Der alljährliche Ball des Kostüminstituts traf Gala. Geschichte der Met Gala: Die berühmtesten Outfits des Costume Institute Ball. Jahr - Anglomanie

Die Met Gala findet im Metropolitan Museum of Art in New York statt. Die Stars bereiten sich im Voraus auf dieses Ereignis vor, denn jedes Mal lassen sich die Organisatoren des Abends spezielle Themen für den Urlaub einfallen. HELLO.RU beschloss, an die ungewöhnlichsten Met-Gala-Konzepte der vergangenen Jahre zu erinnern – von einer Party im Punk-Stil bis zu einem Ball zu Ehren von Jacqueline Kennedy.

2013 - Punk-Stil

Der letztjährige Met-Gala-Abend stand ganz im Zeichen des „Punk“-Stils, der als Begründer der berühmten britischen Designerin Vivienne Westwood gilt. Die Stars versuchten ihr Bestes, um in das Hooligan-Konzept zu passen. Einen Irokesenschnitt wie Kelly Osbourne für einen solchen Anlass zu rasieren, das wollte niemand. Nur Sarah Jessica Parker hat in Form eines Feder-Irokesen eine würdige Alternative zur Rasur gefunden. Auch Madonna zeichnete sich aus, die in Minishorts und zerrissenen Strumpfhosen zur Feier kam. Aber von ihr konnte man übrigens "Schlimmeres" erwarten.

Sarah JessicaParkerBeyonce Madonna

2012 - Abend Schiaparelli und Prada

2012 zeichneten Prominente die Marken Schiaparelli und Prada aus. Heute Abend sah man auf dem roten Teppich des Metropolitan Museum in New York eine Rekordzahl von Stars in eleganten Kleidern mit Schleppen. Einen ähnlichen Stil wählte Johnny Depps Braut Amber Heard, die damals nicht seine Braut war, aber vielleicht schon von einer bevorstehenden Hochzeit mit Jack Sparrow träumte.

Zac Posen und Amber HeardScarlett JohanssonKarolina Kurkowa

2011 - Abend Alexander McQueen

Schicke, glitzernde und auffällige Dekorationsdetails – 2011 war der Costume Institute Ball dem am 11. Februar 2010 verstorbenen Alexander McQueen gewidmet. An diesem Abend entschieden sich Prominente für helle, bodenlange Kleider wie Gisele Bündchen oder Kleider mit kaskadierenden „McQueen“-Säumen wie Miranda Kerr. Sie lebte übrigens immer noch glücklich mit Orlando Bloom zusammen.

Miranda Kerr und Orlando BloomGisele Bündchen und Tom Brady

2010 - Amerikanischer Patriotismus

2010 stand der Costume Institute Ball unter der Schirmherrschaft der Liebe zu Amerika und seinen schönen Frauen. Prominente wurden eingeladen, ihre Vision von nationaler Identität zu demonstrieren. Die meisten Star-Girls auf dem roten Teppich drückten ihren patriotischen Geist in mutigen Details aus, nämlich offenen Schultern, tiefen Ausschnitten und aufschlussreichen Schnitten.

Stella McCartney, Kate Hudson, Liv TylerJennifer Lopez

2008 - Superhelden

Einer der hellsten Costume Institute Balls fand 2008 statt, als sich die Stars wie Superhelden fühlten. Die Kostüme von Batman und Catwoman blieben bis Halloween übrig, wobei man sich für klassischere Kleider entschied, aber mit einem Twist. Katie Holmes zum Beispiel kam in einem scharlachroten Kleid zur Party – so leuchtend wie das von Superman. Dann wurde jede Superman-Schauspielerin durch Tom Cruise ersetzt.

Katie Holmes und Tom CruiseDavid und Victoria Beckham

2006 - Anglomanie

Wenn Amerika 2010 den Ball regierte, dann kamen 4 Jahre zuvor Prominente zum Met Ball zur Hymne „God Save the Queen“. Anglomanie ist das Thema des Jahres 2006, das nicht von allen beachtet wird. Das gilt nicht für die „exzellente“ Balla Sarah Jessica Parker und ihren schottischen Umhang.

