Bernstein Leonard: biografie, osobní život, rodina, hudební díla. Americký skladatel Leonard Bernstein: biografie, kreativita a zajímavá fakta Leonard Bernstein pracuje

„(Neo)vědomí: jak nevědomí řídí naše chování“ Leonard Mlodinov (překlad Sh. Martinova) Leonard Mlodinov v knize „(Neo)vědomí“ nabízí své metody pro dešifrování podvědomého myšlení, které pomohou přehodnotit představy o nás samých

Přepínání paketů: Paul Baran, Donald Davis a Leonard Kleinrock Existuje mnoho způsobů, jak přenášet data po síti. Nejjednodušší, známý jako přepínání okruhů, je způsob, jakým funguje telefonní síť: přepínače vytvářejí speciální kanál, přes který všechny

Zásluhy a úspěchy Leonarda Bernsteina je možné vyjmenovávat na dlouhou dobu; během svého života uspořádal mnoho nádherných koncertů a napsal mnoho velkolepých děl. Snad jedním z Leonardových nejdůležitějších úspěchů bylo jeho více než 10 let ve funkci hudebního ředitele New York Philharmonic.

Leonard Bernstein je americký skladatel, dirigent, spisovatel a klavírista. Stal se jedním z prvních v Americe narozených a vzdělaných dirigentů, kteří dosáhli mezinárodní slávy; podle některých zpráv byl jedním z nejtalentovanějších a nejúspěšnějších hudebníků v historii země.

Leonard se narodil v Lawrence, Massachusetts (Lawrence, Massachusetts), syn ukrajinských Židů Jenny Resnick (Jennie Resnick) a Samuel Bernstein (Samuel Joseph Bernstein). Filmový skladatel Elmer Bernstein Leonard není příbuzný, i když ti dva měli šanci být přáteli a navenek si byli dost podobní; v hudebním světě se jim přezdívalo Západní a Východní Bernsteinové. Při narození se Bernstein jmenoval Louis (Louis), na naléhání své babičky; rodiče však svému synovi vždy říkali Leonard a on sám tomuto jménu jednoznačně dával přednost – po smrti babičky jej dokonce oficiálně změnil.

Leonard měl rád hudbu od raného věku; otec zpočátku synovy koníčky neschvaloval, ale přesto ho brával na koncerty,

a následně souhlasil s platbou za hudební vzdělání. Po ukončení školy vstoupil Bernstein na Harvard, kde krátce studoval hudbu; Největší vliv na něj však měl místní učitel estetiky David Prall, od kterého Leonard přejal zájem o interdisciplinární přístup. Po obdržení bakalářského titulu s vyznamenáním odešel Leonard na Curtis Institute of Music ve Philadelphii (Philadelphia); zde mu studium přinášelo mnohem menší potěšení, i když se odtud Bernstein také naučil něco užitečného.

Po absolvování institutu žil Bernstein nějakou dobu v New Yorku; spolu se svým přítelem a sousedem Adolphem Greenem (Adolph Green) vystupoval v komediálním souboru "The Revuers" v Greenwich Village (Greenwich Village). Leonard vedl velmi aktivní společenský život; Během tohoto období měl vztahy s muži i ženami. V roce 1940 začal Bernstein studovat na letním institutu Boston Symphony Orchestra v dirigentské třídě.

Svůj první dirigentský debut musel Bernstein absolvovat zcela náhle; 14. listopadu 1943 byl Leonard informován, že hostující dirigent onemocněl chřipkou. Bernstein ho musel vyměnit téměř na poslední chvíli a bez jakýchkoli zkoušek. Leonard si se svým úkolem poradil dokonale – a v mžiku se stal hvězdou; koncert, na kterém se náhle stal dirigentem, byl vysílán celostátně a v The New York Times byl příběh jeho nahrazení na titulní stránce. Bernstein začal být zván na vystoupení velkých amerických orchestrů.

V letech 1945 až 1947 působil Bernstein jako hudební ředitel New York Symphony Orchestra, založeného jen o rok dříve; orchestr se od Newyorské filharmonie lišil především zaměřením na širší publikum (a dostupnějšími cenami vstupenek).

Po druhé světové válce se o Bernsteinovi mluvilo i mezinárodně. V roce 1946 se poprvé vydal na turné do Evropy, v roce 1947 - poprvé.

Vystupoval v Tel Avivu. O rok později měl možnost vystoupit pod širým nebem pro jednotky v Beersheba (Beersheba) - v srdci pouště, během arabsko-izraelské války.

10. září 1951 se Leonard oženil s chilsko-americkou herečkou Felicií Cohn Montealegre. Proslýchalo se, že po dlouhém uvažování a dosti nestabilním vztahu šel Leonard na radu kolegy do tohoto manželství, aby si udržel svou image. O Bernsteinově orientaci se vedly mnohé kontroverze; Leonard byl zjevně přinejmenším bisexuál. Minimálně první roky manželství však dopadly docela růžově – a následně se manželům narodily dokonce tři děti.

