Tabakov je židovské příjmení. "Je dobře, že v Tabakovu je kus Mordvina ...". Kdy jste si uvědomil, že váš otec je slavný herec?

Oleg Pavlovič Tabakov (17.08.1935 - 3.12.2018) - sovětský a ruský herec a režisér divadla a kina, pedagog. Lidový umělec SSSR. Zakladatel a umělecký ředitel divadla pod vedením Olega Tabakova ("taškařice").

ŽIVOTOPIS

Oleg Tabakov se narodil v Saratově v rodině lékařů - Pavel Kondratievich Tabakov a Maria Andreevna Berezovskaya. V rodině byl vytouženým a milovaným dítětem. Rané dětství prožil se svými rodiči a prarodiči.

RODINA

Pradědeček - Ivan Ivanovič Utin, z nevolníků, vyrostl v rodině bohatého rolníka Tabakova, který mu dal své příjmení.

Dědeček - Kondraty Ivanovič Tabakov, pracoval jako mechanik v Saratově, byl ženatý s Annou Konstantinovnou Matveevovou.

Otec - Pavel Kondratievich Tabakov, lékař, zaměstnanec Výzkumného ústavu "Mikrobe". Člen Velké Vlastenecká válka jako součást vojenského nemocničního vlaku mu byl udělen Řád rudé hvězdy a medaile „Za odvahu“. Z prvního manželství měl syna Eugena, se kterým Oleg Pavlovič udržoval úzké vztahy.

Matka - Maria Andreevna Berezovskaya (rozená Piontkovskaya), radioložka, během války - praktická lékařka ve vojenské nemocnici. Dcera velkovýrobce obilí Andreje Franceviče Piontkovského, polského šlechtice s panstvím v okrese Baltsky, a Olgy Terentyevny „z prostého“. Bylo to její třetí manželství. První manžel Andrej Berezovskij se zastřelil v záchvatu žárlivosti; druhým manželem byl Gugo Yulievich Goldstern, rumunský revolucionář, zástupce lidového komisaře zdravotnictví Moldavské ASSR, sovětský zpravodajský důstojník v Rakousku a Německu, který zemřel při výkonu služby. Z manželství s ním se narodila dcera Mirra, nevlastní sestra Olega Tabakova.

Vnučka - Anna (narozena 1999), žije v Londýně (dcera televizní moderátorky Anastasie Chukhrai)

Vnučky - Antonina a Maria studují a žijí v Paříži (děti Angeliky Tabakové).

Vnučka - Polina Lifers (nar. 28. května 1988) - divadelní výtvarnice, spolupracuje s Divadlem Olega Tabakova, dcera Jana Josefa Liferse

Druhá manželka (od 17. března 1995 do konce Tabakova života) - Marina Zudina (nar. 3. září 1965), herečka

MLADÁ LÉTA

Jeho rodina znala všechny útrapy Velké vlastenecké války. Otec Pavel Kondratievich, který odmítl brnění, které mu patřilo, odešel na frontu a až do Dne vítězství vedl vojenský nemocniční vlak č. Právě v této době Maria Andreevna, zachraňující děti před hladem, pracovala jako terapeutka ve vojenské nemocnici nasazené v sanatoriu na solném jezeře Elton. Právě tam se odehrálo první vystoupení Olega Tabakova před veřejností, které sám kdysi vtipně nazval „křest v umělce“: na inscenaci se podílel sedmiletý Lelik, který byl se svou matkou v nemocnici v Eltonu. amatérského vojenského náčrtu, ve kterém musel říci pouze jednu větu: "Tati, dej mi zbraň!"

Po skončení války se Olegovi rodiče rozešli, protože jeho otec měl na frontě novou rodinu.

Chlapec žil společně se svou matkou a starší sestrou Mirrou, dcerou Marie Andreevny z jejího manželství s G.Yu. Goldstern, ve společném bytě, ve druhém patře "Brodtova domu" předrevoluční výstavby, na rohu Mirny Lane a 20 let Komsomolské ulice (nyní Bolshaya Kazachya). Ve snaze zabezpečit děti pracovala Maria Andreevna jako radioložka ve dvou zaměstnáních najednou a o vzácných volných večerech po poradě s dětmi utrácela své poslední peníze na nákup lístků na turné moskevských umělců: S.T. Richter, D.N. Zhuravleva, A.N. Vertinsky, baletky M.T. Semenová.

Oleg Tabakov studoval na mužské střední škole č. 18 ve městě Saratov, byl velmi vyvinutý a sečtělý chlapec - vášeň pro čtení zděděná po rodičích si nesl celý život: umělec stále hodně čte a co je nejdůležitější, velmi rychle - vše, co považuje za nezbytné: ​​hry, scénáře, noviny a beletrie.

Marii Andreevně se podařilo včas přesměrovat komunikaci svého syna s pouličními „chuligány a živly“ na „mírový kanál“ - vzala sedmáka Olega do šachového klubu Saratovského městského paláce průkopníků a školáků.

Osmákovi Olegovi se již podařilo získat třetí mládežnickou kategorii v šachovém kruhu, když vysoký, hubený a velmi krásná žena, poněkud podobná herečce Marlene Dietrichové. Byla to Natalja Iosifovna Suchostav, vedoucí dětského divadla Mladé gardy, které se nachází ve stejném paláci průkopníků. Hledala chybějící chlapce pro novou inscenaci. Suchostav si vybral Olega Tabakova a požádal ho „hlasitě, nahlas, do celého sálu“, aby řekl frázi „Proletáři všech zemí, spojte se!“, načež ona čtrnáctiletého chlapíka zapsala do rekrutů. mladé gardy. Oleg tam studoval třikrát týdně až do promoce a po odjezdu do Moskvy nikdy nezapomněl na Natalyu Iosifovnu, často jí volal a posílal zprávy z celého světa.

Vlastní unikátní nemovitost- okamžitě, na první pohled, určit přítomnost talentu mezi uchazeči - Oleg Pavlovich to spojuje s osobností Natalie Iosifovny, která se stala jeho první divadelní učitelkou a podle Tabakova samotného, ​​který v profesi nastavil „souřadnicový systém“, vysvětlila pravidla chování týmu umělců na jevišti i mimo ni. Natalja Iosifovna se stala „kmotrou“ pro sto šedesát profesionálních umělců a režisérů. Již mnoho let, u hrobu N.I. Mrtvý muž v Saratově je pomník, který postavili její studenti z iniciativy O. Tabakova.

Natalya Iosifovna svěřila Olegovi roli Lentočkina ve hře Ts. Solodara "Máme prázdniny." Následovaly role v představeních založených na hrách "Sněhová koule" od V. Lyubimové, "Červená kravata" S. Mikhalkova (kterou hráli mladí umělci nejméně pětadvacetkrát v jedné sezóně), "Sněhová královna" od E. Schwartze, "U lesního jezera" C. Solodar. Všechna tato představení byla uvedena na jevišti 200místného sálu Paláce pionýrů především pro školáky a jejich rodiče. Oleg byl rozhodně hvězdou dětského divadelního studia, hrál tam všechny hlavní role a velmi rychle se stal místní celebritou. Nadaný školák byl pozván do rádia Saratov, aby provedl ranní program pro děti, což udělal s velkým potěšením. A v březnu 1953, v den pohřbu Josifa Stalina, před tisícovkou vzlykající síní Saratovského divadla opery a baletu. Černyševskij společně s dívkou Ninou přečetli Oleg Tabakov padesátiminutovou "montáž" složenou z epitafů právě napsaných slavnými sovětskými básníky. Středoškolák recitoval poetické repliky tak pronikavě, že z toho mnozí diváci omdlévali a Oleg si navždy zapamatoval pocit herecké moci nad hledištěm.

Oleg Tabakov nepochyboval o výběru budoucího povolání - chtěl jít do Moskvy a vstoupit pouze do Moskevské umělecké divadelní školy. Tabakov si stále ještě plně neuvědomoval celou šíři a hloubku profesionálních vyhlídek, které se před ním otevírají, intuitivně usiloval o samotný původ ruského repertoárového divadla. Od dětství však věděl o existenci Moskevského uměleckého divadla. Během prvního roku Velké vlastenecké války bylo v Saratově evakuováno umělecké divadlo se svým úžasným souborem plným talentů. Jednoho dne vzala moje matka šestiletého chlapce do hry „Kremlská zvonkohra“, kde dítě usnulo. Maria Andreevna chodila na zbytek představení sama a poté po mnoho let držela programy se jmény velkých studentů moskevského uměleckého divadla jako rodinné dědictví. Již jako „premiér“ dětského amatérského divadla „Mladá garda“ byl středoškolský student Oleg Tabakov odměněn krátkým výletem do Moskvy a náhodou se dostal do hry pobočky Moskevského uměleckého divadla „Tři sestry“ nastudované V.I. Nemirovich-Danche NKO v roce 1940, který zažil skutečný kulturní šok, seděl tři hodiny, plakal a bál se pohnout.