Sarah JessicaParkerDrew Barrymore

2004 - Mode des 18. Jahrhunderts

Die Herren laden die Damen zum Walzer ein, Musik erklingt im Thronsaal... Das Thema des Met Ball vor zehn Jahren war die Mode des 18. Jahrhunderts. Prominente versuchten, ihre Vision des Rokoko-Stils zu präsentieren. Nicht allen gelang es, aber es ist immer noch angenehm, diese historische Reinkarnation zu beobachten.

Amber Valletta, Natalia Vodianova und Linda EvangelistaCharlize Theron

2003 - Götter

Götter in klassischen Kostümen erfüllten den Saal des Metropolitan Museum of Art. An diesem Abend konnte man sich alle Freiheiten leisten, die "Normalsterblichen" nicht erlaubt sind - übermäßige Federn wie Anna Wintour oder ein sehr transparentes Kleid wie Nicole Kidman.

Nicole Kidman Anna Wintour

2001 - Abend zu Ehren von Jacqueline Kennedy

Im Jahr 2001 wurde im Rahmen des Met Balls die Ehefrau von US-Präsident John F. Kennedy, Jacqueline, geehrt. Ihr raffinierter Stil wird immer noch bewundert, was sowohl Demi Moore als auch Jessica Simpson bemerkten, die im Urlaub in femininen fliegenden Kleidern auftraten.

Demmy Moor Jessica Simpson

1999 - Rock'n'Roll

Rock'n'Roll heute Abend! Promis liefen in Kleidern mit auffälligen Details über den roten Teppich des Met Ball – tiefe Ausschnitte und Schlitze am Saum. Eines der freimütigsten Bilder präsentierte Elizabeth Hurley, die übrigens ihre kühne Sicherung noch nicht verloren hat. Sowie Gwyneth Paltrow, die 1999 Kleider mit "räuberischen" Aufdrucken trug.

Elizabeth Hurley Gwyneth Paltrow

Der Costume Institute Ball ist vielleicht das letzte Hollywood-Event, bei dem echte Mode Platz findet. Eine Mode, die nicht nach Profit und Anhängern strebt, sondern die pure Kunst widerspiegelt. Basierend auf wechselnden Themen bietet die Met Gala dem Publikum jedes Jahr die Möglichkeit, erstaunliche Darbietungen zu genießen.

In Erwartung der Ergebnisse der Lesung der Stars und Designer über die Verbindung zwischen Mode und Katholizismus (das Thema der bevorstehenden Veranstaltung) erinnern wir uns an die "lautesten" von ihnen, die den Mai-Galaabend einzigartig machten.

Cher in Bob Mackie, 1974

Die erste Met Gala fand bereits 1948 statt, aber Die morderne Geschichte beginnt ab 1974. Damals entwickelte es sich von einer Versammlung von Hausfrauen zu einem verschwenderischen Ball und dem am meisten erwarteten Ereignis der Branche, das zu einer thematischen Ausstellung im Metropolitan Museum of Art führte. Die Organisation ging in die Verantwortung der amerikanischen Vogue-Redakteurin Diana Vreeland, die drei Nullen zum ursprünglichen Ticketpreis hinzufügte, Prominente zur Teilnahme einlud und spezielle Anwesenheitsregeln einführte.

Eine der ersten Veranstaltungen war dem „romantischen und glamourösen Hollywood“ gewidmet, was die Gäste dazu zwang, alle brillantesten und teuersten zu kommen.

Sängerin Cher zog zu diesem Anlass ein komplett transparentes Kleid mit Stickerei an, das an Saum und Ärmeln mit schneeweißen Federn besetzt war. Sein Autor war der Designer Bob Mackie, der später noch klangvollere Bilder für Cher machte. Obwohl sie in die Geschichte eingegangen sind, hatten sie keinen Einfluss auf die Entwicklung der Mode, während das „nackte“ Kleid von der Met Gala mehr als einmal von seinen Kollegen wiederholt wurde - zum Beispiel Peter Dundas im Jahr 2015. Als eine Art Rückblende erschien Kim Kardashian auf dem roten Teppich des Balls, die in Chers Kleidung nicht schlechter aussah. Die Interpretation von Roberto Cavalli betrat die Spitze der besten Outfits des Abends und kehrte zusammen mit den anderen den Trend zur nackten Schönheit zurück, der erst mit den exzentrischen Abgängen der 70er Jahre begann.

