Jaké dílo korunovalo dílo skladatele Beethovena. Ludwig van Beethoven: biografie, zajímavá fakta, kreativita. Slavná hudební díla

Ludwig van Beethoven pochází z hudební rodiny. V dětství se budoucí skladatel seznámil s hrou na hudební nástroje jako varhany, cembalo, housle, flétna.

Skladatel Christian Gottlob Nefe je prvním Beethovenovým učitelem. Ve 12 letech se Beethoven stal asistentem varhaníka u dvora. Kromě studia hudby se Ludwig zabýval studiem jazyků, četl takové autory jako Homer, Plutarch, Shakespeare a zároveň se snažil skládat hudbu.

Beethoven předčasně ztratí matku a převezme všechny výdaje rodiny.

Po přestěhování do Vídně se Beethoven učil hudebním skladatelům jako Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn si všímá ponurého způsobu provedení budoucího hudebního génia, ale navzdory tomuto virtuózovi.

Ve Vídni se objevila slavná díla skladatele: Sonáta měsíčního svitu a Patetická sonáta,

Beethoven ztratí sluch kvůli onemocnění středního ucha a usadí se ve městě Heiligenstadt. Přichází vrchol skladatelovy popularity. Bolestivá nemoc jen pomáhá Beethovenovi pracovat s ještě větším nadšením na svých skladbách.

Ludwig van Beethoven umírá na onemocnění jater v roce 1827. Na skladatelův pohřeb přišlo více než 20 tisíc fanoušků skladatelova díla.

Ludwig van Beethoven. Podrobný životopis

Ludwig van Beethoven se narodil 17. prosince 1770 v Bonnu. Chlapec byl předurčen k tomu, aby se narodil do hudební rodiny. Jeho otec byl tenor a jeho dědeček byl vedoucí sboru. Johann Beethoven vkládal do svého syna velké naděje a chtěl v něm rozvíjet vynikající hudební schopnosti. Metody výchovy byly velmi kruté a Ludwig se musel učit celou noc. Přestože se Johannovi během krátké doby nepodařilo ze syna udělat druhého Mozarta, všiml si nadaného chlapce skladatel Christian Nefe, který výrazně přispěl k jeho hudebnímu i osobnímu rozvoji. Vzhledem k obtížné finanční situaci začal Beethoven pracovat velmi brzy. Ve 13 letech byl přijat jako pomocný varhaník a později se stal korepetitorem v Národním divadle v Bonnu.

Zlomem v Ludwigově životopise byla jeho cesta do Vídně v roce 1787, kde se mu podařilo setkat se s Mozartem. „Jednoho dne o něm bude mluvit celý svět!“ – tak znělo shrnutí velkého skladatele po poslechu Beethovenových improvizací. Mladý muž snil o pokračování studií se svým idolem, ale kvůli vážné nemoci své matky byl nucen vrátit se do Bonnu. Od té doby se musel ujmout svých mladších bratrů a problém nedostatku peněz se stal ještě vyhrocenějším. V tomto období nachází Ludwig oporu v šlechtické rodině Breuningů. Okruh jeho známých se rozšiřuje, mladík se ocitá ve vysokoškolském prostředí. Aktivně pracuje na velkých hudebních dílech, jako jsou sonáty a kantáty, a také píše písně pro amatérské provedení, včetně Hromnice, Svobodný člověk, Obětní píseň.

V roce 1792 se Beethoven přestěhoval do Vídně. Tam se učí od Y. Gaydana a později jde k A. Salierimu. Pak se stal známým jako virtuózní pianista. Mezi Ludwigovými obdivovateli se objevuje mnoho vlivných lidí, ale skladatele si jeho současníci pamatovali jako hrdého a nezávislého člověka. Řekl: "Co jsem, dlužím sám sobě." Ve "vídeňském" období 1792 - 1802. Beethoven napsal 3 koncerty a několik desítek sonát pro klavír, díla pro housle a violoncello, oratorium „Kristus na hoře Olivetské“ a předehru k baletu „Díla Prométheova“. Ve stejné době vznikla Sonáta č. 8 neboli „Patetická“ a také Sonáta č. 14, známější jako „Měsíční svit“. První část díla, kterou Beethoven věnoval své milované, která od něj brala hudební lekce, dostala po skladatelově smrti od kritika L. Relshtaba název „Sonáta měsíčního svitu“.

Beethoven se setkává na počátku 19. století se symfoniemi. V roce 1800 dokončil první symfonii a v roce 1802 byla napsána druhá. Pak přichází nejtěžší období v životě skladatele. Známky rozvíjející se hluchoty zesilují a vedou Ludwiga do stavu hluboké duševní krize. V roce 1802 píše Beethoven Heiligenstadt Testament, ve kterém oslovuje lidi a sdílí své zkušenosti. Navzdory všemu se skladateli opět podařilo najít východisko z těžké situace, naučil se tvořit se svou těžkou nemocí, i když zdůrazňoval, že k sebevraždě má velmi blízko.

Období 1802-1812 - rozkvět Beethovenovy kariéry. Vítězství nad sebou samým a události Francouzské revoluce se odrážejí ve Třetí symfonii nazvané „Hrdinská“, Symfonie č. 5 a „Appassionata“. Čtvrtá a "Pastorační" symfonie jsou plné světla a harmonie. Pro Vídeňský kongres napsal skladatel kantáty „Bitva u Vittorie“ a „Šťastná chvíle“, které mu přinesly obrovský úspěch.

Beethoven byl inovátor a hledač. V roce 1814 poprvé spatřila světlo světa jeho první a jediná opera Fidelio a o rok později vytvořil první vokální cyklus s názvem K vzdálenému milovanému. A osud ho mezitím dál vyzývá. Po smrti svého bratra vezme Ludwig svého synovce do výchovy. Z mladíka se vyklubal gambler a dokonce se pokusil o sebevraždu. Obavy o jeho synovce vážně podkopaly Ludwigovo zdraví.

Mezitím se zvýšila hluchota skladatele. Pro každodenní komunikaci si Ludwig zakládal „konverzační sešity“ a aby vytvořil hudbu, musel zachytit vibrace nástroje dřevěnou tyčí: Beethoven držel jeden hrot v zubech a druhý přikládal na nástroj. Osud génia vyzkoušel a vzal mu to nejcennější – možnost tvořit. Beethoven ale znovu poráží okolnosti a otevírá novou etapu ve své tvorbě, která se stala epilogem. V období 1817 až 1826 napsal skladatel fugy, 5 sonát a stejný počet kvartetů. V roce 1823 dokončil Beethoven práci na slavnostní mši, kterou zpracovával se zvláštním rozechvěním. Symfonie č. 9, uvedená v roce 1824, vyvolala u posluchačů opravdové potěšení. Sál přivítal skladatele ve stoje, ale maestro viděl jen potlesk ve stoje, když ho jeden ze zpěváků otočil na pódium.

V roce 1826 onemocněl Ludwig van Beethoven zápalem plic. Stav komplikovaly bolesti žaludku a další doprovodná onemocnění, se kterými se nikdy nedokázal vyrovnat. Beethoven zemřel ve Vídni 26. března 1827. Předpokládá se, že smrt skladatele byla důsledkem otravy lékem obsahujícím olovo. S géniem se přišlo rozloučit více než 20 tisíc lidí.

Ludwig van Beethoven psal svá nejslavnější díla v nejtěžších obdobích svého života. Vědci zjistili, že rytmem skladatelova díla je frekvence jeho srdečních tepů. Velký génius dal své srdce a život hudbě, aby mohla proniknout do našich srdcí.

Možnost 3

Snad není na světě jediného člověka, který by neslyšel jméno největšího skladatele všech dob, posledního z představitelů „vídeňské klasické školy“, Ludwiga van Beethovena.

Beethoven je jednou z nejtalentovanějších postav v dějinách hudby. Psal hudbu všech žánrů, včetně oper a sborových skladeb. Beethovenovy symfonie jsou populární dodnes: mnoho hudebníků nahrává coververze v různých stylech. Musíte se seznámit s biografií skladatele.

Dětství.

Není přesně známo, kdy se Ludwig narodil. Stalo se tak spíše 16. prosince 1770, neboť se s jistotou ví, že jeho křest připadl na 17. prosince téhož roku. Ludwigův otec chtěl ze svého syna udělat talentovaného hudebníka. Prvním vážným učitelem malého Beethovina byl Christian Gottlob Nef, který okamžitě viděl chlapcovo hudební nadání a začal ho seznamovat s díly Mozarta, Bacha a Händela. Ve 12 letech napsal Beethoven své první dílo, Variace na Dresslerův pochod.

Jako sedmnáctiletý mladík Ludwig poprvé navštívil Vídeň, kde Mozart poslouchal improvizaci a oceňoval ji. Ve stejném věku Beethoven ztrácí matku, ta umírá. Ludwig musel převzít vedení rodiny a odpovědnost za své mladší bratry.

Kariérní rozkvět.

V roce 1789 se Beethoven rozhodne odjet do Vídně a studovat u Haydna. Brzy, díky dílům Ludwiga, skladatel získává svou první slávu. Píše Měsíční a Patetické sonáty a poté První a Druhou symfonii a Stvoření Prométhea. Velkého skladatele bohužel přemůže nemoc ucha. Ale i s úplnou hluchotou Beethoven pokračoval ve skládání.

Minulé roky.

Na počátku 19. století psal Beethoven se zvláštním nadšením. V letech 1802-1812 vznikla Devátá symfonie a Slavnostní mše. Beethoven se v těchto letech těšil oblibě a všeobecnému uznání, ale díky poručnictví svého synovce, kterého se skladatel ujal, okamžitě zestárnul. Na jaře roku 1827 Ludwig zemřel na onemocnění jater.

Navzdory tomu, že skladatel žil relativně krátce, je uznáván jako největší hudebník všech dob. Jeho památka žije dnes a vždy bude žít.

Pro děti. 5. třída, 7., 6., 3., 4. třída.

Biografie podle dat a zajímavých faktů. Nejdůležitější.

Další životopisy:

• princ Oleg

  Prorocký Oleg - velký ruský princ, který konečně sjednotil slovanské kmeny. O původu Olega není známo téměř nic. Existuje jen několik teorií založených na analistických souhrnech.