Útlý sedmnáctiletý chlapec, který se pokoušel utěšit své kamarády, otce a plačící ženy, které ho vyprovázely, vyskočil na nástupní desku vlaku Saratov-Moskva, který vyjížděl z nástupiště, a komicky vášnivě křičel: „Odcházím studovat traktoristu – ach! ".

Moskevská umělecká divadelní škola

V roce 1953 absolvoval Oleg Tabakov střední školu a vstoupil do Moskevské umělecké divadelní školy na kurzu Vasilije Osipoviče Toporkova. Jeho spolužáci byli Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet, Vladlen Paulus.

Byl jedním z nejlepších studentů. Během studia ve třetím ročníku ztvárnil svou první filmovou roli ve filmu „A Tight Knot“ režiséra Michaila Schweitzera.

Mistrem kurzu byl přední umělec Moskevského uměleckého divadla V.O. Toporkov, adept a žák velkého reformátora ruského divadla, autor knihy „Stanislavskij na zkoušce“. Vasilij Osipovič nastavil svým studentům nejvyšší profesionální standard a vše, co jim řekl ve třídě, posílil osobní hereckou praxí. Studenti se snažili nevynechat ani jedno představení Moskevského uměleckého divadla za účasti Vasilije Osipoviče. Toporkov, který měl silný talent, se na jevišti zcela proměnil a doslova hypnotizoval publikum. Tabakov říká: „Když si zoufal z naší hlouposti a průměrnosti, začal náhle sám něco dělat. Čtěte bajky. Nebo jednoho dne na zkoušce Generálního inspektora začal recitovat „Večery na farmě u Dikanky“. Pak mě navštívila opravdová halucinace: hory melounů, melouny plavaly před mýma očima, vyvstávaly vůně... Byla to vize, fata morgána. Zázrak".

Díky rodinné genetice, šťastné vlastnosti vypadat mnohem mladší než jeho roky a tenkému krku třicáté sedmé velikosti, který ten chlap „zdědil“ z hladového vojenského dětství, vypadal Oleg Tabakov jako teenager. Vedle staršího vysokého Jevgenije Urbanského ani nevypadal jako jeho mladší bratr, ale skoro jako jeho dítě. Nicméně, počínaje prací v prvních studentských pasážích, učitelé školy začali označovat Olega Tabakova jako obzvláště nadaného studenta, často zavírali oči před zlomyslností chlapíka s vynikajícím smyslem pro humor. A studium na Ateliérové ​​škole se mu tak líbilo, že všechno, co se s ním a kolem něj dělo, připadalo mladému muži jako šťastný, radostný sen.

Nejpozoruhodnější studentskou prací Olega Tabakova byla role Khlestakova v úryvku ze hry N.V. Gogol "Inspektor". Lásku k této roli si umělec ponese po celý život. Tabakovův akademický úspěch byl poznamenán Kachalovovým stipendiem, které bylo dvakrát vyšší než obvykle.

Již ve třetím ročníku udělalo vedení školy výjimku pro Tabakova, v té době vzácnou výjimku, která mu umožnila hrát ve filmech s režisérem Michailem Schweitzerem ve filmu „Sasha vstupuje do života“ podle kontroverzního příběhu Vladimíra Tendrjakova „The Pevný uzel". Oleg Tabakov však nebyl předurčen k tomu, aby se „probudil slavný“, hrál hlavní roli Sashy - odvážný film strávil dlouhých třicet let na polici. Kino však na sebe nenechalo dlouho čekat a brzy znovu zavolalo Tabakova, aby jeho tvář byla neomylně rozpoznatelná na jedné šestině země a daleko za ní.

Student Tabakov bydlel na pokoji s dalšími čtyřmi kluky v hostelu na Trifonovské ulici – ve slavném „Tripopagu“. Když ve druhém ročníku studia silně nastydl, příbuzní jeho spolužačky Susanny Serové, kteří nechtěli poslouchat žádné námitky, ho vzali k sobě domů na léčení. A když se začal vzpamatovávat, nabídli studentovi, aby nějaký čas bydlel v jednom z pokojů jejich prostorného bytu. Komunikace s nejinteligentnějšími lidmi, potomky velkého ruského umělce Valentina Serova, seznámení s jejich morálními postoji, rodinnými hodnotami a kulturními tradicemi, které se zachovaly od předrevolučních dob, se pro Tabakova stala další životní „univerzitou“. Oleg Pavlovich s velkou vděčností vzpomíná na všechny členy této nádherné rodiny a především na umělcovu vnučku Olgu Alexandrovnu Khortik, která mu otevřela svět malby a vážné hudby.

Když Oleg Tabakov studoval na Moskevské umělecké divadelní škole, studenti o rok nebo dva starší než on byli budoucími legendami sovětského divadla a kina - Leonid Kharitonov, Lev Durov, Oleg Anofriev, Galina Volchek, Igor Kvasha, Leonid Bronevoi, Michail Kozakov , Evgeny Evstigneev, Oleg Basilashvili, Tatyana Doronina, Victor Sergachev. Všichni se velmi dobře znali, byli neustále přítomni u testů, zkoušek a maturitních vystoupení.

V roce 1955 se v hloubi Ateliérové ​​školy za organizační pomoci rektora V.Z. Radomyslenský a ideologická inspirace V.Ya. Vilenkin, zrodil se nový divadelní organismus - Studio mladých herců. V jejím čele stál student V.O. Toporkov Oleg Efremov, který po absolvování Ateliérové ​​školy v roce 1949 nebyl angažován do Uměleckého divadla, což se mu zdálo katastrofou. Oleg Nikolajevič začal učit na Studiové škole, zároveň začal pracovat v Ústředním dětském divadle. Efremov nastudoval několik absolventských představení v průběhu roku 1955, kde studovali Volchek a Kvasha, a později, v roce 1957, na absolventském kurzu, kde studoval Oleg Tabakov.

V roce 1955 začal Efremov v malém sále č. 1 Moskevské umělecké divadelní školy-studia zkoušet hru Viktora Rozova „Navždy naživu“. Potřeba „nočního bdění“ byla vysvětlována tím, že přes den byli všichni účastníci zaneprázdněni prací v různých divadlech nebo studiem a sejít se bylo opravdu možné až blíž k půlnoci. Ale fyzická únava, dokonce i vyčerpání, nesnižovaly míru jejich nadšení pro práci. Navíc se ukázalo, že téma hry je blízké a srozumitelné všem umělcům, kteří přežili nezapomenutelné útrapy vojenského dětství.

Studenta třetího ročníku Olega Tabakova do této kreativní komunity pozval Igor Kvasha. Jako nejmladšímu Tabakovovi byla v budoucím představení svěřena malá role studentky Mishy. Během dlouhých nočních zkoušek Oleg často usnul a čekal, až na něj přijde řada. Pak se probudil a pokaždé pocítil radost z toho, jak dobře jeho soudruzi hrají.

Občas se na zkoušky dostavil i autor hry Viktor Rozov. Tabakova, který vypadal velmi mladě, zpočátku vnímal jako „školáka“. Dramatik si však brzy uvědomil, jak nadaný je právě tento „školák“. Viktor Sergejevič nikdy neskrýval svůj obdiv k následné herecké práci Olega Tabakova, měl velmi rád své oblíbené duchovní dítě - divadelní studio na Chaplyginu. Tento obdiv byl vždy vzájemný.