V roce 1951 dirigoval Bernstein Newyorskou filharmonii při světové premiéře Symfonie č. 2 Charlese Ivese – napsané téměř před 50 lety, ale nikdy nebyla uvedena. V roce 1958 se Leonard stal hudebním ředitelem celého orchestru; tuto funkci zastával až do

1969 V roce 1959 se Bernstein vydal na turné po Evropě a SSSR s New York Philharmonic Orchestra; Klíčovým momentem turné bylo provedení Šostakovičovy Páté symfonie za přítomnosti samotného skladatele.

Bernstein pokračoval v úspěšné práci; udělal hodně, aby světu odhalil několik málo známých nebo nespravedlivě zapomenutých skladatelů. V roce 1966 debutoval Leonard ve Vídeňské státní opeře. Bernstein strávil ještě nějaký čas ve Vídni, cestou nahrál operu pro Columbia Records a uspořádal svůj první abonentní koncert.

Spolupráce s Newyorskou filharmonií donutila Leonarda poněkud opustit skladatelskou činnost, přestože Bernstein ve svém „volnu“ stále napsal symfonii na počest nedávno zavražděného prezidenta Kennedyho (John F. Kennedy). Aby si nějak ulevil od svého zaneprázdněného programu, rozhodl se Leonard opustit post hudebního ředitele - a následně takové pozice nezastával. Vystupujte s orkem

Strom však Bernstein pokračoval až do své smrti a pravidelně jezdil na turné. Leonard také navázal dobré vztahy s Vídeňskými filharmoniky – zde nastudoval všech 9 dokončených symfonií Gustava Mahlera (Gustav Mahler).

Jisté problémy Bernsteinovi mohly způsobit jeho politické názory – stejně jako mnoho jeho přátel a kolegů i Bernstein aktivně spolupracoval s organizacemi a levicovými hnutími ze 40. let. Americké ministerstvo zahraničí dokonce zařadilo Leonarda na černou listinu, i když to nijak zvlášť neovlivnilo jeho kariéru.

Bernstein opustil manažerské aktivity a začal aktivně psát hudbu; během tohoto období napsal „MASS: Divadelní kus pro zpěváky, hráče a tanečníky“, soundtrack k baletu „Dybbuk“; orchestrálně-vokální „Songfest“ a hudební „1600 Pennsylvania Avenue“. Premiéra "MASS" byla rovněž plánována jako protiválečná akce; toto poněkud neobvyklé a eklektické dílo obsahovalo jisté útoky na římského katolíka

ic kostel.

V roce 1979 se Leonard Bernstein stal poprvé a poprvé v životě dirigentem Berlínské filharmonie.

Až do samého konce 80. let Bernstein pokračoval v psaní, dirigování, vyučování a vytváření nové hudby. Mezi jeho nejslavnější výtvory tohoto období je třeba zmínit operu „Tiché místo“. Bernstein naposledy vystoupil jako dirigent 19. srpna 1990 s Boston Symphony. Při dalším díle Leonarda přepadl hrozný kašel, který málem narušil koncert; dirigent se však ovládl. 9. října 1990 Bernstein oznámil svůj odchod do důchodu a o 5 dní později zemřel na infarkt. V době jeho smrti bylo Leonardovi pouhých 72 let; jako silný kuřák, kterému bylo necelých 55 let, byl skladatel nucen bojovat s rozedmou plic. Koncepty jeho memoárů „Blue Ink“ se dochovaly pouze v elektronické podobě a dokument byl chráněn heslem a dodnes zůstává nehacknutý a nepřečtený.

„Nechci strávit svůj život jako Toscanini studiem stejných 50 skladeb znovu a znovu. Umřel bych nudou. Chci dirigovat, chci hrát na klavír. Chci psát pro Hollywood. Chci skládat symfonickou hudbu. Chci se pokusit být hudebníkem v plném slova smyslu. Chci také učit. Chci psát knihy a poezii. A věřím, že to všechno zvládnu tím nejlepším možným způsobem.
L. Bernstein

Americký dirigent, skladatel a pedagog Leonard Bernstein se narodil 25. srpna 1918 v Lawrence ve státě Massachusetts v rodině židovských emigrantů z Ukrajiny Samuela Bernsteina a Jenny Reznik Bernsteinové. Bernsteinova babička z matčiny strany trvala na tom, aby se její vnuk jmenoval Louis (Louis), ale rodina raději chlapci říkala Leonard nebo Lenny, a když mu bylo 16 let, když získal řidičský průkaz, Leonard si toto jméno oficiálně vzal pro sebe.

Ve srovnání s jinými slavnými hudebníky začal Bernstein hrát hudbu poměrně pozdě. Teprve v deseti letech poprvé uviděl klavír: skladatelova teta se rozvedla s manželem a přestěhovala se z Massachusetts do New Yorku a dala své věci Bernsteinovým. Mezi nimi byl starý klavír. Leonard Bernstein vzpomínal: "Vzpomínám si, že jsem se ho dotýkal v den, kdy byl přinesen... Nepochyboval jsem, že celý můj život bude spojen s hudbou..."

