ซิซิลีอา, อ็อกเทฟซิซิลีคือบทภาษาอิตาลีประกอบด้วยแปดข้อ (ออกเตต); ชนิดของอ็อกเทฟ

รูปแบบบัญญัติของซิซิลี

อ็อกเทฟซิซิลีเช่นเดียวกับอ็อกเทฟประกอบด้วยแปดโองการหรือบรรทัด บทนี้มีเพลงคล้องจองสองบทซึ่งจัดเรียงตามรูปแบบอาบาบับโดยมีบทชายและหญิงสลับกัน (สลับกัน)

ขนาดกวีดั้งเดิมของซิซิลีอานาเป็นกลอนสิบเอ็ดพยางค์หรือสิบสามพยางค์ ในภาษารัสเซีย syllabo-tonic versification - iambic ห้าฟุตหรือหกฟุต

ความแตกต่างระหว่างซิซิลีและอ็อกเทฟ

Siciliana เป็นบรรพบุรุษและความหลากหลายของอ็อกเทฟซึ่งเป็นเหตุผลสำหรับชื่อที่สอง - "ซิซิลีอ็อกเทฟ"

อ็อกเทฟ ตรงกันข้ามกับซิซิลี - บทที่มีสองเพลงคล้องจอง มีสามเพลงคล้องจอง สลับกันตามรูปแบบอาบาบัค การเปลี่ยนแปลงของบทกวีในสองข้อสุดท้ายก่อให้เกิดความสมบูรณ์ของความคิดของแปดเหลี่ยม กลอนสุดท้ายมักมีบทสรุปโดยปริยาย

การสร้างองค์ประกอบของอ็อกเทฟที่มีความสมบูรณ์และสมบูรณ์ของรูปแบบนั้นกำหนดการใช้บทในงานโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ รูปแบบที่ขยายและไม่มีกรอบของซิซิลีมีชัยในประเภทโคลงสั้น ๆ

ต้นทาง

ชื่อซิซิลีอามีความสัมพันธ์กับแหล่งกำเนิด: บทที่พัฒนาขึ้นในกวีนิพนธ์ของซิซิลีในศตวรรษที่ 13
ในขั้นต้น การเต้นรำแบบอภิบาลอิตาลีโบราณเรียกว่าซิซิลีอานา จากนั้นแนวเพลงก็ฝังแน่นอยู่ในกวีนิพนธ์พื้นบ้านในฐานะโคลงสั้น ๆ แปดบรรทัดเกี่ยวกับชีวิตในชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบ

บทกวีซิซิลีโดดเด่นด้วยการพัฒนาโครงเรื่องและความยืดหยุ่นของรูปแบบได้รับการพัฒนาในบทกวีบทกวีของยุโรป ในศตวรรษที่สิบสี่ อ็อกเทฟพัฒนามาจากซิซิลีและมีบทบาทนำ

ซิซิลีมาถึงการกระจายแบบพิเศษในศตวรรษที่ 17-18 เป็นแนวเพลงบรรเลงและเสียงร้อง อ็อกเทฟซิซิลีเขียนโดย J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart และนักประพันธ์เพลงชื่อดังระดับโลกคนอื่นๆ

ซิซิลีในบทกวีรัสเซีย

ในการแปลภาษารัสเซียและอ็อกเทฟดั้งเดิม กวีใช้ iambic pentameter ที่สอดคล้องกับต้นฉบับภาษาอิตาลี 11 พยางค์ ในซิซิลี ขนาดตามบัญญัติไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แทนที่จะใช้ iambic จะใช้โทรชีสี่ฟุตหรือห้าฟุตแทน

รูปแบบบทกวีของซิซิลีถูกใช้โดยกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - F. I. Tyutchev (“ ตอนเย็นมีหมอกและฝนตก ... ”, 1836), A. A. Blok (“ อาจโหดร้ายกับคืนสีขาว! ..”, 1908), Igor Severyanin ("Kara Don Juana เรื่องราวในซิซิลี", 1922) เป็นต้น

ตัวอย่างซิซิลี:

พฤษภาคมโหดร้ายกับคืนสีขาว!
เคาะประตูนิรันดร์: ออกมา!
ฟ้าหลังฝน
ความไม่แน่นอน ความหายนะข้างหน้า!
ผู้หญิงตาบ้า
ด้วยกุหลาบยู่ยี่ชั่วนิรันดร์บนหน้าอกของเขา!- ตื่นนอน!
แทงฉันด้วยดาบ
ปลดปล่อยฉันจากความสนใจของฉัน!
(เอ เอ บล็อก)

ความหมายสมัยใหม่

ความเรียบง่ายเชิงโครงสร้างของภาษาซิซิลี ซึ่งลดเหลือเพียงสองคำคล้องจองและแบ่งออกเป็นสองส่วน ด้อยกว่ารูปแบบกวีที่ซับซ้อนกว่า ดังนั้นบทนี้จึงใช้น้อยมากในกวีนิพนธ์สมัยใหม่

คำว่า ซิซิลี มาจากซิซิลีอานาอิตาลีซึ่งหมายถึงซิซิลี

อิตัล ซิซิลีอานา, ฝรั่งเศส ซิซิลีแอน, จุด - ซิซิลี

\1) ท่อนร้องหรือบรรเลงที่เห็นได้ชัดว่ามาจากการเต้นรำพื้นบ้านซิซิลีหรือเพลงเต้นรำ ลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวที่สงบและราบรื่น ซึ่งปกติจะอยู่ที่ความเร็วปานกลาง ในเวลา 6/8 หรือ 12/8 S. เป็นจังหวะใกล้เคียงกับพระ (เช่นเดียวกับ gigue, forlane): จังหวะประเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งคู่

อย่างไรก็ตาม S. มีความโดดเด่นด้วยความเร็วที่น้อยกว่า คุณลักษณะเฉพาะของ S. คือโหมดรอง, ความไพเราะ, การขาด staccato เกือบสมบูรณ์และโครงสร้าง da capo สามส่วน (ยังมีชิ้นส่วนในรูปแบบสองส่วนแบบเก่าและแบบอื่น ๆ ) การกล่าวถึงครั้งแรกของกระทะ S. เป็นของศตวรรษที่ 14 แต่ตัวอย่างแรก ๆ รวมถึงคำอธิบายของการเต้นรำยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 อาเรียสปรากฏขึ้น (ตัวอย่างเช่นในฉบับของ Petrucci, 1505) ยังไม่มีคุณสมบัติเฉพาะของประเภทซึ่งกำหนดไว้ในตอนท้ายเท่านั้น ศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างของ S. ดังกล่าวมีอยู่มากมาย oratorios, cantatas และโอเปร่าของศตวรรษที่ 17-18 (A. Scarlatti, cantata for soprano, ในหนังสือ: A. Shering, History of Music in Examples, No 260; G. F. Handel, oratorio "Samson", aria "Your charms to destroy led" No 39, etc.) :

จี.เอฟ.ฮันเดล. Oratorio "Samson", เพลงของ Samson (หมายเลข 39)

S. ปรากฏเป็นส่วนช้าใน instr. ห้องสวีท, โซนาตาและคอนแชร์โต โดย A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel (เช่น Handel's Concerto grosso c-moll op. 6 No 8) และอื่นๆ รวมทั้งอิสระ . ชิ้นหนึ่ง (เช่น S. สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดโดย D. Scarlatti) มิวส์. พื้นผิวของ S. สามารถมีได้ 2 แบบ - เรียบง่าย, คล้ายคลึงกัน, บางครั้งก็มาพร้อมกับคอร์ดซ้ำ (เช่น ในซิซิลีของ Vanella จากคอมเมดี้ของ J. Pergolezn เรื่อง "Brother in Love") และโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นพร้อมเสียงที่พัฒนาแล้ว ตัวอย่างที่ดีของ S. (ร้องนำและ instr.) เป็นของ J.S. Bach (เช่น ส่วนที่ 2 ของ Concerto E-dur สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสาย, ส่วนที่ 3 ของ sonata No 1 ใน g-moll สำหรับไวโอลินโซโลหรือ 2 - ฉันเป็นส่วนหนึ่งของ D-dur sonata สำหรับ viola da gamba และ harpsichord, BWV 1028; ดูด้านล่าง)

