eine Fata Morgana. Wunder".

Aufgrund der Familiengenetik, der glücklichen Eigenschaft, viel jünger als seine Jahre auszusehen, und des dünnen Halses der siebenunddreißigsten Größe, den der Typ von einer hungrigen Militärkindheit „erbte“, ließ Oleg Tabakov wie ein Teenager aussehen. Neben dem älteren, hochgewachsenen Yevgeny Urbansky sah er ihm nicht einmal ähnlich jüngerer Bruder aber fast wie sein Kind. Trotzdem begannen die Lehrer der Schule, ausgehend von den Arbeiten in den allerersten Schülerpassagen, Oleg Tabakov als einen besonders begabten Schüler zu bezeichnen und oft die Augen vor dem Unfug eines Mannes mit einem herausragenden Sinn für Humor zu verschließen. Und das Studium an der Atelierschule gefiel ihm so gut, dass alles, was mit ihm und um ihn herum passierte, dem jungen Mann wie ein glücklicher, freudiger Traum erschien.

Die bemerkenswerteste Studentenarbeit von Oleg Tabakov war die Rolle von Khlestakov in einem Auszug aus dem Stück von N.V. Gogols „Inspektor“. Die Liebe zu dieser Rolle wird der Künstler sein ganzes Leben lang tragen. Tabakovs akademischer Erfolg war geprägt von einem Kachalov-Stipendium, das doppelt so hoch war wie üblich.

Bereits im dritten Jahr machte die Schulleitung eine Ausnahme für Tabakov, eine damals seltene Ausnahme, und erlaubte ihm, in Filmen mit Regisseur Mikhail Schweitzer in dem Film "Sasha Enters Life" zu spielen, der auf Vladimir Tendryakovs umstrittener Geschichte "The Fester Knoten“. Oleg Tabakov war jedoch nicht dazu bestimmt, „berühmt aufzuwachen“ und die Hauptrolle von Sasha zu spielen - der mutige Film verbrachte dreißig lange Jahre im Regal. Das Kino ließ jedoch nicht lange auf sich warten und rief Tabakov bald wieder an, um sein Gesicht auf einem Sechstel des Landes und weit darüber hinaus unverkennbar zu machen.

Der Student Tabakov lebte in einem Zimmer mit vier anderen Männern in einem Hostel in der Trifonovskaya-Straße - im berühmten "Tripopag". Als er im zweiten Studienjahr eine schwere Erkältung bekam, brachten ihn die Verwandten seiner Klassenkameradin Susanna Serova, die keinen Einwand hören wollten, zur Behandlung zu sich nach Hause. Und als er sich zu erholen begann, boten sie dem Studenten an, für einige Zeit in einem der Zimmer ihrer geräumigen Wohnung zu wohnen. Kommunikation mit den intelligentesten Menschen, den Nachkommen des großen russischen Künstlers Valentin Serov, Bekanntschaft mit ihren moralischen Einstellungen, Familienwerte und kulturellen Traditionen, die seit vorrevolutionären Zeiten bewahrt wurden, ist für Tabakov zu einer weiteren lebenswichtigen "Universität" geworden. Oleg Pavlovich erinnert sich mit großer Dankbarkeit an alle Mitglieder dieser wunderbaren Familie und vor allem an die Enkelin des Künstlers, Olga Alexandrovna Khortik, die ihm die Welt der Malerei und der klassischen Musik eröffnet hat.

Als Oleg Tabakov an der Moskauer Kunsttheaterschule studierte, waren die ein oder zwei Jahre älteren Schüler die zukünftigen Legenden des sowjetischen Theaters und Kinos - Leonid Kharitonov, Lev Durov, Oleg Anofriev, Galina Volchek, Igor Kvasha, Leonid Bronevoy, Mikhail Kozakov , Evgeny Evstigneev, Oleg Basilashvili, Tatyana Doronina, Viktor Sergachev. Alle kannten sich sehr gut, sie waren ständig bei den Tests, Prüfungen und Abschlussfeiern der anderen anwesend.

1955 wurde in den Tiefen der Atelierschule unter organisatorischer Mithilfe des Rektors V.Z. Radomyslensky und die ideologische Inspiration von V.Ya. Vilenkin, ein neuer Theaterorganismus wurde geboren - das Studio junger Schauspieler. Es wurde von einem Studenten V.O. Toporkov Oleg Efremov, der nach seinem Abschluss an der Studio School im Jahr 1949 nicht vom Art Theatre eingestellt wurde, was ihm als Katastrophe erschien. Oleg Nikolayevich begann an der Studio School zu unterrichten und nahm gleichzeitig eine Stelle am Central Children's Theatre an. Efremov inszenierte mehrere Abschlussaufführungen im Laufe des Jahres 1955, wo Volchek und Kvasha studierten, und später, im Jahr 1957, im Abschlusskurs, wo Oleg Tabakov studierte.

1955 begann Efremov in einem winzigen Auditorium Nr. 1 des Moskauer Art Theatre School-Studio mit der Probe des Stücks „Forever Alive“ von Viktor Rozov. Die Notwendigkeit der „Nachtwachen“ wurde dadurch erklärt, dass tagsüber alle Beteiligten mit Arbeiten in verschiedenen Theatern oder mit dem Studium beschäftigt waren und ein Zusammenkommen erst gegen Mitternacht wirklich möglich war. Aber körperliche Ermüdung, selbst Erschöpfung, minderte nicht den Grad ihrer Begeisterung für die Arbeit. Darüber hinaus erwies sich das Thema des Stücks als nah und verständlich für alle Künstler, die die unvergesslichen Nöte der Militärkindheit überlebten.

Oleg Tabakov, Student im dritten Jahr, wurde von Igor Kvasha zu dieser kreativen Gemeinschaft eingeladen. Als jüngster Tabakov wurde eine kleine Rolle des Studenten Misha in der zukünftigen Aufführung anvertraut. Während der langen nächtlichen Proben schlief Oleg oft ein und wartete, bis er an der Reihe war. Dann wachte er auf und spürte jedes Mal die Freude darüber, wie gut seine Kameraden spielen.

Manchmal nahm der Autor des Stücks Viktor Rozov an den Proben teil. Zuerst nahm er Tabakov, der sehr jung aussah, als „Schuljungen“ wahr. Der Dramatiker erkannte jedoch bald, wie begabt dieser „Schüler“ war. Viktor Sergeevich hat seine Bewunderung für die spätere Schauspielarbeit von Oleg Tabakov nie verborgen, er mochte seine Lieblingsidee sehr - das Theater-Studio auf Chaplygin. Diese Bewunderung beruhte immer auf Gegenseitigkeit.

Die Uraufführung des Stücks "Forever Alive" fand am 15. April 1956 statt und war ein unglaublicher Erfolg (der Viertklässler der Studio School Oleg Tabakov debütierte in dieser Aufführung am 8. April 1957). Nach Ende der Aufführung wollte das Publikum nicht mehr gehen und unterhielt sich die ganze Nacht mit den jungen Künstlern, bis zur Eröffnung der Metro. Ein solch erfolgreicher Start war ein Vorbote der offiziellen Gründung des Sovremennik-Theaters im Jahr 1958. Die Gründer des Theaters, dessen Geburt nur dank der frischen Trends des Chruschtschow-Tauwetters möglich wurde, waren sieben Absolventen der Moskauer Kunsttheaterschule verschiedene Jahre Darsteller: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov und Viktor Sergachev. Sovremennik wurde das erste Theater des Landes, das aus einer freien kreativen Vereinigung einer Gruppe von Gleichgesinnten hervorgegangen ist. Das Theater hat sich zum Ziel gesetzt, in seiner eigenen Praxis das Image des alten Moskauer Kunsttheaterhauses, seine künstlerischen und ethischen Ideale wiederherzustellen. Damals galt Sovremennik zu Recht als das fortschrittlichste und modischste Theater in Moskau. Um Tickets für seine Auftritte zu kaufen, standen die Leute am Vorabend an der Abendkasse Schlange.