Ludwig van Beethoven je největší fenomén světové hudební kultury, skladatel, který se stal legendou už za svého života. Byl tak neuvěřitelně talentovaný a cílevědomý, že i když ztratil sluch, pokračoval ve vytváření vlastních, bezkonkurenčních, brilantních mistrovských děl. Vynikající maestro stál na prahu romantismu v západoevropské hudbě a byl přímým zakladatelem nové doby, která nahradila vyčerpaný klasicismus. Jako dítě jsem se učil hudbu cembalo Beethoven se svým charakteristickým krajkovým zvukem následně zpopularizoval klavír, vytvořil pro tento hudební nástroj 5 koncertů, 38 sonát, asi 60 skladeb a několik desítek dalších děl.

Přečtěte si krátký životopis Ludwiga van Beethovena a mnoho zajímavých faktů o skladateli na naší stránce.

Krátká biografie Beethovena

V rakouském (a nyní německém) městě Bonn se 16. prosince 1770 v rodině tenora dvorní kaple Johanna van Beethovena narodil třetí v rodině Ludwig, po svém dědečkovi (basa a poté dvůr kapelník) a starší bratr. Samotný fakt, že se narodil v rodině dědičných zpěváků, předurčil osud chlapce.

Ludwigovým prvním učitelem hudby byl jeho otec, který snil o tom, že ze svého syna udělá druhého Mozarta. Čtyřleté dítě cvičilo na cembalo 6 hodin denně, a pokud otec nařídil, tak i v noci. Tedy jedinečné schopnosti, jako ten, který se rozproudil svou virtuózní hrou Wolfganga Mozarta, Ludwig se neukázal, ale rozhodně měl mimořádný hudební talent.

Rodina Beethovenů nebyla bohatá a po smrti jeho dědečka zcela zchudla. Ve věku 14 let byl mladý Ludwig donucen opustit školu a pomáhat otci při obživě rodiny, pracoval jako pomocný varhaník ve dvorní kapli.

Předtím chlapec studoval na škole, kde byla němčina a aritmetika v pozadí po latině a hudbě. Už v mládí Beethoven volně četl a překládal Plutarcha a Homéra, ale násobení a pravopis mu zůstaly záhadou se sedmi pečetěmi.

Když Ludwigova matka v roce 1787 zemřela a jeho otec pil více než předtím, zodpovědný a disciplinovaný mladík převzal péči o své mladší bratry. Získal místo violisty ve dvorním orchestru, díky kterému se seznámil s rozmanitostí světa opery.

Ve věku 21 let - v roce 1791 - se Ludwig van Beethoven přestěhoval do Vídně hledat dobrého učitele, kde strávil celý svůj život. Mladý muž nějakou dobu spolupracoval Haydn. Josef se ale bál, že se kvůli volnomyšlenkářskému a drsnému studentovi dostane do problémů. A Ludwig zase cítil, že Haydn není člověk, který by ho mohl něco naučit. Nakonec se Salieri dal na Beethovenův výcvik.

Rané vídeňské období tvorby mladého skladatele je biograficky úzce spjato se jmény rakouského dvorního knížete Lichnovského, ruského šlechtice Razumovského, českého šlechtice Lobkowitze: Beethovena sponzorovali, finančně podporovali, jejich jména se objevovala na titulních stranách skladatelova rukopisy. Zároveň si Beethoven velmi vážil jeho sebeúcty a nikdy nedovolil svým urozeným patronům, aby se pokoušeli poukázat na jeho nízký původ.

V 90. letech 18. století skládal Beethoven především komorní a klavírní hudbu a v 19. století začal psát své první symfonie, čímž vzniklo jediné oratorium („Kristus na Olivové hoře“).

Když v roce 1811 maestro úplně ztratil sluch, vycházel z domu jen zřídka. Veřejná hra na klavír byla pro virtuosa hlavním zdrojem příjmů a také neustále dával hudební lekce příslušníkům aristokracie. Se ztrátou sluchu propadly Beethovenovi těžké časy. Po neúspěšném pokusu v roce 1811 zahrát svůj vlastní Klavírní koncert č. 5 (Císař) již nevystupoval na veřejnosti, dokud ve dvojici s dirigentem Michaelem Umlaufem vedl orchestr během premiéry. Symfonie č. 9 v roce 1824.

Hluchota ale nezabránila složení hudby. Beethoven použil speciální hůl připevněnou na jednom konci k přední části klavíru. Když uchopil druhý konec tyče svými zuby, "cítil" zvuk vydávaný nástrojem v důsledku vibrací přenášených přes hůl.

Právě v posledním desetiletí skladatelova života vznikla ta nejvelkolepější díla, která posluchače dodnes neomrzí obdivovat: Smyčcový kvartet, op. 131; "Slavnostní mše"; "Velká fuga", op. 133 a samozřejmě Devátá symfonie.

Zajímavá fakta o Beethovenovi

• Beethoven byl nejstarší ze 7 dětí v jeho rodině, z nichž 4 zemřely v dětství.
• Z Beethovenova životopisu víme, že mladý maestro poprvé veřejně vystoupil ve věku 7 let 26. března 1778. Je pozoruhodné, že 26. březen je také datem jeho smrti.
• Když jeho otec bral malého Ludwiga na své první představení do Kolína nad Rýnem, upozornil na to, že chlapci je pouhých 6 let (chtěl opravdu zdůraznit jedinečnost svého syna). Mladý hudebník věřil tomu, co říkal jeho otec, a od té doby se považoval o rok a půl mladší, než ve skutečnosti byl. Když jeho rodiče předali Beethovenovi jeho křestní list, odmítl uvěřit tam uvedenému datu, protože se domníval, že dokument patří jeho staršímu bratrovi, také Ludwigovi, který zemřel v dětství.
• Beethoven měl to štěstí studovat hudbu u renomovaných skladatelů, jako byli Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger a Salieri. Téměř se stal také Mozartovým žákem, který byl potěšen improvizací, která mu byla předložena, ale smrt jeho matky přinutila Ludwiga opustit vyučování a naléhavě opustit Vídeň.
• Když bylo Beethovenovi 12, poprvé publikoval svá díla. Byla to kolekce variací pro klávesové nástroje, které ho nakonec proslavily jako jednoho z nejpopulárnějších pianistů v historii.

• Beethoven byl jedním z prvních hudebníků, kteří dostali příspěvek ve výši 4000 florinů jen proto, že šlechtici nechtěli, aby odešel z Vídně do Francie, kam ho pozval bratr císaře Napoleona.
• Beethoven napsal 3 milostné dopisy „Nesmrtelnému milovanému“, jehož jméno zůstává dodnes záhadou. Vzhledem k tomu, že se zamiloval do mnoha žen, je pro životopisce obtížné vybrat jedinou, kterou by skladatel mohl nazvat tak neobvykle.
• Za celý svůj život napsal Beethoven pouze jednu operu –“ Fidelio“, který je stále považován za vynikající příklad klasické hudby.

• Smutečního průvodu se třetího dne po smrti jejich milovaného skladatele – 29. března 1827 – zúčastnilo asi 20 tisíc lidí, mezi těmi, kdo nesli rakev, byl i Franz Schubert, velký obdivovatel skladatelova díla. Je ironií, že on sám zemřel o rok později a byl pohřben vedle Beethovena.
• Z pozdějších kvartetů Čtrnáctý c moll op. 131 Beethoven měl obzvlášť v oblibě a označil to za své nejdokonalejší dílo. Když se Schuberta, ležícího na smrtelné posteli, zeptali na jeho poslední přání, požádal ho, aby zahrál kvartet c moll. Bylo 14. listopadu 1828, pět dní před jeho smrtí.
• V srpnu 1845 byl v Bonnu odhalen Beethovenovi pomník. Jednalo se o první památník slavného skladatele v Německu, poté bylo otevřeno asi sto dalších po celém světě.
• Říká se, že píseň Beatles "Because" ("Protože") je založena na melodii "Měsíční sonáta" hráno v obráceném pořadí.
• „Óda na radost“ (úryvek ze slavné 9. symfonie) je oficiální hymnou Evropské unie.
• Třetí největší kráter na Merkuru je pojmenován po skladateli.
• Jeden z prvků hlavního prstence asteroidů, který se nachází mezi drahami Marsu a Jupiteru, se nazývá „1815 Beethoven“.

Láska v životě Beethovena

Beethoven se bohužel zamiloval do žen, které patřily do jiné třídy než on. V té době byla třídní příslušnost vážným argumentem pro řešení otázek ohledně manželství. S mladou hraběnkou Giuliou Guicciardi se seznámil v roce 1801 prostřednictvím rodiny Brunswicků, kde dával hodiny klavíru Josephine Brunswickové. Z výše zmíněných důvodů však sňatek nepřicházel v úvahu.

Po smrti jejího manžela Josephine Brunswick v roce 1804 zkusil Ludwig štěstí s mladou vdovou. Napsal 15 vášnivých dopisů své milé, ona mu to oplácela, ale brzy na žádost své rodiny přerušila veškeré kontakty s Beethovenem. V případě sňatku s nearistokratem by hraběnka byla zbavena možnosti komunikovat s dětmi a věnovat se jejich výchově.

Poté, co se Josephine v roce 1810 znovu provdala za jistého barona von Stekelberga, Beethoven neúspěšně požádal o ruku jeho blízkou přítelkyni, baronku Teresu Malfattiovou (sestru Josephy Brunswickové). Neúspěšně, protože tento vyvolený byl z vyšší třídy než její obdivovatel. Je zřejmé, že je to Tereza, kdo se věnuje bagatele (malé hudbě).

Beethovenův životopis říká, že skladatel jako hluchý kompenzoval svůj nedostatek pomocí tzv. konverzačních sešitů. Tam mu během rozhovoru přátelé zapisovali své řádky. Skladatel používal konverzační sešity přibližně posledních deset let a předtím ho zachránila sluchová trubice, která je dnes uložena v Beethovenově muzeu v Bonnu.

Konverzační sešity se staly cenným dokumentem, z něhož se dozvídáme obsah skladatelových diskuzí, můžeme získat informace o jeho vidění světa, o vizi samotného skladatele, o tom, jak by se mělo to či ono jeho dílo hrát. Ze 400 konverzačních sešitů bylo 264 zničeno a zbytek byl po smrti skladatele rozřezán a upraven jeho osobním tajemníkem Antonem Schindlerem. Jako první skladatelův životopisec si Schindler především zachránil svou i svou reputaci, neboť ostře negativní hodnotící projevy vůči panovníkovi, které si Beethoven dovolil, by mohly způsobit pronásledování a zákazy ze strany úřadů. A za druhé, více než sekretářka chtěla idealizovat obraz maestra v očích potomků.