Prinzessin Diana in Christian Dior, 1996

Die Feier des Jahres 1996 war den Sammlungen von Christian Dior gewidmet und versammelte treue Bewunderer seines Talents um ihn. Der damalige Designer der Marke, John Galliano, kam Arm in Arm mit der geschiedenen Diana Spencer ins Metropolitan Museum Englischer Prinz, aber nicht die Liebe und Anerkennung der Öffentlichkeit verloren. Galliano nähte für sie ein eher schlichtes Outfit im Leinenstil, das sich natürlich von den anderen abhob. Dazu griff Diana zur legendären Halskette aus sieben Perlensträngen und Saphiren sowie zur Handtasche von Lady Dior, die andere Gäste der Met Gala in verschiedenen Variationen trugen.

An diesem Tag wurde Diana mit Komplimenten überschüttet und stellte die Anwesenden in pompösen Outfits in den Schatten.

Es war ihr letzter ohrenbetäubender Auftritt: Sechs Monate später starb die Ex-Prinzessin bei einem Autounfall. Galliano hatte keine Zeit, noch so viele Skizzen für seinen Hauptkunden zu realisieren! Aber nicht ohne die Hilfe ihres blauen Seidenkleides besorgte er sich neue und sicherte sich einen festen Platz in der Geschichte von Christian Dior.

Amber Valletta in John Galliano, 2004

Es war dieses Outfit, das das Boot der Met Gala erschütterte und es in Richtung ausgefallener Designfrüchte steuerte, die bei den Oscars fehl am Platz waren.

Neben der Arbeit in einem französischen Haus beschäftigte sich Galliano mit seiner eigenen Marke, wo er tat, was er wollte, ohne sich an die Regeln der historisch etablierten DNA zu halten. Er demonstrierte all seine Torheiten auf High Fashion Weeks und der Met Gala, die keine Beschränkungen aufstellten, sondern im Gegenteil „kotzten“. interessante Ideen für Kreativität. Kubismus, Orientalismus, der Stil von Jacqueline Kennedy oder „Frauen als Gottheiten“ – auf alles hatte Galliano eine Antwort und zog die volle Aufmerksamkeit der Presse auf seinen Schützling. Im Jahr 2004, als der Ball im 18. Jahrhundert thematisiert wurde, fertigte er für Amber Valletta einen mehrlagigen Rock aus Fijma an, der Johns bevorzugte Theatralik ausstrahlte. Ein Korsett von Maggie Norris und eine hoch gepuderte Perücke passten gut zu ihr und machten sie zu einer Vertreterin der Aufklärung. Es war dieses Outfit, das das Boot der Met Gala erschütterte und es in Richtung ausgefallener Designfrüchte lenkte, die bei den Oscars fehl am Platz waren, aber im Metropolitan Museum of Art Anklang fanden.

Sarah Jessica Parker in Alexander McQueen, 2006

Zu einer guten Tradition auf dem Ball des Kostüminstituts ist der Auftritt von Stars zusammen mit den Schöpfern ihrer Bilder geworden. Da sie wussten, dass dies für viel Aufregung sorgen würde, gingen sie mit nicht öffentlichen Charakteren aus und kleideten sich manchmal sogar mit ihnen auf die gleiche Weise. So schlug Sarah Jessica Parker 2006 zwei Fliegen mit einer Klappe, indem sie den introvertierten Alexander McQueen überredete, sie auf den roten Teppich zu begleiten und ihrem Smoking ein Tartan-Karo hinzuzufügen – genau das gleiche wie auf ihrem Kleid. Das Thema der Met Gala war damals „Anglomania“, und das Duo Parker-McQueen hat den Dresscode perfekt umgesetzt. Laut der Schauspielerin ist dies die Hauptaufgabe der Veranstaltung, wodurch die Schönheit und Tendenz des Outfits zweitrangig werden. Wobei letzteres auch in Sarahs Performance präsent war: Asymmetrie kam in den 2000er Jahren gerade in Mode und schien etwas völlig Ungewöhnliches zu sein.