Theater „Sowremennik“

Am 25. August 1957 wurde Oleg Tabakov offiziell in die Truppe des Studios of Young Actors (im Folgenden als Sovremennik bezeichnet) aufgenommen. Dem Rekruten wurde ein Gehalt von 690 Rubel zugewiesen. Außerdem O.N. Efremov wies ihn an, sich mit bestimmten administrativen Fragen zu befassen: der Registrierung von Geschäftsbeziehungen mit dem Art Theatre, über dessen Buchhaltungssystem die Studioarbeiter Geldprämien erhielten, sowie der Erlangung einer Moskauer Aufenthaltserlaubnis für sich selbst und für Yevgeny Evstigneev. Für einen jungen Mann des kreativen Berufs waren diese Fälle ziemlich interessant und ungewöhnlich und in der Tat der erste Schritt zur Bildung von Tabakov als erfolgreicher Theaterfigur und Produzent.

Oleg Tabakov wurde einer der führenden Künstler des Sovremennik-Theaters. Der junge Schauspieler spielte sowohl die Haupt- als auch die Nebenrollen mit der gleichen Leidenschaft und erweiterte dabei ständig die sichtbaren Grenzen des eigenen Könnens. Ob es die Rolle von Oleg Savin in dem Stück "Auf der Suche nach Freude" oder Alexander Aduev in "Ordinary History" ist (für den Tabakov 1967 den Staatspreis der UdSSR erhielt) oder Bruder Laimon in "The Ballad of a Sad Wirtshaus" oder Bardame Claudia Iwanowna im Stück "Immer im Angebot". In einer Reihe von Aufführungen war Tabakov in mehreren Rollen gleichzeitig beschäftigt und zeigte die Wunder einer sofortigen, kardinalen Transformation - so dass der Zuschauer nicht immer verstand, dass er demselben Schauspieler gegenüberstand. „Nichts quält uns mehr als das Gefühl unserer eigenen Potenz“ Es sprach Oleg Pawlowitsch.

Tabakov ist einer der gefragtesten und bekanntesten Künstler des sowjetischen und russischen Kinos. Aufgrund seiner hohen Arbeitsbelastung erlitt er im Alter von 29 Jahren einen Herzinfarkt (1964). Er arbeitete viel beim Radio. Seit 1965 - Mitglied der KPdSU.

1968 spielte Oleg Tabakov auf Einladung des Chinogerny Club Theatre seine Lieblingsrolle in Prag - Khlestakov im Stück The Inspector General. Der durchschlagende Erfolg im Ausland bestätigte schließlich den „Star“-Status des 33-jährigen Künstlers unter den Theatermeistern von internationalem Rang.

1970 verließ Oleg Efremov, der zum künstlerischen Leiter des Moskauer Kunsttheaters ernannt wurde, Sovremennik und nahm an der Truppe teil. Und obwohl es immer noch schwierig war, Tickets für Theateraufführungen zu kaufen, begann die Presse über die Erschöpfung von Sovremenniks Mission zu sprechen. Diejenigen, die blieben, mussten sich dringend an die Bedingungen der schnell voranschreitenden neuen Zeit anpassen. In diesem schwierigen Moment für Sovremennik der 35-Jährige Oleg Tabakov weigerte sich, nach Efremov zum Moskauer Kunsttheater zu wechseln, und übernahm freiwillig die Aufgaben des Theaterdirektors, dem er vierzehn Jahre seines Lebens widmete und für den er einmal ohne zu zögern sein eigenes Wohl opferte. Nicht viele wissen, dass Tabakov, als Sovremennik 1967 dringend seine Anwesenheit und Unterstützung brauchte, eine unglaubliche Chance opferte - einen bereits unterschriebenen Vertrag für die Dreharbeiten im englischen Film Isadora unter der Regie von Karel Raisch. In diesem Bild wurde Oleg Tabakov die Rolle von Yesenin und der brillanten Vanessa Redgrave - Isadora Duncan angeboten. Teilnahme an internationales Projekt Vor dem jungen sowjetischen Schauspieler eröffneten sich beispiellose, für die damalige Zeit seltene Aussichten auf europäischen und möglicherweise Weltruhm. Anstatt jedoch nach London zu fliegen, um zu drehen und dann eine Gage zu erhalten, von der man nur träumen konnte, blieb Tabakov in Moskau. Er wusste, dass Efremov auf seine Hilfe zählte, um Schulter an Schulter vor der Zensur die Uraufführung der Aufführung der Bolschewiki zu verteidigen, die fünfmal hintereinander das „lit“ nicht bestanden hatte. Oleg Tabakov ging zur Kulturministerin Ekaterina Furtseva und überredete sie, zur Probe der Bolschewiki ins Theater zu kommen. Infolgedessen wurde die bei weitem nicht bedeutendste Leistung von Sovremennik gerettet, bei der Tabakov bei weitem nicht die wichtigste Rolle spielte.. „Warum habe ich das getan? Ja, weil mir klar wurde, dass ich nicht gehen konnte, und deshalb diese Arbeit verriet, die keineswegs eine herausragende künstlerische Leistung war. Aber es war das Geschäft meines Theaters, das in meinem Leben immer von größter Bedeutung war.- sagte Oleg Pawlowitsch.

Als Direktor des Theaters unternahm Tabakov eine Reihe wichtiger Schritte, die die Zukunft von Sovremennik ernsthaft beeinflussten. Insbesondere hat er aktiv zur Genehmigung der Kandidatur von Galina Borisovna Volchek für die Position des Chief Director beigetragen. Sovremennik brauchte dringend frische dramatische und inszenierende Kräfte und Ideen, neues schauspielerisches „Blut“. Unter direkter Beteiligung von Oleg Tabakov wurden eine Reihe junger Leute ins Theater aufgenommen, von denen es seiner Meinung nach eindeutig nicht genug gab und deren Abwesenheit die weitere Entwicklung des Theaters behinderte. Sie waren Valery Fokin, Konstantin Raikin, Yuri Bogatyrev, Vladimir Poglazov, Boris Smorchkov. Wenig später wurden Marina Neelova und Joseph Reichelgauz aufgenommen. Sie haben sich in den ersten zwei oder drei Jahren deutlich gezeigt. Sie arbeiteten unermüdlich im Theater. Galina Volchek und Valery Fokin inszenierten eine Reihe großartiger Darbietungen, die sofort die Sympathie des Publikums gewannen. Strategisch richtig war die Einladung berühmter Regisseure „von außen“, aus dem In- und Ausland. Andrzej Wajda inszenierte ein Theaterstück nach D. Reibs Stück "Like Brother to Brother", Peter James inszenierte Shakespeares "Twelfth Night" in der Übersetzung von David Samoilov im Auftrag des Theaters. Die Regisseure V. Alov und V. Naumov inszenierten das Stück „Toot, Others and Major“ von I. Erken, G.A. Tovstonogov - Stücke von S.V. Mikhalkov „Balalaykin and Co“ nach „Modern Idyll“ von Saltykov-Shchedrin, in dem Oleg Tabakov mit großem Erfolg die Rolle des Balalaykin spielte.

Das Theater hatte neue Horizonte, und das stetige, unermüdliche Interesse des Publikums bezeugte, dass der Kurs der Entwicklung richtig gewählt war. Oleg Tabakov, der sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen konnte, wollte jedoch weitermachen - er dachte an die nahe Zukunft des Theaters, an die talentierte Jugend, mit der er morgen selbst auf die Bühne gehen musste. Erste Erfahrungen in Pädagogik und Regie sammelte der Künstler 1968, als er in einem von Sovremennik rekrutierten Jugendatelier die Abschlussaufführung „Ehe“ nach Gogols Theaterstück inszenierte. Tabakov wollte die Schüler jedoch selbst auf Sovremennik vorbereiten. "Von Grund auf neu".