Tahy pro kreativní portrét

• Vedení města Bonnu v roce 1790 vybralo kantáty dvorního violisty Beethovena k provedení na pohřbu Františka Josefa II. a při následné intronizaci Leopolda II., císaře Svaté říše římské. Po těchto dvou císařských kantátách nebyly nikdy znovu provedeny a byly považovány za ztracené až do 80. let 19. století. Ale tato díla byla podle Brahmse „skrz a skrz Beethovena“ a jasně odhalovala tragický styl, který poznamenal všechna Beethovenova díla a který je odlišoval od klasických tradic v hudbě.
• Klavírní sonáta č. 8 c moll, op. 13, běžně známý jako , byl napsán v roce 1798. Beethoven ho věnoval svému příteli princi Karlu von Lichnowsky. Na rozdíl od převládajícího názoru, že sám skladatel nazval sonátu "Patetická", byl to nakladatel, kdo pod dojmem tragického vyznění sonáty napsal na titulní stranu "Velkou patetickou sonátu".
• Vliv Mozarta a Haydna na dílo Beethovena je nepopiratelný. Jeho Kvintet pro klavír a dechové nástroje tedy odhaluje nápadnou podobnost s Mozartovým dílem na úrovni formy. Ale Beethovenovy melodie, rozvíjení tématu, využití modulace a textury, vyjádření emocí v hudbě – to vše posouvá skladatelovo dílo mimo jakékoli vlivy a výpůjčky.
• Beethoven je právem považován za prvního skladatele éry romantismu, jeho Symfonie č. 3 byla radikálním odklonem od všeho, co bylo napsáno dříve.
• Finále Symfonie č. 9 – „Óda na radost“ – je prvním pokusem v dějinách západoevropské hudby uvést sbor do kanonické symfonie.

• Devátá symfonie obsahuje scherzo ve druhé větě a adagio ve třetí. U klasické symfonie, kde se muselo zvýšit tempo, to bylo nemyslitelné.
• Beethoven byl zřejmě prvním skladatelem, který používal žesťové nástroje jako plnou součást orchestru. Beethoven také jako první uvedl do symfonie pikolovou flétnu a pozoun. Harfu zase začlenil pouze do jednoho ze svých děl - baletu "Výtvory Prométhea".
• Beethoven byl první, kdo se v hudbě pokusil reprodukovat zvuky křepelky, kukačky a slavíka - vše v rámci jedné symfonie - č. 6, "Pastorální". Mimochodem, v karikatuře zní zkrácená verze Šesté symfonie Disneyho "Fantasy" . Imitace zvuků zvířat byly přítomny jak v Mozartově krátké „Toy Symphony“, tak v Čtvero ročních období od Vivaldiho , ale nikdy nebyli ve 40minutové symfonii.

Jelikož se skladatelova hudba vyznačuje celkově ponurým stylem, filmy, které jeho díla využívají jako soundtracky, obsahují většinou pekelné motivy.

Podle Beethovenovy biografie bylo natočeno tolik dokumentů a hraných filmů, že jsme se rozhodli zmínit jen ty nejznámější z nich.

• The Life of Beethoven (německy: Das Leben des Beethoven) (1927), němý film, španělština. Fritz Kortner, Rakousko.
• Beethovenova velká láska (francouzsky: Un grand amour de Beethoven) (1937), španělština. Harry Bor, Francie.
• Heroica (německy: Eroica) (1949), španělština. Ewald Balser, Rakousko. Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes v roce 1949.
• Ludwig van Beethoven (německy: Ludwig van Beethoven) (1954), východní Německo. Dokumentární film Maxe Jaapa vypráví o životě Beethovena. Originální dokumenty, dopisy a fotografie jsou doplněny zvukem skladatelových nejvýraznějších děl.
• Napoleon (Napoleon) (1955), španělština. Eric von Stroheim.
• V roce 1962 vydal Walt Disney spekulativní televizní verzi filmu o Beethovenovi, The Magnificent Rebel, Spanish. Karlheinz Böhm.
• Ludwig van (německy: Ludwig van) (1969), film Mauricia Kagela, španělština. Carl Walter Diss.
• Beethoven - Days in a Life (anglicky: Beethoven - Days in a Life) (1976), španělština. Donatas Banionis a Stefan Lizewski.
• Skvělé dobrodružství Billa a Teda (1989) David Clifford.
• Beethoven Lives Upstairs (anglicky: Beethoven Lives Upstairs) (1992), španělština. Neil Munro, Česká republika.
• Immortal Beloved (1994), španělština. Gary Oldman.
• Přepisování Beethovena (2006), španělština. Ed Harris.
• Maestro (2011), španělština. Robert Guy Bathurst.
• Ludwig (2016), španělština. Padrig Vion.

Beethovenovo dílo pokrývá mnoho hudebních žánrů a využívá různé kombinace hudebních nástrojů. Pro symfonický orchestr napsal 9 symfonií a více než desítku dalších děl. Beethoven složil 7 instrumentálních koncertů. Napsal jednu operu (" Fidelio“) a jeden balet („Výtvory Prométhea“). Beethovenova klavírní hudba je bohatá a tvarově rozmanitá: jedná se o sonáty, miniatury a další skladby.

Peru of Beethoven také vlastní značné množství děl souborové hudby. Kromě 16 smyčcových kvartet napsal 5 smyčcových kvintetů, 7 klavírních trií, 5 smyčcových trií a přes desítku děl pro různé kombinace dechových nástrojů.

Beethoven podle Antona Schindlera používal svůj vlastní temporytmus, a jelikož byl většinou muzikologů považován za posledního vídeňského klasika, dokázal v hudbě prolomit mnoho kánonů klasického stylu.

Video: podívejte se na film o Beethovenovi

Moje ochota sloužit ubohému trpícímu lidstvu svým uměním nikdy od mého dětství nepotřebovala jinou odměnu než vnitřní uspokojení...
L. Beethoven

Hudební Evropa byla stále plná pověstí o geniálním zázračném dítěti - W. A. ​​​​Mozartovi, když se Ludwig van Beethoven narodil v Bonnu v rodině tenoristy dvorní kaple. Pokřtili ho 17. prosince 1770 a pojmenovali ho po svém dědečkovi, váženém kapelníkovi, rodákovi z Flander. Beethoven získal své první hudební znalosti od svého otce a svých kolegů. Otec chtěl, aby se stal „druhým Mozartem“, a nutil syna cvičit i v noci. Beethoven se nestal zázračným dítětem, ale svůj skladatelský talent objevil poměrně brzy. Velký vliv na něj měl K. Nefe, který ho učil skladbě a hře na varhany - člověka vyspělého estetického a politického přesvědčení. Kvůli chudobě rodiny byl Beethoven nucen vstoupit do služby velmi brzy: ve 13 letech byl zapsán do kaple jako pomocný varhaník; později působil jako korepetitor v Národním divadle v Bonnu. V roce 1787 navštívil Vídeň a setkal se se svým idolem Mozartem, který po poslechu mladíkovy improvizace řekl: „Věnujte mu pozornost; jednou přiměje svět o něm mluvit." Beethovenovi se nepodařilo stát se Mozartovým žákem: vážná nemoc a smrt jeho matky ho přinutily urychleně se vrátit do Bonnu. Beethoven tam našel morální oporu v osvícené rodině Breiningových a sblížil se s univerzitním prostředím, které sdílelo ty nejprogresivnější názory. Myšlenky francouzské revoluce byly nadšeně přijaty Beethovenovými bonnskými přáteli a měly silný vliv na formování jeho demokratického přesvědčení.

V Bonnu napsal Beethoven řadu velkých i malých děl: 2 kantáty pro sóla, sbor a orchestr, 3 klavírní kvarteta, několik klavírních sonát (nyní nazývaných sonatiny). Nutno podotknout, že sonáty znají všichni začínající klavíristé sůl a F dur k Beethovenovi podle badatelů nepatří, ale jsou pouze připisovány, ale jiná, skutečně Beethovenova Sonatina F dur, objevená a vydaná v roce 1909, zůstává jakoby ve stínu a nikdo ji nehraje. Většinu bonnské kreativity tvoří také variace a písně určené pro amatérské muzicírování. Patří mezi ně známá píseň „Svišť“, dojemná „Elegie o smrti pudla“, rebelský plakát „Svobodný muž“, zasněný „Vzdych nemilované a šťastné lásky“, obsahující prototyp budoucího tématu radost z 9. symfonie, "Obětní píseň", kterou si Beethoven tak oblíbil, že se k ní 5x vrátil (poslední vydání - 1824). Navzdory svěžesti a jasu mladistvých skladeb Beethoven pochopil, že musí studovat vážně.

V listopadu 1792 konečně opustil Bonn a přestěhoval se do Vídně, největšího hudebního centra v Evropě. Zde studoval kontrapunkt a skladbu u J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera a A. Salieriho. Přestože se student vyznačoval tvrdohlavostí, horlivě studoval a následně s vděčností mluvil o všech svých učitelích. Ve stejné době začal Beethoven vystupovat jako klavírista a brzy se proslavil jako nepřekonatelný improvizátor a nejbystřejší virtuóz. Na svém prvním a posledním dlouhém turné (1796) si podmanil publikum v Praze, Berlíně, Drážďanech, Bratislavě. Mladého virtuosa zaštítilo mnoho významných milovníků hudby - K. Lichnovskij, F. Lobkowitz, F. Kinský, ruský velvyslanec A. Razumovskij a další, v jejich salonech poprvé zazněly Beethovenovy sonáty, tria, kvarteta a později i symfonie. čas. Jejich jména najdeme v dedikacích mnoha skladatelových děl. Beethovenův způsob jednání se svými mecenáši byl však v té době téměř neslýchaný. Hrdý a nezávislý nikomu neodpustil pokusy o ponížení jeho důstojnosti. Známá jsou legendární slova, která skladatel předhodil filantropovi, který ho urazil: „Knížat byly a budou tisíce, Beethoven je jen jeden.“ Z mnoha aristokratů - studentů Beethovena - Ertmana, sester T. a J. Brunsových se M. Erdedi stal jeho stálými přáteli a propagátory jeho hudby. Beethoven, který neměl rád vyučování, byl přesto učitelem klavíru K. Czerného a F. Riese (oba později získali evropskou proslulost) a rakouského arcivévody Rudolfa ve skladbě.