Lenny se do tohoto nástroje zamiloval a velmi brzy se naučil chytat populární písně. Samuel Bernstein si při vzpomínce na ubohé potulné houslisty, které potkal na Ukrajině, byl jistý, že židovský chlapec nemůže mít vyhlídky na vážnou hudbu. Snil o době, kdy jeho syn vystuduje prestižní bostonskou latinskou školu, která měla Leonardovi zajistit slušné vzdělání, a půjde do rodinné firmy – prodeje kosmetických produktů. Lennyho stálo hodně úsilí, aby přesvědčil svého otce, aby ho nechal chodit na hodiny klavíru u své sousedky Friedy Karpové a později od Susan Williamsové z New England Conservatory of Music. Mladý Bernstein si studium nejprve částečně platil, pak si platil sám a vydělával si vystupováním o prázdninách.

Když bylo Lennymu 13 let, otec mu dal klavír a začal ho brát na koncerty vážné hudby. V roce 1932 šel Bernstein na konkurz na jednoho z nejlepších bostonských učitelů klavíru, Heinricha Gebharda. Okamžitě upozornil na mladíkův talent, ale všiml si, že mu chybí technika, a doporučil mu učitelku – Helen Coatesovou, která se později stala Bernsteinovou přítelkyní a sekretářkou.

Mladý Bernstein se vrhl do hudebních lekcí. K úlevě rodičů jeho studia na latinské škole neutrpěla a nadále byl jedním z prvních studentů, vynikal ve vědách a ve sportu.

Ve věku 17 let vstoupil Leonard Bernstein na Harvard, kde si jako studijní předměty vybral literaturu, filozofii a hudbu. Sám přiznal, že živý symfonický orchestr slyšel teprve v 16 letech, a tak dohnal ztracený čas tím, že zmizel ve zkouškách a vystoupeních Bostonského symfonického orchestru. Bernstein, ohromen talentem dirigentů Sergeje Koussevitzkyho a Dimitri Mitropoulose, se rozhodl pro dirigování.

Bernstein pokračoval ve studiu na Curtis Institute of Music, kde studoval u Isabelly Vengerové (klavír), Fritze Reinera (Fritz Reiner) ve třídě dirigování a Randalla Thompsona (Randall Thompson) v orchestraci. V roce 1940 Bernstein navštěvoval Tanglewood Summer Institute Bostonského symfonického orchestru, kde se jeho mentorem stal slavný dirigent Sergei Koussevitzky. Koussevitzky nabídl svému mladému kolegovi smlouvu jako hostující dirigent Bostonského symfonického orchestru, ale Lenny byl nucen odmítnout - American Guild of Musicians (AGMA), v jehož řadách byl členem, doporučila tuto skupinu bojkotovat, neboť byl jedním z mála v zemi, který nebyl jeho součástí, a proto neuposlechl pravidla odborů.

Aby si Bernstein vydělal na živobytí, snažil se dávat lekce, ale nenašli se žádní lidé, kteří by s ním chtěli studovat, a Leonard se rozhodl přestěhovat do New Yorku, kde se mladému hudebníkovi otevřelo mnohem více příležitostí. Pracoval v hudebním vydavatelství Harms-Remick, kde za 25 dolarů týdně převáděl populární jazzové melodie na hudební papír a dělal aranžmá pod pseudonymem Lenny Amber, když dostal nabídku od Arthura Rodzinského - šéfa New York Philharmonic Society ( The Philharmonic Society of New York), později New York Philharmonic Orchestra (The New York Philharmonic Orchestra). Slavný dirigent pozval Bernsteina, aby se stal jeho asistentem, což bylo pro Lennyho naprosté překvapení. Ukázalo se, že Rodzinsky, když byl v Tangelwoodu, viděl, jak Bernstein diriguje, a když vyvstala potřeba asistenta, rozhodl se ho najít. 25letý Leonard Bernstein převzal funkci asistenta v srpnu 1943 a v listopadu byl celonárodně slavný.

Stalo se tak poté, co nahradil hostujícího dirigenta Bruna Waltera (Bruno Walter) na koncertě v Carnegie Hall (Carnegie Hall), který byl vysílán po celé Americe. Bernsteinův dynamický a temperamentní způsob dirigování zapůsobil jak na publikum, tak na kritiku. Během několika týdnů byl Bernstein zavalen pozvánkami od různých orchestrů z celé země. Lenny byl díky své energii, šarmu a talentu vždy v centru pozornosti, ale nyní se z něj stala skutečná celebrita.

Bernstein byl hudebním ředitelem New York City Symphony Orchestra od roku 1945 do roku 1947. Po smrti Sergeje Koussevitzkyho v roce 1951 převzal orchestrální a dirigentské oddělení v Tanglewoodu, kde řadu let učil. Na počátku 50. let Leonard Bernstein spolupracoval s Creative Arts Festivals na Brandeis University. Poté se v roce 1951 oženil s chilskou herečkou a klavíristkou Felicií Montealegre (Felicia Montealegre), která mu později porodila tři děti.