Daphne Guiness in Alexander McQueen, 2010

Das nächste Mal erschien Alexander McQueen als Inspiration auf dem Ball, der den Moment nicht erlebt hatte, in dem ihm das Thema persönlich gewidmet werden würde. Er erhängte sich 9 Tage nach dem Tod seiner Mutter im Kleiderschrank seiner eigenen Wohnung. Der Kurator des Museums, Andrew Bolton, organisierte in kurzer Zeit die Ausstellung Savage Beauty, die die Vielseitigkeit des Talents des Designers widerspiegelte. In drei Monaten sahen es sich 660.000 Menschen an, die zuvor wie genau zugesehen hatten beste Arbeit McQueen wird sich auf seine Freunde und Partner „hinsetzen“.

„Du kannst leicht herausfinden, wo Daphne ist. Sie müssen dem Weg der Federn folgen, die aus ihrem Kleid gefallen sind.

Daphne Guinness, Alexanders Lieblingsmuse und die einzige Frau, die Alien-Schuhe trug, kam in einem cremefarbenen Kleid mit Federn und Fransen zum Metropolitan Ball. Die Erbin des Brauereiimperiums trug es direkt im Schaufenster des Kaufhauses Barneys in Anwesenheit von Einkäufern und Medien, die ihre Kameras schon vor Beginn der Veranstaltung auf sie richteten. „Du kannst leicht herausfinden, wo Daphne ist. Sie müssen dem Weg der Federn folgen, die aus ihrem Kleid gefallen sind“, sagte Valentino und betonte die Originalität der britischen Kreationen von Cruella de Vil und McQueen, die anscheinend niemandem so gut standen wie ihr.

Miley Cyrus in Marc Jacobs, 2013

„Punk: From Chaos to High Fashion“ war das Thema der Ausstellung des Costume Institute und der 68. Met Gala. Seine Gäste konnten sich dem Grunge hingeben und ihn in seiner ganzen Pracht präsentieren: mit Spikes, Overknee-Stiefeln aus Leder und Smokey Eyes. Miley Cyrus, die gerade dabei war, sich von Hannah Montana in New Yorks Premier-Freak zu verwandeln, stieg in einem Netzkleid von Marc Jacobs aus der Limousine – nicht so freizügig, wie wir es oft in Shows sehen, aber auch ziemlich exzentrisch. Die Betonung im Bild lag auf kurzes Haar Sängerinnen, die in einem typischen Irokesenschnitt für Punks aufgewachsen sind: Mit ihm glich Miley einem Mädchen aus den 90ern, einem hingebungsvollen Fan von Kurt Cobain. Dieses Outfit wurde für sie zu einem Pass auf die Seiten der Weltpresse, die das Grid mehr als jedes andere Outfit diskutierte. So sah Marc Jacobs das Drama von Cyrus, selbst inmitten der Fülle heraushängender Zungen und obszöner Gesten.

Beyoncé in Givenchy, 2015

„Ich will nur auslegen schöne Fotos auf Instagram und genieße diese Feier"

Im Jahr 2015 zeichnete sich Beyoncé aus, die trotz der Nichteinhaltung des Themas durch die Sängerin den Spitznamen Königin des Abends erhielt. Pferdeschwanz, Plateauschuhe und ein absolut durchsichtiges Kleid, das nur die pikantsten Stellen des aufgedunsenen Stars verdeckte, hatten nichts mit dem „Through the Looking Glass of China“ zu tun, das die Gäste zwang, die Kultur des östlichen Landes zu reflektieren in ihren Kleidern. Aber R'n'B, einer Diva, die auf fast jeder Met Gala für Furore sorgt, wurde dieses "Versehen" verziehen: Ihr Auftritt auf dem Ball war so brillant, dass er die Besucher die Ausstellung und andere Frauen vergessen ließ, die sich in jedem versuchten Weg, um ein Stück Ruhm Beyoncé zu schnappen. „Mir ist das Thema egal, mir ist der rote Teppich egal. Ich möchte einfach nur schöne Fotos auf Instagram posten und diese Feier genießen“, schrieben die Fans in sozialen Netzwerken, als würde er die Gedanken von Mrs. Knowles-Carter aussprechen.