V prvním vídeňském desetiletí psal Beethoven především klavírní a komorní hudbu. V letech 1792-1802. Vznikly 3 klavírní koncerty a 2 desítky sonát. Z nich pouze Sonáta č. 8 (" ubohý“) má název autora. Sonátu č. 14 s podtitulem sonáta-fantasy nazval romantický básník L. Relshtab „Lunární“. Stabilní jména posílila také u sonát č. 12 („S pohřebním pochodem“), č. 17 („S recitativy“) a později: č. 21 („Aurora“) a č. 23 („Appassionata“). Do prvního vídeňského období patří kromě klavíru 9 (z 10) houslových sonát (včetně č. 5 - "Jaro", č. 9 - "Kreutzer"; oba názvy jsou rovněž neautorské); 2 violoncellové sonáty, 6 smyčcových kvartetů, řada ansámblů pro různé nástroje (včetně vesele galantního Septeta).

S počátkem XIX století. Beethoven také začínal jako symfonista: v roce 1800 dokončil svou první symfonii a v roce 1802 druhou. Ve stejné době vzniklo jeho jediné oratorium „Kristus na Olivové hoře“. První známky nevyléčitelné nemoci, které se objevily v roce 1797 – postupující hluchota a uvědomění si beznadějnosti všech pokusů o léčbu nemoci přivedly Beethovena v roce 1802 k duchovní krizi, která se promítla do slavného dokumentu – Heiligenstadtského závěti. Kreativita byla východiskem z krize: „... Nestačilo mi spáchat sebevraždu,“ napsal skladatel. - "Jenom to, umění, mě to udrželo."

1802-12 - doba brilantního rozkvětu génia Beethovena. Myšlenky o překonání utrpení silou ducha a vítězství světla nad temnotou, které hluboce trpěl, se po urputném boji ukázaly být v souladu s hlavními myšlenkami Francouzské revoluce a osvobozeneckými hnutími z počátku 19. století. Tyto myšlenky byly zhmotněny ve Třetí („Heroic“) a Páté symfonii, v tyranské opeře „Fidelio“, v hudbě k tragédii „Egmont“ od I. V. Goetha, v Sonátě č. 23 („Appassionata“). Skladatel se také inspiroval filozofickými a etickými myšlenkami osvícenství, které přijal v mládí. Přírodní svět se objevuje plný dynamické harmonie v Šesté („Pastorační“) symfonii, v Houslovém koncertu, v klavírních (č. 21) a houslových (č. 10) sonátách. Lidové nebo lidové melodie blízké zazní v 7. symfonii a v kvartetech č. 7-9 (tzv. „ruské“ – jsou věnovány A. Razumovskému; kvartet č. 8 obsahuje 2 melodie ruských lidových písní: pouţ. mnohem později také N. Rimského-Korsakova "Sláva" a "Ach, je můj talent, talent"). Čtvrtá symfonie je plná silného optimismu, osmá je prodchnuta humorem a lehce ironickou nostalgií po dobách Haydna a Mozarta. Virtuózní žánr je epicky a monumentálně zpracován ve Čtvrtém a pátém klavírním koncertu a také v Trojkoncertu pro housle, violoncello a klavír a orchestr. Ve všech těchto dílech nalezl styl vídeňského klasicismu své nejucelenější a nejposlednější ztělesnění se svou životodárnou vírou v rozum, dobro a spravedlnost, vyjádřenou na koncepční úrovni jako pohyb „přes utrpení – k radosti“ (z Beethovenova dopisu M. Erdedi), a na kompoziční úrovni - jako rovnováhu mezi jednotou a rozmanitostí a dodržením přísných proporcí v největším měřítku kompozice.

1812-15 - zlomy v politickém a duchovním životě Evropy. Na období napoleonských válek a vzestupu osvobozeneckého hnutí navázal Vídeňský kongres (1814-15), po němž ve vnitřní i zahraniční politice evropských zemí zesílily reakční-monarchistické tendence. Styl heroického klasicismu, vyjadřující ducha revoluční obnovy konce 18. století. a vlastenecké nálady počátku 19. století se musely nevyhnutelně změnit buď v pompézní polooficiální umění, nebo ustoupit romantismu, který se stal vůdčím trendem v literatuře a dokázal se prosadit i v hudbě (F. Schubert). Beethoven musel řešit i tyto složité duchovní problémy. Vzdal hold vítěznému jásání, vytvořil velkolepou symfonickou fantasy „Bitva o Vittorii“ a kantátu „Šťastná chvíle“, jejíž premiéry byly načasovány na Vídeňský kongres a přinesly Beethovenovi neslýchaný úspěch. Avšak v jiných spisech z let 1813-17. odráží vytrvalé a někdy bolestivé hledání nových cest. V této době vznikly violoncellové (č. 4, 5) a klavírní (č. 27, 28) sonáty, několik desítek úprav písní různých národů pro zpěv se souborem, první vokální cyklus v historii žánru. Vzdálenému milovanému“ (1815). Styl těchto děl je jakoby experimentální, s mnoha brilantními objevy, ale ne vždy tak pevný jako v období „revolučního klasicismu“.

Poslední desetiletí Beethovenova života zastínila jak všeobecná tísnivá politická a duchovní atmosféra v Metternichově Rakousku, tak osobní útrapy a otřesy. Skladatelova hluchota byla úplná; od roku 1818 byl nucen používat „konverzační sešity“, do kterých účastníci rozhovoru zapisovali otázky, které mu byly adresovány. Ztratila naději na osobní štěstí (jméno „nesmrtelné milované“, které je určen Beethovenův dopis na rozloučenou z 6. – 7. července 1812, zůstává neznámé; někteří badatelé ji považují za J. Brunswick-Deym, jiní – A. Brentano) Beethoven se ujal výchovy svého synovce Karla, syna jeho mladšího bratra, který zemřel v roce 1815. To vedlo k dlouhodobé (1815-20) právní bitvě s chlapcovou matkou o práva na výhradní péči. Schopný, ale frivolní synovec způsobil Beethovenovi mnoho zármutku. Kontrast mezi smutnými a místy tragickými životními okolnostmi a ideální krásou vytvořených děl je projevem duchovního počinu, který z Beethovena udělal jednoho z hrdinů evropské kultury moderní doby.

Tvořivost 1817-26 znamenal nový vzestup Beethovenova génia a zároveň se stal epilogem éry hudebního klasicismu. Až do posledních dnů zůstal skladatel věrný klasickým ideálům a nacházel nové formy a prostředky jejich ztělesnění, hraničící s romantikou, ale nepřecházející do nich. Beethovenův pozdní styl je jedinečným estetickým fenoménem. Beethovenova ústřední myšlenka o dialektickém vztahu kontrastů, boji mezi světlem a temnotou, získává v jeho pozdějších dílech důrazně filozofický zvuk. Vítězství nad utrpením se již nedává hrdinským činem, ale pohybem ducha a myšlení. Velký mistr sonátové formy, v níž se dříve vyvíjely dramatické konflikty, Beethoven ve svých pozdějších skladbách často odkazuje na formu fugy, která je nejvhodnější pro ztělesnění postupného utváření zobecněné filozofické myšlenky. Posledních 5 klavírních sonát (č. 28-32) a posledních 5 kvartetů (č. 12-16) se vyznačuje zvláště složitým a vytříbeným hudebním jazykem, který vyžaduje od interpretů největší zručnost a od posluchačů pronikavé vnímání. 33 variací na valčík od Diabelliho a Bagatelliho, op. 126 jsou také opravdová mistrovská díla, navzdory rozdílu v měřítku. Beethovenovo pozdní dílo bylo dlouho kontroverzní. Z jeho současníků jen málokdo dokázalo pochopit a ocenit jeho poslední spisy. Jedním z těchto lidí byl H. Golitsyn, na jehož objednávku byly kvartety č. a byly napsány a věnovány. Jemu je věnována i předehra „Svěcení domu“ (1822).

V roce 1823 dokončil Beethoven Slavnostní mši, kterou sám považoval za své největší dílo. Tato mše, určená spíše pro koncert než pro kultovní provedení, se stala jedním z mezníků německé oratorní tradice (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn). První mše (1807) nebyla horší než mše Haydna a Mozarta, ale nestala se novým slovem v historii žánru, jako „Slavnostní“, v níž byly všechny dovednosti Beethovena jako symfonisty a dramatika. uvědomil. Pokud jde o kanonický latinský text, Beethoven v něm vyzdvihl myšlenku sebeobětování ve jménu štěstí lidí a vnesl do závěrečné prosby o mír vášnivý patos popírání války jako největšího zla. Za asistence Golitsyna byla slavnostní mše poprvé provedena 7. dubna 1824 v Petrohradě. O měsíc později se ve Vídni uskutečnil poslední Beethovenův benefiční koncert, na kterém kromě částí ze mše zazněla i jeho závěrečná, 9. symfonie se závěrečným sborem na slova „Ódy na radost“ F. Schillera. Myšlenka překonání utrpení a triumfu světla se důsledně nese celou symfonií a je vyjádřena s maximální jasností v závěru díky uvedení poetického textu, o jehož zhudebnění v Bonnu snil Beethoven. Devátá symfonie se svou závěrečnou výzvou - "Hug, miliony!" - se stal Beethovenovým ideologickým testamentem lidstva a měl silný vliv na symfonii 19. a 20. století.

Beethovenovy tradice tak či onak přijali a navázali na ně G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovič. Beethovena jako svého učitele ocenili i skladatelé novovenské školy – „otec dodekafonie“ A. Schoenberg, vášnivý humanista A. Berg, inovátor a textař A. Webern. V prosinci 1911 Webern napsal Bergovi: „Je jen málo věcí tak úžasných jako vánoční svátky. ... Neměly by se takto oslavit i Beethovenovy narozeniny? Mnoho hudebníků a milovníků hudby by s tímto návrhem souhlasilo, protože pro tisíce (možná miliony) lidí zůstává Beethoven nejen jedním z největších géniů všech dob a národů, ale také zosobněním neutuchajícího etického ideálu, inspirátorem utlačovaný, utěšitel trpících, věrný přítel v smutku i radosti.

L. Kirillina

Beethoven je jedním z největších fenoménů světové kultury. Jeho dílo je na stejné úrovni jako umění takových titánů uměleckého myšlení jako Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Z hlediska filozofické hloubky, demokratické orientace, odvahy k inovaci nemá Beethoven v hudebním umění Evropy minulých staletí obdoby.

Beethovenovo dílo zachytilo velké probuzení národů, hrdinství a drama revoluční éry. Jeho hudba oslovila celé vyspělé lidstvo a byla odvážnou výzvou pro estetiku feudální aristokracie.

