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Der Begriff Ready-made (engl. ready-made – „ready“) wurde erstmals von Marcel Duchamp verwendet. Die Essenz dieser künstlerischen Technik besteht darin, dass die Schaffung eines Kunstwerks in dem Moment stattfindet, in dem ein Objekt der Massenproduktion in einen künstlerischen Kontext gestellt wird - in ein Museum, eine Galerie oder eine Ausstellung. Aus seiner vertrauten Umgebung herausgerissen, erhält das Objekt den Status eines wertvollen Werks nur, weil es vom Künstler für diese Rolle ausgewählt wurde. Duchamps einfache Idee – kein neues Produkt zu schaffen, sondern den Kontext eines bestehenden zu verändern – hat sich etabliert: Seit er 1913 in New York sein erstes fertiges „Bicycle Wheel“ ausstellte, wurde diese Technik von vielen genutzt Künstler.

Den Begriff „ready-made“ formulierte Duchamp wenig später, 1915, und verglich das Schaffen von Kunst mit der Wahl eines Konfektionskleides in einem Kaufhaus. Andere berühmte Readymades des französischen Künstlers sind „Bottle Dryer“ und (am bekanntesten) „Fountain“ – ein umgekehrtes Urinal, das Duchamp in einem Geschäft gekauft und mit einem falschen Namen signiert hat. Was vor hundert Jahren als listiger Trick oder bestenfalls als Scherz eines exzentrischen Künstlers angesehen wurde, gilt heute als entscheidender Durchbruch in der Ästhetik, denn Duchamps Geste zeigte, dass der Künstler keine neuen Objekte schaffen muss – es genügt fertig finden

Fertig(engl. ready-made – fertig) Der Begriff wurde erstmals von der Künstlerin in das Lexikon der Kunstgeschichte eingeführt Marcel Duchamp ihre Werke, die Gebrauchsgegenstände sind, aus ihrer normalen Funktionsumgebung herausgelöst und unverändert auf einer Kunstausstellung als Kunstwerke ausgestellt werden. Ready-Made forderte einen neuen Blick auf das Ding und die Dinghaftigkeit. Ein Objekt, das seine utilitaristischen Funktionen nicht mehr erfüllte und in den Kontext des Kunstraums aufgenommen wurde, d. h. zu einem Objekt nicht-utilitaristischer Betrachtung wurde, begann einige neue Bedeutungen und assoziative Bewegungen zu offenbaren, die weder der traditionellen Kunst noch unbekannt waren die alltags-utilitaristische Sphäre des Seins. Das Problem der Relativität des Ästhetischen und des Nützlichen trat scharf hervor. Erstes Fertigprodukt Duchamp 1913 in New York ausgestellt. Das berüchtigtste seiner Ready-Made. wurde „Rad vom Fahrrad“ (1913), „Flaschentrockner“ (1914), „Brunnen“ (1917) – so wurde ein gewöhnliches Urinal bezeichnet Ziele. Als echter Dadaist schockierte er die snobistischen Gewohnheiten der Kunstsalons zu Beginn des Jahrhunderts. Er brachte das für die Kunst vergangener Jahrhunderte traditionelle mimetische Prinzip zu seinem logischen Ende (oder Absurdität). Keine bildliche Kopie kann eine zeigen Objekt besser als sein eigenes Erscheinungsbild.Daher ist es einfacher, das Objekt selbst im Original freizulegen als anzustreben.Dadurch wurde die Grenze zwischen Kunst und sichtbarer Realität völlig zerstört, alle ästhetischen Prinzipien der traditionellen klassischen Kunst wurden im Ready-Made zunichte gemacht im raum einer kunstausstellung nicht wegen ihrer besonders bedeutsamen ästhetischen form oder anderer herausragender qualitäten, sondern wegen der willkür ihrer wahl, wurde argumentiert, dass ästhetische gesetze relativ und konventionell seien. Form oder Objekt hingen nun nicht mehr von ihren immanenten Eigenschaften ab, sondern allein von äußeren "Spielregeln", die entweder vom Künstler selbst (wie bei Duchamp) oder von Kunstkritikern und Galeristen fast willkürlich aufgestellt oder von ihnen aufgestellt wurden die Führer des Kunstmarktes. Ready-Made markierte den Beginn eines radikalen Umbruchs in der Kunst. Mit ihnen begann die deutlich markierte Wasserscheide zwischen Kultur und POST-Kultur (. Es ist kein Zufall, dass Ready-Maid als Haupt- und Vollmitglieder und Elemente in die Werke fast aller Bereiche der bildenden Kunst der zweiten Hälfte eintraten unseres Jahrhunderts; sie wurden zu einem integralen und integralen Bestandteil von Assemblagen, Installationen, Objekten, Aktionen, Environments, Performances, Happenings und vielen anderen vielfältigen Kunstpraktiken.

Readymade - 1902 fand die New Realists-Ausstellung im Sidney Jams in New York statt. Einfache Dinge, Elemente der Umgebung wurden hier gezeigt, ihre Kopien wurden als eigenständige Kunstobjekte gezeigt. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde in Europa eine Künstlergruppe namens „Dada“ organisiert. Einer der Vertreter der Ready-made-Richtung war M. Duchamp. Dieser Künstler hat reale, banale Dinge zur Kunst erhoben: ein Fahrradrad auf einem Hocker, ein Toilettenbecken.