Premiéra hry „Navždy naživu“ se konala 15. dubna 1956 a měla neuvěřitelný úspěch (v tomto představení debutoval 8. dubna 1957 student 4. ročníku Ateliérové ​​školy Oleg Tabakov). Po skončení představení se divákům nechtělo odcházet a povídali si s mladými umělci celou noc až do otevření metra. Takový úspěšný začátek byl předzvěstí oficiálního vytvoření divadla Sovremennik v roce 1958. Zakladateli divadla, jehož zrod se stal možným pouze díky čerstvým trendům chruščovského „tání“, bylo sedm absolventů Moskevské umělecké divadelní školy různých let: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Jevgenij Evstignejev, Oleg Tabakov a Viktor Sergačov. Sovremennik se stal prvním divadlem v zemi, zrozeným z volného tvůrčího sdružení skupiny stejně smýšlejících lidí. Divadlo si dalo za cíl obnovit ve vlastní praxi obraz starého moskevského uměleckého divadla, jeho umělecké a etické ideály. V té době byl Sovremennik zaslouženě považován za nejprogresivnější a nejmódnější divadlo v Moskvě. Aby si lidé koupili vstupenky na jeho představení, stáli večer předtím u pokladen.

Divadlo "Sovremennik"

25. srpna 1957 byl Oleg Tabakov oficiálně přijat do souboru Studia mladých herců (dále jen Sovremennik). Rekrutovi byl přidělen plat 690 rublů. Navíc O.N. Efremov mu dal pokyn, aby se zabýval konkrétními administrativními otázkami: registrací obchodních vztahů s Uměleckým divadlem, prostřednictvím jehož účetního systému byli pracovníci studia vypláceni peněžní odměny, a také získáním povolení k pobytu v Moskvě pro sebe a pro Jevgenije Evstigneeva. Pro mladého muže tvůrčí profese byly tyto případy docela zajímavé a neobvyklé a ve skutečnosti byly prvním krokem k formování Tabakova jako úspěšné divadelní postavy a producenta.

Oleg Tabakov se stal jedním z předních umělců divadla Sovremennik. Mladý herec hrál hlavní i vedlejší role se stejnou vášní a neustále rozšiřoval viditelné hranice svých vlastních schopností. Ať už jde o roli Olega Savina ve hře „Hledá se radost“, nebo Alexandra Adueva v „Obyčejné historii“ (za kterou Tabakov obdržel Státní cenu SSSR v roce 1967), nebo bratra Laimona ve hře „Balada o smutném“. Tavern“ nebo barmanka Claudia Ivanovna ve hře „Vždy na prodej“. V řadě představení byl Tabakov zaneprázdněn v několika rolích najednou a ukázal zázraky okamžité, zásadní proměny - takže divák ne vždy pochopil, že čelí stejnému herci. "Nic nás netrápí víc než pocit naší vlastní síly," Oleg Pavlovič promluvil.

Tabakov je jedním z nejvyhledávanějších a nejznámějších umělců sovětské a ruské kinematografie. Kvůli velkému pracovnímu vytížení prodělal ve 29 letech infarkt (1964). Hodně pracoval v rádiu. Od roku 1965 - člen KSSS.

V roce 1968 ztvárnil Oleg Tabakov na pozvání Divadla klubu Chinogerny svou oblíbenou roli v Praze - Khlestakova ve hře Generální inspektor. Zvučný úspěch v zahraničí nakonec potvrdil status "hvězdy" třiatřicetiletého umělce mezi divadelními mistry mezinárodní třídy.

V roce 1970 Oleg Efremov, jmenovaný uměleckým ředitelem Moskevského uměleckého divadla, opustil Sovremennik a stal se součástí souboru. A přestože bylo stále obtížné koupit vstupenky na divadelní představení, tisk začal mluvit o vyčerpání Sovremennikovy mise. Ti, kteří zůstali, se museli urychleně přizpůsobit podmínkám rychle postupující nové doby. V této těžké chvíli pro Sovremennika, 35letého Oleg Tabakov se po Efremovovi odmítl přestěhovat do Moskevského uměleckého divadla a dobrovolně se ujal funkce ředitele divadla, kterému dal čtrnáct let svého života a pro které kdysi bez váhání obětoval své vlastní dobro. Málokdo ví, že Tabakov, když v roce 1967 Sovremennik naléhavě potřeboval jeho přítomnost a podporu, obětoval neuvěřitelnou šanci - již podepsanou smlouvu na natáčení v anglickém filmu Isadora režiséra Karla Raische. Na tomto obrázku byla Olegu Tabakovovi nabídnuta role Yesenina a brilantní Vanessa Redgrave - Isadora Duncan. Účast v mezinárodní projekt otevřel před mladým sovětským hercem bezprecedentní, na tehdejší dobu vzácné vyhlídky na evropskou a možná i světovou slávu. Tabakov však místo toho, aby odletěl natáčet do Londýna a pak dostal honorář, o kterém by se dalo jen snít, zůstal v Moskvě. Věděl, že Efremov počítá s jeho pomocí, aby mohl před cenzurou hájit premiéru bolševického představení, které pětkrát za sebou neprošlo „rozsvíceným“. Oleg Tabakov šel za ministryní kultury Jekatěrinou Furcevou a přesvědčil ji, aby přišla do divadla na zkoušku bolševiků. V důsledku toho bylo zachráněno zdaleka ne nejvýznamnější představení Sovremennik, kde Tabakov hrál daleko od nejdůležitější role.. „Proč jsem to udělal? Ano, protože jsem si uvědomil, že nemohu odejít, a proto zradit toto dílo, které nebylo vůbec výjimečným uměleckým počinem. Ale byla to záležitost mého divadla, která byla v mém životě vždy prvořadá.- řekl Oleg Pavlovič.

Jako ředitel divadla Tabakov podnikl řadu důležitých kroků, které vážně ovlivnily budoucnost Sovremenniku. Zejména aktivně přispěl ke schválení kandidatury Galiny Borisovny Volchek na pozici hlavní ředitelky. Sovremennik nutně potřeboval svěží dramatické a režijní síly a nápady, novou hereckou „krev“. Za přímé účasti Olega Tabakova byla do divadla přijata řada mladých lidí, kterých tam, jak se mu zdálo, zjevně nebylo dost a jejichž absence bránila dalšímu rozvoji divadla. Byli to Valery Fokin, Konstantin Raikin, Jurij Bogatyrev, Vladimir Poglazov, Boris Smorchkov. O něco později byli přijati Marina Neelova a Joseph Reichelgauz. Během prvních dvou tří let se jasně projevili. Neúnavně pracovali v divadle. Galina Volchek a Valery Fokin předvedli řadu velkolepých představení, která si okamžitě získala sympatie publika. Strategicky správné bylo pozvání slavných režisérů „zvenčí“, domácích i zahraničních. Andrzej Wajda nastudoval hru podle hry D. Reiba „Jako bratr bratrovi“, Peter James na objednávku divadla nastudoval Shakespearovu „Dvanáctou noc“ v překladu Davida Samoilova. Režiséři V. Alov a V. Naumov nastudovali hru I. Erkena „Toot, jiní a major“, G.A. Tovstonogov - hry S.V. Mikhalkov "Balalajkin and Co" na základě "Moderní idyly" od Saltykova-Shchedrin, ve kterém Oleg Tabakov hrál roli Balalaykin s velkým úspěchem.

Divadlo mělo nové obzory a stálý, neutuchající zájem veřejnosti svědčil o tom, že směr vývoje byl zvolen správně. Oleg Tabakov, který nevěděl, jak usnout na vavřínech, však chtěl jít dál - přemýšlel o blízké budoucnosti divadla, o tom talentovaném mladíkovi, s nímž bude muset zítra jít na jeviště. Umělec získal své první pedagogické a režijní zkušenosti v roce 1968, když v ateliéru pro mládež, který získal Sovremennik, uvedl absolventské představení „Manželství“ podle Gogolovy hry. Tabakov však chtěl studenty na Sovremennik připravit sám. "Od nuly".

Tabakov svou touhou zapojit se do pedagogiky mnohé překvapil, protože jeho tvůrčí život byl více než úspěšný: přední divadelní herec, oblíbený u veřejnosti, prvotřídní filmový herec, který hrál ve filmech s Tatyanou Lioznovou, Sergejem Bondarchukem, Alexandrem Mitta, Roman Balayan a mnoho dalších významných režisérů domácí kinematografie. Počínaje koncem padesátých let dvacátého století se Tabakov stal jedním z nejznámějších domácích umělců - nezachránily ho ani tmavé brýle, ani čepice přetažená přes oči. Jakmile se zastavil uprostřed ulice, aby někomu dal autogram, během pár vteřin se ocitl v hustém kruhu fanoušků své tvorby.