Beethovenův světonázor se zformoval pod vlivem revolučního hnutí, které se rozšířilo ve vyspělých kruzích společnosti na přelomu 18. a 19. století. Jako svůj původní odraz na německé půdě se v Německu formovalo buržoazně-demokratické osvícenství. Protest proti sociálnímu útlaku a despotismu určil přední směry německé filozofie, literatury, poezie, divadla a hudby.

Lessing zvedl prapor boje za ideály humanismu, rozumu a svobody. Díla Schillera a mladého Goetha byla prodchnuta občanským cítěním. Dramaturgové hnutí Sturm und Drang se bouřili proti malicherné morálce feudálně-buržoazní společnosti. Reakcionářská šlechta je zpochybněna v Lessingově Nathanu Moudrém, Goethově Goetz von Berlichingen, Schillerových Loupežcích a Zákeřnosti a lásce. Myšlenky boje za občanské svobody prostupují Schillerovým Donem Carlosem a Williamem Tellem. Napětí sociálních rozporů se promítlo i do obrazu Goethova Werthera, „vzpurného mučedníka“, slovy Puškina. Duch výzvy poznamenal každé výjimečné umělecké dílo té doby, vytvořené na německé půdě. Beethovenovo dílo bylo nejobecnějším a umělecky nejdokonalejším projevem v umění lidových hnutí v Německu přelomu 18. a 19. století.

Velký společenský otřes ve Francii měl na Beethovena přímý a silný vliv. Tento skvělý hudebník, současník revoluce, se narodil v době, která dokonale odpovídala skladišti jeho talentu, jeho titánské povaze. Se vzácnou tvůrčí silou a citovou bystrostí zpíval Beethoven majestát a intenzitu své doby, její bouřlivé drama, radosti a strasti gigantických mas lidu. Dodnes zůstává Beethovenovo umění nepřekonané jako umělecké vyjádření pocitů občanského hrdinství.

Revoluční téma v žádném případě nevyčerpává Beethovenův odkaz. K umění hrdinsko-dramatického plánu patří bezesporu nejvýraznější Beethovenova díla. Hlavní rysy jeho estetiky jsou nejživěji ztělesněny v dílech, která odrážejí téma boje a vítězství, oslavující univerzální demokratický začátek života, touhu po svobodě. "Heroic", Pátá a Devátá symfonie, předehra "Coriolan", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" a "Appassionata" - právě tato řada děl téměř okamžitě získala Beethovenovi nejširší celosvětové uznání. A ve skutečnosti se Beethovenova hudba od myšlenkové struktury a způsobu vyjádření svých předchůdců liší především svou účinností, tragickou silou a grandiózním rozsahem. Není nic překvapivého na tom, že jeho novátorství v hrdinsko-tragické sféře dříve než v jiných vzbudilo všeobecnou pozornost; především na základě Beethovenových dramatických děl si jeho současníci i generace bezprostředně následující učinili úsudek o jeho díle jako celku.

Svět Beethovenovy hudby je však úžasně rozmanitý. V jeho umění jsou další zásadně důležité aspekty, mimo ně bude jeho vnímání nevyhnutelně jednostranné, úzké, a tedy zkreslené. A to je především hloubka a složitost intelektuálního principu, který je tomu vlastní.

Psychologii nového člověka, osvobozeného od feudálních pout, odhaluje Beethoven nejen v plánu konfliktní tragédie, ale také prostřednictvím sféry vysokého inspirativního myšlení. Jeho hrdina, mající nezdolnou odvahu a vášeň, je zároveň obdařen bohatým, jemně vyvinutým intelektem. Je nejen bojovník, ale i myslitel; spolu s akcí má sklon k soustředěné reflexi. Ani jeden světský skladatel před Beethovenem nedosáhl takové filozofické hloubky a myšlenkového rozsahu. V Beethovenovi byla oslava skutečného života v jeho mnohostranných aspektech propojena s myšlenkou vesmírné velikosti vesmíru. Okamžiky inspirovaného rozjímání v jeho hudbě koexistují s hrdinsko-tragickými obrazy, které je osvětlují zvláštním způsobem. Prizmatem vznešeného a hlubokého intelektu se v Beethovenově hudbě láme život v celé jeho rozmanitosti - bouřlivé vášně i odvázaná zasněnost, divadelně dramatický patos i lyrická zpověď, obrazy přírody i výjevy všedního dne...

Konečně, na pozadí tvorby svých předchůdců vyniká Beethovenova hudba onou individualizací obrazu, která je spojena s psychologickým principem v umění.

Ne jako představitel panství, ale jako člověk s vlastním bohatým vnitřním světem si člověk nové, porevoluční společnosti uvědomoval sám sebe. V tomto duchu vykládal Beethoven svého hrdinu. Je vždy významný a jedinečný, každá stránka jeho života je samostatnou duchovní hodnotou. I typově vzájemně příbuzné motivy získávají v Beethovenově hudbě takovou bohatost odstínů v předávání nálady, že každý z nich je vnímán jako jedinečný. S bezpodmínečnou shodou myšlenek, které prostupují celou jeho tvorbou, s hlubokým otiskem silné tvůrčí individuality, která spočívá ve všech Beethovenových dílech, je každý jeho opus uměleckým překvapením.

Možná právě tato neutuchající touha odhalit jedinečnou podstatu každého obrazu činí problém Beethovenova stylu tak obtížným.

O Beethovenovi se obvykle mluví jako o skladateli, který na jedné straně dotváří klasicistní (V domácí divadelní vědě i zahraniční muzikologické literatuře se ve vztahu k umění klasicismu ustálil pojem „klasicistní“. Konečně tedy dochází ke zmatku, který nevyhnutelně vzniká, když se pro charakterizaci vrcholu použije jediné slovo „klasický“, „ věčný“ fenomén jakéhokoli umění a pro definici jedné stylové kategorie. Setrvačností nadále používáme termín „klasický“ ve vztahu k hudebnímu stylu 18. století a ke klasickým samplům v hudbě jiných stylů (například romantismus, baroko, impresionismus atd.)éra v hudbě naopak otevírá cestu „romantickému věku“. V širších historických termínech taková formulace nevyvolává námitky. K pochopení podstaty samotného Beethovenova stylu to však dělá jen málo. Neboť Beethovenova hudba se v některých aspektech v určitých fázích vývoje dotýká tvorby klasicistů 18. století a romantiků další generace, v některých důležitých, rozhodujících rysech se totiž neshoduje s požadavky obou stylů. Navíc je obecně obtížné jej charakterizovat pomocí stylových koncepcí, které se vyvinuly na základě studia prací jiných umělců. Beethoven je nenapodobitelně individuální. Přitom je natolik mnohostranný a mnohostranný, že žádná známá stylová kategorie nepokryje veškerou rozmanitost jeho vzhledu.

S větší či menší mírou jistoty lze hovořit pouze o určitém sledu etap skladatelova snažení. Beethoven během své kariéry neustále rozšiřoval výrazové hranice svého umění a neustále za sebou zanechával nejen své předchůdce a současníky, ale i své vlastní úspěchy dřívější doby. V dnešní době je zvykem žasnout nad rozmanitým stylem Stravinského nebo Picassa, což je znakem zvláštní intenzity evoluce uměleckého myšlení, charakteristické pro 20. století. Ale Beethoven v tomto smyslu není v žádném případě horší než výše jmenovaná svítidla. Stačí porovnat téměř jakékoli libovolně zvolené Beethovenovo dílo, abychom se přesvědčili o neuvěřitelné všestrannosti jeho stylu. Je snadné uvěřit, že elegantní septet ve stylu vídeňského diversementu, monumentální dramatická „Heroic Symphony“ a hluboce filozofické kvartety op. 59 patří do stejného pera? Navíc byly všechny vytvořeny ve stejném šestiletém období.

Žádná z Beethovenových sonát nelze označit za nejcharakterističtější pro skladatelův styl v oblasti klavírní hudby. Ani jedno dílo netypické pro jeho hledání v symfonické sféře. Někdy ve stejném roce vydává Beethoven díla tak kontrastní, že je na první pohled obtížné mezi nimi rozpoznat společné rysy. Připomeňme alespoň známou Pátou a Šestou symfonii. Každý detail tematismu, každý způsob utváření v nich stojí tak ostře proti sobě, jako jsou neslučitelné obecné umělecké koncepty těchto symfonií - ostře tragická Pátá a idylická pastorační Šestá. Porovnáme-li díla vzniklá v různých, od sebe relativně vzdálených fázích tvůrčí cesty - např. 1. symfonii a Slavnostní mši, kvartety op. 18 a poslední kvartety, Šestá a Devětadvacátá klavírní sonáta atd. atd., pak uvidíme výtvory tak nápadně odlišné od sebe navzájem, že jsou na první dojem bezpodmínečně vnímány jako produkt nejen odlišných intelektů, ale také z různých uměleckých období. Navíc každý ze zmíněných opusů je pro Beethovena vysoce charakteristický, každý je zázrakem stylové úplnosti.

O jediném uměleckém principu, který Beethovenova díla charakterizuje, lze hovořit jen v nejobecnějších pojmech: na celé tvůrčí cestě se skladatelův styl vyvíjel jako výsledek hledání skutečného ztělesnění života. Mohutné pokrytí reality, bohatost a dynamika v přenosu myšlenek a pocitů, konečně nové chápání krásy ve srovnání s jejími předchůdci, vedly k tak mnohostranně originálním a umělecky neutuchajícím formám vyjádření, které lze zobecnit pouze konceptem. jedinečného „Beethovenova stylu“.

Podle Serovovy definice chápal Beethoven krásu jako výraz vysokého ideologického obsahu. Ve zralém Beethovenově díle byla vědomě překonána hédonistická, půvabně diversivní stránka hudební expresivity.

Stejně jako Lessing stál za precizní a šetrnou řečí proti umělému, přikrášlovacímu stylu salonní poezie, prosycené elegantními alegoriemi a mytologickými atributy, tak Beethoven odmítal vše dekorativní a konvenčně idylické.

