Кой период от руската литература се нарича Сребърен век. "Сребърен век" на руската поезия. Състоянието на обществото през последните години на Руската империя

За Сребърния век

Поетите и писателите от 19 век дадоха на руската литература голям тласък в развитието: те я изведоха на световно ниво и създадоха произведения, които и до днес се считат за най-основните в историята на руската литература. Тази епоха беше наречена Златен век; тя приключи в началото на 20 век. Самата литература обаче продължава да се стреми напред и приема все нови и нови форми, а Сребърният век следва Златния век.

Определение 1

Сребърният век е условно име за период от развитието на руската поезия, характеризиращ се с появата на голям брой поети и поетични движения, които търсят нови поетични форми и предлагат нови естетически идеали.

Сребърният век може спокойно да се нарече наследник на Златния век. Поетите от края на 19 - началото на 20 век разчитат на произведенията на A.S. Пушкин и поетите от Пушкинския кръг, както и творчеството на Ф.И. Тютчева, А.А. Фета и Н.А. Некрасов.

Ако практически няма въпроси относно дефинирането на хронологичната рамка на Златния век, то границите на Сребърния век все още са размити. Повечето литературни критици са съгласни, че този крайъгълен камък в историята на руската поезия започва в началото на 80-90-те години на XIX век, но кога завършва е спорен въпрос. Има няколко гледни точки:

• Някои изследователи смятат, че Сребърният век завършва с избухването на Гражданската война (1918 г.);
• Други смятат, че Сребърният век завършва през 1921 г., когато умират Александър Блок и Николай Гумильов;
• Трети са на мнение, че Сребърният век е прекъснат приблизително след смъртта на Владимир Маяковски, тоест в началото на 20-те и 30-те години на ХХ век.

Забележка 1

Важно е да се разбере, че ако концепцията за Златния век е приложима както за поезията, така и за прозата, тогава, говорейки за Сребърния век, говорим изключително за поезия. Името "Сребърен век" тази епоха получава по аналогия с името на своя предшественик.

Поетите от тази епоха смело експериментират с литературни форми и жанрове, създавайки абсолютно уникални произведения, които нямат аналози в историята на руската литература. Творчеството на тези автори формира такива области на поезията като символизъм, футуризъм, акмеизъм, имажинизъм и нова селска поезия. Много изследователи казват, че поезията на Сребърния век, с оглед на историческите събития, които се развиват по това време в Русия, се отличава с остра криза на вярата и липса на вътрешна хармония.

Най-известните поети от Сребърния век са Анна Ахматова, Владимир Маяковски, Сергей Есенин, Александър Блок, Марина Цветаева, Иван Бунин.

Символизъм

Символизмът е първото течение, родено през Сребърния век. Той беше самият продукт на кризата, обхванала Руската империя. Обаче формирането му голямо влияниеимаше друга криза – кризата на европейската култура. Водещите умове от края на 19 век преразгледаха в своите произведения всички съществуващи морални ценности, критикуваха посоката на общественото развитие и бяха силно очаровани от философията на идеализма.

Определение 2

Символизмът е посока в изкуството, която се характеризира с жажда за експерименти, желание за иновации и използване на символика.

Руските символисти, ужасени от краха на народничеството в страната си, изоставиха склонността на поетите от кръга на Пушкин да повдигат остри социални проблеми в творбите си. Символистите се обърнаха към философските проблеми. Първоначално руската символика имитира френската символика, но много скоро придобива свои уникални черти.

Руският символизъм се отличава с липсата на нито една поетична школа. Дори във френския символизъм не може да се намери такова огромно разнообразие от стилове и концепции, че символизмът да се отличава в Русия.

Всички последващи посоки по някакъв начин бяха повлияни от символизма. Някой директно наследи неговите постулати и някой, критикувайки и отричайки символиката, във всеки случай започна своето развитие с призив към него.

Произходът на руския символизъм са така наречените "старши символисти": Дмитрий Мережковски, Зинаида Гипиус, Валерий Брюсов, Александър Добролюбов, Константин Балмонт. Техни последователи, "младши символисти", са Александър Блок, Андрей Бели и др.

Акмеизъм

Акмеизмът като посока стана пряк наследник на символизма, той се открои от него и се превърна в отделна тенденция, противопоставяща се на своя прародител.

Определение 3

акмеизъм - литературно направление, която прокламира култа към конкретността и "субстанциалността" на образа.

Формирането на акмеизма се свързва с дейността на поетичната организация "Работилница на поетите", а Николай Гумильов се счита за основател на тази посока.

Акмеисти са Анна Ахматова, Сергей Городецки, Осип Манделщам, Михаил Зенкевич и др.

Акмеистите вярваха, че целта на изкуството е да облагороди човека. Според тях поезията трябваше художествено да обработи несъвършените явления на заобикалящата ни действителност и да ги превърне в нещо по-добро.

Забележка 2

За акмеистите изкуството е ценно само по себе си (изкуство заради изкуството).

Футуризъм

Въпреки цялата ексцентричност и яркост на поезията на символизма и акмеизма, именно футуризмът се смята за вид квинтесенция на новостта и оригиналността на Сребърния век.

Определение 4

Футуризъм (от латински futurum - "бъдеще") - името на авангардните движения, които се развиват през 1910-те и 20-те години в Русия и Италия. С други думи, футуризмът е "изкуството на бъдещето"

Футуристите се интересуват не толкова от съдържанието на стиховете, колкото от тяхната форма. Поетите-футуристи предложиха не да запазят установените литературни традиции и културни стереотипи, а да ги унищожат. Руският футуризъм се отличава с бунтарство, анархизъм, изразяване на настроението на тълпата, експерименти с рима и ритъм.

Създателите на руския футуризъм се считат за членове на литературно-художественото дружество "Гилея", което включва Велимир Хлебников, Елена Гуро, Василий Каменски, Владимир Маяковски и др. Именно "Гилея" през 1912 г. издава манифеста "Шамар в лицето на обществения вкус", в който призовава за изоставяне на привързаността към творенията на миналото.

Вътре в себе си футуризмът беше разделен на няколко групи, развиващи тази посока паралелно една с друга:

• Егофутуризъм, ръководен от Игор Северянин. Съществува сравнително кратко време;
• Кубофутуризъм, към който принадлежат членовете на Gilea;
• Поетическа асоциация „Мецанин на поезията”, създадена от его-футуристи;
• Футуристична група "Центрифуга".

Нова селска поезия

Жанрът на селската поезия се формира в средата на 19 век. Някои поети от Сребърния век развиват и трансформират тази посока, създавайки "нова селска поезия".

Определение 5

Новата селска поезия е условно направление на руската поезия, което обединява поетите от Сребърния век със селски произход.

Най-известният представител на тази тенденция е Сергей Есенин.

Поетите, принадлежащи към тази тенденция, не са образували никаква литературна асоциация, едва по-късно са идентифицирани в тази категория от литературните критици, тъй като всички тези поети в творчеството си се обърнаха към темата за селската Русия и връзката с природата.

Имажизъм

Поетите имажинисти вярваха, че целта на художественото творчество е да създаде образ. Имажистите, както почти всички поети от Сребърния век, се отличаваха с бунтарство и скандалност.

Футуризмът оказа голямо влияние върху формирането на имажинизма. За отправна точка на имажизма се смята 1918 г., в която е създадена организацията "Орден на имажинистите".

Анатолий Мариенгов и Вадим Шершеневич се смятат за основоположници на имажинизма.

Края на XIX - началото на XX век. - период, който влезе в историята под името Сребърен век на руската култура. Това се проявява най-ярко в руската поезия, литература и изкуство. Н. А. Бердяев нарича този бърз възход във всички области на културата „руски културен ренесанс“.

Състоянието на обществото през последните години на Руската империя

В края на XIX - началото на XX век. Развитието на Русия беше изключително неравномерно. Огромните успехи в развитието на науката, технологиите и индустрията бяха преплетени с изостаналостта и неграмотността на огромното мнозинство от населението.

20-ти век начерта рязка граница между „старата“ и „новата“ култура. Първата световна война допълнително усложни ситуацията.

Културата на Сребърния век

В началото на 20 век критичният реализъм остава водещо направление в литературата. В същото време търсенето на нови форми води до появата на напълно нови тенденции.

Ориз. 1. Черен квадрат. К. Малевич. 1915 г.

Творческият елит виждаше Първата световна война като предзнаменование за предстоящия край на света. Темите за световните катаклизми, тъгата, меланхолията, безполезността на живота стават популярни.

ТОП 5 статиикоито четат заедно с това

Много поети и писатели наистина много правдоподобно предсказаха бъдещата гражданска война и победата на болшевиките.

Накратко за Сребърния век на руската култура, следната таблица разказва:

Таблица „Сребърен век на руската култура“

Ориз. 2. Юнашки стремеж. В. М. Васнецов. 1914 г.

В епохата на Сребърния век руският театър и балет постигат голям успех:

• През 1898 г. е основан Московският художествен театър, ръководен от К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.
• „Руските сезони“ в чужбина с участието на А. П. Павлова, М. Ф. Кшесинская, М. И. Фокин се превърнаха в истински триумф на руския балет.

Ориз. 3. А. П. Павлова. 1912 г

Сребърен век в световната история

Сребърният век е от голямо значение за развитието на световната култура. Русия доказа на целия свят, че все още претендира да бъде велика културна сила.

Независимо от това, епохата на „културния ренесанс“ беше последното завоевание на разпадащия се Руска империя. Октомврийската революция слага край на Сребърния век.

Какво научихме?

Златният век на руската култура в края на 19 век е заменен от Сребърния. Тази епоха, продължила до октомври 1917 г., бе белязана от появата на огромен брой блестящи фигури на културата и изкуството. Културните завоевания на Сребърния век са високо уважавани в целия свят.