Bach มักใช้จังหวะ ซึ่งเป็นแบบฉบับของ S. การวาดภาพ (ตัวอย่างเช่นในอัลโตอาเรียที่มีชื่อเสียง "Erbarme dich" หมายเลข 48 จาก Matthew Passion) กรณีพิเศษคือ No 4 จาก cantata "Das neugeborne Kindelein" (BWV 122) ซึ่งเป็นจังหวะ ผลัดกันของ S. มีอยู่อย่างต่อเนื่องพร้อมกับเสียงร้องประสานเสียง

เจ.เอส.บัค. Sonata สำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001. ซิซิลีอาโน

เป็นผลให้มีการสร้าง "S. to the chorale" จังหวะของ S. ทำซ้ำได้หลายวิธีโดย W. A. ​​​​Mozart (sonatas: A-dur, K.-V. 331, part I; F-dur, K.-V. 280, part II; rondo a -moll, K. - V. 511; เปียโนคอนแชร์โต้ A-dur, K.-V. 488, ตอนที่ II, ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 19 S. พบได้น้อยกว่ามาก (เช่น S. สำหรับเปียโนโดย G. Rossini, Fast S. ในฉากสุดท้ายของบทที่ 1 ของ "Robert the Devil" โดย J. Meyerbeer, S. จาก "Album for Youth" โดย R . Schumann, S. สำหรับเชลโลและเปียโน op. 78 โดย G. Fauré และคนอื่นๆ ); มันถูกพบในคลาสสิก ละครกีตาร์ในหมู่ op F. Carulli, M. Carcassi และอื่นๆ ประเภท S. มักจะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความรักและเพลง (เช่น F. Schubert, "Gondolier" และ "Maid from a Foreign Land"); ใช้กันอย่างแพร่หลายใน "เพลงรัสเซีย" ของศตวรรษที่ 18 (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky) S. ยังใช้ในการสร้างสีท้องถิ่นเช่น J. Wiese ในภาพเสียง "Carillon" (ตอนกลาง) ในชุดที่ 1 จาก "Arlesian" หรือ P. I. Tchaikovsky ในส่วนที่สามของซิมโฟนี "Manfred" และ "Italian Capriccio" ภาษารัสเซียบ้าง คีตกวีเลียนแบบเอส. สร้างโรแมนติก. ภาพในอดีต (เช่น M. P. Mussorgsky ใน "Old Castle" จาก "Pictures at an Exhibition", A. K. Glazunov ในตอนจากตอนจบของไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 43) ในเสียงเพลง อ้างสิทธิ์ใน 20 ศตวรรษ อุทธรณ์ไปยังเอส - หนึ่งในวิธีการให้แนท คำจำกัดความของผลิตภัณฑ์ ทิศทางแบบนีโอคลาสสิก (เช่น ในส่วนที่ 2 ของคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลาและเชลโล คาเซลโล หรือในรูปแบบ XI จากส่วนที่ 2 ของพาร์ทิตาสำหรับเปียโนและออเคสตรา หมายเลข 25) ตัวอย่างของการตีความนีโอคลาสสิกของ S. มีอยู่ในบัลเล่ต์ "Pulcinella" ของ Stravinsky (หมายเลข 2, "Serenade") ซึ่งผู้แต่งใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Flaminium ของ G. Pergolesi บางครั้ง S. กลายเป็นเป้าหมายของสไตล์ โดยเฉพาะใน FP ห้องสวีท (X. Jelinek, suite in E, A. Roussel, suite op. 14) ในยุคปัจจุบัน เพลงยังสามารถหาจังหวะที่แยกจากกัน หน้าคล้ายเอส เป็นต้น ในเพลงกล่อมเด็กของ Marie จากการกระทำที่ 1 ของ Wozzeck ของ Berg ในการสลับฉากอภิบาลก่อนความทรงจำใน F จาก Ludus tonalis ของ Hindemith ในซิมโฟนีที่ 22 ของ Myaskovsky (การเคลื่อนไหว II บทนำ) ในบทที่ 3 และ 6 จากหนังสือเล่มที่ 1 "Preludes and Fugues " โดยเชดริน