Bernstein hodně cestoval po celém světě. V roce 1946 dirigoval v Londýně a na Mezinárodním hudebním festivalu v Praze. V roce 1947 vystoupil v Tel Avivu – tím začalo Leonardovo spojení s Izraelem, které trvalo až do konce jeho života. V 70. letech nahrál skladatel většinu své symfonické hudby s Izraelskou filharmonií. V roce 1953 se Leonard Bernstein stal prvním americkým dirigentem, který byl pozván do milánského divadla La Scala. Jeho debutem v orchestru slavné operní scény byla Cherubiniho Medea s Marií Callasovou v titulní roli.

V roce 1958 vedl Bernstein New York Philharmonic Orchestra. Tento post zastával až do roku 1969 – déle než kterýkoli z jeho předchůdců, ale i po odchodu z funkce s týmem nadále spolupracoval. Více než polovina z více než 400 Bernsteinových nahrávek byla pořízena s New York Philharmonic. Je mezi nimi devět symfonií Gustava Mahlera, v té době málo uváděného autora. Nahrávky měly obrovský úspěch a vyvolaly vlnu nadšení pro dílo německého skladatele v Americe i po celém světě.

Bernstein byl předním propagátorem díla současných skladatelů - Samuela Barbera (Samuel Barber), Francise Poulenca (Francis Poulenc) i celé plejády avantgardních skladatelů 60. let - Williama Schumanna (William Schuman), Roye Harrise ( Roy Harris), Paul Bowles (Paul Bowles a Wallingford Riegger.

Uváděl a nahrával hodně a ochotně díla svého blízkého přítele, amerického skladatele Aarona Coplanda (Aaron Copland). V mládí hrál Leonard své klavírní variace tak často, že se toto dílo stalo Bernsteinovým charakteristickým klavíristou. Pod vlivem Coplandovy tvorby se formoval i skladatelský styl Leonarda Bernsteina. Bernstein je autorem tří symfonií, několika sborových, vokálních a klavírních cyklů, tří baletů a dvou oper. Největší obliby se však dočkala jeho tvorba pro hudební divadlo. Celkem Leonard Bernstein složil pět muzikálů a jednu operetu. A tady nechtěl být jako všichni ostatní: lehkomyslně se prosazoval proti klasickým intonacím a moderním rytmům a pěstoval svůj osobitý, eklektický styl. Skladatelova dcera Jamie popsala dílo svého otce takto: "Složil jazzovou hudbu pro koncertní sály a symfonickou hudbu pro jeviště na Broadwayi."

Ještě na Harvardu se Bernstein aktivně podílel na divadelních produkcích jako dirigent, skladatel a korepetitor. Napsal další hudbu pro The Birds a hrál v harvardské studentské produkci průlomového muzikálu Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock.

Na počátku 40. let 20. století nadějný choreograf jménem Jerome Robbins předložil Bernsteinovi svůj nápad na taneční představení o třech námořnících, kteří tráví 24 hodin v New Yorku. Výsledkem byl balet Fancy Free, který měl premiéru 18. dubna 1944. Tento projekt znamenal začátek Bernsteinovy ​​skladatelské kariéry a jeho spolupráce s Robbinsem, se kterým vytvořil další dva balety - Facsimile (Faksimile, 1946) a Dybbuk (Dybbuk, 1974).

Děj Fancy Free byl rozvinut v muzikálu On the Town. Na scénáři Bernsteina se podíleli režisér George Abbott a libretisté Betty Comden a Adolph Green. Jako v baletu se představení odehrávalo v New Yorku za 2. světové války a jeho hlavní hrdinové – námořníci Gaby, Chip a Ozzy – odjeli na dovolenou do New Yorku, kde ve vyhrazených 24 hodinách zažili romantická dobrodružství. Přehlídka dýchala mládím a nadšením a na Broadwayi nezůstala bez povšimnutí. Ihned po premiéře 28. prosince 1944 v Adelphi Theatre se muzikál stal hitem a filmové studio MGM nezahálelo v získávání filmových práv. V roce 1949 vyšel film s Genem Kellym a Frankem Sinatrou v hlavních rolích, ale majitelka MGM Louis B. Mayer z nějakého důvodu nebyla spokojena s Bernsteinovou hudbou a ve výsledku ji prakticky zvuk.

V roce 1950 napsal skladatel písně a sborová čísla pro novou inscenaci Barryho Petera Pana.