Duchamps Innovationen drehten die Vorstellungen der Kubisten über den wahren Zweck von Objekten um und gaben der raschen Entwicklung einer neuen künstlerischen Richtung Impulse. 50 Jahre später führte eine ähnliche Situation zur Geburtsstunde der Pop-Art. Der Dadaismus wurde sehr schnell populär (insbesondere in New York, wo er von Marcel Duchamp geleitet wurde), aber als etablierter Trend hielt er sich nicht lange. Die Gründer des neuen Trends in Amerikanische Kunst werden Robert Rauenberg und Jaspis Johns . Rauschenberg schafft sogenannte „Combined Paintings“, in denen er Materialeinsätze mit Malerei in der Art des abstrakten Expressionismus kombiniert. Der Dadaismus hatte einen bedeutenden Einfluss auf andere Bewegungen, insbesondere auf den Surrealismus (vor allem in seinem Engagement für das Absurde und die Fantasie), den abstrakten Expressionismus und die Konzeptkunst.

Kunst hat viele Gesichter, sie kann ungeahnte Formen annehmen und sich auf alltägliche Dinge konzentrieren. Manche Künstler können lange suchen und versuchen, etwas Neues, Ungewöhnliches zu schaffen, etwas, das nicht im Rahmen der klassischen Kunst lag.

Andere müssen sich nur umschauen und die vertraute Welt aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Das hat er damals gemacht Marcel Duchamp ein echter Dadaist und einer der Gründer fertig.

Fertig(Englisch) fertig gemacht- ready) - eine Technik der modernen Avantgarde-Kunst, bei der ein gewöhnlicher Gebrauchsgegenstand, ein Produktionsgegenstand, ohne Änderungen von der üblichen Haushaltsumgebung getrennt, als Ausstellungs- und Kunstobjekt betrachtet wird.

fertige Idee

Erste Amtszeit fertig wurde 1913 von Marcel Duchamp angewendet. Mit diesem Konzept charakterisierte er seine Arbeiten von „Fertigobjekten“ – ein Kamm, ein Flaschentrockner, ein auf einem Hocker montiertes Fahrradrad.

Idee fertig besteht darin, die Wahrnehmung des Objekts und die Einstellung ihm gegenüber zu ändern, wenn die Umgebung verändert wird. Ein gewöhnliches Ding, aus der alltäglichen Realität gerissen und unter ungewöhnlichen Bedingungen platziert, zum Beispiel auf einem Podest, wird zum Kunstobjekt.

Seine Betrachtung ruft neue Assoziationen, Gedanken, Ideen hervor, die entweder für die traditionelle Kunst oder das Leben ungewöhnlich sind, ein Gebrauchsgegenstand öffnet sich von einer neuen und unerwarteten Seite. Nicht nur die schöpferische Schöpfungsarbeit wird als auktorial anerkannt, sondern auch die Fähigkeit, Dinge auszuwählen, die eine tiefe semantische Last tragen.

Zur Verteidigung seines Werkes „Fountain“ (1917) – ein einfaches Urinal, am Vortag im Laden gekauft und unter dem Pseudonym „R. Mutt" ("Dummkopf") vor den Angriffen der Kritik, Duchamp erklärte: "Es spielt keine Rolle, ob Mr. Mutt es selbst hergestellt hat oder nicht ... Er hat ein Haushaltsstandardprodukt genommen und es so sehr in eine ungewöhnliche Umgebung gestellt, dass seine übliche Bedeutung in der neuen Umgebung verschwand."

Ziel des Readymades

Indem sie ihre skandalösen Werke der breiten Öffentlichkeit Duchamp Dadaist schockiert die Öffentlichkeit.

„Ich habe ihnen ein Regal voller Urinale ins Gesicht geworfen, und jetzt bewundern sie ihre ästhetische Perfektion“, schrieb Duchamp 1962 über ihn fertig"Der Brunnen".

Das für die Kunst des letzten Jahrhunderts charakteristische mimetische Prinzip wurde von ihm ad absurdum geführt. Duchamp versucht zu zeigen, dass kein Kunstwerk, sei es ein Gemälde, das einen Apfel darstellt, oder seine Skulptur, das Wesen des Objekts besser zeigen und offenbaren kann als das Objekt selbst, ausgestellt im Original.

Dieser Ansatz führt zur Zerstörung der Grenzen zwischen Kunst und Realität, Duchamp in der Praxis verkörpert die Idee des Dadaismus – Kunst kann alles sein.

Die traditionellen Prinzipien der klassischen Kunst werden überarbeitet. Objekt fertig Alles, was keine herausragenden Eigenschaften und ästhetischen Qualitäten hat und willkürlich nach Ermessen des Künstlers ausgewählt wird, der in dem Thema eine bestimmte Bedeutung sieht, kann werden.

Nach der Meinung Duchamp, "ein Kunstwerk entsteht durch den Blick des Betrachters."

Fertige Bedeutung

Fertig wurde zu einem Wendepunkt in der Kunstgeschichte. Mit seinem Erscheinen wurde eine klare Grenze zwischen dem Kulturbegriff und der Postkultur gezogen. Und das obwohl das funktioniert Duchamp, stellte oft die Existenz eines "künstlerischen Geschmacks" in Frage, fertig breitete sich im Dadaismus aus und wurde zum Ausgangspunkt für die Entwicklung vieler künstlerischer Bewegungen.

Elemente fertig zu einem festen Bestandteil fast aller Bereiche der visuellen Avantgardekunst des 20. Jahrhunderts.

Heute fertig

2002 wurden in New York bei der Phillips-Auktion die letzten verkauft Duchamps Readymades blieb in privater Hand. Die Werke des unverschämten Künstlers wurden auf folgende Werte geschätzt: „Fountain“ – 1.185.000 US-Dollar, „Bicycle Wheel“ – 1.762.500 US-Dollar, „Air of Paris“ – 167.500 US-Dollar, „Comb“ – 123.500 US-Dollar.

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