V jeho hudbě se vytratila nejen vytříbená ornamentika, neodmyslitelná od vyjadřovacího stylu 18. století. Vyváženost a symetrie hudebního jazyka, plynulost rytmu, komorní průzračnost zvuku – tyto stylové rysy, charakteristické pro všechny Beethovenovy vídeňské předchůdce bez výjimky, byly také postupně vytlačovány z jeho hudebního projevu. Beethovenova představa krásného vyžadovala podtrženou nahotu citů. Hledal jiné intonace – dynamické a neklidné, ostré a tvrdohlavé. Zvuk jeho hudby se stal nasyceným, hutným, dramaticky kontrastním; jeho témata nabyla dosud nebývalé stručnosti, přísné jednoduchosti. Lidem vychovaným na hudebním klasicismu 18. století připadal Beethovenův způsob vyjadřování natolik nezvyklý, „neuhlazený“, někdy až ošklivý, že skladateli byla opakovaně vytýkána jeho touha být originální, v jeho nových výrazových postupech spatřovali hledejte podivné, záměrně disonantní zvuky, které řežou ucho.

A při vší originalitě, odvaze a neotřelosti je však Beethovenova hudba nerozlučně spjata s předchozí kulturou a klasicistním myšlenkovým systémem.

Pokročilé školy 18. století, zahrnující několik uměleckých generací, připravily Beethovenovo dílo. Některé z nich v něm dostaly zobecnění a konečnou podobu; vlivy ostatních se odhalují v novém původním lomu.

Beethovenovo dílo je nejvíce spjato s uměním Německa a Rakouska.

Především je zde patrná kontinuita s vídeňským klasicismem 18. století. Ne náhodou se Beethoven zapsal do dějin kultury jako poslední představitel této školy. Začal na cestě, kterou vytyčili jeho bezprostřední předchůdci Haydn a Mozart. Beethoven také hluboce vnímal strukturu hrdinsko-tragických obrazů Gluckova hudebního dramatu, jednak prostřednictvím Mozartových děl, která tento obrazný počátek svým způsobem lámala, jednak přímo z Gluckových lyrických tragédií. Beethoven je stejně jasně vnímán jako duchovní dědic Händela. Triumfální, světlohrdinské obrazy Händelových oratorií začaly nový život na instrumentální bázi v Beethovenových sonátách a symfoniích. Konečně jasné po sobě jdoucí nitky spojují Beethovena s onou filozofickou a kontemplativní linií v hudebním umění, která se dlouho rozvíjela na sborových a varhanních školách v Německu, stala se jeho typickým národním počátkem a dosáhla svého nejvyššího vyjádření v umění Bacha. Vliv Bachových filozofických textů na celou strukturu Beethovenovy hudby je hluboký a nepopiratelný a lze jej vysledovat od První klavírní sonáty až po 9. symfonii a poslední kvartety vzniklé krátce před jeho smrtí.

Protestantský chorál a tradiční každodenní německá píseň, demokratický singspiel a vídeňské pouliční serenády – tyto a mnohé další druhy národního umění jsou také jedinečným způsobem ztělesněny v Beethovenově díle. Uznává jak historicky ustálené formy selského písničkářství, tak intonace moderního městského folklóru. V Beethovenově sonátově-symfonické tvorbě se v podstatě promítlo vše organicky národní v kultuře Německa a Rakouska.

K formování jeho mnohostranného génia přispělo i umění jiných zemí, zejména Francie. Beethovenova hudba odráží rousseauovské motivy, které byly ztělesněny ve francouzské komické opeře 18. století, počínaje Rousseauovým Vesnickým čarodějem a konče Gretryho klasickými díly tohoto žánru. Plakát, těžce slavnostní povaha masových revolučních žánrů Francie v něm zanechal nesmazatelnou stopu a znamenal rozchod s komorním uměním 18. století. Cherubiniho opery přinášely ostrý patos, spontánnost a dynamiku vášní, blízkou emocionální struktuře Beethovenova stylu.

Tak jako Bachovo dílo absorbovalo a zobecňovalo na nejvyšší umělecké úrovni všechny významné školy předchozí epochy, tak obzory geniálního symfonika 19. století obsáhly všechny životaschopné hudební proudy minulého století. Beethovenovo nové chápání hudební krásy však tyto prameny přepracovalo do tak originální podoby, že v kontextu jeho děl nejsou zdaleka vždy snadno rozpoznatelné.

Úplně stejně se klasicistní struktura myšlení láme v Beethovenově díle v nové podobě, daleko od vyjadřovacího stylu Glucka, Haydna, Mozarta. Jedná se o zvláštní, čistě beethovenovskou odrůdu klasicismu, která nemá v žádném umělci předobrazy. Skladatelé 18. století ani neuvažovali o samotné možnosti tak grandiózních staveb, které se staly pro Beethovena typické, jako je svoboda vývoje v rámci sonátové tvorby, o tak rozmanitých typech hudební tematiky a o složitosti a bohatosti samotného texturu Beethovenovy hudby měli vnímat jako bezpodmínečný krok zpět k odmítavému způsobu Bachovy generace. Přesto se Beethovenova příslušnost ke klasicistní myšlenkové struktuře jasně vynořuje na pozadí oněch nových estetických principů, které začaly bezpodmínečně dominovat hudbě poBeethovenovy éry.

Ludwig van Beethoven je slavný neslyšící skladatel, který vytvořil 650 skladeb, které jsou uznávány jako světové dědictví klasiky. Život talentovaného hudebníka je poznamenán neustálým bojem s těžkostmi a útrapami.

Dětství a mládí

V zimě roku 1770 se v chudé čtvrti Bonnu narodil Ludwig van Beethoven. Křest miminka proběhl 17. prosince. Chlapcův dědeček a otec se vyznačují pěveckým talentem, a tak pracují ve dvorní kapli. Dětská léta dítěte lze jen stěží nazvat šťastnými, protože neustále opilý otec a žebravá existence nepřispívají k rozvoji talentu.

Ludwig hořce vzpomíná na svůj vlastní pokoj, umístěný v podkroví, kde bylo staré cembalo a železná postel. Johann (táta) se často opil do bezvědomí a bil svou ženu, čímž se zbavil zla. Čas od času byl i syn bit. Matka Maria vroucně milovala jediné přeživší dítě, zpívala mu písně a rozjasňovala šedý, neradostný každodenní život, jak nejlépe uměla.

Ludwig projevil hudební schopnosti již v raném věku, čehož si Johann okamžitě všiml. Záviděl slávu a talent, jehož jméno už v Evropě hřímá, rozhodl se vychovat podobného génia z vlastního dítěte. Nyní je život dítěte naplněn vyčerpávajícími lekcemi klavíru a houslí.

Otec, když zjistil chlapcovo nadání, přiměl ho současně cvičit na 5 nástrojů - varhany, cembalo, viola, housle, flétna. Mladý Louis strávil hodiny hloubáním nad tvorbou hudby. Nejmenší chyby byly trestány bičováním a bitím. Johann ke svému synovi zval učitele, jejichž hodiny jsou většinou průměrné a nesystematické.

Muž se snažil rychle vycvičit Ludwiga v koncertní činnosti v naději na honorář. Johann dokonce požádal o zvýšení platu v práci a slíbil, že zařídí nadaného syna v arcibiskupské kapli. Rodina se ale nehojila lépe, protože peníze byly utraceny za alkohol. Ve věku šesti let Louis, nabádaný otcem, koncertuje v Kolíně nad Rýnem. Ale přijatý poplatek byl malý.

Díky mateřské podpoře začal mladý génius improvizovat a nastínit vlastní díla. Příroda štědře obdařila dítě talentem, ale vývoj byl těžký a bolestivý. Ludwig byl tak hluboce ponořen do melodií, které se vytvářely v mysli, že se z tohoto stavu nemohl sám dostat.

V roce 1782 byl ředitelem dvorní kaple jmenován Christian Gottlob, který se stal Louisovým učitelem. Muž viděl záblesky talentu v mládí a začal se vzdělávat. Ludwig si uvědomuje, že hudební dovednosti neposkytují plný rozvoj, a vštěpuje mu lásku k literatuře, filozofii a starověkým jazykům. , staňte se idoly mladého génia. Beethoven dychtivě studuje Händelova díla a sní o spolupráci s Mozartem.

Hudební hlavní město Evropy, Vídeň, mladý muž poprvé navštívil v roce 1787, kde se setkal s Wolfgangem Amadeem. Slavný skladatel, který slyšel Ludwigovy improvizace, byl potěšen. Mozart řekl užaslému publiku:

"Nespouštěj z toho chlapce oči." Jednoho dne o něm bude mluvit svět."

Beethoven se s mistrem dohodl na několika lekcích, které musely být přerušeny kvůli nemoci jeho matky.

Když se mladý muž vrátil do Bonnu a pohřbil svou matku, propadl zoufalství. Tento bolestivý moment v biografii měl negativní dopad na práci hudebníka. Mladý muž je nucen starat se o dva mladší bratry a snášet opilecké dovádění svého otce. Mladík se s žádostí o finanční pomoc obrátil na prince, který rodině přidělil příspěvek ve výši 200 tolarů. Výsměch sousedů a šikana dětí velmi ranily Ludwiga, který řekl, že se dostane z chudoby a vydělá si peníze vlastní prací.

Talentovaný mladík našel v Bonnu mecenáše, kteří poskytovali bezplatný přístup na hudební setkání a salony. Rodina Breuningových se ujala Louise, který učil hudbu jejich dceru Lorchen. Dívka se provdala za doktora Wegelera. S touto dvojicí udržoval učitel až do konce života přátelské vztahy.

Hudba

V roce 1792 odešel Beethoven do Vídně, kde rychle našel mecenáše. Aby se zdokonalil v instrumentální hudbě, obrátil se na něj, kterému přinesl k ověření svá vlastní díla. Vztahy mezi muzikanty okamžitě nefungovaly, Haydna totiž zarputilý student naštval. Poté se mladý muž učí od Schenka a Albrechtsbergera. Vokální psaní zdokonaluje Antonio Salieri, který mladého muže uvedl do okruhu profesionálních hudebníků a titulovaných osob.

O rok později vytváří Ludwig van Beethoven hudbu pro „Ódu na radost“, kterou Schiller napsal v roce 1785 pro zednářskou lóži. Po celý život maestro upravuje hymnu a snaží se o triumfální vyznění skladby. Veřejnost slyšela symfonii, která vyvolala zuřivou radost, až v květnu 1824.

Beethoven se brzy stal ve Vídni módním pianistou. V roce 1795 se uskutečnil debut mladého hudebníka v salonu. Tím, že zahrál tři klavírní tria a tři sonáty vlastní skladby, okouzlil své současníky. Přítomní zaznamenali bouřlivý temperament, bohatost představivosti a hloubku Louisových citů. O tři roky později muže dostihne hrozná nemoc – tinnitus, který se rozvíjí pomalu, ale jistě.