Během svých líbánek v roce 1951 začal Bernstein pracovat na jednoaktové opeře Trouble in Tahiti o mladém páru z předměstí, který prochází krizí ve vztahu. Děj opery odrážel problémy nelehkého rodinného života skladatelových rodičů, a jak se později ukázalo, i samotného Bernsteina. Skladatel sám napsal libreto, do kterého zapojil jen pár postav – pár hlavních postav a trio – jakýsi řecký sbor. Bernsteinova partitura obsahuje všechny rysy charakteristické pro jeho hudební jazyk a je fúzí jazzu, muzikálu a opery. V roce 1983 bylo publiku představeno pokračování "Potíže na Tahiti" - opera o třech dějstvích "Tichý kout" (Tiché místo).

23. února 1953 měl v Divadle Winter Garden premiéru skladatelův druhý muzikál Wonderful Town podle sbírky autobiografických příběhů Ruth McKenneyové My Sister Eileen. Hra vypráví příběh dvou sester z Ohia, které přijíždějí do New Yorku v polovině 30. let dělat kariéru. Skóre bylo napsáno v rekordním čase – za pouhý měsíc.

Show byla koncipována podle populární herečky Rosalind Russell (Rosalind Russell), pro kterou mělo být „Wonderful City“ návratem z Hollywoodu na divadelní prkna. Russell se nemohla pochlubit vynikajícími hlasovými schopnostmi a Bernstein pro ni vytvořil několik jednoduchých, ale jasných hitů, které umožnily Rosalind demonstrovat její charakter a temperament. Hra měla 559 představení a získala šest cen Tony, včetně ceny za nejlepší muzikál.

V roce 1954 Bernstein obrátil svou pozornost k filmu. Složil soundtrack k dramatu Elia Kazana On The Waterfront s Marlonem Brandem v hlavní roli. A přestože byl snímek úspěšný a dokonce získal sedm Oscarů, skladatel byl zklamán vedlejší rolí hudby v kině a do Hollywoodu se už nikdy nevrátil.

V roce premiéry Báječného města začal Bernstein společně s dramatičkou Lillian Hellman pracovat na muzikálové adaptaci Voltairova příběhu Candide aneb Optimismus. Tvůrčí proces brzdily nekonečné spory mezi autory sledujícími různé cíle. Pro Lillian byla Candide především politickým pamfletem namířeným proti mccarthismu, který rozleptoval americkou společnost, a pro Bernsteina se evropské kořeny literární předlohy staly příležitostí vzdát hold skladatelům Starého světa. Výsledek byl tristní. Kritici i veřejnost nechápali libreto plné narážek a alegorií a nedocenili rozsáhlou partituru - na pomezí opery, muzikálu a operety. Na Broadwayi byla hra uvedena pouze 73krát (premiéra se konala 1. prosince 1956), poté se neslavně uzavřela. Bernstein však neztrácel naději, že dovede „Candide“ k dokonalosti. Muzikál prošel několika vydáními a teprve krátce před svou smrtí jej skladatel nahrál ve verzi, která nejvíce odpovídala jeho plánu.

Souběžně s Candidou pracoval Bernstein na moderní verzi Romea a Julie, kterou koncem 40. let vytvořil Jerome Robbins. Poté se choreograf podělil se skladatelem o svou představu muzikálu o milencích patřících ke dvěma válčícím mládežnickým skupinám - katolickým Italům a Židům. Akce se měla odehrávat v dolní části East Side a samotný muzikál se jmenoval „East Side Story“ (East Side Story). Robbins a Bernstein oslovili dramatika Arthura Lawrence, aby hru napsal, ale trvalo šest let, než jim rozvrhy spisovatelů umožnily se s tímto nápadem popasovat. V té době už spory mezi katolíky a Židy ztratily svůj význam a noviny byly plné příběhů o gangech mladých Hispánců. Lawrence a Bernstein přesvědčili Robbinse, aby přesunul akci na východní stranu Manhattanu a postavil děj na rivalitě mezi potomky bílých přistěhovalců – Poláky, Italové, Němci – a přistěhovalci z Portorika.

Zpočátku se Bernstein chystal psát poezii sám, ale pak dospěl k názoru, že by bylo lepší svěřit toto dílo někomu jinému. Na doporučení Lawrence se tedy v týmu objevil Stephen Sondheim, začínající skladatel a básník, kterého přilákala možnost pracovat se svým slavnějším kolegou.

Do roku 1956 měli autoři v rukou skutečně inovativní materiál plný realismu a hluboké dramaturgie. Krátce před začátkem zkoušek se ukázalo, že investoři nejsou připraveni na experimenty – nikdo nechtěl dát do produkce ani korunu. Na pomoc přišli producenti Harold Prince a Robert Griffith. Pomohli překonat finanční potíže, vyrovnali se s rozmary Robbinse, který měl těžkou povahu, a zajistili, že ani jeden den ze dvou měsíců měřených na zkouškách nepřišel nazmar.

