Eines der größten Meisterwerke der Weltkunst – die David-Skulptur – ausgeführt von dem brillanten Michelangelo, überlebte ein schweres Schicksal. Die Entstehungsgeschichte der Skulptur selbst ist lang und voller Wendungen aller Art. Zunächst wurde Donatello der Auftrag erteilt. Das Material wurde gewählt - ein riesiger Marmorblock aus Carrara, der Bildhauer machte sich an die Arbeit, hatte aber keine Zeit, ihn fertigzustellen. Mehrere Jahre stand der Marmor herrenlos da und begann sogar einzustürzen. Die Kommission der Väter von Florenz entschied, dass der junge Michelangelo die Arbeit fortsetzen könne. Aber der angehende Bildhauer war bekannt für seine schwierige Art und Pedanterie bei der Wahl des Arbeitsmaterials. Michelangelo weigerte sich lange, was den Unmut der Stadtverwaltung hervorrief. Als schließlich bereits entschieden war, den Auftrag einem anderen zu erteilen, machte sich der künftige „Schöpfer des Vatikans“ ans Werk.

Die Skulptur ist etwas mehr als zwei Jahre entstanden. Als die Kommission kam, um zu nehmen beendete Arbeit es folgte eine hitzige Debatte. Es ging darum, wie er den Helden darstellte Altes Testament. Die Tradition der Renaissance nahm das Bild des David im Moment des Triumphs nach dem Sieg über Goliath an. Michelangelo ging den anderen Weg. Sein David bereitet sich gerade auf den Kampf vor. Er ist konzentriert, seine Muskeln angespannt, sein Gesicht ernst.

Die Interpretation des Bildes verstärkte den bürgerlichen Klang der Skulptur. Wenn das Werk zunächst in der Nähe aufgestellt werden sollte Kathedrale, jetzt schlugen viele Mitglieder der Kommission vor, es auf dem zentralen Platz zu platzieren. Nach heftigen Diskussionen fiel die Entscheidung zugunsten der Piazza della Signoria als Standort für die Statue.

Schon in jenen fernen Zeiten (Anfang des 16. Jahrhunderts) war David das Ideal männlicher Schönheit. Um die genauen Proportionen und den visuellen Reiz seiner Skulptur zu erreichen, ging der Künstler zu einer gewissen Verzerrung der anatomischen Struktur des menschlichen Körpers über: Mindestens eine Rippe und ein Muskel auf dem Rücken fehlen. Dies bemerken jedoch nur Ärzte und Spezialisten auf dem Gebiet der menschlichen Anatomie.

Interessanterweise werden die exakten Kopien der Skulptur auch in der Kunstwelt hoch geschätzt und schmücken die größten Museen. In zum Beispiel ist die Skulptur mit einem abnehmbaren Feigenblatt ausgestattet, falls die Königin das Museum besucht, und im Puschkin-Museum gibt es eine Kopie, die für die Sammlung der ersten Direktorin des Museums, Tsvetaeva, angefertigt wurde.

Derzeit steht eine Kopie der Skulptur auf dem Florentiner Platz. Das Original wurde wegen Wetterproblemen in die Akademie verlegt Bildende Kunst. Dies rettete David jedoch nicht vor den Vandalen. Vor nicht allzu langer Zeit stürmte ein psychisch labiler Besucher der Akademie mit einem Hammer in der Hand auf das Meisterwerk zu. Ein paar Schläge genügten, um den großen Zeh der Statue zu beschädigen.

Italienische Experten haben festgestellt, dass die Skulptur aufgrund der ständigen Mikrovibrationen, die von den öffentlichen Verkehrsmitteln in Florenz erzeugt werden, zusammenzubrechen beginnt. Grund dafür ist nicht nur die Vibration, sondern auch die nicht sehr gute Qualität des Marmors, sowie das Gewicht der 5-Meter-Statue. Derzeit wird überlegt, das Meisterwerk an einen sichereren Ort zu verlegen.