Beethoven skrýval nevolnost 10 let. Jeho okolí ani netušilo, že pianista začíná ohluchnout a zavádějící výhrady a odpovědi byly připisovány roztržitosti a nepozornosti. V roce 1802 píše Heiligenstadtský testament, adresovaný bratřím. Louis v díle popisuje vlastní duševní utrpení a vzrušení z budoucnosti. Muž nařídí toto přiznání číst až po smrti.

V dopise Dr. Wegelerovi je řádek: "Nevzdám se a vezmu osud pod krkem!". Vitalita a výraz geniality byly vyjádřeny v okouzlující „Druhé symfonii“ a třech houslových sonátách. Uvědomí si, že brzy úplně ohluchne, a tak se horlivě pustí do práce. Toto období je považováno za rozkvět kreativity geniálního pianisty.

"Pastorační symfonie" z roku 1808 se skládá z pěti částí a zaujímá samostatné místo v životě mistra. Muž rád odpočíval v odlehlých vesnicích, komunikoval s přírodou a přemýšlel o nových mistrovských dílech. Čtvrtá věta symfonie se nazývá Thunderstorm. Storm“, kde mistr zprostředkovává hýření běsnících prvků pomocí klavíru, pozounů a pikolové flétny.

V roce 1809 dostal Ludwig od vedení městského divadla návrh na napsání hudebního doprovodu k dramatu Egmont od Goetha. Na znamení úcty ke spisovatelově práci odmítl pianista peněžní odměnu. Muž psal hudbu souběžně s divadelními zkouškami. Herečka Antonia Adambergerová o skladateli vtipkovala a přiznala se mu, že nemá žádný pěvecký talent. V reakci na nechápavý pohled obratně přednesla árii. Beethoven neocenil humor a řekl přísně:

"Vidím, že stále můžete hrát předehry, půjdu a napíšu tyto písně."

Od roku 1813 do roku 1815 píše méně děl, protože nakonec ztrácí sluch. Brilantní mysl najde cestu ven. Louis používá tenkou dřevěnou hůl k „slyšení“ hudby. Jeden konec desky sevře zuby a druhý opře o přední panel nástroje. A díky přenášené vibraci cítí zvuk nástroje.

Skladby tohoto životního období jsou plné tragiky, hloubky a filozofického smyslu. Díla největšího hudebníka se stávají klasikou pro současníky a potomky.

Osobní život

Příběh osobního života nadaného pianisty je nesmírně tragický. Ludwig byl v kruhu šlechtické elity považován za prostého, a proto neměl právo nárokovat si urozené panny. V roce 1801 se zamiloval do mladé hraběnky Julie Guicciardi. Pocity mladých lidí nebyly vzájemné, protože dívka se ve stejnou dobu seznámila i s hrabětem von Gallenbergem, za kterého se dva roky poté, co se seznámili, provdala. Skladatel vyjádřil milostná muka a hořkost ze ztráty své milované v Sonátě měsíčního svitu, která se stala hymnou neopětované lásky.

V letech 1804 až 1810 byl Beethoven vášnivě zamilovaný do Josephine Brunswickové, vdovy po hraběti Josephu Deimovi. Žena nadšeně reaguje na námluvy a dopisy svého zapáleného milence. Romantika však skončila na naléhání Josephininých příbuzných, kteří si jsou jisti, že se prostý občan nestane důstojným kandidátem na manželku. Po bolestivém rozchodu muž z principu požádá o ruku Teresu Malfattiovou. Přijme odmítnutí a napíše mistrovskou sonátu „To Elise“.

Emocionální nepokoje natolik rozrušily vnímavého Beethovena, že se rozhodl strávit zbytek života v nádherné izolaci. V roce 1815, po smrti svého bratra, byl zapleten do soudního sporu souvisejícího s poručnictvím svého synovce. Matku dítěte charakterizuje pověst chodící ženy, a tak soud požadavkům muzikantky vyhověl. Brzy se ukázalo, že Karl (synovec) zdědil matčiny zlozvyky.

Strýc vychovává chlapce přísně, snaží se v něm vštípit lásku k hudbě a vymýtit závislost na alkoholu a hazardních hrách. Muž, který nemá vlastní děti, nemá zkušenosti s učením a nestojí na obřadu se zhýčkaným mládím. Další skandál dovede chlapa k pokusu o sebevraždu, který se ukázal jako neúspěšný. Ludwig posílá Karla do armády.

Smrt

V roce 1826 se Louis nachladil a dostal zápal plic. K plicnímu onemocnění se přidaly bolesti žaludku. Lékař špatně vypočítal dávkování léku, takže onemocnění postupovalo každý den. 6 měsíců muž upoutaný na lůžko. V této době Beethovena navštívili přátelé, kteří se snažili zmírnit utrpení umírajícího muže.

Talentovaný skladatel zemřel ve věku 57 let - 26. března 1827. V tento den zuřila za okny bouřka a okamžik smrti byl poznamenán strašlivým úderem hromu. Při pitvě se ukázalo, že mistrova játra se rozložila a došlo k poškození sluchových a přilehlých nervů. Na poslední cestě doprovází Beethovena 20 000 měšťanů, stojí v čele pohřebního průvodu. Hudebník byl pohřben na hřbitově Waring v kostele Nejsvětější Trojice.

• Ve 12 letech vydal sbírku variací pro klávesové nástroje.
• Byl považován za prvního hudebníka, který dostal peněžní příspěvek od městské rady.
• Napsal 3 milostné dopisy "Nesmrtelné milované", nalezené až po smrti.
• Beethoven napsal jedinou operu s názvem Fidelio. V biografii mistra už podobných děl není.
• Největším klamem současníků je, že Ludwig napsal následující díla: „Hudba andělů“ a „Melodie dešťových slz“. Tyto skladby vytvořili jiní klavíristé.
• Vážil si přátelství a pomáhal potřebným.
• Mohl by současně pracovat na 5 dílech.
• V roce 1809, když bombardoval město, se obával, že kvůli výbuchům granátů ztratí sluch. Proto se schoval ve sklepě domu a uši si zakryl polštáři.
• V roce 1845 byl v Beaune otevřen první pomník věnovaný skladateli.
• Píseň Beatles „Because“ je založena na „Moonlight Sonata“ hrané v opačném pořadí.
• Hymnou Evropské unie je „Óda na radost“.
• Zemřel na otravu olovem kvůli lékařské chybě.
• Moderní psychiatři se domnívají, že trpěl bipolární poruchou.
• Beethovenovy fotografie jsou vytištěny na německých poštovních známkách.

Hudební díla

symfonie

• První C-dur op. 21 (1800)
• Druhý D-dur op. 36 (1802)
• Třetí Es-dur "Heroic" op. 56 (1804)
• Čtvrtý B-dur op. 60 (1806)
• Pátý c-moll op. 67 (1805-1808)
• Šestý F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• Sedmý A-dur op. 92 (1812)
• Osmý F-dur op. 93 (1812)
• Devátý d-moll op. 125 (se sborem, 1822-1824)

Předehry

• "Prometheus" z op. 43 (1800)
• "Coriolanus" op. 62 (1806)
• "Leonora" č. 1 op. 138 (1805)
• "Leonora" č. 2 op. 72 (1805)
• "Leonora" č. 3 op. 72a (1806)
• "Fidelio" op. 726 (1814)
• "Egmont" z op. 84 (1810)
• „Ruiny Atén“ z op. 113 (1811)
• "Král Štěpán" z op. 117 (1811)
• "Narozeniny" op. 115 (18(4)
• „Svěcení domu“ srov. 124 (1822)

Přes 40 tanců a pochodů pro symfonie a dechovky

V roce 1770 se v rodině německých hudebníků narodil chlapec, který byl předurčen stát se skvělým skladatelem. Beethovenův životopis je nesmírně zajímavý a fascinující, životní cesta obsahuje mnoho vzestupů a pádů, vzestupů a pádů. Jméno největšího tvůrce brilantních děl znají i ti, kteří mají do světa umění daleko a nejsou příznivci klasické hudby. V tomto článku bude krátce představen životopis Ludwiga van Beethovena.

Rodina muzikanta

Beethovenova biografie má mezery. Nebylo tedy možné zjistit přesné datum jeho narození. S jistotou se ale ví, že 17. prosince na něm byla vykonána svátost křtu. Chlapec se pravděpodobně narodil den před tímto obřadem.

Měl štěstí, že se narodil do rodiny, která je s hudbou nejblíže spjata. Ludwigův dědeček byl Louis Beethoven, který byl vedoucím sboru. Zároveň se vyznačoval hrdou povahou, záviděníhodnou schopností pracovat a vytrvalostí. Všechny tyto vlastnosti byly předány jeho vnukovi prostřednictvím jeho otce.

Beethovenův životopis má smutnou stránku. Jeho otec Johann van Beethoven trpěl závislostí na alkoholu, což zanechalo určitý otisk na chlapcově charakteru i celém jeho dalším osudu. Rodina žila v chudobě, hlava rodiny si vydělávala peníze jen pro své potěšení, zcela bez ohledu na potřeby svých dětí a manželky.

Nadaný chlapec byl druhým dítětem v rodině, ale osud rozhodl jinak a učinil z něj nejstaršího. Prvorozený zemřel, žil pouze týden. Okolnosti smrti nebyly zjištěny. Později se Beethovenovým rodičům narodilo dalších pět dětí, z nichž tři se nedožily dospělosti.

Dětství

Beethovenova biografie je plná tragédií. Dětství bylo zastíněno chudobou a despotismem jednoho z nejbližších lidí - jeho otce. Poslední jmenovaný vzplanul fantastickým nápadem – udělat z vlastního dítěte druhého Mozarta. Když se Johann seznámil s počínáním papeže Amadea - Leopolda, posadil svého syna k cembalu a nechal ho dlouhé hodiny studovat hudbu. Nesnažil se tedy chlapci pomoci realizovat jeho tvůrčí potenciál, bohužel prostě hledal další zdroj příjmů.

Ve čtyřech letech Ludwigovo dětství skončilo. S nadšením a nadšením pro něj neobvyklým začal Johann dítě vrtat. Nejprve mu ukázal základy hry na klavír a housle, poté, co chlapce „povzbudil“ fackami a praskáním, ho donutil pracovat. Ani vzlyky dítěte, ani prosby manželky nemohly otřást tvrdohlavostí otce. Výchovný proces překračoval hranice povoleného, ​​mladý Beethoven neměl ani právo na procházku s přáteli, okamžitě se usadil v domě, aby pokračoval ve studiu hudby.