Přestože Tabakovova myšlenka vyučovat mladší generaci nenašla u jeho sovremennických kolegů patřičnou podporu, rozhodl se umělec neodchýlit se od zamýšleného cíle, protože je v podstatě aktivní divadelní postavou se správným viděním a porozuměním vývojovým etapám. divadlo, jeho naléhavé potřeby a vyhlídky. Oleg Pavlovič našel stejně smýšlející dobrovolníky tváří v tvář velmi mladým umělcům zapojeným do současného dramatu Ustinova a Tabakova Sněhurka a sedm trpaslíků. K nim se přidali Valerij Fokin, Andrey Droznin, Konstantin Raikin, Avangard Leontiev, Iosif Reichelgauz a Vladimir Poglazov. Na Silvestra roku 1974 je Tabakov všechny shromáždil v domově důchodců v Ruze a nastínil svůj plán, který všichni přítomní vřele podpořili.

Je čas na akci. Tabakov a jeho tým vyhlásili nábor mezi studenty moskevské střední školy, kteří si chtějí vyzkoušet herectví. Během několika týdnů Tabakov a jeho soudruzi vyslechli tři a půl tisíce uchazečů a vybrali pouze čtyřicet devět talentovaných teenagerů. 5. listopadu 1974 začalo vyučování ve školním divadelním kroužku, který se nachází v Paláci pionýrů na Stopani, respektive v několika jeho místnostech, které laskavě poskytla ředitelka Paláce Zoja Pavlovna Bojko. Mimochodem, tento palác, který se nyní nazývá Palác kreativity dětí a mládeže, se nachází minutu chůze od ulice Chaplygin. Nikdo si však v té době nedokázal představit, že o pouhé tři roky později se ve starém uhelném sklepě na dvoře domu na Chaplyginu, 1a, zrodí nový divadelní organismus a o dvanáct let později se mu dostane oficiálního uznání. jako Studiové divadlo pod vedením Olega Tabakova.

V roce 1976 Oleg Pavlovich učinil z osmi absolventů školního divadelního kroužku základ svého prvního hereckého kurzu na GITIS. Učebny poskytované ústavem byly pro aktivní studium tabakovců příliš malé a během prvního roku studia se herecké schopnosti, plastiky a scénický pohyb probíhaly v Paláci pionýrů na Stopani. Bylo zřejmé, že kurz nebo ateliér, jak Tabakov nazýval komunitu svých studentů, potřebuje samostatné a nutně vlastní území.

Na záchranu Olega Pavloviče přišel na pomoc šéf RSU okresu Baumansky Julius Goltsman. Pomohl Tabakovovi najít ve dvoře obytného domu v ulici Chaplygina, 1a, zoufale zanedbanou budovu bývalého uhelného skladu, téměř až po vrchol zaplněnou staletými nánosy uhelného prachu, splašků a jiných odpadků. Právě v něm směli studovat budoucí herci, kteří si vlastní tvůrčí dílnu vybavili. Vyhlídka na úklid „augejských stájí“ vlastníma rukama Tabakova vůbec nevyděsila a osobně vedl „pracovní přistání“ svých studentů, kteří se energicky pustili do těžké fyzické práce. Obrovské množství rozpadajících se trosek musely odvézt kamiony. Studenti někdy nemohli uvěřit, že v tomto prostoru, neslučitelném s představami vysokého umění, bude vůbec možné studovat a navíc jevištní představení. Pořádek byl však obnoven v nejkratším možném čase.

Divadlo "tabařka"

V listopadu 1977 se Tabakovův kurz definitivně zabydlel ve vyklizeném a umytém suterénu, který dostal své jméno a ceduli osvětlenou slabou žárovkou: „Studio mladých herců“. Pracovníci studia byli pověřeni povinností neustále odčerpávat vodu z poklopů, která hrozila zatopením maličkého sklepního prostoru, ale to už nemohlo otřást Tabakovci, kteří ve volném čase od vyučování a zkoušek udržovali dokonalou čistotu. Divadelní Moskva, následovaná Sovětským svazem, Evropou a dokonce i Amerikou, se brzy dozvěděla o představeních, ve kterých se studenti-studia účastnili nejen výtvarníků, ale také kostýmních výtvarníků, osvětlovačů, zvukařů a jevištních dělníků. A to bylo v době železné opony.

Hlavním metodologickým průlomem učitele Olega Tabakova bylo to, že se jeho studenti učili herectví v procesu téměř každodenní jevištní praxe, účastnili se studiových představení a současně zvládali četné profese divadelníků. Dokonale se naučili, že výkon, kde každý závisí na každém, vyžaduje od týmu naprostou jednotu, soudržnost a zodpovědnost.

Na podzim 1978 se konala premiéra hry „... A na jaře se k tobě vrátím...“ podle hry A. Kazanceva v nastudování Valerije Fokina. Novou četbou známých historických faktů se stala hra Alexeje Kazanceva, napsaná na základě osobních dopisů Nikolaje Ostrovského a jeho knihy „Jak se kalila ocel“.

Následovala představení "Vášeň pro Barbaru" od O. Kuchkiny, "Dva šípy" od A. Volodina, "Pinched" od B. Kiifa, "Sbohem, Mauglí!" podle R. Kiplinga. Na scéně Divadla Sovremennik dvě sezóny po sobě hráli členové studia hru Sněhurka a sedm trpaslíků podle hry O. Tabakova a L. Ustinova. Lidí, kteří chtěli vidět mimořádná představení Studia, bylo tolik, že se do maličkého suterénního sálu, kam se vešlo sotva 120 míst, bylo téměř nemožné dostat. Na žádost veřejnosti byla hra "Sbohem, Mauglí!" často šel dvakrát za jeden den. Vše, co se tehdy v Suterénu dělo, bylo viditelným důkazem toho, jakých zázraků dokáže pravá láska k lidem a oddanost povolání, které jsou pro Olega Tabakova plně charakteristické a přenášejí se na jeho žáky.

Zdálo se, že úspěch, který zasáhl Cellar v roce 1979, věštil jen tu nejzářivější budoucnost. Nejlepší novináři a kritici začali psát o Studiu a očekávali brzké otevření nového moskevského divadla. Další naděje na to byla inspirována triumfem diplomové cesty v Maďarsku, která se konala v létě 1980. Maďarské publikum přijalo Studio s potěšením. Ve městě Debrecen po představení "Sbohem, Mauglí!" diváci odmítli opustit hlediště, dokud jim hru znovu neukázali. A Tabakov souhlasil, ani ho nenapadlo žádat za to peníze.

Funkcionáři však Studiu neposkytli oficiální statut divadla a Tabakovovu duchovnímu dítěti přiřadili nálepku „antisovětské hnízdo“. V roce 1980 zákaz prvního tajemníka moskevského městského výboru KSSS V. Grishina zničil mimořádně talentovanou a sehranou generaci herců. Ne, nikdo nezavěsil zámek na Sklep. Ze studia, které mělo nabitý repertoár šesti divácky nejoblíbenějších představení, prostě nebylo dopřáno stát se divadlem. Včerejším studentům hrozilo, že budou bez práce. Oleg Pavlovich, který se několikrát zoufale pokusil zachránit tým, zařídil, aby každý z jeho absolventů pracoval v souladu s diplomem, který obdrželi. Ale byl to úplně jiný, dospělý život. A Tabakovce to stále táhlo do rodného Sklepa.

Od roku 1980 do roku 1982 se absolventi Tabakova, nuceni rozejít se do různých moskevských divadel, nadále v noci shromažďovali v suterénu: zkoušeli a uváděli premiéry. Tak se objevila představení „Jacques the Fatalist“ podle hry D. Diderota a „Případ v zoo“ podle E. Albeeho a také sólové představení „Notes of a Madman“ podle příběhu N.V. Gogol. Posledním pokusem o spolupráci byla hra na motivy hry V. Merežka „Proletářský mlýn štěstí“, jejíž premiéra se neuskutečnila pro nesoulad mezi pracovními plány herců, kteří se na ní podíleli.

Tabakovovu situaci zhoršila skutečnost, že v roce 1980 mu nebylo umožněno absolvovat nový herecký kurz, čímž byla fakticky zakázána jeho profesionální pedagogická činnost. Umělec pokračoval v práci v Sovremennik a hrál ve filmech. Navíc musel celý rok žít ve třech zemích: přednášet studentům Helsinské divadelní akademie a zkoušet představení jako divadelní režisér ve Finsku a Německu. Celkem, počínaje produkcí hry N.V. Gogolův Vládní inspektor v Sheffield Theatre, v letech 1976 až 1997 Tabakov uvedl více než čtyři desítky představení v divadlech ve Velké Británii, Dánsku, Maďarsku, Německu, Finsku, Rakousku a USA, která vzbudila neutuchající zájem publika a kladné ohlasy divadelních kritiků.