Mit seinem Wunsch, sich mit Pädagogik zu beschäftigen, überraschte Tabakov viele, denn sein kreatives Leben war mehr als erfolgreich: ein führender Theaterschauspieler, ein Publikumsliebling, ein Filmschauspieler der ersten Größenordnung, der in Filmen mit Tatyana Lioznova, Sergei Bondarchuk, mitspielte , Alexander Mitta, Roman Balayan und viele andere bedeutende Regisseure der heimischen Kinematographie. Ab den späten fünfziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts wurde Tabakov zu einem der bekanntesten einheimischen Künstler - weder eine dunkle Brille noch eine über die Augen gezogene Mütze retteten ihn. Sobald er mitten auf der Straße anhielt, um jemandem ein Autogramm zu geben, fand er sich in Sekundenschnelle in einem dichten Ring von Fans seiner Arbeit wieder.

Obwohl Tabakovs Idee, die jüngere Generation zu unterrichten, bei seinen Sovremennik-Kollegen keine angemessene Unterstützung fand, beschloss der Künstler, nicht vom beabsichtigten Ziel abzuweichen, da er im Wesentlichen eine aktive Theaterfigur mit der richtigen Vision und dem richtigen Verständnis für die Entwicklungsstadien von war das Theater, seine dringenden Bedürfnisse und Perspektiven. Oleg Pavlovich fand gleichgesinnte Freiwillige angesichts sehr junger Künstler, die an Ustinovs und Tabakovs zeitgenössischem Drama Schneewittchen und die sieben Zwerge beteiligt waren. Zu ihnen gesellten sich Valery Fokin, Andrey Droznin, Konstantin Raikin, Avangard Leontiev, Iosif Reichelgauz und Vladimir Poglazov. Am Silvesterabend 1974 versammelte Tabakov sie alle in einem Erholungsheim in Ruza und skizzierte seinen Plan, der von allen Anwesenden wärmstens unterstützt wurde.

Es ist Zeit zum Handeln. Tabakov und sein Team kündigten eine Rekrutierung unter Moskauer Gymnasiasten an, die sich als Schauspieler versuchen wollen. Innerhalb weniger Wochen hörten Tabakov und seine Kameraden dreieinhalbtausend Bewerber an und wählten nur neunundvierzig talentierte Teenager aus. Am 5. November 1974 begann der Unterricht im Schultheaterkreis, der sich im Palast der Pioniere auf Stopani befindet, oder besser gesagt in mehreren seiner Räume, die freundlicherweise von der Direktorin des Palastes, Zoya Pavlovna Boyko, zur Verfügung gestellt wurden. Übrigens, dieser Palast, der jetzt Palast der Kreativität von Kindern und Jugendlichen genannt wird, befindet sich eine Gehminute von der Chaplygin Street entfernt. Allerdings konnte damals niemand ahnen, dass nur drei Jahre später im alten Kohlenkeller im Hof ​​des Hauses am Chaplygin 1a ein neuer theatralischer Organismus geboren und zwölf Jahre später offiziell anerkannt werden würde als Studio Theater unter der Leitung von Oleg Tabakov.

1976 machte Oleg Pavlovich acht Absolventen des Schultheaterkreises zur Grundlage seines ersten Schauspielkurses bei GITIS. Die vom Institut zur Verfügung gestellten Klassenzimmer waren zu klein für das aktive Studium der Tabakoviten und im ersten Studienjahr den Unterricht schauspielkünste, Plastik und Bühnenbewegung fanden im Palast der Pioniere auf Stopani statt. Es war offensichtlich, dass der Kurs oder das Studio, wie Tabakov die Gemeinschaft seiner Schüler nannte, ein separates und notwendigerweise eigenes Territorium benötigte.

Zur Rettung von Oleg Pavlovich kam der Leiter der RSU des Bezirks Baumansky, Julius Goltsman, zur Rettung. Er half Tabakov, im Hof ​​eines Wohnhauses in der Chaplygina-Straße 1a ein stark vernachlässigtes Gebäude eines ehemaligen Kohlenlagers zu finden, das fast bis zum Rand mit jahrhundertealten Ablagerungen von Kohlenstaub, Abwässern und anderem Müll gefüllt war. Darin durften zukünftige Schauspieler studieren, die ihre eigene Kreativwerkstatt selbst ausstatteten. Die Aussicht, die "Augean-Ställe" mit seinen eigenen Händen zu reinigen, erschreckte Tabakov überhaupt nicht, und er leitete persönlich die "Arbeitslandung" seiner Schüler, die energisch harte körperliche Arbeit auf sich nahmen. Riesige Mengen an bröckelndem Schutt mussten mit Lastwagen abtransportiert werden. Die Studenten konnten manchmal nicht glauben, dass in diesem mit den Vorstellungen der hohen Kunst unvereinbaren Raum überhaupt je studiert und überdies Aufführungen möglich sein würden. Die Ordnung wurde jedoch in kürzester Zeit wiederhergestellt.

Theater "Schnupftabakdose"

Im November 1977 ließ sich Tabakovs Kurs schließlich im geräumten und gewaschenen Keller nieder, der einen eigenen Namen und ein Schild erhielt, das von einer schwachen Glühbirne beleuchtet wurde: "Young Actors Studio". Den Dienststudios wurde die Pflicht übertragen, ständig Wasser aus den Luken abzupumpen, was den winzigen Kellerraum zu überfluten drohte, was die Tabakovites, die in ihrer Freizeit von Unterricht und Proben für perfekte Sauberkeit sorgten, nicht mehr erschüttern konnte. Das Theater Moskau, gefolgt von der Sowjetunion, Europa und sogar Amerika, erfuhr bald von den Aufführungen, bei denen die Studentenstudios nicht nur Künstler, sondern auch Kostümdesigner, Lichtingenieure, Toningenieure und Bühnenarbeiter waren. Und das war während des Eisernen Vorhangs.

Der wichtigste methodische Durchbruch des Lehrers Oleg Tabakov bestand darin, dass seine Schüler das Schauspiel im Prozess der fast täglichen Bühnenpraxis lernten, an Studioaufführungen teilnahmen und gleichzeitig zahlreiche Berufe von Theaterleuten beherrschten. Sie haben perfekt gelernt, dass eine Leistung, bei der jeder von jedem abhängt, vollständige Einheit, Kohärenz und Verantwortung des Teams erfordert.

Im Herbst 1978 fand die Uraufführung des Stücks "... Und im Frühling werde ich zu dir zurückkehren ..." nach dem Stück von A. Kazantsev, inszeniert von Valery Fokin, statt. Das Stück von Alexei Kazantsev, das auf der Grundlage persönlicher Briefe von Nikolai Ostrovsky und seines Buches "How the Steel Was Tempered" geschrieben wurde, wurde zu einer neuen Lesart bekannter historischer Fakten.

Es folgten die Aufführungen "Passion for Barbara" von O. Kuchkina, "Two Arrows" von A. Volodin, "Pinched" von B. Kiif, "Farewell, Mowgli!" nach R. Kipling. Auf der Bühne des Sovremennik-Theaters spielten die Studiomitglieder zwei Spielzeiten hintereinander das Stück Schneewittchen und die sieben Zwerge nach dem Stück von O. Tabakov und L. Ustinov. Es gab so viele Menschen, die die außergewöhnlichen Aufführungen des Studios sehen wollten, dass es fast unmöglich war, in den winzigen Kellersaal zu gelangen, der gerade einmal 120 Sitzplätze bot. Auf Wunsch des Publikums wurde das Theaterstück "Leb wohl, Mowgli!" ging oft zweimal an einem Tag. Alles, was sich damals im Keller abspielte, war ein sichtbarer Beweis dafür, zu welchen Wundern wahre Menschenliebe und Hingabe an den Beruf fähig sind, die für Oleg Tabakov ganz charakteristisch sind und an seine Schüler weitergegeben werden.