Тематическа викторина

Доклад за оценка

Среден рейтинг: четири . Общо получени оценки: 790.

Сребърният век е ерата на модернизма, уловена в руската литература. Това е периодът, когато новаторските идеи завладяват всички сфери на изкуството, включително и изкуството на словото. Въпреки че продължава само четвърт век (започвайки от 1898 г., завършвайки около 1922 г.), неговото наследство е златният брод на руската поезия. Досега стиховете от онова време не губят своя чар и оригиналност, дори на фона на съвременното творчество. Както знаем, произведенията на футуристите, имажинистите и символистите станаха основата на много известни песни. Ето защо, за да разберем съвременните културни реалности, е необходимо да познаваме първоизточниците, които сме посочили в тази статия.

Сребърният век е един от основните, ключови периоди на руската поезия, обхващащ периода от края на XIX - началото на XX век. Спорове за това кой пръв използва този сроквсе още вървят. Някои смятат, че "сребърният век" принадлежи на Николай Авдеевич Оцуп, известен критик. Други са склонни да вярват, че терминът е въведен благодарение на поета Сергей Маковски. Но има и варианти по отношение на Николай Александрович Бердяев, известен руски философ, Разумников Василиевич Иванов, руски литературен критик, и поета Владимир Алексеевич Пяст. Но едно е сигурно: определението е въведено по аналогия с друг, не по-малко важен период - Златния век на руската литература.

Що се отнася до времевата рамка на периода, те са произволни, тъй като е трудно да се установят точните дати за раждането на Сребърния век на поезията. Началото обикновено се свързва с творчеството на Александър Александрович Блок и неговата символика. Краят се приписва на датата на екзекуцията на Николай Степанович Гумильов и смъртта на споменатия по-рано Блок. Въпреки че ехото от този период може да се намери в творчеството на други известни руски поети - Борис Пастернак, Анна Ахматова, Осип Манделщам.

Символизмът, имажизмът, футуризмът и акмеизмът са основните течения на Сребърния век. Всички те принадлежат към такова направление в изкуството като модернизма.

Основната философия на модернизма беше идеята за позитивизма, тоест надеждата и вярата в новото - в ново време, в нов живот, във формирането на най-новото / модерното. Хората вярвали, че са родени за нещо високо, имат своя собствена съдба, която трябва да изпълнят. Сега културата е насочена към вечно развитие, постоянен прогрес. Но цялата тази философия се срина с появата на войните. Именно те промениха завинаги мирогледа и отношението на хората.

Футуризъм

Футуризмът е едно от направленията на модернизма, което е неразделна част от руския авангард. За първи път този термин се появява в манифеста "Шамар в лицето на обществения вкус", написан от членове на петербургската група "Гилея". В него влизат Владимир Маяковски, Василий Каменски, Велимир Хлебников и други автори, които най-често са наричани "будетляне".

Париж се смята за родоначалник на футуризма, но неговият основател идва от Италия. Въпреки това във Франция през 1909 г. е публикуван манифестът на Филипо Томазо Маринети, който пести мястото на това течение в литературата. Освен това футуризмът "дойде" в други страни. Маринети е оформил нагласи, идеи и мисли. Той беше ексцентричен милионер, обичаше най-вече колите и жените. Въпреки това, след инцидента, когато мъжът лежа до пулсиращото сърце на двигателя в продължение на няколко часа, той реши да възпее красотата на индустриалния град, мелодията на ръмжаща кола, поетиката на прогреса. Сега идеалът за човека не беше околният природен свят, а градският пейзаж, шумът и ревът на оживения метрополис. Италианецът също се възхищаваше на точните науки и излезе с идеята да композира стихотворения, използвайки формули и графики, създаде нов размер на „стълба“ и т.н. Поезията му обаче се оказва нещо като поредния манифест, теоретичен и безжизнен бунт срещу старите идеологии. От гледна точка на артистичността, пробивът във футуризма е направен не от неговия основател, а от руския почитател на неговото откритие - Владимир Маяковски. През 1910 г. в Русия идва ново литературно течение. Тук тя е представена от четирите най-влиятелни групи:

• Московска група "Центрифуга" (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.);
• Споменатата по-рано петербургска група "Гилея";
• Петербургска група „Московски егофутуристи“ под контрола на издателство „Петербургски вестник“ (Игор Северянин, Константин Олимпов и др.);
• Московската група "Московски его-футуристи" под контрола на издателство "Мецанин на изкуството" (Борис Лавренев, Вадим Шершеневич и др.).

Тъй като всички тези групи имаха огромно влияние върху футуризма, той се разви хетерогенно. Имаше такива разклонения като егофутуризъм и кубофутуризъм.

Футуризмът повлия не само на литературата. Има голямо влияние и върху живописта. Особеносттакива платна са култ към прогреса и протест срещу традиционните художествени канони. Тази тенденция съчетава характеристиките на кубизма и експресионизма. Първата изложба е през 1912 г. Тогава в Париж показаха снимки, които изобразяват различни транспортни средства (коли, самолети и др.). Художниците-футуристи вярваха, че технологията ще заеме водеща роля в бъдещето. Основният иновативен ход беше опит за изобразяване на движение в статика.

Основните характеристики на това течение в поезията са следните:

• отричането на всичко старо: стария бит, старата литература, старата култура;
• ориентация към новото, бъдещето, култа към промяната;
• усещане за предстояща промяна;
• създаване на нови форми и образи, безброй и радикални експерименти:
• изобретяването на нови думи, речеви обрати, размери.
• десемантизация на речта.

Владимир Маяковски

Владимир Владимирович Маяковски (1893-1930) е известен руски поет. Един от най-големите представители на футуризма. Започва литературни експерименти през 1912 г. Благодарение на поета в руския език бяха въведени такива неологизми като „нате“, „кухи щани“, сърп“ и много други. Владимир Владимирович също направи огромен принос в стихосложението. Неговата "стълба" помага за правилното поставяне на акценти при четене. А лиричните редове в творението „Лиличка! (Вместо писмо)“ се превърнаха в най-трогателните любовни признания в поезията на 20 век. Обсъдихме го подробно в отделна статия.

Най-известните произведения на поета включват следните примери за футуризъм: споменатите по-горе "", "V.I. Ленин", "", стихотворения "Излизам от широки панталони", "Можете ли? (Слушай!) ”,„ Стихове за съветския паспорт ”,„ Ляв марш ”,„ ” и др.

Основните теми на Маяковски включват:

• мястото на поета в обществото и неговата мисия;
• патриотизъм;
• възхвала на социалистическия строй;
• революционна тема;
• любовни чувства и самота;
• целенасоченост по пътя към една мечта.

След октомври 1917 г. поетът (с редки изключения) се вдъхновява само от революционни идеи. Той възпява силата на промяната, болшевишката идеология и величието на Владимир Илич Ленин.

Игор Северянин

Игор Северянин (1887 - 1941) е известен руски поет. Един от представителите на егофутуризма. На първо място, той е известен със своята скандална поезия, където се възпява собствената му личност. Създателят беше сигурен, че той е чисто въплъщение на гения, така че често се държеше егоистично и арогантно. Но това беше само публично. В обикновеното ежедневие Северянин не се различава от другите и след като емигрира в Естония, той напълно се „обвързва“ с модернистичните експерименти и започва да се развива в съответствие с класическата поезия. Най-известните му творби са стихотворенията "!", "Славеите на манастирската градина", "Класически рози", "Ноктюрно", "В парка момиче плачеше" и сборниците "Гърмящата чаша", "Victoria regia", "Златолира". Разгледахме го подробно в друга статия.

Основните теми на творчеството на Игор Северянин:

• технически прогрес;
• собствен гений;
• мястото на поета в обществото;
• любовна тема;
• сатира и бичуване на социалните пороци;
• политика.

Той е първият поет в Русия, който смело се нарече футурист. Но през 1912 г. Игор Северянин основава нова, собствена тенденция - его-футуризъм, която се характеризира с използването на чужди думи и наличието на чувство за "егоизъм".

Алексей Крученых

Алексей Елисеевич Крученых (1886 - 1968) - руски поет, журналист, художник. Един от представителите на руския футуризъм. Творецът стана известен с това, че внесе "заум" в руската поезия. „Заум“ е абстрактна реч, лишена от всякакъв смисъл, която позволява на автора да използва всякакви думи (странни комбинации, неологизми, части от думи и др.). Алексей Кручених дори издава своя собствена „Декларация на неразбираемия език“.

Най-известното стихотворение на поета е „Dyr bul shchyl“, но има и други произведения: „Стоманобетонни тежести - у дома“, „Вляво“, „Дъждовна гора“, „В хазартната къща“, „Зима“, „Смъртта на художника, “Рус” и др.

Основните теми на творчеството на Хлебников включват:

• темата за любовта;
• темата на езика;
• създаване;
• сатира;
• тема за храна.

Велимир Хлебников

Велимир Хлебников (1885 - 1922) - известен руски поет, една от основните фигури на авангарда в Русия. Той стана известен преди всичко с това, че е основоположник на футуризма у нас. Също така не трябва да забравяме, че благодарение на Хлебников започнаха радикални експерименти в областта на „творчеството на словото“ и споменатия по-горе „зауми“. Понякога поетът също е наричан "председателят на земното кълбо". Основните произведения са стихове, поеми, суперразкази, автобиографични материали и проза. Примерите за футуризъм в поезията включват:

• "Птица в клетка";
• "Времиш - тръстика";
• „Извън чантата“;
• "Скакалец" и др.

За стихове:

• "Менажерия";
• „Горски копнеж”;
• „Любовта идва като страшен вихър” и т.н.