Premiéra West Side Story, která se konala 26. září 1957, byla uspořádána v hollywoodském měřítku. Tisk obecně reagoval na představení pozitivně. Když přišel čas na předávání cen Tony, muzikál, který představoval dvě postavy, které zemřely na konci 1. dějství a jednu na konci 2. dějství, prohrál téměř ve všech hlavních kategoriích s optimistickou, sentimentální show The Music man Meredith Willson). Jen jedna nominace - "Nejlepší choreografie" - zůstala Jerome Robbinsovi. Bernsteinovo dílo zůstalo nedoceněno a teprve v roce 1961, po uvedení filmového zpracování, získal muzikál kultovní status.

V roce 1971 se konala premiéra dalšího Bernsteinova divadelního díla - MASS: Divadelní kus pro zpěváky, hráče a tanečníky ("MASS: Divadelní dílo pro zpěváky, herce a tanečníky") na objednávku Jacqueline Kennedyové. Mše byla poprvé provedena 8. září 1971 při otevření John F. Kennedy Center for the Performing Arts. Na základě tridentské katolické mše Bernstein doplnil liturgické texty o básně Stephena Schwartze a Paula Simona.

Jen dva týdny po svém jmenování hudebním ředitelem New York Philharmonic odehrál Bernstein svůj první koncert ze svého plánovaného cyklu Koncerty mladých lidí. Za 14 let existence tohoto vzdělávacího programu připravil Bernstein 53 koncertů, na kterých se přístupnou a napínavou formou pro širokou veřejnost dotkl nejširšího okruhu problematiky - od základů hudební teorie až po filozofii hudby. Bernstein seznámil své publikum s tvorbou současných autorů - Šostakoviče, Coplanda a dalších a pozval mladé talentované hudebníky jako účinkující. Koncerty byly vysílány CBS a těšily se velkému úspěchu u publika, které tvořilo více než jednu generaci amerických milovníků hudby.

V roce 1971 byl Bernstein pozván na rok na Harvard jako profesor poezie Charles Eliot Norton. Mezi účastníky tohoto programu byli nejen vynikající básníci a spisovatelé, ale také historici umění a hudebníci jako Igor Stravinskij a Aaron Copland. Bernstein připravil pro Harvard cyklus šesti přednášek s názvem The Unanswered Question. V ní s využitím tehdy relevantního interdisciplinárního přístupu analyzoval hudbu prizmatem lingvistiky, estetiky, filozofie a hudební historie. Během roku stráveného na Harvardu se Bernstein stal idolem studentů a byl uznán jako „muž roku“.

Leonard Bernstein také napsal několik knih zabývajících se různými aspekty hudební kultury: Radost z hudby (1959), Koncerty mladých lidí, Nekonečná rozmanitost hudby, 1966), Nezodpovězená otázka (1976) a Nálezy (1982).

V roce 1990 byl Leonard Bernstein nucen dirigování ze zdravotních důvodů opustit. Pro muže zvyklého být neustále na očích to nebyl snadný krok. Pět dní po oznámení svého odchodu Bernstein zemřel. Skladatel byl pohřben na hřbitově Greenwood v Brooklynu. Bernsteinovy ​​děti vložily do otcovy rakve jeho taktovku, partituru Mahlerovy Páté symfonie, šťastný groš a knihu Alenka v říši divů.

No, není v tom nějaké tajemství? Je tak osvětlený na pódiu, tak oddaný hudbě! Orchestry to milují.
R. Celetti

Aktivity L. Bernsteina jsou pozoruhodné především svou rozmanitostí: talentovaný skladatel, známý po celém světě jako autor muzikálu West Side Story, největší dirigent 20. století. (je označován mezi nejdůstojnější nástupce G. Karayana), bystrého hudebního spisovatele a lektora, schopného najít společnou řeč s širokým okruhem posluchačů, klavíristou i pedagogem.

Stát se hudebníkem Bernsteinovi předurčil osud a tvrdošíjně šel zvolenou cestou, navzdory překážkám, někdy velmi významným. Když bylo chlapci 11 let, začal chodit na hodiny hudby a po měsíci se rozhodl, že bude hudebníkem. Otec, který hudbu považoval za prázdnou zábavu, ale hodiny neplatil a chlapec si na studium začal vydělávat sám.

Ve věku 17 let vstoupil Bernstein na Harvardskou univerzitu, kde studoval umění skládat hudbu, hrát na klavír, poslouchal přednášky z dějin hudby, filologie a filozofie. Po absolvování univerzity v roce 1939 pokračoval ve studiu - nyní na Curtis Institute of Music ve Filadelfii (1939-41). Událostí v Bernsteinově životě bylo setkání s největším dirigentem, rodákem z Ruska S. Koussevitzkym. Stáž pod jeho vedením v Berkshire Music Center (Tanglewood) znamenala začátek vřelého přátelského vztahu mezi nimi. Bernstein se stal Koussevitzkyho asistentem a brzy se stal asistentem dirigenta New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Předtím, bez trvalého příjmu, žil z prostředků z nahodilých lekcí, koncertních vystoupení, práce s kulečníkem.