Der Erfolg, der den Keller 1979 traf, schien nur die glänzendste Zukunft anzukündigen. Die besten Journalisten und Kritiker begannen, über das Studio zu schreiben, in Erwartung der bevorstehenden Eröffnung eines neuen Moskauer Theaters. Zusätzliche Hoffnungen dazu weckte der Siegeszug der Diplomstudiengangsreise in Ungarn, die im Sommer 1980 stattfand. Das ungarische Publikum nahm das Studio mit Freude an. In der Stadt Debrecen nach der Aufführung "Leb wohl, Mowgli!" Das Publikum weigerte sich, den Zuschauerraum zu verlassen, bis ihnen das Stück erneut gezeigt wurde. Und Tabakov stimmte zu, ohne daran zu denken, Geld dafür zu verlangen.

Die Funktionäre gaben dem Studio jedoch nicht den offiziellen Status des Theaters und wiesen Tabakovs Idee das Etikett „antisowjetisches Nest“ zu. 1980 zerstörte das Verbot des Ersten Sekretärs des Moskauer Stadtkomitees der KPdSU V. Grishin eine äußerst talentierte und gut gespielte Generation von Schauspielern. Nein, niemand hat den Keller verschlossen. Das Studio, das ein volles Repertoire von sechs der beliebtesten Aufführungen beim Publikum hatte, durfte einfach kein Theater werden. Die Studenten von gestern liefen Gefahr, arbeitslos zu werden. Oleg Pawlowitsch, der eine Reihe verzweifelter Versuche unternommen hatte, das Team zu retten, sorgte dafür, dass jeder seiner Absolventen gemäß dem erhaltenen Diplom arbeitete. Aber es war ein ganz anderes, erwachsenes Leben. Und die Tabakoviten fühlten sich immer noch von ihrem Heimatkeller angezogen.

Von 1980 bis 1982 versammelten sich Tabakovs Absolventen, die gezwungen waren, sich auf verschiedene Moskauer Theater zu verteilen, nachts weiterhin im Keller: Sie probten und veröffentlichten Premieren. So entstanden die Performances „Jacques the Fatalist“ nach dem Theaterstück von D. Diderot und „A Case at the Zoo“ nach E. Albee sowie die Soloperformance „Notes of a Madman“ nach der Geschichte von NV Gogol. Der letzte Versuch, zusammenzuarbeiten, war die Aufführung nach dem Stück von V. Merezhko "The Proletarian Mill of Happiness", dessen Premiere aufgrund der Diskrepanz zwischen den Arbeitsplänen der daran beteiligten Schauspieler nicht stattfand.

Tabakovs Situation wurde durch die Tatsache verschlimmert, dass er 1980 keinen neuen Schauspielkurs belegen durfte, wodurch seine professionelle Lehrtätigkeit effektiv verboten wurde. Der Künstler arbeitete weiterhin bei Sovremennik und spielte in Filmen. Außerdem musste er ein ganzes Jahr in drei Ländern leben: Vorlesungen vor Studenten der Theaterakademie Helsinki halten und Aufführungen als Theaterregisseur in Finnland und Deutschland einstudieren. Insgesamt beginnend mit der Produktion des Stücks durch N.V. Gogols "The Inspector General" im Theater von Sheffield, von 1976 bis 1997, inszenierte Tabakov mehr als vier Dutzend Aufführungen in Theatern in Großbritannien, Dänemark, Ungarn, Deutschland, Finnland, Österreich und den USA, die das unermüdliche Interesse des Publikums weckten und positive Kritiken von Theaterkritikern.

1982 gelang es Oleg Tabakov schließlich, das zweite Schauspielstudio in GITIS zu rekrutieren. Einige Jahre später bildeten diese Studenten zusammen mit mehreren Absolventen von 1980 den Kern der Truppe des Neuen Theaters. Ein Merkmal dieses Studiengangs war, dass die ältere Studentengeneration begann, sich aktiv an der beruflichen Entwicklung der jüngeren zu beteiligen. Dies entsprach voll und ganz Tabakovs Überzeugung, dass ein junger Schauspieler in einem "Haustheater", einem "Familientheater" aufwachsen sollte, wo professionelles Wissen und Können von Hand zu Hand weitergegeben werden. Allmählich entwickelte sich daraus eine stabile Tradition, die alle nachfolgenden Generationen von Tabakovs Schülern betraf.

1983 O. P. Tabakov akzeptierte O.N. Efremov, um zur Truppe des Moskauer Kunsttheaters zu gehen. Das Debüt war die Rolle des Salieri in P. Schaeffers Theaterstück „Amadeus“. Als eine der umsatzstärksten Aufführungen hielt sich diese Aufführung dreißig Jahre lang im Repertoire des Kunsttheaters. Die Generationen der in Amadeus beschäftigten Schauspieler wechselten, und Oleg Tabakov spielte immer noch seine Lieblingsrolle, die den Grundstein für eine Galerie brillanter Bilder legte, die er im Art Theatre geschaffen hatte, darunter He (in A. Gelmans Stück "The Bench"). Bouton und Molière („Die Kabale der Heiligen“ nach M. Bulgakov), Famusov („Woe from Wit“ nach A.S. Griboyedov), Tartuffe („Tartuffe“ nach J.-B. Molière).

1985 O.N. Efremov überzeugte O.P. Tabakov zum ersten Mal einen Kurs an der Moscow Art Theatre School zu belegen. Trotz der kolossalen Beschäftigung stimmte Oleg Pavlovich zu und musste ein ganzes Jahr lang zwei Studios gleichzeitig leiten - den Unterricht der bei GITIS rekrutierten Studenten beenden und die Talente der Rekruten im Moskauer Art Theatre School-Studio enthüllen. Die Bemühungen des Meisters waren jedoch nicht umsonst.

1986 - Der erste stellvertretende Kulturminister unterzeichnete einen Auftrag zur Schaffung von drei Moskauer Studiotheatern, von denen eines ein Studiotheater unter der Leitung von Oleg Tabakov war.

1. März 1987 - Abschluss der Rekonstruktion des Kellers auf der Straße. Chaplygin, 1a. Tabakov tritt im Keller auf, spielt sich selbst und bildet die Schauspieler aus, kombiniert alles mit einer außergewöhnlichen Leichtigkeit.

1992 gründete er die Stanislavsky Summer School in Boston (USA).

Moskauer Kunsttheater, benannt nach A. P. Tschechow

Im Jahr 2000 leitete Tabakov das Moskauer Kunsttheater. A. P. Chekhov und steuerte auf eine vollständige Erneuerung des Repertoires zu, indem er russische Regisseure ins Theater zog (vor allem - K. Serebrennikov, E. Pisarev, M. Brusnikina, A. Shapiro, K. Bogomolov, V. Petrov, Yu. Butusov , S. Zhenovach, V. Ryzhakov und andere) und neue Autoren. Auf seine Einladung hin gehörten zur Theatertruppe Olga Yakovleva, Avangard Leontiev, Alla Pokrovskaya, Valery Khlevinsky, Boris Plotnikov, Konstantin Khabensky, Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin, Marina Golub, Anatoly Bely, Vladimir Krasnov, Sergei Sosnovsky, Dmitry Nazarov, Nikolai Chindyaikin, Alexei Kravchenko, Daria Moroz, Dmitry Dyuzhev, Irina Pegova, Yuri Chursin, Maxim Matveev und andere). All dies führte dazu, dass das Publikum ins Theater zurückkehrte, wo in den 1990er Jahren die Auslastung des Saals selten 42% überstieg. Schon bald lag die durchschnittliche Auslastung des Saals bei 98 % und an den Vorverkaufstagen bildeten sich stundenlange Schlangen an der Theaterkasse. 2001 wurde die dritte – Neue – Bühne des Theaters eröffnet, die speziell für experimentelle Inszenierungen konzipiert wurde. Es befindet sich im Gebäude neben dem Theater (Kamergersky-Gasse, 3-a). In den Jahren 2006-2007 wurde auf Initiative von Tabakov eine groß angelegte Rekonstruktion der Hauptbühne und des Saals durchgeführt, dank der das Moskauer Kunsttheater zu einem der technisch am besten ausgestatteten Theater der Welt wurde - alle oberen und unteren Die Mechanisierung des einzigartigen Moskauer Kunsttheaters wurde aktualisiert, die gesamte Ton- und Beleuchtungsausrüstung und der Saal erhielt das ursprüngliche Shekhtel-Design zurück. Am 3. September 2014 wurde auf Initiative von Tabakov ein Denkmal für die Gründer des Moskauer Kunsttheaters V.I. Im Jahr 2015 begann der Bau einer Filiale des Moskauer Kunsttheaters an der Kreuzung der Andropov Avenue und der Nagatinskaya Street (U-Bahnstation Kolomenskaya). Die Baufertigstellung ist für 2018 geplant.