Супер истории:

• "Зангези";
• "Войната в капана за мишки".
• "Николай";
• „Велик е денят“ (Подражание на Гогол);
• "Скала от бъдещето".

Автобиографични материали:

• „Автобиографична бележка”;
• "Отговори на въпросника на С. А. Вегнеров."

Основните теми на творчеството на В. Хлебников:

• темата за революцията и нейното прославяне;
• темата за предопределението, съдбата;
• връзка на времената;
• темата за природата.

Имажизъм

Имажизмът е едно от теченията на руския авангард, което също се появява и разпространява през Сребърния век. Концепцията произлиза от английска дума"image", което се превежда като "образ". Тази посока е издънка на футуризма.

Имажизмът се появява за първи път в Англия. Основните представители бяха Езра Паунд и Пърси Уиндъм Луис. Едва през 1915 г. тази тенденция достига до нашата страна. Но руският имажизъм се различава значително от английския. Всъщност от него остана само името. За първи път руската публика чува произведенията на имажизма на 29 януари 1919 г. в сградата на Всеруския съюз на поетите в Москва. Той предвижда, че образът на словото се издига над идеята, представата.

За първи път терминът "имажизъм" се появява в руската литература през 1916 г. Тогава беше публикувана книгата на Вадим Шершеневич "Зелена улица ...", в която авторът обяви появата на нова тенденция. По-обширен от футуризма.

Подобно на футуризма, имажизмът оказва влияние върху живописта. Най-популярните художници са: Георги Богданович Якулов (авангардист), Сергей Тимофеевич Коненков (скулптор) и Борис Робертович Ердман.

Основните характеристики на имажинизма:

• доминиране на изображението;
• широко използване на метафори;
• съдържание на творбата = развитие на образа + епитети;
• епитет = сравнения + метафори + антитеза;
• стихотворенията изпълняват преди всичко естетическа функция;
• едно произведение = един фигуративен каталог.

Сергей Есенин

Сергей Александрович Есенин (1895 - 1925) - известен руски поет, един от най-популярните представители на имажизма, изключителен творец на селска лирика. описахме в есе за неговия принос към културата на Сребърния век.

През краткия си живот той успя да стане известен с изключителното си творчество. Всички прочетоха прочувствените му стихове за любовта, природата, руското село. Но поетът е известен и като един от основателите на имажизма. През 1919 г. той, заедно с други поети - V.G. Шершеневич и А.Б. Мариенгоф - за първи път каза на обществеността за принципите на това движение. Основната особеност беше, че стиховете на имажистите могат да се четат отдолу нагоре. В същото време същността на работата не се променя. Но през 1922 г. Сергей Александрович осъзнава, че тази новаторска творческа асоциация е много ограничена и през 1924 г. той пише писмо, в което обявява закриването на групата Imagist.

Основните произведения на поета (трябва да се отбележи, че не всички са написани в стила на имажизма):

• „Гой ти, Русия, мила моя!”;
• „Писмо до жена”;
• "Хулиган";
• „Не ме обичаш, не съжаляваш ...“;
• „Остана ми едно забавление“;
• Стихотворение "";

Основните теми на творчеството на Есенин:

• тема за Родината;
• темата за природата;
• любовна лирика;
• копнеж и духовна криза;
• носталгия;
• преосмисляне на историческите трансформации на 20 век

Анатолий Мариенгоф

Анатолий Борисович Мариенгоф (1897 - 1962) - руски поет имажинист, драматург, прозаик. Заедно със С. Есенин и В. Шершеневич основава ново направление на авангарда - имажинизма. На първо място, той стана известен с революционната си литература, тъй като повечето от творбите му възхваляват това политическо явление.

Основните произведения на поета включват книги като:

• „Роман без лъжи”;
• "" (1991 г. е издадена филмова адаптация на тази книга);
• "Обръснат мъж";
• "Безсмъртна трилогия";
• „Анатолий Мариенгоф за Сергей Есенин“;
• „Без смокинов лист“;
• "Витрина на сърцето"

Към стихове-образци на имажизма:

• "Среща";
• „Кани на паметта”;
• "Маршът на революциите";
• "Ръце с вратовръзка";
• "Септември" и много други.

Теми на произведенията на Мариенгоф:

• революцията и нейното възпяване;
• темата за "рускост";
• бохемски живот;
• социалистически идеи;
• антиклерикален протест.

Заедно със Сергей Есенин и други Imagists, поетът участва в създаването на броеве на списанието „Хотел за пътници в красотата“ и книгата „Imagists“.

Символизъм

- тенденция, оглавявана от новаторски образ-символ, изместил художествения. Терминът "символизъм" произлиза от френското "symbolisme" и гръцкото "symbolon" - символ, знак.

Франция се счита за родоначалник на тази посока. В края на краищата именно там, през 18 век, известният френски поет Стефан Маларме се обединява с други поети, за да създаде ново литературно движение. След това символиката "мигрира" в други европейски страни и вече в края на 18 век идва в Русия.

Първо тази концепциясе появява в творчеството на френския поет Жан Мореас.

Основните характеристики на символизма включват:

• дуален свят - разделение на реалност и илюзорен свят;
• музикалност;
• психологизъм;
• наличието на символ като основа на смисъла и идеята;
• мистични образи и мотиви;
• опора на философията;
• култ към индивидуалността.

Александър Блок

Александър Александрович Блок (1880-1921) е известен руски поет, един от най-важните представители на символизма в руската поезия.

Блокът принадлежи към втория етап от развитието на тази тенденция у нас. Той е "младши символист", който въплъщава в произведенията си философските идеи на мислителя Владимир Сергеевич Соловьов.

Основните произведения на Александър Блок включват следните примери за руски символизъм:

• "На железницата";
• "Фабрика";
• „Нощ, улица, лампа, аптека…”;
• „Влизам в тъмни храмове”;
• „Момичето пееше в църковния хор“;
• „Страх ме е да те срещна“;
• „О, искам да живея лудо“;
• стихотворение "" и много други.

Творчески теми на Block:

• темата за поета и мястото му в живота на обществото;
• темата за жертвената любов, любовното преклонение;
• темата за родината и разбирането на нейната историческа съдба;
• красотата като идеал и спасение на света;
• темата за революцията;
• мистични и фолклорни мотиви

Валерий Брюсов

Валерий Яковлевич Брюсов (1873 - 1924) - руски поет символист, преводач. Един от най-известните представители на Сребърния век на руската поезия. Той стои в началото на руския символизъм заедно с А.А. Блокирайте. Успехът на създателя започна със скандала, свързан с моностиха "О, затвори бледите си крака". След това, след публикуването на още по-предизвикателни произведения, Брюсов се оказва в епицентъра на славата. Канят го на различни светски и поетични вечери, а името му става истинска марка в света на изкуството.

Примери за символистични стихове:

• „Краят му“;
• "В миналото";
• "Наполеон";
• "Жена";
• "Сенки от миналото";
• "Масон";
• „Мъчителен дар”;
• "Облаци";
• „Образи на времето“.

Основните теми в творчеството на Валери Яковлевич Брюсов:

• мистика и религия;
• проблеми на личността и обществото;
• заминаване в измислен свят;
• историята на родината.

Андрей Бели

Андрей Белий (1880 - 1934) - руски поет, писател, критик. Също като Блок, Бели се смята за един от най-известните представители на символизма у нас. Заслужава да се отбележи, че създателят подкрепя идеите на индивидуализма и субективизма. Той вярваше, че символизмът представлява определен мироглед на човек, а не просто тенденция в изкуството. Той смята езика на знаците за най-висша проява на речта. Поетът също беше на мнение, че всяко изкуство е вид дух, мистичната енергия на висшите сили.

Той нарича творбите си симфонии, сред които „Драматична“, „Северна“, „Симфонична“ и „Завръщане“. Известни стихотворения включват: „А водата? Моментът е ясен...“, „Ася (Азур е бледа), „Балмонт“, „Луд“ и др.

Темите в творчеството на поета са:

• темата за любовта или страстта към жена;
• борба срещу дребнобуржоазната пошлост;
• етични и морални аспекти на революцията;
• мистични и религиозни мотиви;

Константин Балмонт

Константин Дмитриевич Балмонт (1867 - 1942) - руски поет символист, литературен критик и писател. Той стана известен със своя "оптимистичен нарцисизъм". Според известния руски поет Анински, той повдига най-важните философски въпроси в творбите си. Основните произведения на поета са сборниците „Под северното небе“, „Ще бъдем като слънцето“ и „Горещи сгради“ и известните стихотворения „Пеперуда“, „В синия храм“, „Има няма ден, в който да не мисля за Теб...". Това са много показателни примери за символизъм.

Основните теми в творчеството на Балмонт:

• възвишеното място на поета в обществото;
• индивидуализъм;
• темата за безкрайността;
• въпроси на битието и небитието;
• красотата и мистерията на околния свят.

Вячеслав Иванов

Вячеслав Иванович Иванов (1866 - 1949) - поет, критик, драматург, преводач. Въпреки че оцелява много по време на разцвета на символизма, той все още остава верен на своите естетически и литературни принципи. Създателят е известен с идеята си за Дионисиевия символизъм (той е вдъхновен от древногръцки богплодородието и виното от Дионис). Неговата поезия е доминирана от древни образи и философски въпроси, поставени от древногръцки философи като Епикур.

Основни произведения на Иванов:

• "Александър Блок";
• "Ковчегът";
• "Новини";
• "Везни";
• „Съвременници“;
• „Долина – храм”;
• „Небето живее“

Теми на творчеството:

• тайната на естествената хармония;
• темата за любовта;
• темата за живота и смъртта;
• митологични мотиви;
• истинската природа на щастието.

Акмеизъм

Акмеизмът е последното течение, съставляващо поезията на Сребърния век. Терминът идва от гръцката дума "акме", което означава зората на нещо, върхът.