V roce 1982 se Olegu Tabakovovi konečně podařilo získat druhé herecké studio v GITIS. O několik let později právě tito jeho studenti spolu s několika absolventy roku 1980 tvořili jádro souboru nového divadla. Charakteristickým rysem tohoto kurzu bylo, že starší generace studentů se začala aktivně podílet na profesním rozvoji mladších. To plně odpovídalo Tabakovovu přesvědčení, že mladý herec by měl být vychováván v „domácím divadle“, „rodinném divadle“, kde se odborné znalosti a dovednosti předávají z ruky do ruky. Postupně se z toho vyvinula stabilní tradice, která ovlivnila všechny následující generace Tabakovových žáků.

V roce 1983 O.P. Tabakov přijal O.N. Efremov jít do souboru Moskevského uměleckého divadla. Debutem byla role Salieriho ve hře P. Schaeffera „Amadeus“. Jako jedno z nejvýdělečnějších představení vydrželo toto představení na repertoáru Divadla umění třicet let. Generace herců zaměstnaných v Amadeovi se vystřídaly a Oleg Tabakov stále hrál svou oblíbenou roli, která položila základ pro galerii brilantních obrazů, které vytvořil v Art Theatre, včetně On (ve hře A. Gelmana „Lavička“), Bouton a Molière („Kabala svatých“ podle M. Bulgakova), Famusov („Běda vtipu“ podle A.S. Gribojedova), Tartuffe („Tartuffe“ podle J.-B. Molièra).

V roce 1985 O.N. Efremov přesvědčil O.P. Tabakov poprvé absolvoval kurz na Moskevské umělecké divadelní škole. Navzdory kolosálnímu zaměstnání Oleg Pavlovich souhlasil a po celý rok musel vést dvě studia současně - dokončit výuku studentů přijatých na GITIS a odhalit talenty rekrutů na Moskevské umělecké divadelní škole-Studio. Mistrovské úsilí však nebylo marné.

1986 - První náměstek ministra kultury podepsal objednávku na vytvoření tří moskevských studiových divadel, z nichž jedno bylo studiové divadlo vedené Olegem Tabakovem.

1.3.1987 - dokončena rekonstrukce suterénu na ul. Chaplygin, 1a. Tabakov hraje představení v suterénu, hraje sám sebe a vychovává herce, přičemž vše kombinuje s neobyčejnou lehkostí.

V roce 1992 založil Stanislavského letní školu v Bostonu (USA).

Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A.P. Čechovovi

V roce 2000 vedl Tabakov Moskevské umělecké divadlo. A.P. Čechova a směřoval k úplné obnově repertoáru, přilákal do divadla ruské režiséry (především - K. Serebrennikov, E. Pisarev, M. Brusnikina, A. Shapiro, K. Bogomolov, V. Petrov, Yu. Butusov , S. Ženovača, V. Ryžakov a další) a noví autoři. Na jeho pozvání do divadelního souboru patřili Olga Yakovleva, Avangard Leontiev, Alla Pokrovskaya, Valery Khlevinsky, Boris Plotnikov, Konstantin Khabensky, Michail Porechenkov, Michail Trukhin, Marina Golub, Anatoly Bely, Vladimir Krasnov, Sergej Sosnovsky, Dmitrij Nazarov, Nikolai Chindya Alexej Kravčenko, Daria Moroz, Dmitrij Dyuzhev, Irina Pegova, Jurij Chursin, Maxim Matveev a další). To vše vedlo k tomu, že se diváci vrátili do divadla, kde v 90. letech obsazenost sálu jen zřídka přesahovala 42 %. Velmi brzy byla průměrná obsazenost sálu 98 % a ve dnech předprodeje vstupenek se u pokladen divadla začaly tvořit mnohahodinové fronty. V roce 2001 byla otevřena třetí - Nová - scéna divadla, určená speciálně pro experimentální inscenace. Nachází se v budově vedle divadla (Kamergersky ulička, 3-a). V letech 2006-2007 byla z iniciativy Tabakova provedena rozsáhlá rekonstrukce Hlavní scény a sálu, díky níž se Moskevské umělecké divadlo stalo jedním z technicky nejvybavenějších divadel na světě - všechna horní i dolní mechanizace unikátní scény Moskevského uměleckého divadla, veškeré zvukové a světelné zařízení bylo aktualizováno a sálu byl vrácen původní Shekhtelův design. Dne 3. září 2014 byl z iniciativy Tabakova postaven pomník zakladatelů Moskevského uměleckého divadla V.I. V roce 2015 začala výstavba pobočky Moskevského uměleckého divadla na křižovatce Andropov Avenue a Nagatinskaya Street (stanice metra Kolomenskaya). Dokončení stavby je plánováno na rok 2018.

Moskevská divadelní škola Olega Tabakova

V roce 2008 bylo oznámeno otevření divadelní vysoké školy v divadle Tabakov - unikátní internátní škola, ve které budou děti z celé republiky studovat hereckou profesi.

VEŘEJNÁ POZICE

V únoru 2012 se stal důvěrník kandidát na prezidenta Ruské federace V. V. Putin, který podal svou kandidaturu na třetí prezidentské období. V červenci téhož roku byl dekretem V. V. Putina zařazen do Rady pro veřejnoprávní televizi.

11. března 2014 podepsal výzvu kulturních osobností Ruské federace na podporu politiky ruského prezidenta V.V.Putina na Ukrajině a na Krymu.

Promluvil s podporou ředitele Novosibirského divadla opery a baletu Borise Mezdricha, ředitele opery Tannhäuser, proti kterému bylo zahájeno správní řízení: „Samotný fakt zahájení trestního řízení proti umělecké dílo bez ohledu na to, jak kontroverzní a nejednoznačné to může být.

OCENĚNÍ A HODNOTY

• Řád "Za zásluhy o vlast" IV stupně, 10.12.2015
• Ctěný umělec RSFSR (1969)
• Lidový umělec RSFSR (7. ledna 1977) - za zásluhy v oblasti sovětské kinematografie
• Lidový umělec SSSR (1988)
• Státní cena SSSR (1967) - za roli Alexandra Fedoroviče Adueva ve hře "Obyčejná historie" od I. A. Gončarova
  Státní cena Ruské federace (1997)
• Řád za zásluhy o vlast I. třída (17. 8. 2010) - za mimořádný přínos k rozvoji národního divadelního umění a dlouholetou tvůrčí činnost
• Řád za zásluhy o vlast II. stupně (17.8.2005) - za mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění a mnohaletou tvůrčí činnost
• Řád "Za zásluhy o vlast" III. stupně (23. října 1998) - za dlouholetou plodnou činnost na poli divadelního umění a v souvislosti se 100. výročím Moskevského uměleckého akademického divadla.
• Řád za zásluhy o vlast, IV. stupeň (29. června 2015) - za mimořádný přínos k rozvoji národní kultura, kinematografické a divadelní umění, mnohaletá tvůrčí činnost
• Řád přátelství národů (10. listopadu 1993) - za velký osobní přínos k rozvoji divadelního umění a výcvik vysoce kvalifikovaného personálu pro divadlo a kino
• Řád rudého praporu práce (28. června 1982) - za zásluhy o produkci sovětských televizních filmů a aktivní účast na vzniku filmu "Sedmnáct okamžiků jara"
• Řád čestného odznaku (27. října 1967) - za zásluhy o rozvoj sovětského umění, aktivní účast na komunistickém vzdělávání dělníků a dlouholetou plodnou práci v kulturních institucích
• Řád kříže země Marie III. stupně (Estonsko, 2005)
• Důstojnický kříž Řádu čestné legie (Francie, 2013)
• Medaile „Za statečnou práci“ (Tatarstán) (2010)
• Pamětní medaile "150. výročí A.P. Čechova" - "za velký přínos ke studiu a popularizaci tvůrčího dědictví A.P. Čechova" (2010)
• Cena moskevského komsomolu (1967)
• Cena moskevské radnice v oblasti literatury a umění (1997)
• Cena prezidenta Ruské federace v oblasti literatury a umění (2003)
• Čestný diplom Moskevské městské dumy (2008)
• Ruská národní herecká cena pojmenovaná po Andrey Mironov "Figaro" (2013)