Jede Stadt, die den Anspruch erhebt, die kulturelle Hauptstadt in irgendeiner Kategorie zu sein, hat ihr eigenes, weltweit erkennbares Symbol. Paris hat den Eiffelturm, New York die Freiheitsstatue, St. Petersburg den ehernen Reiter. In der „Hauptstadt“ der italienischen Renaissance wurde die David-Statue von Michelangelo zu einem solchen Symbol. Die Statue ist jedoch für sich allein bekannt, ohne Bezug auf die Stadt, die Ära, das Land oder sogar den Bildhauer. Wie und warum sie plötzlich eine solche Popularität erlangte und wie man David in Florenz sehen kann, wird BlogoItaliano in diesem Artikel erzählen.

Verlassener "Riese"

In der ersten Hälfte des XV Jahrhunderts. Fast alle kulturellen und finanziellen Kräfte von Florenz wurden in die Fertigstellung des Baus und die Schaffung von Innenräumen geworfen. Allgemeiner „Sponsor“ und Auftraggeber der Innenausstattung des grandiosen Tempels war die Zunft der Wollhändler (Arte della Lana).

Wenn man bedenkt, dass es die „fortschrittlichen“ florentinischen Methoden der Wollveredelung waren, die zur Grundlage für den unglaublichen Reichtum der Stadt wurden, ist es leicht zu erraten, dass die besten Handwerker jener Zeit, die für Geld zu finden waren, an der Kathedrale gearbeitet haben.

Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz

Nach Abschluss der Hauptarbeiten zum Bau und zur Gestaltung der Innenräume des Tempels beschlossen die Zünfte, dass die unvergleichliche Schönheit der Kathedrale noch unwiderstehlicher werden würde, wenn sie mit 12 riesigen Skulpturen alttestamentlicher Propheten geschmückt würde.

Dieses skulpturale Ensemble blieb jedoch in den Plänen. Wie blieb ein riesiger Block aus Carrara-Marmor, der von den Bürgern „Riesen“ genannt wurde und ursprünglich für die David-Statue bestimmt war, im Innenhof der Kathedrale unter freiem Himmel stehen.

Von 1464 bis 1501 Wiederholt wurde versucht, eine Statue zu schaffen, und jedes Mal erfolglos. Die Wende der Renaissance hat im Denken der Bildhauer noch nicht stattgefunden, und die Nachahmung antiker Vorbilder ist noch kein „Trend“ der Zeit geworden.

Nur Michelangelo gelang es, den Realismus des Bildes der Davidfigur mit alten Traditionen zu verbinden (und unter Berücksichtigung der Skizzen und Arbeiten seiner Vorgänger, wodurch der Marmorblock fast „illiquide“ wurde).

Florentinische Zwangsarbeit des Meisters

Am 16. August 1501 unterzeichnete Michelangelo mit den Ältesten der Kathedrale einen Vertrag über 200 Gulden: Die David-Statue in Florenz sollte in 2 Jahren erscheinen.

Um den Entstehungsprozess der Statue vor den Augen der Neugierigen zu verbergen – und insbesondere vor Leonardo, der ziemlich eifersüchtig auf den Erfolg des 26-jährigen Bildhauers war, obwohl er bereits eine erstaunliche Pieta schuf – umgab Michelangelo den Arbeitsplatz mit ein hoher Zaun.

Der Block war stark beschädigt, und die Markierung der Statue musste so genau wie möglich sein: Es wäre unmöglich, etwas nachzubauen. Deshalb begann die Arbeit mit der Erstellung von Davids linkem Arm, der am Ellbogen gebogen war - ein großes Schlagloch im Block hätte es nicht anders machen lassen.

Auf hohen, wackeligen Gerüsten stehend, musste Michelangelo an den Stellen des Blocks, die nicht mit einem Meißel berührt werden konnten, hart arbeiten, um die Proportionen des zukünftigen David nicht zu verletzen. Diese Teile konnten nur durch Polieren fertiggestellt werden.

Michelangelos Zeitgenossen haben nie etwas Perfekteres gesehen.

Er bearbeitete David allein, ohne Lehrlinge, Tag und Nacht und unter den sengenden Strahlen Sommersonne, und in der knochendurchdringenden Winterkälte (die Arbeit war im Freien).