Като литературна проява акмеизмът се формира в началото на 20 век. От 1900 г. младите поети започват да се събират в апартамента на поета Вячеслав Иванов в Санкт Петербург. През 1906-1907 г. малка група се отцепва от всички и образува "кръжок от младежи". Той се отличаваше с желанието да се отдалечи от символизма и да формира нещо ново. Също така, литературната група "Работилница на поетите" има голям принос за развитието на акмеизма. Включва поети като Анна Ахматова, Осип Манделщам, Георги Адамович, Владимир Нарбут и др. Работилницата се ръководеше от Николай Гумильов и Сергей Городецки. След 5 - 6 години от тази група се отдели друга част, която започна да се нарича акмеисти.

Акмеизмът намира отражение и в живописта. Възгледите на художници като Александър Беноа („Банята на маркизата” и „Венецианската градина”), Константин Сомов („Подиграната целувка”), Сергей Судейкин и Леон Бакст (всички от които са част от художествената група от края на 19 век) век „Светът на изкуствата“) бяха подобни на възгледите на писателите акмеисти. На всички снимки можем да видим как модерен святпротивопоставени на света на миналото. Всяко платно е своеобразна стилизирана декорация.

Основните характеристики на акмеизма:

• отхвърляне на идеите на символизма, противопоставяне на тях;
• връщане към произхода: връзка с минали поети и литературни течения;
• символът вече не е начин за влияние / влияние върху читателя;
• отсъствието на всичко мистично;
• връзка на физиологичната мъдрост с вътрешен святчовек.
• Стремеж към простота и крайна изчистеност на изображението, темата, стила.

Анна Ахматова

Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966) - руска поетеса, литературен критик, преводач. Тя е и номинирана за Нобелова награда за литература. Като талантлива поетеса светът я признава през 1914г. През тази година беше издаден сборникът "Броеница". Освен това влиянието й в бохемските кръгове само се увеличи и стихотворението "" й осигури скандална слава. В Съветския съюз критиката не е в полза на таланта й, главно славата й минава в нелегалност, в самиздат, но произведенията от нейното перо се преписват на ръка и се учат наизуст. Именно тя покровителства Йосиф Бродски в ранните етапи на творчеството му.

Значимите творения включват:

• „Научих се да живея просто, мъдро“;
• „Тя стисна ръце върху тъмен воал“;
• “Попитах кукувицата...”;
• "Крал със сиви очи";
• „Не питам за любовта ти“;
• „А сега си тежък и скучен“ и други.

Темите на поезията включват:

• темата за съпружеската и майчината любов;
• темата за истинското приятелство;
• темата за сталинските репресии и страданието на народа;
• темата за войната;
• мястото на поета в света;
• размисъл за съдбата на Русия.

По принцип лирическите творби на Анна Ахматова са написани в посока на акмеизма, но понякога има прояви на символизъм, най-често на фона на някакво действие.

Николай Гумильов

Николай Степанович Гумильов (1886 - 1921) - руски поет, критик, прозаик и литературен критик. В началото на 20 век той вече е част от вече познатата ви „Работилница на поетите”. Именно благодарение на този създател и неговия колега Сергей Городецки е основан акмеизмът. Те оглавиха това пионерско отделяне от общата група. Стиховете на Гумильов са разбираеми и прозрачни, в тях няма помпозност и заум, така че те все още се репетират и играят на сцени и музикални песни. Той говори просто, но красиво и възвишено за сложни чувства и мисли. За връзката си с белогвардейците е разстрелян от болшевиките.

Основните произведения включват:

• "Жираф";
• "Изгубеният трамвай";
• „Запомнете повече от веднъж“;
• „От букет цял ​​люляк”;
• "Комфорт";
• "Бягството";
• „Посмях се на себе си“;
• „Моите читатели“ и много други.

Основната тема на поезията на Гумильов е преодоляването на житейските провали и препятствия. Те засегнаха и философското, любовта, военна тема. Неговият поглед към изкуството е любопитен, защото за него творчеството винаги е жертва, винаги мъка, на която се предаваш без остатък.

Осип Манделщам

Осип Емилиевич Манделщам (1891 - 1938) - известен поет, литературен критик, преводач и прозаик. Автор е на оригинална любовна лирика, посветил е много стихове на града. Творчеството му се отличава със сатирична и ясно изразена опозиционна насоченост по отношение на актуалната власт по това време. Не се страхуваше да засяга актуални теми и да задава неудобни въпроси. Заради язвителното си и обидно „посвещение” към Сталин е арестуван и осъден. Мистерията около смъртта му в трудовия лагер остава неразгадана и до днес.

Примери за акмеизъм могат да бъдат намерени в неговите произведения:

• Нотр Дам;
• „Живеем без да чувстваме страната под себе си”;
• "Безсъние. Омир. Стегнати платна…”;
• Silentium;
• "Автопортрет";
• „Вечерта е нежна. Здрачът е важен…”;
• „Усмихваш се“ и много повече.

Теми в творчеството на Манделщам:

• красотата на Петербург;
• темата за любовта;
• мястото на поета в обществения живот;
• темата за културата и свободата на творчеството;
• политически протест;
• поет и власт.

Сергей Городецки

Сергей Митрофанович Городецки (1884 - 1967) - руски поет - акмеист, преводач. Творчеството му се характеризира с наличието на фолклорни мотиви, той обичаше народния епос и древната руска култура. След 1915 г. става селски поет, описва нравите и бита на селото. Докато работи като военен кореспондент, създава цикъл от стихове, посветени на арменския геноцид. След революцията се занимава предимно с преводи.

Значими произведения на поета, които могат да се считат за примери за акмеизъм:

• "Армения";
• "Бреза";
• цикъл "Пролет";
• "Град";
• "Вълк";
• „Лицето ми е скривалище на ражданията“;
• „Помни, виелицата дойде“;
• "Люляк";
• "Сняг";
• "Последователност".

Основните теми в стиховете на Сергей Городецки:

• природното великолепие на Кавказ;
• темата за поета и поезията;
• арменски геноцид;
• темата за революцията;
• темата за войната;
• любовна и философска лирика.

Творчеството на Марина Цветаева

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) е известна руска поетеса, преводач, прозаик. Преди всичко тя е известна с любовните си стихове. Тя също така е склонна да разсъждава върху етичните аспекти на революцията, а носталгията по старите времена е проследена в нейните творби. Може би затова тя беше принудена да напусне страната на Съветите, където работата й не беше оценена. Тя знаеше блестящо други езици и популярността й се разпространи не само в нашата страна. Талантът на поетесата се възхищава в Германия, Франция и Чехия.

Основните произведения на Цветаева:

• „Ела, приличаш на мен“;
• „Ще те спечеля обратно от всички земи, от всички небеса ..”;
• „Тъга по дома! За дълго време…";
• „Харесва ми, че не си болен от мен“;
• „Бих искал да живея с теб“;

Основните теми в творчеството на поетесата:

• тема за Родината;
• темата за любовта, ревността, раздялата;
• тема за дома и детството;
• темата за поета и неговото значение;
• историческата съдба на отечеството;
• духовна връзка.

един невероятна функцияМарина Цветаева е, че нейните стихове не принадлежат към нито едно литературно движение. Всички те са извън всяка посока.

Работата на София Парнок

София Яковлевна Парнок (1885 - 1933) - руска поетеса, преводач. Тя придоби известност благодарение на скандално приятелство с известната поетеса Марина Цветаева. Факт е, че комуникацията между тях се приписва на нещо повече от приятелски отношения. Парнок беше удостоена и с прозвището "Руската Сафо" за изявленията си за правото на жените на нетрадиционна любов и равни права с мъжете.

Основни произведения:

• "Бяла нощ";
• „В безплодна земя не може да расте зърно“;
• „Все още не дух, почти не плът“;
• „Обичам те в твоето пространство“;
• „Колко ярка е светлината днес“;
• "Гадаене";
• — Устните бяха прекалено стегнати.

Основни теми в творчеството на поетесата са любовта без предразсъдъци, духовната връзка между хората, независимостта от общественото мнение.

Parnok не принадлежи към определена посока. През целия си живот тя се опитва да намери своето специално място в литературата, необвързана с определена тенденция.

Интересно? Запазете го на стената си!

Сребърният век не е хронологичен период. Поне не само периода. И това не е сборът от литературни движения. По-скоро понятието „Сребърен век“ е подходящо да се приложи към начина на мислене.

Атмосферата на Сребърния век

В края на деветнадесети и началото на двадесети век Русия преживява интензивен интелектуален подем, който е особено изразен във философията и поезията. Философът Николай Бердяев (прочетете за него) нарече това време руския културен ренесанс. Според съвременника на Бердяев Сергей Маковски, Бердяев притежава и друга, по-известна дефиниция на този период - "Сребърен век". Според други източници фразата "Сребърен век" е използвана за първи път през 1929 г. от поета Николай Оцуп. Тази концепция е не толкова научна, колкото емоционална, веднага предизвиква асоциации с друг кратък период от историята на руската култура - със "златния век", Пушкинската епоха на руската поезия (първата третина на 19 век).