\2) บทแปดบรรทัดสำหรับ 2 บทกวีที่มีการจัดเรียงแบบไขว้ - อาบาบับ สืบเชื้อสายมาจากอิตาลี นาร์ เพลง; ไม่ได้รับการแจกแจงทางอ็อกเทฟ (abababcc)

ซิซิลีนา - ซิซิลี) - การเต้นรำแบบอภิบาลแบบเก่าของอิตาลี อาจมีต้นกำเนิดจากซิซิลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของศตวรรษที่ 17-18

Siciliana ถูกใช้ในงานของพวกเขาโดยนักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกเกือบทั้งหมด - A. Scarlatti, J. Zelenka, J.-F. Rebel, G. F. Handel, J. S. Bach และคนอื่นๆ การเต้นรำนี้มีน้อยในเพลงของศตวรรษที่ 19 (G. Donizetti, D. Verdi, P. Mascagni) ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวซิซิลีจำได้ว่าทำงานในรูปแบบของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม (O. Respighi, F. Poulenc, I. Stravinsky, A. Roussel, L. Dallapiccola, J. Rodrigo และคนอื่น ๆ )

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Siciliana"

หมายเหตุ

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะของซิซิลี

“ลาก่อน” นับพูดออกจากห้องไปโดยสมบูรณ์
- ทำไมคุณถึงจากไป? ทำไมคุณอารมณ์เสีย? ทำไม .. - นาตาชาถามปิแอร์มองเข้าไปในดวงตาของเขาอย่างท้าทาย
"เพราะฉันรักคุณ! เขาอยากจะพูด แต่เขาไม่ได้พูด หน้าแดงทั้งน้ำตาและหลับตาลง
“เพราะว่าฉันไปเยี่ยมคุณน้อยลง ... เพราะ ... ไม่ ฉันแค่มีธุระที่ต้องทำ”
- จากสิ่งที่? ไม่บอกฉัน - นาตาชาเริ่มเด็ดขาดและเงียบไปทันที ทั้งสองมองหน้ากันด้วยความหวาดกลัวและอับอาย เขาพยายามยิ้ม แต่ทำไม่ได้: รอยยิ้มของเขาแสดงถึงความทุกข์ทรมานและเขาก็จูบมือเธออย่างเงียบ ๆ แล้วออกไป
ปิแอร์ตัดสินใจที่จะไม่ไปเยี่ยม Rostov ด้วยตัวเองอีกต่อไป

หลังจากได้รับการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดแล้ว Petya ก็ไปที่ห้องของเขาและล็อคตัวเองให้ห่างจากทุกคนร้องไห้อย่างขมขื่น ทุกคนทำราวกับว่าพวกเขาไม่ได้สังเกตอะไรเลยเมื่อเขามาดื่มชาอย่างเงียบสงัดและมืดมนด้วยน้ำตา
วันรุ่งขึ้นจักรพรรดิก็มาถึง คนรับใช้ของ Rostov หลายคนขอให้ไปดูซาร์ เช้าวันนั้น Petya ใช้เวลานานในการแต่งตัว หวีผม และจัดปลอกคอเหมือนของใหญ่ เขาขมวดคิ้วอยู่หน้ากระจก ทำท่าทาง ยักไหล่ และสุดท้ายโดยไม่บอกใคร สวมหมวกและออกจากบ้านจากระเบียงหลังบ้าน พยายามไม่ให้ใครสังเกต Petya ตัดสินใจตรงไปยังสถานที่ที่อธิปไตยอยู่และอธิบายโดยตรงกับขุนนางบางคน (ดูเหมือนว่า Petya จะถูกห้อมล้อมด้วยขุนนางเสมอ) ว่าเขา Count Rostov ต้องการรับใช้บ้านเกิด เยาวชนไม่สามารถเป็นอุปสรรคต่อการอุทิศตนได้และเขาก็พร้อม ... Petya ขณะเตรียมพร้อมเตรียมคำพูดที่สวยงามมากมายที่เขาจะพูดกับมหาดเล็ก