Michelangelo schmiedete seine eigenen Werkzeuge, aber die Schneidezähne wurden durch die intensive Arbeit schnell stumpf – und er blähte die Schmiede erneut auf. Es war harte Arbeit, aber auch eine Art Prüfung für einen jungen Meister. Was ist da - es war Michelangelo wichtig, von Florenz anerkannt zu werden!

Die Arbeiten dauerten 2 Jahre, wie im Vertrag angegeben. Aber für weitere 4 Monate polierte Michelangelo die Statue und verlieh ihr ein vollständiges und perfektes Aussehen.

Einer Legende nach legte er nach Abschluss der Arbeiten einen Lorbeerkranz aus poliertem Kupfer auf Davids Kopf. Es war nicht nur Dekoration – so betonte Michelangelo die geistige Verbundenheit seiner Statue mit den alten Traditionen der Bildhauerei, wonach Lorbeerkranz, Vergoldung und sogar das Schmücken von Statuen an der Tagesordnung waren.

Perfekte Schönheit im Dienste der Republik

Am 25. Januar 1504 versammelten sich die besten der besten Meister von Florenz in der Kathedrale Santa Maria del Fiore: die Künstler Leonardo, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, die Architekten Antonio und Giuliano Sangallo, die Bildhauer Andrea della Robbia und Andrea Sansovino .

Sie mussten eine wichtige Entscheidung treffen: Hat Michelangelo seine Aufgabe angemessen bewältigt - eine mehr oder weniger anständige Statue des berühmten jüdischen Königs fast aus einem Schrottblock zu schaffen.

Michelangelos David - ein Symbol für den Sieg der Vernunft über die Gewalt

David hat alle besiegt. Es gab keinen Platz mehr für Eifersucht oder Rivalität – die Statue war ausgezeichnet. Normalerweise braucht ein Kunstwerk Zeit, um es zu verstehen und zu erkennen. Aber der Eindruck, den die David-Statue in Florenz machte, kaum zerlegt von dem Zaun, der sie umgab, war wie ein Blitzeinschlag.

Michelangelos Zeitgenossen haben nie etwas Perfekteres gesehen. Ein halbes Jahrhundert später schrieb Vasari, dass es sinnlos sei, nach etwas Perfekterem zu suchen, wenn man diese Statue sieht – sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart.

Das hat die Signoria sofort entschieden Michelangelos David, als Symbol des Sieges der Vernunft über die Gewalt, sollte auch zum Symbol der erneuerten Florentiner Republik werden, die die Tyrannei der Medici (wie die Zeit gezeigt hat, nicht mehr lange) beseitigt hat.

Sie beschlossen, David auf dem Signoria-Platz vor dem Haupteingang zu installieren, anstelle von Donatellos Judith, die bis zum Erscheinen von Michelangelos Meisterwerk ein Symbol der florentinischen Freiheit war. Der Transport der Statue von der Kathedrale zum Platz wurde mit größter Sorgfalt durchgeführt und dauerte 4 Tage - 14.-18. Mai 1504.

500 Jahre Davids Geschichte

1527, während des Aufstands in Florenz, in dessen Folge die Medici wieder an die Macht kamen, verteidigten sich die Verteidiger der Republik versteckt und mit allen Mitteln gegen die Angreifer.

Eine der schweren Bänke, die aus dem Fenster geschleudert wurden, traf die Statue von David. Das Ergebnis war verheerend: Die linke Hand des Riesen wurde zerschmettert. Die Fragmente konnten erst nach 3 Tagen eingesammelt werden, und der damals noch sehr junge Vasari sammelte sie zusammen mit einem Freund, der Zukunft berühmter Künstler Cecchino Salviati.

Die Restaurierung der Vasari-Statue gelang jedoch erst 16 Jahre später, 1543, im Auftrag von Cosimo I. de Medici, der die freiheitsliebenden Florentiner mit einer barmherzigen Geste gegenüber dem Symbol der verhassten Republik besänftigen wollte.