„Сега е трудно да си представим атмосферата на онова време“, пише Николай Бердяев за Сребърния век в своята „философска автобиография“ „Самопознание“. - Голяма част от тогавашния творчески подем е включен в по-нататъшното развитие на руската култура и сега е достояние на всички руски културни хора. Но след това имаше опиянение от творчески подем, новост, напрежение, борба, предизвикателство. През тези години много подаръци бяха изпратени в Русия. Това е ерата на пробуждането на независимата философска мисъл в Русия, разцвета на поезията и изостряне на естетическата чувствителност, религиозни тревоги и търсения, интерес към мистицизма и окултизма. Появиха се нови души, откриха се нови извори творчески живот, видя нови зори, съчета усещането за упадък и смърт с надеждата за трансформация на живота. Но всичко се случи в доста порочен кръг ... "

Сребърният век като период и начин на мислене

Изкуството и философията на Сребърния век се отличават с елитаризъм и интелектуализъм. Следователно е невъзможно да се идентифицира цялата поезия от края на XIX - началото на XX век със Сребърния век. Това е по-тясно понятие. Понякога обаче, когато се опитват да определят същността на идейното съдържание на Сребърния век чрез формални признаци (литературни течения и групировки, социално-политически подтекст и контекст), изследователите погрешно ги объркват. Всъщност в хронологичните граници на този период съжителстват най-разнообразни по произход и естетическа ориентация явления: модернистични движения, поезия на класическата реалистична традиция, селска, пролетарска, сатирична поезия ... Но Сребърният век не е хронологичен период . Поне не само периода. И това не е сборът от литературни движения. По-скоро понятието „Сребърен век“ е подходящо да се приложи към начина на мислене, който, като характерен за художници, които са били във вражда помежду си през живота си, в крайна сметка ги е слял в съзнанието на техните потомци в някакъв вид неделима галактика, образувала онази специфична атмосфера на Сребърния век, за която пише Бердяев.

Поети от сребърния век

Имената на поетите, съставили духовното ядро ​​на Сребърния век, са известни на всички: Валерий Брюсов, Федор Сологуб, Инокентий Аненски, Александър Блок, Максимилиан Волошин, Андрей Белий, Константин Балмонт, Николай Гумильов, Вячеслав Иванов, Игор Северянин, Георги Иванов и много други.

В най-концентрирана форма атмосферата на Сребърния век е изразена през първото десетилетие и половина на ХХ век. Това е разцветът на съвременната руска литература в цялото й многообразие от художествени, философски, религиозни търсения и открития. Първата световна война, Февруарската буржоазно-демократична и Октомврийската социалистическа революция отчасти провокираха, отчасти оформиха този културен контекст и отчасти бяха провокирани и оформени от него. Представителите на Сребърния век (и руската модерност като цяло) се стремят да преодолеят позитивизма, да отхвърлят наследството на „шейсетте години“, отричат ​​материализма, както и идеалистичната философия.

Поетите от Сребърния век също се стремят да преодолеят опитите от втората половина на 19 век да обяснят човешкото поведение чрез социални условия, среда и продължават традициите на руската поезия, за която човек е важен сам по себе си, неговите мисли и важни са чувствата, отношението му към вечността, към Бога, към Любовта.и Смъртта във философски, метафизичен смисъл. Поетите от Сребърния век, както в своето художествено творчество, така и в теоретични статии и изявления, поставят под съмнение идеята за прогрес на литературата. Например, един от най-ярките творци на Сребърния век, Осип Манделщам, пише, че идеята за прогрес е "най-отвратителният вид училищно невежество". А Александър Блок през 1910 г. заявява: „Слънцето на наивния реализъм залезе; невъзможно е да се разбере нещо извън символизма. Поетите от Сребърния век са вярвали в изкуството, в силата на словото. Затова за тяхното творчество е показателно вживяването в стихията на словото, търсенето на нови изразни средства. Те държаха не само на смисъла, но и на стила - за тях бяха важни звукът, музиката на словото и пълното потапяне в стихиите. Това вглъбяване доведе до култа към животворството (неразделимостта на личността на твореца и неговото изкуство). И почти винаги във връзка с това поетите от Сребърния век са били нещастни в личния си живот и много от тях са завършили зле.

Нов етап в развитието на руската култура е условно, започвайки от реформата от 1861 г. до Октомврийската революция от 1917 г., наречен "Сребърен век". За първи път това име беше предложено от философа Н. Бердяев, който видя в най-високите постижения на културата на своите съвременници отражение на руската слава от предишните "златни" епохи, но тази фраза най-накрая влезе в литературното обращение през 60-те години на миналия век.
Сребърният век заема много специално място в руската култура. Това противоречиво време на духовни търсения и странствания значително обогати всички видове изкуства и философия и даде началото на цяла плеяда от изключителни творчески личности. На прага на новия век дълбоките основи на живота започнаха да се променят, което доведе до рухването на старата картина на света. Традиционните регулатори на битието - религия, морал, закон - не можаха да се справят с функциите си и се роди ерата на модерността.
Понякога обаче казват, че „сребърният век“ е западен феномен. Всъщност той избра за свои насоки естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистичния спиритуализъм на Алфред дьо Вини, песимизма на Шопенхауер, свръхчовека на Ницше. „Сребърният век” намира своите предци и съюзници най-много различни страниЕвропа и през различни векове: Вийон, Маларме, Рембо, Новалис, Шели, Калдерон, Ибсен, Метерлинк, д'Ануцио, Готие, Бодлер, Верхарн.
С други думи, в края на 19 и началото на 20 век се извършва преоценка на ценностите от гледна точка на европеизма. Но в светлината на новата епоха, която беше точно противоположна на тази, която смени, националните, литературни и фолклорни богатства се появиха в различна, по-ярка от всякога светлина. Наистина, това беше най-творческата епоха в руската история, платно за величие и предстоящи проблеми на свята Русия.

Славянофили и западняци

Ликвидацията на крепостничеството и развитието на буржоазните отношения в селото изострят противоречията в развитието на културата. Те се откриват преди всичко в дискусията, обхванала руското общество, и във формирането на две течения: „западно“ и „славянофилско“. Препъникамъкът, който не позволи на спорещите да се помирят, беше въпросът: по какъв начин се развива културата на Русия? Според „западната“, тоест буржоазната, или запазва своята „славянска идентичност“, тоест запазва феодалните отношения и аграрния характер на културата.
„Философските писма“ на П. Я. Чаадаев послужиха като причина за подчертаване на направленията. Той вярваше, че всички беди на Русия произтичат от качествата на руския народ, за които се твърди, че се характеризират с: умствена и духовна изостаналост, недоразвитие на идеи за дълг, справедливост, законност, ред и липса на оригинален „ идея”. Както смята философът, "историята на Русия е" отрицателен урок "за света". А. С. Пушкин го укори рязко, като каза: „Не бих искал да променя Отечеството за нищо на света или да имам различна история от историята на нашите предци, такава, каквато Бог ни я е дал“.
Руското общество беше разделено на "славянофили" и "западняци". „Западняците“ включват В. Г. Белински, А. И. Херцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и др., „Славянофилите“ са представени от А. С. Хомяков, К. С. Самарин.
„Западняците“ се характеризираха с определен набор от идеи, които защитаваха в спорове. Този идеологически комплекс включваше: отричането на идентичността на културата на всеки народ; критика на културната изостаналост на Русия; възхищение от културата на Запада, нейното идеализиране; признаване на необходимостта от модернизация, "осъвременяване" на руската култура, като заимстване на западноевропейските ценности. Западняците смятаха за идеал на европееца делово, прагматично, емоционално сдържано, рационално същество, отличаващо се със „здрав егоизъм“. Характерна за „западняците“ била и религиозната ориентация към католицизма и икуменизма (сливане на католицизма с православието), както и космополитизма. Според политическите си симпатии "западняците" бяха републиканци, характеризираха се с антимонархически настроения.
Всъщност "западняците" са били привърженици на индустриалната култура - развитие на индустрията, естествознанието, техниката, но в рамките на капиталистическите, частни отношения на собственост.
Противопоставиха им се "славянофилите", отличаващи се със своя комплекс от стереотипи. Те се характеризираха с критично отношение към културата на Европа; отхвърлянето му като нехуманно, неморално, бездуховно; абсолютизиране в него черти на упадък, упадък, разпад. От друга страна, те се отличаваха с национализъм и патриотизъм, преклонение пред културата на Русия, абсолютизиране на нейната уникалност, оригиналност, възхвала на историческото минало. "Славянофилите" свързват своите очаквания със селската общност, считайки я за пазител на всичко "свято" в културата. Православието се смяташе за духовно ядро ​​на културата, което също се разглеждаше безкритично, ролята му в духовния живот на Русия беше преувеличена. Съответно се утвърди антикатолицизъм и негативно отношение към икуменизма. Славянофилите се отличават с монархическа ориентация, възхищение от фигурата на селянина - собственик, "собственик" и отрицателно отношение към работниците като "язва на обществото", продукт на разлагането на неговата култура.
Така "славянофилите" всъщност защитават идеалите на аграрната култура и заемат защитна, консервативна позиция.
Конфронтацията между „западняци“ и „славянофили“ отразява нарастващото противоречие между аграрната и индустриалната култури, между две форми на собственост – феодална и буржоазна, между две класи – благородство и капиталисти. Но противоречията в капиталистическите отношения, между пролетариата и буржоазията, също бяха имплицитно изострени. Революционното, пролетарско направление в културата се откроява като самостоятелно и всъщност ще определи развитието на руската култура през 20 век.