Sarah Jessica Parker bei H&M 2015

Sarah Jessica Parker, die nicht nur dem vorgesehenen Stil des Balls standhielt, sondern das Kleid in Zusammenarbeit mit H&M auch selbst kreierte, wurde nicht nur von Faulpelzen kritisiert. Auf ihrem „flammenden“ Hut von Philip Tracy „sassen“ in Internet-Memes Zeichentrickfiguren, Bratpfannen mit Essen und sogar der Saum von Rihannas Kleid, das in ein riesiges Omelett verwandelt wurde. Sarah war jedoch bereit für eine solche Reaktion und sagte Reportern, dass sie jedes Jahr beim Metropolitan Ball Risiken eingeht.

Bei all dem Hype fiel niemandem auf, dass ihr poppiges Outfit mit hohem Schlitz aus Öko-Rohstoffen gefertigt war: Flicken, die sich über den Stoff kreuzen, sind die Überreste eines anderen, bereits untragbaren Kleidungsstücks, das die Schauspielerin schenkte neues Leben im Rampenlicht. „Ich war so inspiriert von der Idee, der die H&M Conscious Collection folgt, dass ich persönlich am Entwicklungsprozess eines Kostüms teilnehmen wollte“, sagte Parker.

Rihanna in Guo Pei Couture, 2015

Rihanna, der einzige Gast von Through the Looking Glass of China, der ein Kleid eines chinesischen Designers trug, wurde in diesem Jahr auch von Modekritikern kritisiert. Sie ging wie eine echte Kaiserin ins Metropolitan Museum: mit einer Krone, einer Halskette und ganz in Gelb, das in Asien als die Farbe des Königtums und der Majestät gilt. Dieses Bild wurde für die Sängerin zwei Jahre lang vorbereitet: von dem Moment an, als sie die Arbeit von Guo Pei im Internet sah, und bis zur endgültigen Anpassung vor dem Ball. Dieses Outfit war eine großartige Gelegenheit, das Genie chinesischer Designer zu demonstrieren, die sich nicht auf die Produktion von gefälschten Gucci und Louis Vuitton beschränken und in der Lage sind, echte Kunstwerke zu schaffen.

„Ich bin verliebt in dieses Kleid, aber die Schleppe ist verrückt“, gab Rihanna zu. „Ich kann nicht ohne Hilfe hineingehen, aber es lohnt sich!“

Allerdings schätzten nicht alle die Bemühungen des Mädchens und statt der erwarteten angenehmen Kritiken gaben sie der Leistung ätzende Vergleiche mit SpongeBob, Big Bird aus der Sesamstraße und sogar einem Pfannkuchen mit Kondensmilch.

Karlie Kloß

Nach solch enttäuschenden Einschätzungen blieben die Met-Gala-Stammgäste entweder zu Hause (zumal die Eintrittspreise auf 25.000 Dollar stiegen) oder kleideten sich ruhiger – ganz minimalistisch und oft einfarbig. 2016 entschied man sich, auf die Technologie des Anzugs und seine Fähigkeit, sich per Fingerklick zu ändern, zu setzen. Mögen Sie kein Fell? - Klick, und weg ist es! Der Ausschnitt hat dir nicht gefallen? "Lass es uns mit einer Jacke bedecken!" Das Thema war für solche Experimente geradezu förderlich und klang nach „Handarbeit gegen die Maschine“ und demonstrierte die unendlichen Möglichkeiten moderner Mode.

Das Kleid von Karlie Kloss – klassisch weiß mit einer süßen Schleife – sah unauffällig aus, bis es sich Minuten später in ein sexy Outfit mit mehreren Ausschnitten verwandelte. Auf der After-Party verlor es komplett an Länge, entblößte die Beine des Models und wurde zudem mit einer Architekturjacke ergänzt. Carly blieb die ganze Zeit unbeirrt, als ob Transformatoren bei einer Veranstaltung dieses Ranges etwas Alltägliches wären. Tatsächlich wurden sie erst nach Brandon Maxwell übernommen, der genau nach dieser Veröffentlichung des Starkunden an Popularität gewann.