Am Eingang des Palazzo Vecchio befindet sich eine ausgezeichnete Kopie von David

Regen, Hitze, Staub erschöpften die Statue für Jahrhunderte. Im 19. Jahrhundert wurden 2 äußerst erfolglose Restaurierungen durchgeführt: Als Ergebnis der ersten wurde die Statue von Michelangelos David mit Wachs bedeckt, während der zweiten wurde das Wachs zusammen mit der alten Patina weggespült, die den Marmor vor Zerstörung schützte .

1873 beschloss die Stadtverwaltung, es zu verlegen und wenig später einen speziellen Flügel dafür und andere Meisterwerke von Michelangelo hinzuzufügen - eine runde Tribüne.

Anstelle des Originals wurde eine hervorragende Kopie am Eingang des Palazzo Vecchio installiert. Während des Zweiten Weltkriegs wurde aus Angst, Florenz würde sein Symbol während der Bombardierung verlieren, ein zusätzlicher Sarkophag über der Statue errichtet. Nach dem Krieg wurde es abgebaut und der Zugang zu David wieder geöffnet.

Wie und wo man die Statue von David sehen kann

Die David-Statue von Michelangelo befindet sich immer noch in der Mitte der Tribüne. Der Zugang zur Statue ist frei, obwohl ein gewisser Piero Cannata 1991 zweimal mit einem Hammer auf sie einschlug und David den mittleren Zeh von Davids linkem Fuß abschlug. Aber jetzt wurden beispiellose Sicherheitsmaßnahmen ergriffen, und nichts und niemand bedroht die Statue sowie die Besucher der Galerie.

Die Akademie-Galerie ist täglich – von Dienstag bis Sonntag – von 8:15 bis 18:50 Uhr geöffnet. Montags sowie am 1. Januar, 1. Mai und 25. Dezember ist die Galerie geschlossen.

Tickets können vor Ort gekauft werden, aber oft und besonders während der Saison der Klassenfahrten kann die Schlange an der Abendkasse 1 bis 3 wertvolle Stunden dauern.

Der Höhepunkt der Kreativität Michelangelo Buonarroti (Michael Angelus Bonarotius) als Bildhauer war die Statue von David (David). Michelangelo schuf alle seine Skulpturen gegen die Kanons, und dank dieser Innovation wurden sie für Jahrhunderte berühmt. Er hat keinen Block behauen, sondern eine Figur aus Stein gemeißelt, als wollte er das darin eingebettete Bild befreien.

Geschichte von David Michael Angelus

Die florentinische Domkirche, die reich mit rotem italienischem Marmor verziert ist, wurde um die Mitte des 15. Jahrhunderts beschlossen, weiter verziert zu werden. Diese Arbeit wurde von Donatello begonnen, schaffte es jedoch, nur eine Skulptur zu schaffen. Der riesige Marmorblock, aus dem die David-Statue gefertigt werden sollte, wurde nach und nach zerstört. Mit Beginn des 16. Jahrhunderts wurde beschlossen, die Arbeit wieder aufzunehmen. Die Geschichte der Herstellung der Davidstatue wurde fortgesetzt. Eine maßgebliche Kommission, der Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) angehörte, erkannte, dass der beschädigte Marmor zur Herstellung einer Statue verwendet werden kann. Die Umsetzung des Projekts wurde dem jungen Bildhauer Michelangelo Buonarroti anvertraut. Die Arbeiten begannen im September 1501.

Einzigartigkeit von David

Die Höhe der Skulptur betrug 547 cm, aber trotz ihrer enormen Größe bewältigte Michelangelo die Aufgabe hervorragend. Bei der Herstellung der David-Skulptur wurde eine ikonografische Innovation angewendet. Zuvor wurde der Held im Moment seines Sieges über den Riesen dargestellt, als der Kopf des Besiegten zu Füßen des jungen Mannes lag. Es zeigt auch den Prozess der Vorbereitung auf den Kampf. Davids Blick ist voller Wut und auf den Feind gerichtet, er hält eine Schleuder in der Hand, sein schöner Kopf ist nach links gedreht. Der junge Mann ist trotz der offensichtlichen körperlichen Überlegenheit seines Gegners maximal konzentriert und zielstrebig, siegessicher. Michelangelos David ist kein zerbrechlicher Teenager (wie er zuvor dargestellt wurde), sondern ein wunderbarer Athlet, bewundernswert.