การเต้นรำหรือรูปแบบดนตรีที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีตอนใต้หรือซิซิลี ซิซิลีอานามีลักษณะเป็นกิกเป็นจังหวะ ขนาด 12/8 หรือ 6/8 ชื่อ "ซิซิลีอานา" มักใช้กับการเต้นรำ แต่ใช้กับ arias da capo (ด้วยการบรรเลง) ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Sicilian จาก Violin Suite ใน G minor โดย J.S. Bach รวมถึง aria "Erbarmeดิช" จากมัน Matthew Passion . แทงโก้ การเต้นรำบอลรูมของตัวละครอิสระและจังหวะปานกลางในสองเมตร แสดงโดยคู่รัก แทงโก้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบการบรรเลงเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่อง กับท่วงทำนองที่ประสานกันอย่างน่าอัศจรรย์ แทงโก้อาร์เจนตินามีต้นกำเนิดค. 1900 ในท่าจอดเรือและสถานบันเทิงอื่น ๆ ของบัวโนสไอเรสและการตั้งถิ่นฐานอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ที่ปากลาปลาตา ประชากรของสถานที่เหล่านี้ประกอบด้วยผู้อพยพจากอินเดียตะวันตกและนิโกรจากอเมริกากลาง มันเป็นไปตามที่แทงโก้มีมาก่อนและดั้งเดิมกว่าการเต้นรำของชาวอินเดียตะวันตกเช่น habanera และ tangano (จากหลังแทงโก้อาจยืมชื่อมา) ราวปี ค.ศ. 1910 แทงโก้กลายเป็นการเต้นรำที่ชื่นชอบของสังคมชั้นสูงในอาร์เจนตินา ทศวรรษต่อมาก็ได้รับความนิยมในยุโรปและในระดับที่น้อยกว่า ในอเมริกาเหนือ แม้จะมีการคัดค้านของผู้นำคริสตจักรและผู้พิทักษ์ศีลธรรมซึ่งถือว่าแทงโก้เป็น การเต้นรำที่ไม่เหมาะสม ในยุโรป ท่วงทำนองที่เศร้าสร้อยและความสง่างามแบบสบายๆ ของแทงโก้ ซึ่งมาถึงโลกเก่าแล้วในรูปแบบที่ประณีตและมีสไตล์ ทำให้การเต้นรำนี้เป็นที่ชื่นชอบของห้องเต้นรำทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ในอเมริกาเหนือ การเต้นแทงโก้ยังคงความมีไหวพริบที่แปลกใหม่และดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นส่วนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1920 นักแต่งเพลงชาวยุโรปใช้ลวดลายแทงโก้ซ้ำแล้วซ้ำอีก แทงโก้สเปน (ยิปซี) เป็นการเต้นรำเดี่ยวประเภทฟลาเมงโกที่หลงใหล โดยส่วนใหญ่เล่นโดยชาวยิปซีชาวสเปน และที่จริงแล้ว มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับแทงโก้ของอาร์เจนตินาที่อธิบายไว้ข้างต้น แม้ว่าจะมีชื่อเดียวกันก็ตามทารันเทลล่า. เต้นมันส์มากใน 6/8 ครั้ง; ชื่อของมันเกี่ยวข้องกับเมืองทารันโตทางตอนใต้ของอิตาลีหรือกับแมงมุมทารันทูล่าที่พบในพื้นที่ ในตำนานเล่าว่าผู้ที่ถูกทารันทูล่ากัดจะล้มป่วยด้วยโรค ("ทารันทูล่า") ซึ่งสามารถรักษาให้หายขาดได้ด้วยการเต้นรำที่ไม่ถูกจำกัด สำหรับเพลงของทารันเทลลาซึ่งคล้ายกับซาลตาเรลโลในหลายประการ การเคลื่อนไหวในแฝดสามแบบต่อเนื่องเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างทารันเทลล่าที่รู้จักกันดีในดนตรีมืออาชีพสามารถพบได้ใน F. Liszt, F. Chopin, K.M. ฟอน เวเบอร์, ดี. โอเบอร์; สุดท้ายซิมโฟนีอิตาลี F. Mendelssohn มีลักษณะคล้ายกับทารันเทลล่าตรีภักดิ์. ชายเดี่ยวชาวรัสเซียเต้นด้วยจังหวะเร็วและสองเมตร ตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือ trepak จากแคร็กเกอร์ไชคอฟสกี แฟนดังโก การเต้นรำของสเปนในศตวรรษที่ 18 ในเวลา 3/8 ไปจนถึงการบรรเลงประกอบจังหวะของคาสตาเน็ตและกีตาร์ที่มีต้นกำเนิดในสเปนตอนใต้ ในขั้นต้น fandango เป็นรูปแบบการร้องและการเต้นที่มีเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก การเต้นรำแบบต่างๆ เป็นที่รู้จักในสเปนโดยใช้ชื่อต่างกัน (ตัวอย่างเช่น ในมาลากา fandango เรียกว่า malaguena) ตัวอย่างแรกสุดของการใช้การเต้นรำในดนตรีอาชีพคือบัลเล่ต์ของกลัคดอนฮวน ; ทำนองนี้ยกมาโดย W.A. ​​Mozart inงานแต่งงานของฟิกาโร . พบ Fandango ในผลงานของ R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz และ E. Granadosฟารันโดล การเต้นรำแบบฝรั่งเศสในสมัย ​​6/8 มีต้นกำเนิดในโพรวองซ์ นักเต้นจับมือกันสร้างโซ่และตามผู้นำเดินไปตามถนนแสดงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายพร้อมกับขลุ่ยและแทมบูรีน ตัวอย่างการเต้นรำสามารถพบได้ในโอเปร่าของ Ch. Gounodmireil , โดย J. Bizet ในชุดจากเพลงถึงArlesian . ฟารันดูลาของสเปนยังเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน และชื่อของมันถูกนำไปใช้กับความหลากหลายที่มีการเต้นรำที่ดำเนินการระหว่างการแสดงที่สองและสามของละครแบบดั้งเดิมของสเปน