Образование и просвета

През 1897 г. е проведено Всеруското преброяване на населението. Според преброяването средният процент на грамотност в Русия е 21,1%: за мъжете - 29,3%, за жените - 13,1%, около 1% от населението е с висше и средно образование. AT гимназия, по отношение на цялото грамотно население, са учили само 4%. В началото на века образователната система все още включва три етапа: основно (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше образование (университети, институти).
През 1905 г. Министерството на народното просвещение внася проектозакон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от II Държавна дума, но този проект така и не получава силата на закон. Но нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения, в допълнение към частните висши учебни заведения. В университета се приемаха лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи. Поради това броят на студентите се увеличава значително - от 14 хиляди в средата на 90-те години на 19 век до 35,3 хиляди през 1907 г. По-нататъшно развитие получава и висшето образование за жени, като през 1911 г. правото на жените на висше образование е законово признато.
Едновременно с неделните училища започват да функционират нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове, дружества на просветни работници и народни домове - оригинални клубове с библиотека, актова зала, чайна и търговски магазин.
Образованието е силно повлияно от развитието периодични изданияи книгоиздаването. През 60-те години на XIX век излизат 7 ежедневника и работят около 300 печатници. През 1890-те години - 100 вестника и около 1000 печатници. А през 1913 г. вече се издават 1263 вестника и списания, а в градовете има около 2000 книжарници.
По брой издадени книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. само на руски език са издадени 106,8 милиона екземпляра книги. Най-големите книгоиздатели A.S. Suvorin в Санкт Петербург и I.D. Ситин в Москва допринесе за запознаването на хората с литературата, издавайки книги на достъпни цени: „Евтината библиотека“ на Суворин и „Библиотеката за самообразование“ на Ситин.
Учебният процес протича интензивно и успешно, а броят на четящата публика нараства бързо. Това се доказва от факта, че в края на XIX век. имаше около 500 обществени библиотеки и около 3 хиляди земски народни читални, а още през 1914 г. в Русия имаше около 76 хиляди различни обществени библиотеки.
Също толкова важна роля в развитието на културата играе "илюзията" - киното, което се появява в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914г в Русия вече имаше 4000 кина, които показваха не само чужди, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филма. През 1911-1913г. В.А. Старевич създава първите в света триизмерни анимации.

Науката

19-ти век носи значителни успехи в развитието на местната наука: тя претендира да бъде равна на западноевропейската, а понякога дори и по-добра. Невъзможно е да не споменем редица трудове на руски учени, довели до постижения от световна класа. Д. И. Менделеев през 1869 г. открива периодичната система на химичните елементи. А. Г. Столетов през 1888-1889 г установява законите на фотоелектричния ефект. През 1863 г. е публикувана работата на И. М. Сеченов "Рефлексите на мозъка". К. А. Тимирязев основа руската школа по физиология на растенията. П. Н. Яблочков създава дъгова крушка, А. Н. Лодигин - крушка с нажежаема жичка. А. С. Попов изобретява радиотелеграфа. А. Ф. Можайски и Н. Е. Жуковски поставят основите на авиацията със своите изследвания в областта на аеродинамиката, а К. Е. Циолковски е известен като основател на космонавтиката. П.Н. Лебедев е основоположник на изследванията в областта на ултразвука. И. И. Мечников изследва областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Основите на новите науки - биохимия, биогеохимия, радиогеология - са положени от V.I. Вернадски. И е далеч от пълен списъкхора с неоценим принос за развитието на науката и технологиите. Едва сега става ясно значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века.
Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в природните науки. Учени в хуманитарните науки, като V.O. Ключевски, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и др., плодотворно работили в областта на икономиката, историята и литературната критика. Идеализмът е широко разпространен във философията. Руската религиозна философия, с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на "ново" религиозно съзнание, беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.
Основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи "Сребърния век" на руската култура, са положени от V.S. Соловьов. Неговата система е опит от синтеза на религия, философия и наука, „нещо повече, не християнската доктрина се обогатява от него за сметка на философията, а напротив, той въвежда християнски идеи във философията и обогатява и опложда с тях философската мисъл” (В. В. Зенковски). Притежавайки блестящ литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широки кръгове на руското общество, освен това изведе руската мисъл в универсалните пространства.
Този период, белязан от цяла плеяда блестящи мислители - Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковски, Г.П. Федотов, П.А. Флоренски и други - до голяма степен определя посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад.

духовно търсене

През "сребърния век" хората търсят нови основи за своя духовен и религиозен живот. Много са разпространени всякакви мистични учения. Новият мистицизъм жадно търси своите корени в стария, в мистицизма на Александровската епоха. Както и сто години по-рано, ученията на масонството, паствата, руския разкол и други мистики стават популярни. Много креативни хора от онова време са участвали в мистични ритуали, въпреки че не всички са вярвали напълно в тяхното съдържание. В. Брюсов, Андрей Белий, Д. Мережковски, З. Гипиус, Н. Бердяев и много други са били любители на магически експерименти.
Теургията заема специално място сред мистичните обреди, които се разпространяват в началото на 20 век. Теургията е замислена „като еднократно мистично действие, което трябва да бъде подготвено от духовните усилия на индивидите, но след като се извърши, необратимо променя човешката природа като такава“ (А. Еткинд). Темата на съня беше реалната трансформация на всеки човек и на цялото общество като цяло. В тесен смисъл задачите на теургията се разбират почти по същия начин като задачите на терапията. Идеята за необходимостта от създаване на "нов човек" намираме и в такива революционни фигури като Луначарски и Бухарин. Пародия на теургията е представена в творчеството на Булгаков.
Сребърният век е време на противопоставяне. Основното противопоставяне на този период е противопоставянето на природата и културата. Владимир Соловьов, философ, който имаше огромно влияние върху формирането на идеите на Сребърния век, вярваше, че победата на културата над природата ще доведе до безсмъртие, тъй като „смъртта е ясна победа на безсмислието над смисъла, на хаоса над пространството. " В крайна сметка теургията също трябваше да доведе до победа над смъртта.
Освен това проблемите на смъртта и любовта са тясно свързани. „Любовта и смъртта стават основните и почти единствените форми на човешкото съществуване, основното средство за разбирането му“, смята Соловьов. Разбирането за любовта и смъртта обединява руската култура от "Сребърния век" и психоанализата. Фройд разпознава основните вътрешни сили, които влияят на човека - съответно либидото и танатосът, сексуалността и желанието за смърт.
Бердяев, разглеждайки проблема за пола и творчеството, смята, че трябва да настъпи нов естествен ред, в който творчеството ще победи – „полът, който ражда, ще се трансформира в пол, който създава”.
Много хора се стремят да излязат от ежедневието, в търсене на различна реалност. Те преследваха емоциите, всички преживявания се считаха за добри, независимо от тяхната последователност и целесъобразност. Животът на творческите хора беше богат и изпълнен с преживявания. Последицата от това натрупване на преживявания обаче често се оказва най-дълбоката празнота. Следователно съдбата на много хора от "Сребърния век" е трагична. И все пак това трудно време на духовно скитане породи красива и оригинална култура.

Литература

Реалистично направление в руската литература в началото на 20 век. продължи L.N. Толстой, А.П. Чехов, който създава най-добрите си творби, чиято тема е идейното търсене на интелигенцията и "малкия" човек с неговите ежедневни грижи, и младите писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн.
Във връзка с разпространението на неоромантизма в реализма се появяват нови художествени качества, отразяващи реалността. Най-добрите реалистични произведения на A.M. Горки отразява широка картина на руския живот в началото на 20-ти век с присъщата му оригиналност. икономическо развитиеидеологическа и социална борба.
В края на 19 век, когато в атмосферата на политическа реакция и кризата на народничеството част от интелигенцията е обхваната от настроения на социален и морален упадък, в художествената култура се разпростира декадентството, явление в културата на 19-20 век, белязан от отхвърляне на гражданството, потапяне в сферата на индивидуалните преживявания. Много мотиви от тази тенденция станаха собственост на редица художествени движения на модернизма, възникнали в началото на 20-ти век.
Руската литература от началото на 20-ти век поражда забележителна поезия, а най-значимата тенденция е символизмът. За символистите, които вярваха в съществуването на друг свят, символът беше неговият знак и представляваше връзката между двата свята. Един от идеолозите на символизма Д.С. Мережковски, чиито романи са проникнати от религиозни и мистични идеи, смятат преобладаването на реализма главната причинаупадъкът на литературата, и провъзгласява "символите", "мистичното съдържание" за основа на новото изкуство. Наред с изискванията на "чистото" изкуство, символистите изповядват индивидуализма, за тях е характерна темата за "елементарния гений", близка по дух до "свръхчовека" на Ницше.
Обичайно е да се прави разлика между "старши" и "младши" символисти. "Старците", В. Брюсов, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски, З. Гипиус, които идват в литературата през 90-те години, период на дълбока криза в поезията, проповядват култа към красотата и свободата израз на поета. „По-млади“ символисти, А. Блок, А. Белий, Вяч. Иванов, С. Соловьов, излагат философски и теософски търсения.
Символистите предложиха на читателя колоритен мит за свят, създаден според законите на вечна красота. Ако добавим към това изящна образност, музикалност и лекота на стила, стабилната популярност на поезията в тази посока става разбираема. Влиянието на символизма с неговото интензивно духовно търсене, завладяваща артистичност на творчески маниер е изпитано не само от акмеистите и футуристите, които заменят символистите, но и от писателя реалист А.П. Чехов.
До 1910 г. "символизмът е завършил своя кръг на развитие" (Н. Гумильов), той е заменен от акмеизъм. Членовете на групата на акмеистите са Н. Гумильов, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут, М. Кузмин. Те обявиха освобождаването на поезията от символистичните призиви към „идеала“, връщането към него на яснота, материалност и „радостно възхищение от битието“ (Н. Гумильов). Акмеизмът се характеризира с отхвърляне на моралните и духовни търсения, склонност към естетизъм. А. Блок, с присъщото си изострено чувство за гражданство, отбеляза основния недостатък на акмеизма: „... те нямат и не искат да имат сянка от представа за руския живот и живота на света като цяло. " Въпреки това, акмеистите не са приложили всичките си постулати на практика, това се доказва от психологизма на първите колекции на А. Ахматова, лириката на ранния 0. Манделщам. По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство.
В същото време възниква друго модернистично течение - футуризмът, който се разделя на няколко групи: "Асоциацията на его-футуристите", "Мецанинът на поезията", "Центрифуга", "Гилея", чиито членове се наричат ​​​​кубо-футуристи, Будутляни, т.е. хора от бъдещето.
От всички групи, които в началото на века прокламират тезата: „изкуството е игра”, футуристите най-последователно я въплъщават в творчеството си. За разлика от символистите с тяхната идея за "живостроителство", т.е. трансформация на света чрез изкуство, футуристите наблегнаха на разрушаването на стария свят. Общото за футуристите беше отричането на традициите в културата, страстта към създаването на форма. Искането на кубофутуристите през 1912 г. да „изхвърлят Пушкин, Достоевски, Толстой от парахода на модерността“ получи скандална слава.
Групировките на акмеисти и футуристи, възникнали в полемика със символизма, се оказаха много близки до него на практика, тъй като техните теории се основаваха на индивидуалистична идея и желание за създаване на ярки митове и преобладаващо внимание към формата.
В поезията от онова време имаше ярки индивидуалности, които не могат да бъдат приписани на определена тенденция - М. Волошин, М. Цветаева. Никоя друга епоха не е давала такова изобилие от декларации за собствената си изключителност.
Особено място в литературата от края на века заеха селските поети като Н. Клюев. Без да представят ясна естетическа програма, те въплътиха своите идеи (комбинацията от религиозни и мистични мотиви с проблема за защита на традициите на селската култура) в работата си. „Клюев е популярен, защото съчетава ямбичния дух на Боратински с пророческата мелодия на неграмотен олонецки разказвач“ (Манделщам). Със селските поети, особено с Клюев, С. Есенин беше близо в началото на пътуването си, съчетавайки в творчеството си традициите на фолклора и класическото изкуство.