Warum David zum Symbol von Florenz wurde

Es gibt eine interessante Geschichte, die mit der Platzierung der fertigen Statue verbunden ist. Ursprünglich war geplant, es in der Nähe der Kathedrale zu installieren. Aber als die Arbeit zu Ende ging, überstieg die allgemeine zivile Bedeutung der Arbeit ihre religiöse Bedeutung. Die Statue beeindruckte die Florentiner so sehr, dass beschlossen wurde, sie in der Loggia von Lanza aufzustellen (an diesem Ort fanden damals Stadtratssitzungen statt). Florenz triumphierte und die Eröffnung des Denkmals im Jahr 1504 wurde Realität Nationalfeiertag. Die kleine Stadtrepublik Florenz war gezwungen, den Angriff stärkerer Gegner ständig abzuwehren (im Norden wurde sie von Frankreich, im Süden vom Kirchenstaat bedroht). Anwohner interpretierten die Bedeutung der Skulptur als Aufforderung zur gerechten Verwaltung und zum Schutz der Stadt. Daher wurde der junge David, der den Riesen Goliath besiegte, zum Symbol der Republik Florenz und verteidigte ihre Freiheit.

Wo kann ich das Original sehen

Seit mehr als drei Jahrhunderten schmückt David die Piazza della Signoria (Piazza della Signoria). Aber 1873 wurde die Skulptur durch eine Kopie ersetzt und das Original in die Akademie der Schönen Künste (Florenz) verlegt, wo es sich bis heute befindet. Die Statue ist für Rundumsicht geöffnet. Florenz hat keine U-Bahn, der Bus ist hier das Hauptverkehrsmittel. Die Akademie befindet sich im Stadtzentrum an der Kreuzung der wichtigsten Buslinien. Die Biographie von Michelangelo ist eng mit Florenz verbunden, daher ist es natürlich, dass seine am meisten berühmtes Werk in dieser Stadt gehalten.

Wiederherstellung von David

Bei der Herstellung der Statue wurde nicht sehr hochwertiger Marmor verwendet, der im Laufe der Zeit zusammenbrach. Im Jahr 2002 wurde die Statue restauriert, nachdem sie mit einer speziellen Lösung (Wasser und Chemikalien wurden nicht verwendet), Reispapier und feinen Bürsten gereinigt worden war. Am Ende von zwei Jahren sorgfältiger Arbeit wurde die Statue mit Wildleder- und Stofffetzen poliert.

Einige interessante Fakten

Als die Statue von Anatomieexperten untersucht wurde, ergab sich ein interessantes Bild. Es stellte sich heraus, dass Michelangelo aus Gründen der künstlerischen Ausdruckskraft die Proportionen einiger Körperteile von David verzerrt hatte und der Muskel zwischen der Wirbelsäule und dem rechten Schulterblatt vollständig fehlte. Als Florenz beschloss, der Stadt Jerusalem (zum 3000-jährigen Jubiläum) eine Kopie der Statue zu schenken, wurde dies interessanterweise von den Behörden abgelehnt. Dies wurde damit argumentiert, dass der Held nackt und nicht beschnitten ist. Die meisten Menschen haben beim Anblick der David-Statue ein Gefühl der Bewunderung und Ehrfurcht. Aber nicht jeder hat die gleichen Gefühle. David wurde mehrmals ermordet. Die Skulptur wurde erstmals 1527 bei einem Aufstand beschädigt. Der zweite Angriff wurde von dem unglücklichen Bildhauer Pierre Kanata ausgeführt, der mit einem Hammerschlag einen Zeh an seinem linken Fuß von einer Marmorstatue abschlug. Das ungebrochene Interesse an diesem Kunstwerk hat dazu geführt, dass viele Kopien davon entstanden sind. Die bekanntesten von ihnen befinden sich im Puschkin-Museum in Moskau (Moscua) und im Victoria and Albert Museum (Victoria and Albert Museum) in London (London).