Claire Danes trägt Zac Posen, 2016

Ein weiteres Wunderwerk der Technik wurde auf der Met Gala 2016 von Zac Posen präsentiert, der für Claire Danes ein echtes Cinderella-Kleid nähte. 30 Päckchen kleine Batterien hat der Designer in seinen Organza-Petticoat eingenäht, die das Outfit bei gedämpftem Licht märchenhaft schimmern und funkeln lassen. Sie fotografierten Claire an diesem Abend wie mit einem Museumsstück – was sie einbrachte, war so ungewöhnlich und neu. Und obwohl es um sie herum viele Diskussionsobjekte gab – von Kanye West mit blauen Brillengläsern bis hin zu Madonna mit nackter Lende – wird dieser Ball nur wegen ihrer Kleidung in Erinnerung bleiben, die bewies, dass die Zukunft der Mode bereits begonnen hat.

Jedes Jahr findet in New York die Met Gala statt, ein Wohltätigkeitsball des Costume Institute, eine Veranstaltung, bei der diejenigen, die nicht von den Seiten der Hochglanzmagazine verschwinden, in den extravagantesten Outfits erscheinen. Der Ball bedeutet die feierliche Eröffnung der Modeausstellung im Metropolitan Museum of Art. Jedes Jahr wechselt die Veranstaltung je nach Thema der Ausstellung - und der Ausstellungen in verschiedene Jahre waren entweder dem französischen Couturier des frühen 20. Jahrhunderts, Paul Poiret, oder dem früh verstorbenen Meister der Provokation, Alexander McQueen, gewidmet. Rei Kawakubo von Comme des Garçons' Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between zeigt dieses Jahr mehr als 100 Kunstwerke aus der Sammlung von Comme des Garçons aus den 1980er Jahren.

Die Hauptaufgabe der Ausstellungen besteht darin, die Mode der Vergangenheit und der Gegenwart im Kontext der zeitgenössischen Kultur zu vergleichen. Der Weg zum Ball ist nicht so einfach: Die Gästeliste stimmt persönlich ab, Tischmieten beginnen bei 25.000 US-Dollar. der Ball wird passieren ohne die Beteiligung von Ivanka Trump und Kushner. Nicht, weil Anna Wintour gegen ihre Anwesenheit ist – in der Modewelt genießt Ivanka besondere Autorität, da sie nicht die Tochter des Präsidenten war. Ivanka und Jared haben jedoch bereits angekündigt, dass sie zu beschäftigt sind, um an der Veranstaltung teilzunehmen.

Das Kostüminstitut besteht seit 1959. Aber es brauchte die legendäre Vogue-Moderedakteurin Diana Vreeland, um die säkulare Gesellschaft auf ihn aufmerksam zu machen – als sie aus ihrem Posten gedrängt wurde, wurde sie Sonderberaterin des Instituts.

Seitdem ist die jährliche Ausstellung das am meisten erwartete Ereignis in weltliches Leben New York.

Der erste Ball fand 1971 statt und hieß „Fashion Sketch“. Als erstes bedeutendes Ereignis in der Geschichte des Kostüminstituts gilt jedoch nach wie vor der Ball „Romantic and Glamorous Hollywood Design“ von 1974-1975, der erstmals der gleichnamigen Ausstellung gewidmet war. Traditionell versammelten sich die Gäste des Balls zuerst zum Cocktailteil, demonstrierten die unerwartetsten Outfits und gingen dann nach Besichtigung der Ausstellung zum Galadinner.

Diana Vreeland

Die Met Gala wurde 1997 zu einer wahren Sensation – und hält bis heute die Marke. Dann wurde er zum ideologischen Inspirator der Veranstaltung - als der Ball bereits verstorben war, wurde er einige Monate vor der Veranstaltung getötet. Tragischer Tod Designer war leider der Grund, warum in der Presse über den Ball gesprochen wurde. Met Gala 1997 hat sich wirklich hervorgetan legendäre Liste Gäste – Madonna, Cher, Prinzessin Diana (kurz vor dem Autounfall) und Schwester Gianni – waren eingeladen. Für einen wahren Schock sorgte damals das Kleid, das der Fantasie des Publikums keinen Raum ließ. Das Outfit war mit einem Space-Print verziert, Cher entschied sich für ein schwarzes Lederkleid mit einem Kruzifix auf dem gesamten Oberkörper.

Madonna, Donatella Versace und Cher, 1997

1999 wurde als Thema "Rocker-Stil" angekündigt. Supermodel Amber Valletta zeichnete sich durch ein komplett goldenes Outfit mit einem Ausschnitt aus, der fast bis zum Nabel reichte. Modesensation sorgte für einen Anzug, der aus einem kurzen, einfachen weißen Oberteil und einer flauschigen weißen Hose bestand.