Moskauer Theaterschule von Oleg Tabakov

2008 wurde die Eröffnung einer Theaterhochschule am Tabakov-Theater angekündigt - ein einzigartiges Internat, in dem Kinder aus dem ganzen Land den Schauspielberuf erlernen werden.

ÖFFENTLICHE STELLUNG

Im Februar 2012 wurde Vertraute Kandidat für das Amt des Präsidenten der Russischen Föderation V. V. Putin, der seine Kandidatur für die dritte Amtszeit des Präsidenten vorschlug. Im Juli desselben Jahres wurde er durch das Dekret von V. V. Putin in den Rat für öffentliches Fernsehen aufgenommen.

Am 11. März 2014 unterzeichnete er einen Aufruf von Kulturschaffenden der Russischen Föderation zur Unterstützung der Politik des russischen Präsidenten W. V. Putin in der Ukraine und auf der Krim.

Er sprach mit der Unterstützung des Direktors des Nowosibirsker Opern- und Balletttheaters Boris Mezdrich, Direktor der Oper Tannhäuser, gegen den ein Verwaltungsverfahren eingeleitet wurde: „Die bloße Tatsache, ein Strafverfahren gegen einzuleiten Kunstwerk egal wie kontrovers und zweideutig es sein mag.

AUSZEICHNUNGEN UND Ränge

• Orden "Für Verdienste um das Vaterland" IV-Grad, 10. Dezember 2015
• Verdienter Künstler der RSFSR (1969)
• Volkskünstler der RSFSR (7. Januar 1977) - für Verdienste im Bereich des sowjetischen Kinos
• Volkskünstler der UdSSR (1988)
• Staatspreis der UdSSR (1967) - für die Rolle von Alexander Fedorovich Aduev in dem Stück "Ordinary History" von I. A. Goncharov
  Staatspreis der Russischen Föderation (1997)
• Verdienstorden für das Vaterland, 1. Klasse (17. August 2010) - für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der nationalen Theaterkunst und langjährige kreative Tätigkeit
• Verdienstorden für das Vaterland, II. Grad (17. August 2005) - für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst und langjährige kreative Tätigkeit
• Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (23. Oktober 1998) - für langjährige fruchtbare Tätigkeit auf dem Gebiet der Theaterkunst und im Zusammenhang mit dem 100-jährigen Jubiläum des Moskauer Kunstakademischen Theaters
• Verdienstorden für das Vaterland, Grad IV (29. Juni 2015) - für herausragenden Beitrag zur Entwicklung Nationalkultur, Film- und Theaterkunst, langjährige kreative Tätigkeit
• Orden der Völkerfreundschaft (10. November 1993) - für seinen großen persönlichen Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst und zur Ausbildung hochqualifizierten Personals für Theater und Kino
• Orden des Roten Banners der Arbeit (28. Juni 1982) - für Verdienste um die Produktion sowjetischer Fernsehfilme und aktive Teilnahme an der Entstehung des Films "Seventeen Moments of Spring"
• Orden des Ehrenzeichens (27. Oktober 1967) - für Verdienste um die Entwicklung der sowjetischen Kunst, aktive Teilnahme an der kommunistischen Arbeitererziehung und langjährige fruchtbare Arbeit in kulturellen Institutionen
• Orden des Kreuzes des Landes Maria III. Grad (Estland, 2005)
• Offizierskreuz des Ordens der Ehrenlegion (Frankreich, 2013)
• Medaille "Für tapfere Arbeit" (Tatarstan) (2010)
• Gedenkmedaille "150. Jahrestag von A. P. Tschechow" - "für einen großen Beitrag zur Erforschung und Popularisierung des kreativen Erbes von A. P. Tschechow" (2010)
• Moskauer Komsomol-Preis (1967)
• Preis des Moskauer Rathauses im Bereich Literatur und Kunst (1997)
• Preis des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2003)
• Ehrendiplom der Moskauer Stadtduma (2008)
• Russischer nationaler Schauspielpreis, benannt nach Andrey Mironov „Figaro“ (2013)

ÖFFENTLICHE ANERKENNUNG

• Denkmal für Oleg Tabakov. Teil der skulpturalen Komposition: Oleg Savin (Figur des Films "Noisy Day")
• Erster Preis – Sehen Sie sich „Victory“ an – für die Rolle von Petya Trofimov in der Studentenaufführung „The Cherry Orchard“ beim Festival „Moscow Theatre Spring“
• Golden Aries Award (1995, Filmmann des Jahres)
• Goldener Maskenpreis (1996)
• Auszeichnung "The Seagull" (in den Nominierungen "Patriarch", "Best Comedy Actor" (1997, Theaterstück "Jokes"), "Heart of an Angel" für den Produktionserfolg (2004)
• Kristall-Turandot-Preis (1999, 2004, 2011)
• Preis "Ruhm sei Russland" (2006)
• Nationale Auszeichnung "Russe des Jahres" "für herausragenden Beitrag zur Entwicklung des russischen Theaters" (2006)
• Nationalpreis "Der beste Führer Russlands" (2007)
• Theaterpreis benannt nach G. Tovstonogov in der Nominierung "für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst" (2007)
• Preis des X Open Russian Comedy Film Festival "Smile, Russia!" in der Nominierung "für Beitrag zur Komödie" (2009)
• Auszeichnung "Idol" in der Nominierung "Hohe Verdienste um die Kunst" (2011)
• Star Bridge Award – „für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der audiovisuellen Kunst für Kinder und Jugendliche“ (2011)
• Europäischer Kulturpreis „Trebbia“ – „für einen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Kunst“ (2011)
• Internationale Auszeichnung "Person des Jahres" (Grand Prix) - "für die auffälligste Selbstdarstellung im Dienste der öffentlichen politischen und staatlichen Interessen Russlands" (Gründer - RBC (RosBusinessConsulting), 2011)
• Preis der Zeitung "Moskovsky Komsomolets" basierend auf den Ergebnissen von 2002-2003. („Das beste Duett“ - die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters, benannt nach A. P. Tschechow „Kopenhagen“);
• Preis der Zeitung "Moskovsky Komsomolets" (die Rolle von Serebryakov im Stück "Onkel Vanya")
• Preis der Zeitung Moskovsky Komsomolets (Saison 2004-2005) in der Nominierung "Person des Jahres"
• Theatersonderpreis der Zeitung Moskovsky Komsomolets (2008)
• Auszeichnung der Leser der Zeitung "Arguments and Facts" "National Pride of Russia"
• Internationaler Stanislawski-Preis ( Internationale Stiftung K. S. Stanislawski, 1997)
• Goldmedaille, benannt nach N. D. Mordvinov - "für herausragenden Beitrag zur Entwicklung des Theaters" (Internationales Theaterforum "Golden Knight", 2010 und 2011)
• Orden "Ehre dem Vaterland" (2011)
• Höheres Russisch öffentliche Auszeichnung- Abzeichen des St. Alexander-Newski-Ordens "Für Arbeit und Vaterland"
• Russischer nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ (2017)
• Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste (8. Oktober 2008)
• Akademiker der Russischen Akademie der Filmkunst "Nika"
• Akademiker der National Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Russia
• Ehrendoktor der Tschechischen Akademie Bildende Kunst (2007)
• Ehrenbürger von Saratow (2003)
• Sehr geehrter Herr Region Saratow (2011)
• Denkmal in Saratow nach dem Bild von Oleg Savin aus dem Film Noisy Day