Beschreibungen der David-Statue finden sich auf zahlreichen Internetseiten, viele Bücher widmen sich diesem Thema. Aber es ist besser, sich dieses Wunder selbst anzusehen. Florenz wartet auf Sie!

Die fünf Meter hohe Statue eines jungen Mannes, des alten israelischen Königs David, versetzt den Betrachter auch heute noch in Erstaunen, wenn die Welt an riesige Bauwerke gewöhnt ist. Ein einprägsamer Blick ist jedoch nicht in der Lage, das wahre Können des Künstlers zu würdigen. Ein Bildhauer, der einen Marmorblock dieser Größe schneidet und ihn in die Proportionen eines idealen menschlichen Körpers verwandelt, muss sicherlich ein hervorragendes visuelles Gedächtnis haben: Schließlich ist immer nur ein kleiner Teil der gesamten Figur vor ihm seine Augen.

Ich muss sagen, dass der Künstler die Figur Davids wie in Bewegung darstellen musste, indem er eine klassische dynamische Pose verwendete - Kontrapost. Um den künstlerischen Effekt zu verstärken, verzerrte Michelangelo gleichzeitig die realen Proportionen des Körpers und eliminierte sogar die „zusätzlichen“ Muskeln. Was Michelangelo fast im Alleingang geschaffen hat, wird nun von Wissenschaftlern mithilfe von Technologie und Computersimulationen erforscht. Es ist klar, dass Michelangelos „David“ zu Recht zu den bedeutendsten Schöpfungen des menschlichen Genies gezählt wird.

Um diese Figur ranken sich zu Lebzeiten des großen Meisters viele Legenden und Anekdoten. Viele von ihnen sind in seiner von Vasari verfassten Biografie aufgeführt. Zum Beispiel sagten sie, dass das Oberhaupt der Florentiner Republik die Nase des David nicht mochte, sagen sie, zu lang, und er bat Michelangelo, sie zu kürzen; der Bildhauer gab vor, die Nase zu kürzen, obwohl er in Wirklichkeit nichts tat; aber das oberhaupt der republik sagte diesmal: „jetzt ist es normal!“. All dies ist natürlich eine Legende.

Eine andere ähnliche Legende besagt, dass ein riesiger Marmorblock, an dem der vorherige Bildhauer arbeitete, nach seinem Tod als beschädigt galt und sich darauf vorbereitete, weggeworfen zu werden; Michelangelo hat es angeblich umsonst gekauft und dann die Welt mit der fertigen Skulptur überrascht. Aber diese Geschichte ist zumindest teilweise wahr: Die Statue, die lange vor Michelangelo mit dem Spitznamen „Der Riese“ begonnen wurde, stand tatsächlich lange Zeit untätig – die Meister, die sie aufbauten, starben.

Der wichtigste unter ihnen war Duccio, ein Schüler von Donatello; auch Donatello selbst sollte an der Entstehung von "David" beteiligt sein. Wie dem auch sei, die großen Florentiner der Vergangenheit konnten ihre Schöpfung nicht beenden und ließen einen Haufen Marmor auf dem Platz in der Nähe der Kathedrale im Regen liegen. Doch dann wollte die Stadtverwaltung die Arbeit an der Statue fortsetzen, wozu zuvor eine ganze Expertengruppe eingeladen wurde. Unter diesen Experten war Leonardo. Alle erkannten den Block als arbeitsfähig an. Die Schaffung des Werks wurde Michelangelo anvertraut, der bereits begonnen hatte, in der Republik Berühmtheit zu erlangen.

Michelangelo selbst sagte, dass er mit seiner Statue buchstäblich Krieg führte: „David“, heißt es, ist mit einer Schleuder bewaffnet, und ich, Michelangelo, mit einem Bogen. Es dreht sich alles um den Namen des Bildhauers, der übersetzt „Erzengel Michael“ bedeutet. Aber es gab auch Rivalität mit dem legendären israelischen König in diesem Werk: David besiegte Goliath mit einer Schleuder, und der Erzengel Michael kämpfte mit einem Bogen gegen Satan selbst. Vielleicht hatte Michelangelo das Gefühl, dass beide – er und sein Held, jeder auf seine Weise – gegen die Mächte des Bösen kämpften.