Es wird auch gemunkelt, dass Anna Wintour, die Chefredakteurin der amerikanischen Vogue wurde, dieses Jahr zum letzten Mal in die Kamera gelächelt hat.

2004 gaben die Organisatoren das Motto der Veranstaltung als „Gefährliche Liaisons: Mode und Möbel im 18. Jahrhundert“ bekannt. Besonders beliebt waren fließende feminine Kleider mit originellen Ausschnitten. Schauspielerinnen und eine Sängerin traten in ähnlichen Outfits auf. Das berühmteste Foto, das mit diesem Jahr in der Modegeschichte in Verbindung gebracht wird, war das von Amber Valletta in voller Kleidung als Marie Antoinette.

Amber Valletta, 2004 / Sarah Jessica Parker, 2006 / Kate Moss und Marc Jacobs, 2009

„Anglomania: Tradition and Transgression in British Fashion“ ist das Motto des Costume Institute 2006. Die berühmte Fashionista und Schauspielerin wurde zur Schlüsselfigur des wichtigsten Modeereignisses des Jahres 2006 . Der Star der Kultserie „Sex in große Stadt“bekleidet mit einem Kleid von, bei dem der Schwerpunkt auf einem hellen Karomuster und einem passenden Saum lag.

Im Jahr 2009 blieb Madonnas Kleid in Erinnerung und wählte ein Minikleid für die Feier. Der Star kombinierte ein marineblaues Rüschenkleid mit einem klobigen blauen Haargummi. Mit anderen Worten, dieses Outfit ist in der Vergangenheit geblieben. Die Met Gala 2009 stand ganz im Zeichen der Inspiration in der Modebranche: „The Model as a Muse: the Inbegriff of Fashion.“ Lebendige Bilder Der Teppich wurde von solchen Prominenten geschmückt, wie in einem lakonischen weißen Kleid mit ungewöhnlichem Schnitt, einem Modell in einem extravaganten Versace.

Sie nahm an der Feier zusammen mit dem Kleid teil, das sie geschaffen hatte. Das Modell ergänzte das silberne Kleid mit einem ungewöhnlichen passenden Turban.

American Women: Creating a National Identity, oder Met Gala Ball 2010, ist eine Kombination aus wirklich atemberaubenden Outfits aller Art. Das britische Model entschied sich für einen einfarbigen Hosenanzug des Designers Phillip Lim. Die meisten Gäste bevorzugten die Kombination aus Schwarz und Weiß: in schneeweißem Burberry, in schwarzem Leder Alexander Wang und in einem fließenden Perlenoutfit aus dem Designhaus Ralph Lauren.

Das Jahr 2013 ist fest in die Modegeschichte eingegangen. Damals erklärte sich Anna Wintour bereit, zur Zeremonie des Kostüminstituts einzuladen. Das Thema des Jahres war „Punk: Chaos to Couture“, zu dem die schwangere Prominente in ihrem geblümten Givenchy-Kleid überhaupt nicht passte. Ihr Outfit sorgte im Internet für viele Witze, und nach dem Hype trug sie dasselbe Kleid an Halloween, als sie mit ihrem zweiten Kind schwanger war.

Die Berühmtheit selbst nannte ihre Kleidung dann „das Kim-Kardashian-Kostüm“.

Miley Cyrus / Ani Rubik / Kanye West und Kim Kardashian, 2013

Das Outfit von Supermodel Anja Rubik, ein rotes Leder-Minikleid mit Stehkragen, rief allgemeine Bewunderung hervor. Met Gala Ball 2013 wurde von Modeexperten als Rihanna, 2015 Lady Gaga, Topmodel Gigi Hadid, Oscar-Preisträgerin Lupita Nyong'o und Taylor Swift benannt – die Liste ist endlos.

Das Metropolitan Museum hat noch nie so viele der gefragtesten Künstler und Filmemacher auf einmal unter seinem Dach versammelt. Es bleibt abzuwarten, ob 2017 den großen Erfolg der vergangenen Jahre wiederholen kann, zweifellos das ehrgeizigste und revolutionärste Ereignis in der Modewelt.