SCHAFFUNG

Theater

Rollen im Theater

Moskauer Theater "Sovremennik"

1956 - "Forever Alive" von V. S. Rozov. Regisseur Oleg Efremov - Mischa
1957 - "Auf der Suche nach Freude" von V. S. Rozov. Direktoren Oleg Efremov und Viktor Sergachev - Oleg Savin
1958 - "Niemand" E. De Filippo. Regisseur Anatoly Efros - amerikanischer Tourist, Sanitäter, Verkäufer von Erfrischungsgetränken
1958 - "Fortsetzung der Legende" von A. V. Kuznetsov. Regisseur Oleg Efremov - Tolya
1959 - "Zwei Farben" A. Zak, I. Kuznetsov. Regie: Oleg Efremov und Viktor Sergachev - Boris Rodin
1959 - "Fünf Abende" A. Volodin. Produktion von O. Efremov, M. Kedrov und G. Volchek - Slava
1959 - "Cracker of Silence" O. Skachkov. Inszeniert von S. Mikaelyan - Fritz Weber
1960 - "Der nackte König" von E. L. Schwartz. Regie führen Oleg Efremov und Margarita Mikaelyan
1961 - "Der dritte Wunsch" V. Blazhek. Inszeniert von E. Evstigneev - Kovalek
1961 - "Vierter" K. Simonov. Produktion - Oleg Efremov - Guicciardi
1962 - "Moskauer Zeit" L. Zorin. Produktion - Oleg Efremov - Mavrin
1962 - "Die fünfte Säule" E. Hemingway. Inszeniert von G. Lordkipanidze - Wilkinson
1963 - "Ohne Kreuz!" W. Tendjakow. Produktion von O. Efremov und G. Volchek - Nikolay
1963 - "Ernennung" A. Volodin. Produktion - Oleg Efremov - Lyamin
1964 - "Am Hochzeitstag" von V. S. Rozov. Produktion von O. Efremov und G. Volchek - Vasily Zabolotny
1964 - "Cyrano de Bergerac" E.Rostand. Produktion von O. Efremov, I. Kvasha - Ragno
1965 - "Immer im Angebot" V. Aksyonov. Produktion - Oleg Efremov - Bardame Claudia Ivanovna, Dozentin, Chief Intellectual
1966 - "An Ordinary Story" von V. S. Rozov nach dem Roman von A. I. Goncharov. Regisseurin Galina Volchek - Alexander Aduev
1967 - "Die Ballade einer traurigen Zucchini" von E. Albee - Bruder Lymon
1968 - "Am Ende" von A. M. Gorki. Inszeniert von Galina Volchek - Tatar
1969 - "Der Geschmack der Kirsche" A. Osetsk. Inszeniert von E. Yelanskaya - Man
1970 - "Von Abend bis Mittag" V. Rozov. Produktion - Oleg Efremov - Lyova Gruzdev
1971 - "Toot, andere und Major" I. Erken. Produktion von V. Alov und V. Naumov - Major
1973 - Balalaikin und Co. von S. V. Mikhalkov nach dem Roman von M. E. Saltykov-Shchedrin "Modern Idyll". Regisseur Georgy Tovstonogov - Balalaykin
1973 - "Wetter für morgen" M. Shatrov. Produktion: Galina Volchek, I. Reichelgauz und V. Fokina - Archangelsky
1973 - "Wie Bruder zu Bruder" D. Rabe. Produktion - A. Wajda - Rick
1974 - „Provincial Jokes“ von A. Vampilov Inszeniert von V. Fokin - Anchugin
1974 - "Besteigen des Berges Fuji" Ch. Aitmatov, K. Mukhamedzhanov. Inszeniert von Galina Volchek - Osipbai Tataev
1974 - "Vier Tropfen" V. Rozov. Produktion von V. Fokin - Voronyatnikov
1974 - "Aus den Notizen von Lopatin" K. Simonov. Inszeniert von I. Reichelgauz - Regisseur
1975 - "Zwölfte Nacht" von W. Shakespeare. Regie führte Peter James-Malvolio
1976 - "Nicht auf weiße Schwäne schießen" B. Vasiliev. Inszeniert von V. Fokin - Egor Polushkin
1977 - „Und am Morgen wachten sie auf“ V. Shukshin. Leiter der Produktion ist G. Volchek. Produktion von I. Reichelgauz - Klempner
1977 - "Feedback" A. Gelman. Inszeniert von Galina Volchek - Nurkov
1979 - "Doktor Stockman" G. Ibsen. Inszeniert von I. Ungureanu - Peter Stockman
1983 - "Östliche Tribüne" A. Galin. Inszeniert von L. Heifetz - Vadim Konyaev
Moskauer Kunsttheater und Moskauer Tschechow-Kunsttheater
1983 - "Amadeus" von P. Schaeffer. Inszeniert von M. G. Rozovsky - Salieri
1984 - "Bank" von A. Gelman. Inszeniert von O. N. Efremov - He
1985 - „Genug Einfachheit für jeden Weisen“ von A. Ostrovsky. Inszeniert von V. Ya. Stanitsyn - Nil Fedoseevich Mamaev
1985 - "Silberhochzeit" von A. Mischarin. Inszeniert von O. N. Efremov - Goloshchapov
1985 - „Rechtsanwälte“ von R. Hochhut. Inszeniert von G. Fleckenstein - Heil Maer
1987 - "Die Möwe" von A. Tschechow. Inszeniert von O. N. Efremov - Sorin
1987 - "Iwanow" von A. Tschechow. Inszeniert von O. N. Efremov - Lebedev
1988 - "Die Kabale der Heiligen" von M. Bulgakov. Inszeniert von A. Ya Shapiro - Bud
1992 - "Wehe aus Witz" von A. Griboyedov. Inszeniert von O. N. Efremov - Famusov
2001 - "Die Kabale der Heiligen" von M. Bulgakov. Inszeniert von A. Ya. Shapiro - Molière
2003 - "Kopenhagen" von M. Frein. Direktor M. Karbauskis - Niels Bohr
2003 - "Das letzte Opfer" von A. Ostrovsky. Regisseur Y. Eremin - Pribytkov
2004 - "Tartuffe" von J. B. Moliere. Direktor N. Chusova - Tartuffe
2015 - "Jubiläum des Juweliers" N. McAuliff. Regisseur K. Bogomolov - Maurice

"Schnupftabakdose"

1990 "Seemannsstille" A. Galich. Regie führte Oleg Taba-Meer Wolf
1990 "Gewöhnliche Geschichte". Viktor Rozov nach Ivan Goncharov. Regisseur Oleg Tabakov - Pyotr Aduev
1990 „Ich möchte in Filmen mitspielen“ von N. Simon. Produktion von G. Lazier - Herb Tucker
1994 "Abendessen" J.-C. Brisville. Produktion von A. Smirnov - Talleyrand
1995 „Der Letzte“ von M. Gorki. Inszeniert von A. Ya. Shapiro - Ivan Kolomiytsev
1996 "Witze" von A. Vampilov. Inszeniert von V. V. Fokin - Anchugin
1997 „Sublimation der Liebe“ A. D. Benedetti. Inszeniert von A. Marina - Leone Savast
1998 "Der Raum des Lachens" O. Bogaeva. InszenierungK. Ginkas - Ivan Schukow
2000 „Liebesbriefe“ von A. Gurney. Inszeniert von E. Kamenkovich - Andrew Lad III
2000 "At the Bottom" von M. Gorki. Inszeniert von A. Ya. Shapiro - Luka
2004 "Onkel Wanja". A. P. Tschechow. Regisseur M. Karbauskis - Serebryakov Alexander Vladimirovich
2006 „ABENTEUER nach N. V. Gogols Gedicht Dead Souls“. Regisseur M. Karbauskis - Plüschkin
2009 Verrückter Tag oder Die Hochzeit des Figaro. Pierre de Beaumarchais. Regisseur K. Bogomolov - Graf Almaviva
2011 „Die Möwe“ von A. P. Tschechow. Direktor K. Bogomolov - Dr. Dorn
2012 "Das Jahr, in dem ich nicht geboren wurde" nach dem Stück von V. Rozov "Das Nest des Auerhuhns" - Stepan Alekseevich Sudakov
2014 „Die Möwe“ von A. P. Tschechow (Neuauflage). Direktor K. Bogomolov - Dr. Dorn