Театър и музика

Най-важното събитие в социалния и културен живот на Русия в края на XIX век. е откриването на художествен театър в Москва през 1898 г., основан от К. С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко. При постановката на пиеси на Чехов и Горки се формират нови принципи на актьорско майсторство, режисура и оформление на представленията. Изключителен театрален експеримент, ентусиазирано приет от демократичната общественост, не беше приет от консервативната критика, както и от представителите на символизма. В. Брюсов, привърженик на естетиката на конвенционалния символичен театър, беше по-близо до експериментите на В.Е. Майерхолд, основателят на метафоричния театър.
През 1904 г. театърът на V.F. Комисаржевская, чийто репертоар отразява стремежите на демократичната интелигенция. Режисура Е.Б. Вахтангов е белязан от търсенето на нови форми, неговите продукции от 1911-12. са радостни и забавни. През 1915 г. Вахтангов създава 3-то студио на Московския художествен театър, който по-късно става театър на неговото име (1926 г.). Един от реформаторите на руския театър, основателят на Московския камерен театър А.Я. Таиров се стреми да създаде "синтетичен театър" с предимно романтичен и трагичен репертоар, да формира актьори с виртуозно майсторство.
Развитието на най-добрите традиции на музикалния театър е свързано с петербургския Мариински и московския Болшой театър, както и с частната опера на С. И. Мамонтов и С. И. Зимин в Москва. Най-изявените представители на руската вокална школа, певци от световна класа бяха F.I. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданов. Реформаторите на балетния театър бяха хореографът М.М. Фокин и балерината А.П. Павлова. руско изкуствополучи световно признание.
Изключителен композитор Н.А. Римски-Корсаков продължава да работи в любимия си жанр на приказната опера. Най-висок образец на реалистична драматургия е операта му "Царската невеста" (1898). Той, като професор в консерваторията в Санкт Петербург в класа по композиция, възпита цяла плеяда талантливи ученици: A.K. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковски и др.
В творчеството на композиторите от по-младото поколение в началото на 20 век. имаше отклонение от социалните проблеми, повишен интерес към философски и етични проблеми. Това намери най-пълен израз в творчеството на брилянтния пианист и диригент, изключителния композитор С. В. Рахманинов; в емоционално наситената, с остри черти на модернизма, музиката на А.Н. Скрябин; в произведенията на I.F. Стравински, който хармонично съчетава интереса към фолклора и най-съвременните музикални форми.

Архитектура

Ерата на индустриалния прогрес в началото на XIX-XX век. направи революция в строителната индустрия. В градския пейзаж все по-голямо място заемат нови видове сгради, като банки, магазини, фабрики, гари. Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и подобряването на строителното оборудване направиха възможно използването на конструктивни и художествени техники, чието естетическо разбиране доведе до одобрението на стила Арт Нуво!
В работата на F.O. Шехтел, основните тенденции на развитие и жанрове на руската модерност бяха въплътени в най-голяма степен. Формирането на стила в творчеството на майстора върви в две посоки - национално-романтичен, в съответствие с неоруския стил и рационален. Характеристиките на Арт Нуво се проявяват най-пълно в архитектурата на имението Никитска порта, където, изоставяйки традиционните схеми, се прилага асиметричен принцип на планиране. Стъпаловидната композиция, свободното развитие на обемите в пространството, асиметричните изпъкналости на еркерите, балконите и верандите, подчертано изпъкналият корниз - всичко това демонстрира принципа на приравняване на архитектурна структура към органична форма, присъща на Арт Нуво. В украсата на имението са използвани такива типични техники за Арт Нуво като цветни витражи и мозаечен фриз с флорален орнамент, опасващ цялата сграда. Причудливите извивки на орнамента се повтарят в преплитането на витражи, в шарката на балконски решетки и улични огради. Същият мотив се използва в интериорната декорация, например под формата на мраморни стълбищни парапети. Мебелите и декоративните детайли на интериора на сградата образуват едно цяло с общата идея на сградата - да превърне жилищната среда в своеобразен архитектурен спектакъл, близък до атмосферата на символични игри.
С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел се очертават черти на конструктивизма - стил, който ще се оформи през 20-те години на ХХ век.
В Москва новият стил се изрази особено ярко, по-специално в работата на един от основателите на руския Арт Нуво, L.N. Кекушева А.В. Шчусев, В.М. Васнецов и др.. В Санкт Петербург Арт Нуво е повлиян от монументалния класицизъм, в резултат на което се появява друг стил - неокласицизъм.
По отношение на целостта на подхода и ансамбловото решение на архитектурата, скулптурата, живописта, декоративното изкуство, модерното е един от най-последователните стилове.

Скулптура

Подобно на архитектурата, скулптурата в началото на века е освободена от еклектизма. Обновяването на художествено-образната система е свързано с влиянието на импресионизма. Характеристиките на новия метод са „свободност“, неравномерност на текстурата, динамичност на формите, пропити с въздух и светлина.
Първият последователен представител на тази посока P.P. Трубецкой, изоставя импресионистичното моделиране на повърхността и засилва цялостното впечатление за потискаща груба сила.
По свой начин монументалният патос е чужд на прекрасния паметник на Гогол в Москва от скулптора Н.А. Андреев, фино предавайки трагедията на великия писател, "умора на сърцето", толкова съзвучна с епохата. Гогол е уловен в момент на концентрация, дълбок размисъл с нотка на меланхоличен мрак.
Оригиналната интерпретация на импресионизма е присъща на творчеството на A.S. Голубкина, който преработва принципа за изобразяване на явления в движение в идеята за пробуждане на човешкия дух. Женски образи, създадени от скулптора, са белязани от чувство на състрадание към уморените, но несломени от житейските изпитания хора.