VEŘEJNÉ PŘIJETÍ

• Památník Olega Tabakova. Část sochařské kompozice: Oleg Savin (postava filmu "Noisy Day")
• První cena - Sledujte "Vítězství" - za roli Petyi Trofimova ve studentském představení "Višňový sad" na festivalu "Moskevské divadelní jaro"
• Golden Aries Award (1995, filmař roku)
• Cena Zlatá maska ​​(1996)
• Cena „Racek“ (v nominacích „Patriarcha“, „Nejlepší komediální herec“ (1997, hra „Vtipy“), „Srdce anděla“ za produkční úspěch (2004)
• Cena Crystal Turandot (1999, 2004, 2011)
• Cena „Sláva Rusku“ (2006)
• Národní cena „Rus roku“ „za mimořádný přínos k rozvoji ruského divadla“ (2006)
• Národní cena „Nejlepší vůdce Ruska“ (2007)
• Divadelní cena pojmenovaná po G. Tovstonogovovi v nominaci „za mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění“ (2007)
• Cena festivalu X Open Russian Comedy Film Festival "Smile, Russia!" v nominaci „za přínos komedii“ (2009)
• Cena „Idol“ v nominaci „Vysoká služba umění“ (2011)
• Cena Star Bridge - „za mimořádný přínos k rozvoji audiovizuálního umění pro děti a mládež“ (2011)
• Evropská kulturní cena "Trebbia" - "za mimořádný přínos k rozvoji umění" (2011)
• Mezinárodní cena „Osobnost roku“ (Grand Prix) – „za nejvýraznější projev sebe sama ve službě veřejným politickým a státním zájmům Ruska“ (zakladatel – RBC (RosBusinessConsulting), 2011)
• Cena novin "Moskovsky Komsomolets" na základě výsledků 2002-2003. („Nejlepší duet“ - představení Moskevského uměleckého divadla pojmenované po A.P. Čechovovi „Kodaň“);
• Cena novin "Moskovsky Komsomolets" (role Serebryakova ve hře "Strýček Vanya")
• Cena novin Moskovsky Komsomolets (sezóna 2004-2005) v nominaci „Osobnost roku“
• Zvláštní divadelní cena novin Moskovsky Komsomolets (2008)
• Cena čtenářů novin "Argumenty a fakta" "Národní hrdost Ruska"
• Mezinárodní Stanislavského cena ( Mezinárodní nadace K. S. Stanislavskij, 1997)
• Zlatá medaile pojmenovaná po N. D. Mordvinovovi - „za mimořádný přínos k rozvoji divadla“ (International Theatre Forum „Golden Knight“, 2010 a 2011)
• Objednávka "Sláva vlasti" (2011)
• Nejvyšší ruské veřejné vyznamenání - odznak Řádu svatého Alexandra Něvského "Za práci a vlast"
• Ruská národní divadelní cena „Zlatá maska“ „Za mimořádný přínos k rozvoji divadelního umění“ (2017)
• Čestný člen Ruské akademie umění (8. října 2008)
• Akademik Ruské akademie kinematografických umění "Nika"
• Akademik Národní akademie filmového umění a věd Ruska
• Čestný doktor České akademie výtvarné umění (2007)
• Čestný občan Saratova (2003)
• Čestný občan Saratovské oblasti (2011)
• Památník v Saratově na obrázku Olega Savina z filmu Noisy Day

STVOŘENÍ

Divadlo

Role v divadle

Moskevské divadlo "Sovremennik"

1956 - "Navždy naživu" od V. S. Rozova. Režisér Oleg Efremov - Misha
1957 - "Při hledání radosti" od V. S. Rozova. Režiséři Oleg Efremov a Viktor Sergachev - Oleg Savin
1958 - "Nikdo" E. De Filippo. Ředitel Anatoly Efros - americký turista, zdravotník, prodejce nealkoholických nápojů
1958 - "Pokračování legendy" od A. V. Kuzněcova. Režisér Oleg Efremov - Tolya
1959 - "Dvě barvy" A. Zak, I. Kuzněcov. Režie: Oleg Efremov a Viktor Sergachev - Boris Rodin
1959 - "Pět večerů" A. Volodin. Produkce O. Efremov, M. Kedrov a G. Volchek - Slava
1959 - "Crackers of Silence" O. Skachkov. Inscenace S. Mikaelyan - Fritz Weber
1960 – „Nahý král“ od E. L. Schwartze. Režie: Oleg Efremov a Margarita Mikaelyan
1961 - "Třetí touha" V. Blažek. Inscenace E. Evstigneev - Kovalek
1961 - "Čtvrtý" K. Simonov. Produkce - Oleg Efremov - Guicciardi
1962 - "Moskevský čas" L. Zorin. Produkce - Oleg Efremov - Mavrin
1962 - "Pátá kolona" E. Hemingway. Inscenace G. Lordkipanidze - Wilkinson
1963 - "Bez kříže!" V. Tendrjakov. Produkce O. Efremov a G. Volchek - Nikolay
1963 - "Jmenování" A. Volodin. Produkce - Oleg Efremov - Lyamin
1964 - "V den svatby" od V. S. Rozova. Produkce O. Efremov a G. Volchek - Vasilij Zabolotnyj
1964 - "Cyrano de Bergerac" E. Rostand. Produkce O. Efremov, I. Kvasha - Ragno
1965 - "Vždy v prodeji" V. Aksjonov. Produkce - Oleg Efremov - Barmaid Claudia Ivanovna, lektor, hlavní intelektuál
1966 - "Obyčejný příběh" od V. S. Rozova podle románu A. I. Gončarova. Režisér Galina Volchek - Alexander Aduev
1967 – „Balada o smutné cuketě“ od E. Albee – bratr Lymon
1968 - "Na dně" od A. M. Gorkého. Inscenace Galina Volchek - Tatar
1969 - "Chuť třešně" A. Osetsk. Inscenace E. Yelanskaya - Muž
1970 - "Od večera do poledne" V. Rozov. Produkce - Oleg Efremov - Lyova Gruzdev
1971 - "Toot, ostatní a major" I. Erken. Produkce V. Alov a V. Naumov - mjr
1973 - Balalaikin and Co. od S. V. Mikhalkova podle románu M. E. Saltykova-Shchedrina "Moderní idyla". Režisér Georgy Tovstonogov - Balalaykin
1973 - "Počasí na zítra" M. Shatrov. Produkce: Galina Volchek, I. Reichelgauz a V. Fokina - Archangelsky
1973 - "Jako bratr k bratrovi" D. Rabe. Produkce - A. Wajda - Rick
1974 – „Provinční vtipy“ od A. Vampilova Režie V. Fokin - Anchugin
1974 - "Climbing Mount Fuji" Ch. Ajtmatov, K. Mukhamedzhanov. Inscenace Galina Volchek - Osipbai Tataev
1974 - "Čtyři kapky" V. Rozov. Produkce V. Fokin - Voronjatnikov
1974 - "Z poznámek Lopatina" K. Simonov. Inscenace I. Reichelgauz - Režie
1975 - "Twelfth Night" od W. Shakespeara. Režie Peter James - Malvolio
1976 - "Nestřílejte na bílé labutě" B. Vasiliev. Inscenace V. Fokin - Egor Polushkin
1977 - „A ráno se probudili“ V. Shukshin. Vedoucím výroby je G. Volchek. Produkce I. Reichelgauz - Instalatér
1977 - "Zpětná vazba" A. Gelman. Inscenace Galina Volchek - Nurkov
1979 - "Doktor Stockman" G. Ibsen. Nastudoval I. Ungureanu - Peter Stockman
1983 - "Východní tribuna" A. Galin. Inscenace L. Heifetz - Vadim Konyaev
Moskevské umělecké divadlo a Čechovovo moskevské umělecké divadlo
1983 - "Amadeus" od P. Schaeffera. Nastudoval M. G. Rozovský - Salieri
1984 - "Lavička" od A. Gelmana. Nastudoval O. N. Efremov - He
1985 - "Pro každého moudrého je dost jednoduchosti" od A. Ostrovského. Režie V. Ja. Stanitsyn - Nil Fedosejevič Mamajev
1985 - "Stříbrná svatba" od A. Misharin. Nastudoval O. N. Efremov - Goloshchapov
1985 - "Právníci" od R. Hochhuta. Inscenace G. Fleckenstein - Heil Maer
1987 - "Racek" od A. Čechova. Nastudoval O. N. Efremov - Sorin
1987 - "Ivanov" od A. Čechova. Nastudoval O. N. Efremov - Lebeděv
1988 - "Kabala svatých" od M. Bulgakova. Inscenace A. Ya Shapiro - Bud
1992 - "Běda z vtipu" od A. Gribojedova. Nastudoval O. N. Efremov - Famusov
2001 - "Kabala svatých" od M. Bulgakova. Režie A. Ya. Shapiro - Molière
2003 - "Kodaň" od M. Freina. Režie M. Karbauskis - Niels Bohr
2003 - "Poslední oběť" od A. Ostrovského. Ředitel Y. Eremin - Přibytkov
2004 - "Tartuffe" od J. B. Moliere. Režisérka N. Chusová - Tartuffe
2015 - "Jubileum klenotníka" N. McAuliff. Režisér K. Bogomolov - Maurice