ซิซิลีอานา

(ภาษาอิตาลีซิซิลีอา, ซิซิลีแอนฝรั่งเศส, ตัวอักษร - ซิซิลี).
1) กระทะ. หรือ instr. ละครที่เห็นได้ชัดว่ามาจากซิซิลีนาร์ เต้นรำหรือเต้นรำ เพลง. ลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวที่สงบและราบรื่น ซึ่งปกติจะอยู่ที่ความเร็วปานกลาง ในเวลา 6/8 หรือ 12/8 S. เป็นจังหวะใกล้เคียงกับพระ (เช่นเดียวกับ gigue, forlane): จังหวะแบบประเป็นเรื่องปกติสำหรับทั้งคู่

อย่างไรก็ตาม S. มีความโดดเด่นด้วยความเร็วที่น้อยกว่า คุณลักษณะเฉพาะของ S. คือโหมดรอง, ความไพเราะ, การขาด staccato เกือบสมบูรณ์และโครงสร้าง da capo สามส่วน (นอกจากนี้ยังมีชิ้นส่วนในรูปแบบสองส่วนแบบเก่าและแบบอื่น ๆ ) การกล่าวถึงครั้งแรกของกระทะ S. เป็นของศตวรรษที่ 14 แต่ตัวอย่างแรกรวมถึงคำอธิบายของการเต้นรำยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 อาเรียสปรากฏขึ้น (ตัวอย่างเช่นในฉบับของ Petrucci, 1505) ยังไม่มีคุณสมบัติเฉพาะของประเภทซึ่งกำหนดไว้ในตอนท้ายเท่านั้น ศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างของ S. ดังกล่าวมีอยู่มากมาย oratorios, cantatas และโอเปร่าของศตวรรษที่ 17-18 (A. Scarlatti, cantata for soprano, ในหนังสือ: A. Shering, History of Music in Examples, No 260; G. F. Handel, oratorio "Samson", aria "Your charms to destroy led" No 39, etc.) :