Рисуване

В началото на века, вместо реалистичния метод за пряко отразяване на реалността във формите на тази реалност, имаше утвърждаване на приоритета на художествените форми, които отразяват реалността само косвено. Поляризацията на художествените сили в началото на 20 век, противоречията на множество художествени групи засилват изложбената и издателската (в областта на изкуството) дейност.
Жанровата живопис губи водещата си роля през 90-те години. Художниците в търсене на нови теми се обръщат към промените в традиционния начин на живот. Те бяха еднакво привлечени от темата за разцеплението на селската общност, прозата на умопомрачителния труд и революционните събития от 1905 г. Размиването на границите между жанровете в началото на века в историческата тема доведе до появата на на историческия жанр. А.П. Рябушкин не се интересуваше от глобалните исторически събития, а от естетиката на руския живот през 17 век, изтънчената красота на древните руски шарки и подчертаната декоративност. Проникващият лиризъм, дълбокото разбиране на оригиналността на начина на живот, характерите и психологията на хората от предпетринска Русия белязаха най-добрите платна на художника. Историческата живопис на Рябушкин е страна на идеала, където художникът намери почивка от "оловните мерзости" на съвременния живот. Затова историческият живот върху неговите платна се проявява не като драматична, а като естетическа страна.
В историческите платна на А. В. Васнецов откриваме развитието на пейзажния принцип. Творчеството M.V. Нестеров беше вариант на ретроспективен пейзаж, чрез който беше предадена високата духовност на героите.
И.И. Левитан, който брилянтно овладява ефектите на пленерната живопис, продължавайки лиричната посока в пейзажа, се доближава до импресионизма и е създател на „концептуалния пейзаж“ или „пейзаж на настроението“, който има богата гама от преживявания: от радостно въодушевление до философски размисли за крехкостта на всичко земно.
К.А. Коровин е най-яркият представител на руския импресионизъм, първият сред руските художници, който съзнателно разчита на френските импресионисти, все повече и повече се отклонява от традициите на московската живописна школа с нейния психологизъм и дори драматизъм, опитвайки се да предаде това или онова състояние на ум с цветна музика. Той създава поредица от пейзажи, неусложнени нито от външни сюжетно-разказни, нито от психологически мотиви. През 1910-те години, под влиянието на театралната практика, Коровин стига до ярък, интензивен начин на рисуване, особено в любимите си натюрморти. С цялото си изкуство художникът утвърждаваше присъщата стойност на чисто изобразителните задачи, той принуждаваше да оцени „чара на непълнотата“, „етюда“ на изобразителния начин. Платната на Коровин са "празник за очите".
Централната фигура в изкуството от края на века е V.A. Серов. Неговите зрели творби, с импресионистична яркост и динамика на свободен удар, бележат завой от критичния реализъм на Странниците към "поетически реализъм" (Д. В. Сарабянов). Художникът работи в различни жанрове, но особено значим е талантът му на портретист, надарен с изострен усет към красотата и способност за трезв анализ. Търсенето на законите на художествената трансформация на реалността, желанието за символични обобщения доведе до промяна в художествения език: от импресионистичната автентичност на платната от 80-те и 90-те години до условността на модерността в историческите композиции.
Един след друг двама майстори на изобразителния символизъм навлязоха в руската култура, създавайки възвишен свят в произведенията си - М.А. Врубел и В.Е. Борисов-Мусатов. Централният образ на творчеството на Врубел е Демонът, който въплъщава бунтарския импулс, който самият художник изпитва и усеща в най-добрите си съвременници. Изкуството на художника се характеризира с желанието да се поставят философски проблеми. Неговите разсъждения за истината и красотата, за високото предназначение на изкуството са остри и драматични, в характерната си символична форма. Гравитиращ към символно-философското обобщение на образите, Врубел развива свой собствен живописен език - широк щрих на "кристална" форма и цвят, разбиран като цветна светлина. Искрящите като скъпоценни камъни бои засилват усещането за особена духовност, присъща на творбите на художника.
Изкуството на лирика и мечтателя Борисов-Мусатов е реалност, превърната в поетичен символ. Подобно на Врубел, Борисов-Мусатов създава в своите платна красив и възвишен свят, изграден според законите на красотата и толкова различен от околния. Изкуството на Борисов-Мусатов е пропито с тъжен размисъл и тиха скръб с чувствата, изпитвани от много хора от онова време, „когато обществото беше жадно за обновление и мнозина не знаеха къде да го търсят“. Неговият стил се развива от импресионистични светлинни и въздушни ефекти до живописна и декоративна версия на постимпресионизма. В руската художествена култура в началото на XIX-XX век. творчеството на Борисов-Мусатов е едно от най-ярките и мащабни явления.
Темата, далеч от модерността, "мечтан ретроспективизъм" е основната асоциация на петербургските художници "Светът на изкуството". Отхвърляйки академично-салонното изкуство и тенденциозността на скитниците, залагайки на поетиката на символизма, "Светът на изкуството" търси художествен образв миналото. За такова откровено отхвърляне на съвременната действителност "Светът на изкуството" беше критикуван от всички страни, обвиняван в бягство в миналото - пасеизъм, упадък, антидемократизъм. Появата на подобно артистично движение обаче не е случайна. Светът на изкуството беше своеобразен отговор на руската творческа интелигенция на общата политизация на културата в началото на 19-20 век. и прекомерна публичност на изобразителното изкуство.
Творчеството Н.К. Рьорих е привлечен от езическата славянска и скандинавска древност. Основата на неговата живопис винаги е бил пейзаж, често пряко естествен. Характеристиките на пейзажа на Рьорих са свързани както с усвояването на опита от стила Арт Нуво - използването на елементи от паралелна перспектива за комбиниране в една композиция на различни обекти, които се разбират като живописно еквивалентни, така и със страстта към културата на древността Индия - противопоставянето на земята и небето, разбирано от художника като извор на духовност.
Б.М. Кустодиев, най-талантливият автор на ироничната стилизация на популярния популярен печат, З.Е. Серебрякова, която изповядва естетиката на неокласицизма.
Заслугата на "Светът на изкуството" беше създаването на високохудожествена книжна графика, щампи, нова критика, широка издателска и изложбена дейност.
Московските участници в изложбите, противопоставящи се на западничеството на "Света на изкуството" с национални теми и графичния стилизъм с призив към пленера, създадоха изложбена асоциация "Съюз на руските художници". В недрата на "Союз" се развива руска версия на импресионизма и оригинален синтез на битовия жанр с архитектурния пейзаж.
Художниците от асоциацията Джак диаманти (1910-1916), след като се обърнаха към естетиката на постимпресионизма, фовизма и кубизма, както и към техниките на руската популярна графика и народните играчки, решиха проблемите за разкриване на материалността на природата, изграждайки форма с цвят. Първоначалният принцип на тяхното изкуство е утвърждаването на предмета в противовес на пространствеността. В това отношение на първо място беше поставен образът на неживата природа - натюрмортът. Материализираното, "натюрмортно" начало е въведено и в традиционния психологически жанр - портрета.
„Лиричен кубизъм“ Р.Р. Фалка се отличаваше със своеобразен психологизъм, фина цветно-пластична хармония. Училището за умения, преминало в училището с такива изключителни художници и учители като V.A. Серов и К.А. Коровин, в съчетание с изобразителните и пластични експерименти на лидерите на "Джак каро" И. И. Машков, М. Ф. Ларионова, А.В. Лентулов определя произхода на оригиналния художествен стил на Фалк, ярко въплъщение на който е известната "Червена мебел".
От средата на 10-те години на миналия век футуризмът се превърна във важен компонент на изобразителния стил на Jack of Diamonds, една от техниките на който беше „монтирането“ на обекти или техни части, взети от различни точки и по различно време.
Примитивистката тенденция, свързана с усвояването на стила на детски рисунки, знаци, популярни щампи и народни играчки, се проявява в творчеството на М.Ф. Ларионов, един от организаторите на Jack of Diamonds. Както народното наивно изкуство, така и западният експресионизъм са близки до фантастично ирационалните платна на М.З. Шагал. Комбинацията от фантастични полети и чудотворни знаци с ежедневни подробности от провинциалния живот върху платната на Шагал е близка до разказите на Гогол. Уникалната творба на П.Н. Филонов.
Първите опити на руски художници в абстрактното изкуство датират от 10-те години на миналия век; В. В. Кандински и К. С. Малевич. В същото време работата на K.S. Петров-Водкин, който обяви приемственост с древноруската иконопис, свидетелства за жизнеността на традицията. Изключителното разнообразие и непоследователност на художествените търсения, многобройните групировки със собствени програмни настройки отразяват напрегнатата социално-политическа и сложна духовна атмосфера на своето време.

Заключение

„Сребърният век“ се превърна именно в крайъгълния камък, който предсказа бъдещи промени в държавата и остана в миналото с настъпването на кървавочервената 1917 г., която неузнаваемо промени душите на хората. И колкото и днес да ни уверяват в обратното, всичко свърши след 1917 г., с началото гражданска война. След това не е имало "Сребърен век". През 20-те години на миналия век инерцията (разцветът на имажинизма) продължава, тъй като такава широка и могъща вълна като руския „Сребърен век“ не може да помръдне известно време, преди да се срути и пречупи. Ако бяха живи повечето от поетите, писателите, критиците, философите, художниците, режисьорите, композиторите, чието индивидуално творчество и съвместна работа създадоха Сребърния век, но самата епоха приключи. Всеки от активните му участници осъзнаваше, че въпреки че хората останаха, характерната атмосфера на епохата, в която талантите растяха като гъби след дъжд, изчезна. Имаше студен лунен пейзаж без атмосфера и творчески индивидуалности - всеки в отделна затворена клетка на своето творчество.
Опитът за "модернизиране" на културата, свързан с реформата на П. А. Столипин, беше неуспешен. Резултатите му бяха по-малки от очакваното и породиха нови спорове. Нарастването на напрежението в обществото се случи по-бързо, отколкото се намериха отговорите на възникващите конфликти. Противоречията между аграрната и индустриалната култура се изостриха, което се изрази и в противоречията на икономическите форми, интересите и мотивите на творчеството на хората, в политическия живот на обществото.
Необходими бяха дълбоки социални трансформации, за да се осигури поле за културното творчество на хората, значителни инвестиции в развитието на духовната сфера на обществото, неговата техническа база, за което правителството нямаше достатъчно средства. Не спаси и меценатството, частната подкрепа и финансирането на значими обществени и културни събития. Нищо не може да промени коренно културния облик на страната. Страната изпадна в период на нестабилно развитие и не намери друг изход освен социална революция.
Платното на "Сребърния век" се оказа ярко, сложно, противоречиво, но безсмъртно и уникално. Беше творческо пространство, изпълнено със слънчеви лъчи, светло и животворно, жадуващо за красота и себеутвърждаване. Отразяваше съществуващата реалност. И въпреки че наричаме това време „сребърен“, а не „златен век“, може би това беше най-творческата епоха в руската история.

1. А. Еткинд „Содом и психика. Есета върху интелектуалната история на Сребърния век, М., ИЦ-Гарант, 1996;
2. Вл. Соловьов, "Съчинения в 2 тома", т. 2, Философско наследство, М., Мисъл, 1988;
3. Н. Бердяев „Философия на свободата. Смисълът на творчеството”, Из руската философска мисъл, Москва, Правда, 1989;
4. В. Ходасевич "Некропол" и други спомени", М., Светът на изкуството, 1992 г.;
5. Н. Гумильов, "Съчинения в три тома", т.3, М., Художествена литература, 1991;
6. Т.И. Балакин "История на руската култура", Москва, "Аз", 1996 г.;
7. С.С. Дмитриев „Очерци по история на руската култура ран. XX век”, Москва, “Просвещение”, 1985 г.;
8. А.Н. Скитащи мечти на Жолковски. Из историята на руския модернизъм”, Москва, “Сов. Писател, 1992;
9. Л. А. Рапацкая "Художествена култура на Русия", Москва, "Владос", 1998 г.;
10. Е. Шамурин "Основните тенденции в предреволюционната руска поезия", Москва, 1993 г.