In der Neuzeit, ab dem 19. Jahrhundert, ist „David“, wie viele andere Meisterwerke der Renaissance, zum Objekt der Kitsch- und Handelskultur geworden: Zahlreiche „Kopien“ und „Variationen“ von Michelangelos Meisterwerk entstehen, fotografisch, malerisch und grafische Arbeiten, die den großen Meister der Schöpfung ausnutzen.

Religiöse oder zivile Skulptur?

Die Florentiner schätzten die bürgerliche Botschaft der Skulptur „David“ fast sofort. Daher bestanden nur wenige darauf, dass die Statue in der Nähe der Kathedrale verbleibt: Die meisten stimmten zu, dass sie in das Gebäude verlegt wird, in dem der Regierungsrat tagte.

Die Gestalt Davids wird bei den Florentinern seit langem mit der Unabhängigkeit und Macht ihrer Republik in Verbindung gebracht. Vor Michelangelo wurde das skulpturale Bild dieses jungen Mannes von anderen großen florentinischen Meistern geschaffen.

• Eine davon ist Verrocchios Skulptur „David“, für die der Legende nach Leonardo selbst posierte. Das ist eine Bronzestatue, auf deren Gesicht sich eine Art halbes Lächeln abspielt, in das sich Leonardo selbst später so sehr verlieben würde.
• Eine weitere Statue gehört Donatello. Es ist schon Marmor. Darin kam Donatello, der sozusagen in zwei Stilen arbeitete - "realistisch" und "klassisch", zu einem gewissen Kompromiss und schuf ein Werk, das ziemlich erhaben und gleichzeitig originell war und keine antiken Statuen kopierte.

Alle Vorgänger von Michelangelo zeigten David triumphierend nach der Schlacht. Michelangelo hingegen brachte ein neues ikonografisches Erscheinungsbild des jungen Mannes, der ihn auf den Kampf vorbereitet. Sein Gesichtsausdruck ist recht ruhig, aber seine Muskeln sind angespannt. David ist ein Beispiel für einen nackten männlichen Körper, der Stärke und Kraft ausstrahlt; nur Dünnheit und unverhältnismäßig große Hände verraten dem Betrachter, dass wir nur ein junger Mann sind.

Im 20. Jahrhundert weigerten sich die Jerusalemer Behörden, eine Kopie der Statue von den Florentinern zu akzeptieren, da David im Werk von Michelangelo nicht beschnitten ist und tatsächlich als junger Italiener des 16. Jahrhunderts dargestellt wird.

Wenn die Gemälde und Skulpturen von Michelangelo Buonarroti mit ihrer überwiegend bürgerlichen Botschaft und ihrem Realismus von der High Society – wohlhabenden Bürgern, Adligen und Kirchenführern – im Allgemeinen positiv aufgenommen wurden, lehnte die Öffentlichkeit die Arbeit seines späteren Namensvetters Michelangelo Caravaggio ab , die auf jede erdenkliche Weise ablehnten: Sie sagten zum Beispiel, dass die religiösen Gemälde von Caravaggio nicht nach kirchlichen Kanonen hergestellt wurden.

Auch Caravaggio strebte nach ungezügeltem Realismus, aber sein Realismus war nicht erhaben: Der Künstler schien die unattraktivsten Seiten der Realität bloßzustellen. Das Erhabene bei Caravaggio ist eher „niedrig“; So empörte sich die Öffentlichkeit besonders über das Bild, auf dem der Evangelist Matthäus als Bauer dargestellt ist. Es scheint, dass die Leute es leid sind, mit dem Realismus zu spielen, oder sie haben zu schnell erkannt, dass die Realität nicht ganz dieselbe ist wie in den Werken der Renaissance-Meister. Caravaggio, der in der Barockzeit arbeitete, unterschied sich von seinen Zeitgenossen nicht nur durch sein unermüdliches Streben nach Realismus, sondern auch durch seinen scharfen Gegensatz von Licht und Schatten.

Video: Skulptur. Michelangelos David