Šťastná nehoda urychlila začátek kariéry skvělého dirigenta Bernsteina. Světově proslulý B. Walter, který měl vystupovat s New York Orchestra, náhle onemocněl. Stálý dirigent orchestru A. Rodzinskij odpočíval za městem (byla neděle) a nezbývalo nic jiného, ​​než svěřit koncert začínajícímu asistentovi. Poté, co strávil celou noc studiem nejtěžších partitur, Bernstein druhý den bez jediné zkoušky předstoupil před veřejnost. Pro mladého dirigenta to byl triumf a v hudebním světě senzace.

Od nynějška se před Bernsteinem otevřely největší koncertní sály v Americe a Evropě. V roce 1945 nahradil L. Stokowského ve funkci šéfdirigenta New York City Symphony Orchestra, dirigoval orchestry v Londýně, Vídni a Miláně. Bernstein uchvátil posluchače živelným temperamentem, romantickou inspirací a hloubkou proniknutí do hudby. Umění hudebníka skutečně nezná mezí: jedno ze svých komických děl dirigoval ... "bez rukou", ovládal orchestr pouze mimikou a pohledy. Více než 10 let (1958-69) působil Bernstein jako hlavní dirigent Newyorské filharmonie, dokud se nerozhodl věnovat více času a energie skládání hudby.

Bernsteinova díla se začala hrát téměř současně s jeho debutem jako dirigent (vokální cyklus „Nenávidím hudbu“, symfonie „Jeremiáš“ na text z Bible pro zpěv a orchestr, balet „Nemilovaný“). V mladších letech Bernstein preferuje divadelní hudbu. Je autorem opery „Neklid na Tahiti“ (1952), dvou baletů; ale jeho největší úspěch přišel se čtyřmi muzikály napsanými pro divadla na Broadwayi. Premiéra prvního z nich („Ve městě“) se konala v roce 1944 a mnoho z jeho čísel si okamžitě získalo oblibu jako „militanti“. Žánr Bernsteinova muzikálu sahá až k samotným kořenům americké hudební kultury: kovbojské a černošské písně, mexické tance, ostré jazzové rytmy. V "Wonderful City" (1952), které vydrželo více než půl tisíce představení v jedné sezóně, je cítit spoléhání se na swing - jazzový styl 30. let. Muzikál ale není čistě zábavná show. V Candide (1956) se skladatel obrátil k ději Voltaira a West Side Story (1957) není nic jiného než tragický příběh Romea a Julie, přenesený do Ameriky s jejími rasovými střety. Svou dramatičností se tento muzikál blíží opeře.

Bernstein píše duchovní hudbu pro sbor a orchestr (oratorium Kaddish, Chichester Psalms), symfonie (Druhá, Age of Anxiety - 1949; Třetí, věnovaná 75. výročí Boston Orchestra - 1957), Serenádu ​​pro smyčcový orchestr a bicí na Platonův dialog "Symposium" (1954, série přípitků u stolu chválících lásku), filmová hudba.

Od roku 1951, kdy Koussevitzky zemřel, Bernstein navštěvoval třídu v Tanglewoodu a začal učit na University of Weltham (Massachusetts) a přednášet na Harvardu. S pomocí televize překonala sledovanost Bernsteina – pedagoga a vychovatele – limity kterékoli univerzity. Bernstein se na přednáškách i ve svých knihách Radost z hudby (1959) a Nekonečná rozmanitost hudby (1966) snaží nakazit lidi svou láskou k hudbě, svým zvídavým zájmem o ni.

V roce 1971 na slavnostní otevření Centra umění. J. Kennedy ve Washingtonu Bernstein vytvořil Mass, což vyvolalo velmi smíšené recenze od kritiků. Mnohé zmátla kombinace tradičních náboženských zpěvů s prvky velkolepých broadwayských show (tanečnice se účastní provedení mše), písně ve stylu jazzu a rockové hudby. Tak či onak se zde projevila šíře Bernsteinových hudebních zájmů, jeho všežravost a naprostá absence dogmatismu. Bernstein navštívil SSSR více než jednou. Během turné v roce 1988 (v předvečer svých 70. narozenin) dirigoval Mezinárodní orchestr Schleswig-Holstein Music Festival (SRN), složený z mladých hudebníků. „Obecně je pro mě důležité věnovat se tématu mládeže a komunikovat s ním,“ řekl skladatel. „Je to jedna z nejdůležitějších věcí v našich životech, protože mládí je naše budoucnost. Rád jim předávám své znalosti a pocity, učím je.“

K. Zenkin

V žádném případě nelze zpochybnit Bernsteinův talent jako skladatele, klavíristy, lektora, přesto lze s jistotou říci, že za svou slávu vděčí především dirigentskému umění. Američané i milovníci hudby v Evropě volali po Bernsteinovi, dirigentovi, před čímkoli jiným. Stalo se to v polovině čtyřicátých let, kdy Bernsteinovi ještě nebylo třicet let a jeho umělecké zkušenosti byly mizivé. Leonard Bernstein absolvoval komplexní a důkladné odborné školení. Na Harvardově univerzitě studoval skladbu a klavír.