Intenzivní práce s nástrojem vzala další příležitost – získat všeobecné vědecké vzdělání. Chlapec měl jen povrchní znalosti, byl slabý v pravopisu a ústním počítání. Velká touha učit se a učit se něco nového pomohla zaplnit mezeru. Po celý svůj život se Ludwig zabýval sebevzděláváním a připojil se k dílu takových velkých spisovatelů, jako byli Shakespeare, Platón, Homér, Sofokles, Aristoteles.

Všechny tyto útrapy nedokázaly zastavit vývoj úžasného vnitřního světa Beethovena. Byl jiný než ostatní děti, nelákaly ho zábavné hry a dobrodružství, výstřední dítě preferovalo samotu. Poté, co se věnoval hudbě, velmi brzy si uvědomil svůj vlastní talent a navzdory všemu se posunul vpřed.

Talent se vyvinul. Johann si všiml, že student učitele předčí, a svěřil vyučování se svým synem zkušenějšímu učiteli - Pfeiferovi. Učitel se změnil, ale metody zůstaly stejné. Pozdě v noci bylo dítě nuceno vstát z postele a hrát na klavír až do časných ranních hodin. Abyste vydrželi takový rytmus života, musíte mít skutečně vynikající schopnosti a Ludwig je měl.

Beethovenova matka: biografie

Světlým bodem v chlapcově životě byla jeho matka. Marie Magdalena Keverichová měla mírnou a laskavou povahu, takže nemohla odolat hlavě rodiny a mlčky se dívala na šikanu dítěte, která nemohla nic dělat. Beethovenova matka byla neobvykle slabá a nemocná. Její biografie je málo známá. Byla dcerou dvorního kuchaře a v roce 1767 se provdala za Johanna. Její životní cesta byla krátká: žena zemřela na tuberkulózu ve věku 39 let.

Začátek velké cesty

V roce 1780 chlapec konečně našel svého prvního opravdového přítele. Jeho učitelem se stal klavírista a varhaník Christian Gottlieb Nefe. Beethovenova biografie věnuje této osobě velkou pozornost (teď čtete její shrnutí). Nefeho intuice naznačovala, že chlapec není jen dobrý hudebník, ale také brilantní osobnost, která je schopná dobýt jakékoli výšiny.

A začal výcvik. Učitel kreativně přistoupil k procesu učení a pomohl svěřenci rozvíjet bezvadný vkus. Strávili hodiny posloucháním nejlepších děl Händela, Mozarta, Bacha. Nefe chlapce ostře kritizovala, ale nadané dítě se vyznačovalo narcismem a sebevědomím. Občas proto vznikaly kameny úrazu, přesto Beethoven později vysoce oceňoval učitelův přínos k formování vlastní osobnosti.

V roce 1782 odjel Nefe na dlouhou dovolenou a svým zástupcem jmenoval jedenáctiletého Ludwiga. Nová pozice nebyla jednoduchá, ale zodpovědný a inteligentní chlapec se s touto rolí vypořádal dobře. Velmi zajímavý fakt si uchovává Beethovenův životopis. Shrnutí říká, že když se Nefe vrátil, zjistil, s jakou dovedností se jeho chráněnec vypořádal s tvrdou prací. A to přispělo k tomu, že ho učitel nechal poblíž a dal mu pozici jeho asistenta.

Brzy měl varhaník více povinností a přesunul roli na mladého Ludwiga. Chlapec tak začal vydělávat 150 zlatých ročně. Johannovi se splnil sen, syn se stal pro rodinu oporou.

Významná událost

Biografie Beethovena pro děti popisuje důležitý okamžik v životě chlapce, možná zlomový okamžik. V roce 1787 se setkal s legendární postavou - Mozartem. Možná neměl mimořádný Amadeus náladu, ale setkání rozrušilo mladého Ludwiga. Renomovaného skladatele zahrál na klavír, ale na jeho adresu se mu dostalo jen suché a zdrženlivé chvály. Přesto svým přátelům řekl: "Dávejte na něj pozor, přiměje o sobě mluvit celý svět."

Chlapec však neměl čas se tím rozčilovat, protože přišla zpráva o hrozné události: jeho matka umírá. Jde o první skutečnou tragédii, o které Beethovenova biografie hovoří. Pro děti je smrt matky hrozná rána. Oslabená žena našla sílu počkat na milovaného syna a krátce po jeho příjezdu zemřela.

Velká ztráta a zármutek

Smutek, který hudebníka postihl, byl nezměrný. Před očima mu proběhl neradostný život jeho matky a pak byl svědkem jejího utrpení a bolestné smrti. Pro chlapce byla nejbližší osobou, ale osud dopadl tak, že na smutek a stesky neměl čas, musel živit rodinu. Abyste abstrahovali od všech problémů, potřebujete železnou vůli a ocelové nervy. A měl to všechno.

Životopis Ludwiga van Beethovena dále stručně popisuje jeho vnitřní boj a duševní muka. Neodolatelná síla ho táhla kupředu, aktivní povaha vyžadovala změny, city, emoce, slávu, ale kvůli potřebě zajistit příbuzné se musel rozloučit se sny a ambicemi a zapojit se do každodenní vyčerpávající práce, aby si vydělal peníze. . Stal se vznětlivým, agresivním a podrážděným. Po smrti Máří Magdalény se otec ještě více potopil, mladší bratři nemuseli počítat s tím, že se stane oporou a oporou.

Ale byly to zkoušky, které skladatele potkaly, díky nimž byla jeho díla tak pronikavá, hluboká a umožňovala člověku pocítit nepředstavitelné utrpení, které musel autor snášet. Životopis Ludwiga Van Beethovena je plný podobných událostí, ale hlavní zkouška sil teprve přijde.

Stvoření

Dílo německého skladatele je považováno za největší hodnotu světové kultury. Je jedním z těch, kteří se podíleli na formování evropské klasické hudby. Neocenitelný přínos určují symfonická díla. Biografie Ludwiga van Beethovena klade další důraz na dobu, kdy pracoval. Bylo to neklidné, probíhala Velká francouzská revoluce, krvežíznivá a krutá. To vše nemohlo ovlivnit hudbu. V době pobytu v Bonnu (rodném městě) lze skladatelovu činnost jen stěží nazvat plodnou.

Krátká biografie Beethovena hovoří o jeho přínosu pro hudbu. Jeho díla se stala vzácným majetkem celého lidstva. Hrají se všude a milují se v každé zemi. Napsal devět koncertů a devět symfonií, stejně jako nespočet dalších symfonických děl. Mezi nejvýznamnější díla lze rozlišit:

• Sonáta č. 14 "Lunární".
• Symfonie č. 5.
• Sonáta č. 23 "Appassionata".
• Klavírní skladba „To Elise“.

Celkem bylo napsáno:

• 9 symfonií,
• 11 předeher,
• 5 koncertů,
• 6 sonát pro mládež pro klavír,
• 32 sonát pro klavír,
• 10 sonát pro housle a klavír,
• 9 koncertů,
• opera "Fidelio"
• balet „Stvoření Promethea“.

velký hluchý

Stručná biografie Beethovena se nemůže nedotknout katastrofy, která se mu stala. Osud byl k těžkým zkouškám neobyčejně štědrý. V 28 letech měl skladatel zdravotní problémy, bylo jich obrovské množství, ale všechny zbledly ve srovnání s tím, že se u něj začala projevovat hluchota. Nelze slovy vyjádřit, jaká to pro něj byla rána. Beethoven ve svých dopisech informoval o utrpení a o tom, že by takový podíl pokorně přijal, kdyby to nebylo povolání, které implikuje přítomnost dokonalého sluchu. V uších bzučelo dnem i nocí, život se měnil v mučení a každý nový den byl dán s velkými obtížemi.

Vývoj událostí

Biografie Ludwiga Beethovena uvádí, že se mu několik let dařilo skrývat před společností svou vlastní chybu. Není divu, že se to snažil udržet v tajnosti, protože samotný koncept „hluchého skladatele“ je v rozporu se zdravým rozumem. Ale jak víte, dříve nebo později se všechno tajné vyjasní. Ludwig se proměnil v poustevníka, ostatní ho považovali za misantropa, ale to bylo daleko od pravdy. Skladatel ztratil důvěru v sebe a byl každým dnem zachmuřenější.

Ale byla to velká osobnost, jednoho krásného dne se rozhodl nevzdat, ale vzepřít se zlému osudu. Možná je skladatelův životní vzestup zásluhou ženy.

Osobní život

Inspirací byla hraběnka Juliette Guicciardi. Byla jeho okouzlující studentkou. Jemná duchovní organizace skladatele vyžadovala největší a vroucí lásku, ale jeho osobnímu životu nebylo souzeno se formovat. Dívka dala přednost hraběti jménem Wenzel Gallenberg.

Krátká biografie Beethovena pro děti obsahuje několik faktů o této události. Ví se jen, že všemožně hledal její polohu a chtěl si ji vzít. Existuje předpoklad, že rodiče hraběnky se postavili proti sňatku své milované dcery s neslyšícím hudebníkem a vyslechla jejich názor. Tato verze zní dostatečně věrohodně.

1. Nejvýraznější mistrovské dílo - 9. symfonie - vzniklo v době, kdy byl skladatel již zcela hluchý.
2. Než Ludwig složil další nesmrtelné mistrovské dílo, ponořil hlavu do ledové vody. Není známo, kde se tento zvláštní zvyk vzal, ale mohl způsobit ztrátu sluchu.
3. Beethoven svým vzhledem a chováním vyzýval společnost, ale takový cíl si samozřejmě nekladl. Jednou koncertoval na veřejném místě a slyšel, že jeden z diváků zahájil rozhovor s dámou. Poté hru zastavil a odešel ze sálu se slovy: "S takovými prasaty si hrát nebudu."
4. Jedním z jeho nejlepších žáků byl slavný Franz Liszt. Maďarský chlapec zdědil jedinečný herní styl svého učitele.

"Hudba by měla udeřit oheň z lidské duše"

Tento výrok patří virtuóznímu skladateli, jeho hudba byla právě taková, dotýkala se nejjemnějších strun duše a rozhořela srdce ohněm. O jeho smrti se zmiňuje i stručný životopis Ludwiga Beethovena. V roce 1827, 26. března, zemřel. V 57 letech skončil bohatý život uznávaného génia. Ale léta neprožila nadarmo, jeho přínos umění nelze přeceňovat, je kolosální.