"Tabatěrka"

1990 "Námořnické ticho" A. Galich. Režie: Oleg Taba-Meer Wolf
1990 "Obyčejná historie". Viktor Rozov po Ivanu Gončarovovi. Režisér Oleg Tabakov - Pyotr Aduev
1990 „Chci hrát ve filmech“ od N. Simona. Produkce G. Lazier - Herb Tucker
1994 "Večeře" J.-C. Brisville. Produkce A. Smirnov - Talleyrand
1995 "Poslední" od M. Gorkého. Režie A. Ya. Shapiro - Ivan Kolomiytsev
1996 "Vtipy" od A. Vampilova. Nastudoval V. V. Fokin - Anchugin
1997 "Sublimace lásky" A. D. Benedetti. Inscenace A. Marina - Leone Savast
1998 "Pokoj smíchu" O. Bogaev. StagingK. Ginkas - Ivan Žukov
2000 "Milostné dopisy" od A. Gurneyho. Inscenace E. Kamenkovich - Andrew Lad III
2000 "Na dně" od M. Gorkého. Režie A. Ya. Shapiro - Luka
2004 "Strýček Vanya". A.P. Čechov. Režie M. Karbauskis - Serebryakov Alexander Vladimirovich
2006 „DOBRODRUŽSTVÍ podle básně N. V. Gogola Mrtvé duše“. Režisér M. Karbauskis - Plushkin
2009 Bláznivý den aneb Figarova svatba. Pierre de Beaumarchais. Ředitel K. Bogomolov - hrabě Almaviva
2011 "Racek" od A.P. Čechova. Režisér K. Bogomolov - Dr. Dorn
2012 "Rok, kdy jsem se nenarodil" podle hry V. Rozova "Hnízdo tetřeva hlušce" - Štěpán Alekseevič Sudakov
2014 "Racek" od A.P. Čechova (nové vydání). Režisér K. Bogomolov - Dr. Dorn

Představení v divadle ("tapetka")

1979 - "Dva šípy" od A. Volodina.
1980 - "Uštípnutý" B. Kiif.
1980 - "Vášeň pro Barbaru" od O. Kuchkiny.
1987 - "Křeslo" od Yu. Polyakova.
1987 - "The Lark" od J. Anouila.
1987 - "Crazy Jourdain" M. Bulgakov.
1987 - "Střecha" A. Galina.
1987 - "Biloxi Blues" od N. Sysona.
1990 - "Obyčejná historie". Viktor Rozov po Ivanu Gončarovovi.
1990 - "Námořnické ticho" A. Galich.
1992 - "Nord-Ost" od A. Bogdanoviče.
1993 - "Mechanický klavír" [A. Adabashyan a N. Mikhalkov] od Antona Čechova.
1996 - "Champions" od D. Millera.
1997 - "Sbohem ... a tleskej!" A. Bogdanovič.
1997 - „Dost jednoduchosti pro každého moudrého muže“ od A. N. Ostrovského.
2002 - "Od čtvrtka do čtvrtka" A. de Benedetti.
2002 - "Dva andělé, čtyři lidé" od V. Shenderoviče.

PRÁCE V TV

1969 - Student - Evlampy Benevolsky
1973 – Malý hrbatý kůň (one-man show)
1974 - Dombey a syn - vypravěč
1975 - Shagreen kůže - Rafael
1976 - Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta - Ivan Fedorovič Shponka
1977 - Love Yarovaya - Arkady Petrovič Elisatov
1979 - Vasily Terkin (one-man show)
1981 - Ezop - Xanth
1983 – Ali Baba and the Fourty Thieves – Ali Baba
1983-1985 - Zlatá rybka - Pan Doll
1991 - Stíny - Claverov
1996 - Dvacet minut s andělem

FILMOGRAFIE

1956 Pevný uzel (Sasha ožívá) Sasha Komelev
1957 jarní déšť Kostya
1958 Případ „pestrého“ Igora Peresvetova
1958 - Nemohl jsem to říct Olegovi
1959 Lidé na mostě Viktor Bulygin
1959 předvečer Shubin
1960 Probační Saša Egorov
1960 - Hlučný den Oleg Savin
1961 Clear Sky Seryozhka
1962 - Mladozelený Nikolaj Babushkin
1963 tf Živý a mrtvý Krutikov
1965 Cesta k moři Lev Chemezov
1966 zastřelen Belkin
1966 Most ve výstavbě Sergei Zaitsev
1968 Vojna a mír Nikolaj Rostov
1969 Hořet, hořet, moje hvězda Vladimír Iskremas
1969 Jelení král Cigolotti
1969 Tahy pro portrét V. I. Lenina Nikolaje Ivanoviče Bucharina
1969 Ringmaster King vypravěč
1970 – Tajemství železných dveří Papa Tolya
1970 Srdce Ruska Usievič
1970 cor Pes, zakysaná smetana a trubka Kalitkin
1970 – Případ s Polyninem Viktorem Balakirevem
1971 Poklad republiky Makar
1972 Ilf a Petrov jeli v tramvajovém výpravčím
1973 s Seventeen Moments of Spring Walter Schellenberg
1973 Dacha Yuri
1974 Lev Gurych Sinichkin, dramatik Borzikov
1975 - Vyměnil jsem psa za ředitele parní lokomotivy
1975 Kaštanský klaun
1975 tf Waves of the Black Sea Dr. Bachey, otec Petyi a Pavlíka
1976 Mark Twain vs... Mark Twain
1976 – Příběh o tom, jak se car Petr Arap oženil s Yaguzhinskym
1976 tf Dvanáct židlí Alchen
1976 žert Otec Komarovský
1977 nedokončený kus pro mechanický klavír Shcherbuk
1977 Transsibiřský expres Fedotov
1977 Biryuk Bersenev
1978 V předvečer premiéry Patova
1978 sboristka Kolpikov
1978 tf D'Artagnan a tři mušketýři král Ludvík XIII
1978 dok Vasilij Šukšin. Prostřednictvím stránek prózy vypravěč
1978 - Pohledný muž Okoyomov
1979 Moskva nevěří v slzy Voloďa
1979 f Několik dní v životě I.I. Oblomov Ilja Iljič Oblomov
1979 f Ach, vaudeville, vaudeville ... Akaki Ushitsa
1979 TF Otevřená kniha Kramov
1980 Nezvaný přítel Řeků
1981 - Všechno je naopak kolem Ermakov-papa
1981 Volné místo Yusov
1982 - Lety ve snu a ve skutečnosti Nikolaj Pavlovič
1982 Kor Transparent Sun of Autumn Tolya
1982 - Pechniki vojenský komisař
1983 tf Mary Poppins Sbohem! Slečna Eufemie Andrew (epizoda 2)
1983 Rozhlédněte se! Jurij Nikolajevič
1983 - Něco z provinčního života, starší pán
1983 tf Loop Menshutin
1983 tf Kiss General
1984 tf Mimozemská manželka a manžel pod postelí Ivan Andreevich
1984 Čas a rodina Conway Robin jako dospělá
1984 Pokud můžete, odpusťte Štěpánu Kuzmichovi
1984 df "Moji současníci". Oleg Tabakov byl jedním z hrdinů dokumentárního filmu Vladislava Vinogradova.
1984 hlavní konstruktér mimozemské lodi
1984 Potlesk, potlesk... Ševcov
1984 tf Pippi Longstocking Police Officer (vyjadřování, role Baadur Tsuladze)
1985 město nevěst Reutov
1985 – Po čtvrtečním dešti Kašchei nesmrtelný
1985 Kukačka v temném lese Otto von Kukunka
1986 Chromovova cesta k sobě samému
1986 Cesta pana Perrichona Perrichona
1986 tf The End of the World následovalo sympozium Paula Cowana
1987 Majitel salónu The Man from the Boulevard des Capucines a barman Harry McCue
1987 černé oči Pyotr Vasiljevič, ministr
1988 f Raz, dva - smutek není problém! car Ivan
1988 Shag Tutunov
1988 Drahé potěšení Syoma
1989 Umění žít v Oděse Tsudechkis
1989 tf Láska s privilegii Nikolaj Petrovič, generál KGB
1989 tf Ono Busty
1989 Srdce není kamenný Halymov
1990 Royal Hunt Golitsyn
1990 Šupovův klobouk
1991 Generál vnitřního kruhu Vlasík
1992 TF Stalin akademik Vinogradov
1993 - Chci do Ameriky Ivan Ivanych
1995 Castellaniho moskevské prázdniny
1995 Shirley-myrli Suchodrishev
1997 Třípatrový stařík
1997 kuchařka Sirota Kazan
1999 Co řekl mrtvý vyšetřovatel Jensen
1999 čtvercový tanec Sanya Arefiev
2000 prezident a jeho vnučka prezident Ruska
2001 Názory stran plukovník Dymshits
2002 Lady for a Day starostka New Yorku
2004 s Wealth Gubnitsky
2004 doc Marshal Lyolik Tabakov Jméno postavy neuvedeno
2004 Garfield Garfield
2005 s Yeseninem KGB generálem Simaginem
2005 státní rada Dolgoruky Vladimir Andreevich
2005 Dohrávka Terasov
2006 Příbuzní starosty
2006 Andersen. Život bez lásky Simon Meisling
2006 Garfield 2 Garfield
2007 s Saboeur. Konec války Arťomenko
2007 s Yoke of Love Muratov
2009 Melodie pro hurdisky Kotík
2010 jméno postavy humpbacked neurčeno
2010 Doc Oleg Tabakov. Lighting the Stars Jméno postavy neznámé
2012 fanoušek Nikolay Leikin
2012 f Další Carlosonův starší, Carlosonův dědeček
2012 Zpráva z minulosti Gilyarovsky
2012 Doc Eye of God Ivan Cvetaev
2012 Věčný návrat On
2014 Kuchyně v Paříži Pyotr Barinov
Kuchyně 2017. Poslední bitva Petr Arkaďjevič Barinov