Aufführungen im Theater ("Snuffbox")

1979 - "Zwei Pfeile" von A. Volodin.
1980 - "Pinched" B. Kiif.
1980 - "Leidenschaft für Barbara" von O. Kuchkina.
1987 - "Sessel" von Yu Polyakov.
1987 - "Die Lerche" von J. Anouil.
1987 - "Crazy Jourdain" M. Bulgakov.
1987 - "Dach" A. Galina.
1987 - "Biloxi Blues" von N. Syson.
1990 - "Gewöhnliche Geschichte". Viktor Rozov nach Ivan Goncharov.
1990 - "Seemannsschweigen" A. Galich.
1992 - "Nord-Ost" von A. Bogdanovich.
1993 - "Mechanisches Klavier" [A. Adabaschjan und N. Michalkow] von Anton Tschechow.
1996 - "Champions" von D. Miller.
1997 - "Lebe wohl ... und applaudiere!" A. Bogdanowitsch.
1997 - „Genug Einfachheit für jeden Weisen“ von A. N. Ostrovsky.
2002 - "Von Donnerstag bis Donnerstag" A. de Benedetti.
2002 - "Zwei Engel, vier Personen" von V. Shenderovich.

ARBEITEN IM FERNSEHEN

1969 - Student - Evlampy Benevolsky
1973 - Das kleine bucklige Pferd (Ein-Mann-Show)
1974 - Dombey und Sohn - Erzähler
1975 - Chagrinleder - Raphael
1976 - Ivan Fedorovich Shponka und seine Tante - Ivan Fedorovich Shponka
1977 - Liebe Yarovaya - Arkady Petrovich Elisatov
1979 - Vasily Terkin (Ein-Mann-Show)
1981 - Äsop - Xanth
1983 - Ali Baba und die vierzig Räuber - Ali Baba
1983-1985 - Goldfisch- Herr Doll
1991 - Schatten - Claverov
1996 - Zwanzig Minuten mit einem Engel

FILMOGRAFIE

1956 Enger Knoten (Sasha wird lebendig) Sasha Komelev
1957 Frühlingsregen Kostya
1958 Der Fall des „Bunten“ Igor Peresvetov
1958 - Ich konnte es Oleg nicht sagen
1959 Menschen auf der Brücke Viktor Bulygin
1959 Eve Shubin
1960 Bewährung Sasha Egorov
1960 - lauter Tag Oleg Savin
1961 Klarer Himmel Serjoschka
1962 - Junggrüner Nikolai Babuschkin
1963 bis Lebende und tote Krutikov
1965 Straße zum Meer Lev Chemezov
1966 erschoss Belkin
1966 Brücke im Bau Sergei Zaitsev
1968 Krieg und Frieden Nikolai Rostow
1969 Brenn, brenn, mein Star Vladimir Iskremas
1969 Der Hirschkönig Cigolotti
1969 Striche für das Porträt von V. I. Lenin Nikolai Iwanowitsch Bucharin
1969 Ringmaster King Erzähler
1970 - Das Geheimnis der Eisernen Tür Papa Tolya
1970 Herz Russlands Usjewitsch
1970 Cor Dog, Sauerrahm und Trompete Kalitkin
1970 - Fall mit Polynin Viktor Balakirev
1971 Schatz der Republik Makar
1972 fuhren Ilf und Petrov in einem Straßenbahnerzähler
1973 mit Siebzehn Frühlingsmomente Walter Schellenberg
1973 Datscha Juri
1974 Lev Gurych Sinichkin Dramatiker Borzikov
1975 - Ich tausche den Hund gegen einen Dampflokführer
1975 Kaschtanka-Clown
1975 tf Wellen des Schwarzen Meeres Dr. Bachey, Vater von Petya und Pavlik
1976 Mark Twain gegen... Mark Twain
1976 - Geschichte darüber, wie Zar Peter der Arap Yaguzhinsky heiratete
1976 tf Zwölf Stühle Alchen
1976 Streich Pater Komarovsky
1977 unvollendetes Stück für mechanisches Klavier Shcherbuk
1977 Transsibirien-Express Fedotov
1977 Birjuk Bersenjew
1978 - Am Vorabend der Patov-Premiere
1978 Chormädchen Kolpikov
1978 tf D'Artagnan und die drei Musketiere König Ludwig XIII
1978 Dock Vasily Shukshin. Durch die Seiten der Prosa der Erzähler
1978 - Schöner Mann Okoyomov
1979 Moskau glaubt den Tränen Wolodjas nicht
1979 f Einige Tage im Leben von I.I. Oblomov Ilja Iljitsch Oblomov
1979 f Ah, Varieté, Varieté ... Akaki Ushitsa
1979 TF Offenes Buch Kramov
1980 Ungebetener Freund der Griechen
1981 - Bei Ermakov-Papa ist alles umgekehrt
1981 Stellenausschreibung Jussow
1982 - Flüge in einem Traum und in Wirklichkeit Nikolai Pavlovich
1982 Kor Transparente Herbstsonne Tolya
1982 - Pechniki-Militärkommissar
1983 von Mary Poppins Auf Wiedersehen! Fräulein Euphemia Andrew (Folge 2)
1983 Schauen Sie sich um! Juri Nikolajewitsch
1983 - Etwas aus dem Provinzleben, ein älterer Herr
1983 tf Schleife Menshutin
1983 bis Kiss General
1984 tf Alien Ehefrau und Ehemann unter dem Bett Ivan Andreevich
1984 Zeit und Familie Conway Robin als Erwachsener
1984 Wenn Sie können, verzeihen Sie Stepan Kuzmich
1984 df "Meine Zeitgenossen". Oleg Tabakov war einer der Helden des Dokumentarfilms von Vladislav Vinogradov.
1984 Chefdesigner für Alien-Schiffe
1984 Applaus, Applaus ... Shevtsov
1984 tf Pippi Langstrumpf Polizistin (Stimme, die Rolle von Baadur Tsuladze)
1985 Stadt der Bräute Reutov
1985 - Nach dem Regen am Donnerstag, Kashchei der Unsterbliche
1985 Kuckuck im dunklen Wald Otto von Kukunka
1986 Chromovs Weg zu sich selbst
1986 Reise von Monsieur Perrichon Perrichon
1986 tf Das Ende der Welt gefolgt von einem Symposium von Paul Cowan
1987 Der Mann vom Boulevard des Capucines Saloonbesitzer und Barkeeper Harry McCue
1987 blaue Augen Minister Pjotr ​​Wassiljewitsch
1988 f Eins, zwei - Trauer ist kein Problem! Zar Iwan
1988 Shag Tutunov
1988 Teures Vergnügen Syoma
1989 Die Kunst des Lebens in Odessa Tsudechkis
1989 tf Liebe mit Privilegien Nikolai Petrovich, KGB-General
1989 tf Ono Vollbusig
1989 Herz ist kein Stein Halymov
1990 Königliche Jagd Golitsyn
1990 Shupovs Hut
1991 Innerer Kreis General Vlasik
1992 TF Stalin Akademiker Winogradow
1993 - Ich möchte nach Amerika gehen Ivan Ivanych
1995 Castellanis Moskau-Urlaub
1995 Shirley-myrli Sukhodrishev
1997 Drei Stockwerke alter Mann
1997 Sirota Kasaner Koch
1999 Was der tote Ermittler Jensen sagte
1999 Square Dance Sanya Arefiev
2000 Präsident und seine Enkelin Präsidentin von Russland
2001 Stellungnahmen der Parteien Colonel Dymshits
2002 Lady for a Day Bürgermeisterin von New York
2004 mit Reichtum Gubnitsky
2004 doc Marschall Lyolik Tabakov Charaktername nicht angegeben
2004 Garfield Garfield
2005 mit Yesenin KGB-General Simagin
2005 Staatsrat Dolgoruki Wladimir Andrejewitsch
2005 Verlängerung Terasov
2006 Verwandte des Bürgermeisters
2006 Andersen. Leben ohne Liebe Simon Meisling
2006 Garfield 2 Garfield
2007 mit Saboteur. Kriegsende Artjomenko
2007 mit Yoke of Love Muratov
2009 Melodie für Drehleier Kotik
2010 buckliger Buckelcharaktername nicht angegeben
2010 Doc Oleg Tabakov. Die Sterne erleuchten Charaktername unbekannt
2012-Fan Nikolay Leikin
2012 f Ein weiterer Carloson Elder, Carlosons Großvater
2012 Bericht aus der Vergangenheit Gilyarovsky
2012 Doc Auge Gottes Ivan Tsvetaev
2012 Ewige Wiederkehr He
2014 Küche in Paris Pjotr ​​Barinow
2017 Küche. Die letzte Schlacht Pjotr ​​Arkadjewitsch Barinow