Na slavném Curtisově institutu byli jeho učiteli R. Thompson pro orchestraci a F. Reiner pro dirigování. Kromě toho se zdokonaloval pod vedením S. Koussevitzkyho - na Berkshire Summer School v Tanglewoodu. Ve stejné době, aby si vydělal na živobytí, byl Lenny, jak mu dodnes říkají jeho přátelé a obdivovatelé, angažován jako pianista v choreografickém souboru. Brzy byl ale vyhozen, protože místo tradičního baletního doprovodu nutil tanečníky cvičit na hudbu Prokofjeva, Šostakoviče, Coplanda a své vlastní improvizace.

V roce 1943 se Bernstein stal asistentem B. Waltera v New York Philharmonic Orchestra. Brzy náhodou nahradil svého nemocného vůdce a od té doby začal hrát se stále větším úspěchem. Na konci roku 1E45 už Bernstein vedl New York City Symphony Orchestra.

Bernsteinův evropský debut se odehrál po skončení války – na „Pražském jaru“ v roce 1946, kde také jeho koncerty vzbudily všeobecnou pozornost. Ve stejných letech se posluchači seznámili i s prvními skladbami Bernsteina. Jeho symfonie „Jeremiáš“ byla kritiky uznána jako nejlepší dílo roku 1945 ve Spojených státech. Následující roky byly pro Bernsteina ve znamení stovek koncertů, turné po různých kontinentech, premiér jeho nových skladeb a neustálého růstu popularity. Jako první z amerických dirigentů stanul v roce 1953 v La Scale, poté vystupuje s nejlepšími orchestry Evropy a v roce 1958 vede New York Philharmonic Orchestra a brzy s ním podnikne triumfální turné po Evropě, během něhož vystupuje v SSSR; nakonec se o něco později stává vedoucím dirigentem Metropolitní opery. Prohlídky ve Vídeňské státní opeře, kde Bernstein v roce 1966 udělal skutečnou senzaci svou interpretací Verdiho Falstaffa, nakonec zajistily umělci celosvětové uznání.

Jaké jsou důvody jeho úspěchu? Každý, kdo alespoň jednou slyšel Bernsteina, na tuto otázku snadno odpoví. Bernstein je umělcem spontánního, vulkanického temperamentu, který uchvacuje posluchače, nutí je poslouchat hudbu se zatajeným dechem, i když se vám jeho interpretace může zdát nezvyklá nebo kontroverzní. Orchestr pod jeho vedením hraje hudbu svobodně, přirozeně a přitom neobyčejně intenzivně – vše, co se děje, působí jako improvizace. Dirigentovy pohyby jsou nesmírně výrazné, temperamentní, ale zároveň naprosto přesné – zdá se, že jeho postava, ruce a mimika jakoby vyzařují hudbu, která se rodí před vašima očima. Jeden z hudebníků, kteří navštívili představení Falstaffa pod vedením Bernsteina, přiznal, že již deset minut po začátku se přestal dívat na jeviště a nespustil oči z dirigenta - celý obsah opery se v něm tak dokonale a přesně. Samozřejmě, tento nespoutaný výraz, tento vášnivý výbuch není nekontrolovatelný – dosahuje svého cíle jen proto, že ztělesňuje hloubku intelektu, která umožňuje dirigentovi proniknout do skladatelova záměru, zprostředkovat jej s nejvyšší integritou a autenticitou, s vysokým síla zážitku.

Bernstein si tyto kvality zachovává i tehdy, když působí současně jako dirigent a klavírista a provádí koncerty Beethovena, Mozarta, Bacha, Gershwinovu Rapsodii v modrém. Bernsteinův repertoár je obrovský. Jen jako šéf Newyorské filharmonie uvedl téměř veškerou klasickou i moderní hudbu od Bacha po Mahlera a R. Strausse, Stravinského a Schoenberga.

Mezi jeho nahrávkami jsou téměř všechny symfonie Beethovena, Schumanna, Mahlera, Brahmse a desítky dalších významných děl. Je těžké pojmenovat takovou skladbu americké hudby, kterou by Bernstein se svým orchestrem nevystoupil: zpravidla několik let zařazoval do každého svého programu jedno americké dílo. Bernstein je vynikajícím interpretem sovětské hudby, zejména symfonií Šostakoviče, kterého dirigent považuje za „posledního velkého symfonika“.

Peru Bernstein-skladatel vlastní díla různých žánrů. Jsou mezi nimi tři symfonie, opery, hudební komedie, muzikál „West Side Story“, který objel jeviště celého světa. V poslední době se Bernstein snaží věnovat více času kompozici. Za tímto účelem v roce 1969 opustil svůj post šéfa Newyorské filharmonie. Očekává však, že bude pokračovat v pravidelných vystoupeních se souborem, který oslavil jeho pozoruhodné úspěchy a udělil Bernsteinovi titul „celoživotní laureát dirigenta Newyorské filharmonie“.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969