Zpravodaj "Wick"

1988 Wick č. 310. Zapomenuté pásky (Setkání v lihovaru) Opilý ředitel

ŘEDITELSKÉ PRÁCE

1975 Ze zápisků režiséra Lopatina
1978 režisér Twelfth Night
1987 ředitel křesla
1990 Ředitel střechy

ZVUK

1965 mf Gunan Bator Gunan
1966 mf Chief Star Shepherd
1971 mf Zlacená čela čte text
1973 mf Po stopách Brémských hudebníků text od autora (v edici gramofonové desky v roce 1969)
1977 mf Bobik na návštěvě Barbos Barbos
1977 mf Patchwork a Cloud Cloud
1978 mf Three od Prostokvashinské kočky Matroskin
1980 mf Prázdniny v Prostokvashino kočka Matroskin
1981 mf Hedgehog plus želva Hedgehog
1984 mf Winter in Prostokvashino cat Matroskin
1984 mf Wolf a tele Wolf
1984 mf Podjezd ondatra
1984 mf Vanya a krokodýl čte text
1984 mf Učedník kouzelnické kočky Vasky
1985 Ostrov kapitánů MF
1986 Akademik MF Ivanov Akademik Ivanov / lékař / sousedé / text od autora
1987 mf Zmizí majitel kočky
1988 mf Ferocious Bambr Hermit
1990 mf Po stopách poustevníka Bambre
1991 mf Past na poustevníka Bambru
1991 mf Historie jednoho města. Organ Man Jméno postavy neuvedeno
2002 MF Zheltukhin čte text
2002 MF O rybáři a rybě všechny postavy
2003 mf Dívka Lucy a dědeček Krylov Ivan Krylov
2007 mf Ilya Muromets a Nightingale lupič Vasilevs
2008 mf On a ona Afanasy Ivanovič
2013 MF Návrat Pinocchia Pan Bascara

ROZHLASOVÉ PŘEDSTAVENÍ

1962 - "Hvězdné deníky Iyon the Quiet" - mladý Andrigon.
1965 - "To Kill a Mockingbird" - Jim.
1984 - "Nařízeno přežít" - Schellenberg.
1988 - "Hvězdné deníky Iyon the Quiet" - Tubanets.

KNIHY

1999 - Paradox o herci (Tabakov, O.P., Rodionova, I.V.)
2000 - Můj skutečný život (Smeljanskij, A. M., Tabakov, O. P.)
2008 - Dotýkání se zázraku (Tabakov, O.P.)

HOSPITALIZACE A SMRT

Dne 27.11.2017 byl Oleg Tabakov hospitalizován na 6. oddělení (reanimační resp. intenzivní péče) První městská nemocnice pojmenovaná po N. I. Pirogovovi. Lékaři mu diagnostikovali sepsi – infekci krve infekčními agens. 2. prosince se Tabakovův stav prudce zhoršil – upadl do takzvaného „stavu hlubokého strnutí“, což je předpokoj. Dne 12. března 2018 zemřel Oleg Tabakov na infarkt.

Po, mírně řečeno, nelichotivých prohlášeních slavného umělce a režiséra o ukrajinské kultuře, některé horké hlavy nahrály majitele hlasu kočky Matroskin jako antisemity.

Liliana BLUSHTEIN, vlastní korespondentka časopisu IsraGeo ve Francii

Ilustrace: Oleg Tabakov jako Walter Schellenberg ve filmu "Sedmnáct okamžiků jara"

To je to, co tam není - to tam není, Oleg Pavlovič nebyl nikdy viděn v Judeofobii. Alespoň veřejně. A omluvil se za svůj útok na Ukrajince, připomněl, že on sám je čtvrtinovým zástupcem tohoto slovanského národa, a upozornil, že jeho slova byla vytržena z kontextu. Kajícně prohlásil:

"A jestli je ve tvém srdci Ukrajina, tak tím, že ji odtamtud vytrhneš, si vyrveš i své srdce! Miluji Ukrajinu, matko-nenko, miluji! Matku je třeba milovat, zbytek je od toho zlého."

Zvukový záznam je však velmi výmluvný. Nechme ale zúčtování mezi jeho ruskou, polskou, mordovskou a ukrajinskou složkou. Pro nás jako pro Židy je mnohem důležitější znát postoj tak oblíbeného a ostrého člověka v jeho vyjádřeních k židovské otázce. To začalo zajímat jeho kolegu Nakhima Shifrina, který ve svém statusu na Facebooku, Twitteru a VKontakte citoval citát z knihy Olega Tabakova „Můj skutečný život“:

"Hodně děsivé příběhyřekl matčin bratr, strýc Tolya, úžasný člověk, skutečný ruský intelektuál. Jako dítě, během revolučních let, žil strýc Tolya na Ukrajině. Oděská provincie spadala do Pale of Settlement a židovská otázka tam byla vždy aktuální. A po revoluci Petljura, Machno, „andělé“, „archandělé“ a další gangy stříleli Židy bez rozdílu. Pro ně byl „Žid“ synonymem komunisty. Výkon se měnil téměř denně. Dědeček Andrey Frantsevich ukrýval židovské děti a staré lidi. Strýci Tolyovi bylo tehdy dvanáct let a dobře si pamatoval, jak šedovlasý židovský stařec s bočními zámky, který utekl před bandity, skočil z plotu jeden a půl metru vysokého. Moje zvýšená dětská fantazie obraz dokreslila a učinila jej fyzicky reálným: jako bych sám viděl shrbeného starce, jak strachem skáče přes plot. Snad od té doby ve mně žije můj zásadový antisemitismus.

Zdá se tedy, že o judeofobii je vše jasné. Co se týče Tabakovových mravních kvalit, jeho ošklivého chování k Vladimiru Etushovi v příběhu s Hereckým domem, udání Innokentyho Smoktunovského (které si umělcův syn Philip vybavil) a dalších věcí – toto téma mě dnes už moc netrápí. Jako umělec stále miluji Tabakova. Ale jako člověk... nic neřeknu. Raději bych v něm miloval Matroskinovu kočku.