Wochenschau "Wick"

1988 Wick Nr. 310. Forgotten Tapes (Meeting at the Distillery) Drunk Director

ARBEITEN DES DIREKTORS

1975 Aus den Notizen des Regisseurs Lopatin
1978 Zwölfte Nacht Regisseur
1987 Sesseldirektor
1990 Dachdirektor

KLANG

1965 mf Gunan Bator Gunan
1966 mf Chief Star Shepherd
1971 mf Vergoldete Stirn liest den Text
1973 mf Auf den Spuren der Bremer Stadtmusikanten Text des Autors (in einer Schallplattenausgabe 1969)
1977 mf Bobik besucht Barbos Barbos
1977 mf Patchwork und Wolkenwolke
1978 mf Drei von Prostokvashino Katze Matroskin
1980 mf Urlaub in Prostokvashino Katze Matroskin
1981 mf Igel plus Schildkröte Igel
1984 mf Winter in Prostokvashino Katze Matroskin
1984 mf Wolf und Kalb Wolf
1984 mf Unterführung Bisamratte
1984 mf Wanja und das Krokodil liest den Text
1984 mf Der Lehrling der Zauberkatze Vaska
1985 MF Kapitänsinsel
1986 MF Akademiker Ivanov Akademiker Ivanov / Arzt / Nachbarn / Text vom Autor
1987 mf Verschwundener Katzenbesitzer
1988 mf Wilder Bambr-Einsiedler
1990 mf Auf den Spuren von Bambre dem Einsiedler
1991 mf Falle für Bambra den Einsiedler
1991 mf Geschichte einer Stadt. Organ Man Charaktername nicht angegeben
2002 MF Zheltukhin liest den Text
2002 MF Über den Fischer und die Fische alle Charaktere
2003 mf Girl Lucy und Großvater Krylov Ivan Krylov
2007 mf Ilya Muromets und Nightingale the Robber Vasilevs
2008 mf He and She Afanasy Ivanovich
2013 MF Rückkehr von Pinocchio Mr. Bascara

FUNKLEISTUNGEN

1962 - "The Star Diaries of Iyon the Quiet" - junger Andrigon.
1965 - "Eine Spottdrossel töten" - Jim.
1984 - "Befohlen zu überleben" - ​​Schellenberg.
1988 - "Die Sternentagebücher von Iyon the Quiet" - Tubanets.

BÜCHER

1999 - Paradox über den Schauspieler (Tabakov, O.P., Rodionova, I.V.)
2000 - Mein wirkliches Leben (Smelyansky, A. M., Tabakov, O. P.)
2008 - Das Wunder berühren (Tabakov, O.P.)

KRANKENHAUSAUFENTHALT UND TOD

Am 27. November 2017 wurde Oleg Tabakov in der 6. Abteilung (Reanimation und Intensivstation) Erstes Stadtkrankenhaus, benannt nach N. I. Pirogov. Die Ärzte diagnostizierten bei ihm eine Sepsis – eine Infektion des Blutes mit Infektionserregern. Am 2. Dezember verschlechterte sich Tabakovs Zustand stark - er fiel in den sogenannten "tiefen Stuporzustand", der Vorraum ist. Am 12. März 2018 starb Oleg Tabakov an einem Herzinfarkt.

Nach, gelinde gesagt, den wenig schmeichelhaften Äußerungen des berühmten Künstlers und Regisseurs über die ukrainische Kultur haben einige Hitzköpfe den Besitzer der Stimme der Katze Matroskin als Antisemiten aufgenommen

Liliana BLUSHTEIN, eigene Korrespondentin der Zeitschrift IsraGeo in Frankreich

Illustration: Oleg Tabakov als Walter Schellenberg im Film „Seventeen Moments of Spring“

Das ist nicht da - das ist nicht da, Oleg Pavlovich wurde nie in Judeophobia gesehen. Zumindest öffentlich. Und er entschuldigte sich für seinen Angriff auf die Ukrainer, erinnerte daran, dass er selbst zu einem Viertel Vertreter dieses slawischen Volkes sei, und teilte mit, dass seine Worte aus dem Zusammenhang gerissen wurden. Reuig erklärte er:

„Und wenn die Ukraine in Ihrem Herzen ist, dann reißen Sie auch Ihr Herz heraus, indem Sie sie dort herausreißen!

Die Audioaufnahme ist jedoch sehr eloquent. Aber lassen wir den Showdown zwischen seinen russischen, polnischen, mordwinischen und ukrainischen Komponenten. Viel wichtiger ist es für uns Juden, die Haltung eines so populären und scharfsinnigen Menschen in seinen Äußerungen zur Judenfrage zu kennen. Dies wurde für seinen Kollegen Nakhim Shifrin interessant, der in seinem Status auf Facebook, Twitter und VKontakte ein Zitat aus Oleg Tabakovs Buch "My Real Life" zitierte:

"Viel Gruselgeschichten erzählte Onkel Tolya, dem Bruder meiner Mutter, eine erstaunliche Person, ein echter russischer Intellektueller. Als Kind lebte Onkel Tolya während der Revolutionsjahre in der Ukraine. Die Provinz Odessa fiel in den Siedlungsbereich, und die Judenfrage war dort immer aktuell. Und nach der Revolution erschossen Petlyura, Makhno, "Engel", "Erzengel" und andere Banden wahllos Juden. Für sie war „Jude“ gleichbedeutend mit Kommunist. Die Leistung änderte sich fast täglich. Großvater Andrey Frantsevich versteckte jüdische Kinder und alte Menschen. Onkel Tolya war damals zwölf Jahre alt, und er erinnerte sich gut, wie ein jüdischer Greis mit Schläfenlocken, grau wie eine Weihe, auf der Flucht vor Banditen unterwegs über einen anderthalb Meter hohen Zaun sprang. Meine gesteigerte Kindheitsphantasie vervollständigte das Bild und machte es physisch real: als ob ich selbst einen gebeugten alten Mann sehen würde, der vor Angst über den Zaun springt. Vielleicht lebt seitdem mein prinzipieller Anti-Antisemitismus in mir.

In Bezug auf Judeophobie scheint also alles klar zu sein. Die moralischen Qualitäten von Tabakov, sein hässliches Verhalten gegenüber Vladimir Etush in der Geschichte mit dem Haus des Schauspielers, die Denunziationen von Innokenty Smoktunovsky (an die sich der Sohn des Künstlers Philip erinnerte) und andere Dinge - dieses Thema stört mich heute nicht wirklich. Als Künstler liebe ich Tabakov weiterhin. Aber als Person ... werde ich nichts sagen. Ich würde lieber Matroskins Katze in ihm lieben.