จี.เอฟ.ฮันเดล. Oratorio "Samson", เพลงของ Samson (หมายเลข 39)
S. ปรากฏเป็นส่วนช้าใน instr. ห้องสวีท, โซนาตาและคอนแชร์โต โดย A. Corelli, G. B. Martini, W. F. Bach, G. F. Handel (เช่น Handel's Concerto grosso c-moll op. 6 No 8) และอื่นๆ รวมทั้งอิสระ . ชิ้นหนึ่ง (เช่น S. สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดโดย D. Scarlatti) มิวส์. พื้นผิวของ S. สามารถมีได้ 2 แบบ - เรียบง่าย, คล้ายคลึงกัน, บางครั้งก็มาพร้อมกับคอร์ดซ้ำ (เช่น ในซิซิลีของ Vanella จากคอมเมดี้ของ J. Pergolezn เรื่อง "Brother in Love") และโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นพร้อมเสียงที่พัฒนาแล้ว ตัวอย่างระดับสูงของ S. (แกนนำและ instr.) เป็นของ J. S. Bach (เช่น ส่วนที่ 2 ของคอนแชร์โต้ E-dur สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและสตริง ส่วนที่ 3 ของโซนาตาหมายเลข 1 ใน g-moll สำหรับไวโอลินเดี่ยวหรือ 2- ฉันเป็นส่วนหนึ่งของ D-dur sonata สำหรับ viola da gamba และ harpsichord, BWV 1028; ดูด้านล่าง)
Bach มักใช้จังหวะ ซึ่งเป็นแบบฉบับของ S. การวาดภาพ (ตัวอย่างเช่นในอัลโตอาเรียที่มีชื่อเสียง "Erbarme dich" หมายเลข 48 จาก Matthew Passion) กรณีพิเศษคือ No 4 จาก cantata "Das neugeborne Kindelein" (BWV 122) ซึ่งเป็นจังหวะ ผลัดกันของ S. มีอยู่อย่างต่อเนื่องพร้อมกับเสียงร้องประสานเสียง

เจ.เอส.บัค. Sonata สำหรับไวโอลินเดี่ยว BWV 1001. ซิซิลีอาโน
เป็นผลให้มีการสร้าง "S. to the chorale" จังหวะของ S. ทำซ้ำได้หลายวิธีโดย W. A. ​​​​Mozart (sonatas: A-dur, K.-V. 331, part I; F-dur, K.-V. 280, part II; rondo a -moll, K. - V. 511; เปียโนคอนแชร์โต้ A-dur, K.-V. 488, ตอนที่ II, ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 19 S. พบได้น้อยกว่ามาก (เช่น S. สำหรับเปียโนโดย G. Rossini, Fast S. ในฉากสุดท้ายของบทที่ 1 ของ "Robert the Devil" โดย J. Meyerbeer, S. จาก "Album for Youth" โดย R . Schumann, S. สำหรับเชลโลและเปียโน op. 78 โดย G. Fauré และคนอื่นๆ ); มันถูกพบในคลาสสิก ละครกีตาร์ในหมู่ op F. Carulli, M. Carcassi และอื่นๆ ประเภท S. มักจะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความรักและเพลง (เช่น F. Schubert, "Gondolier" และ "Maid from a Foreign Land"); ใช้กันอย่างแพร่หลายใน "เพลงรัสเซีย" ของศตวรรษที่ 18 (G. N. Teplov, O. A. Kozlovsky, A. M. Dubyansky) S. ยังใช้ในการสร้างสีท้องถิ่นเช่น J. Wiese ในภาพเสียง "Carillon" (ตอนกลาง) ในชุดที่ 1 จาก "Arlesian" หรือ P. I. Tchaikovsky ในส่วนที่สามของซิมโฟนี "Manfred" และ "Italian Capriccio" ภาษารัสเซียบ้าง คีตกวีเลียนแบบเอส. สร้างโรแมนติก. ภาพในอดีต (เช่น M. P. Mussorgsky ใน "Old Castle" จาก "Pictures at an Exhibition", A. K. Glazunov ในตอนจากตอนจบของไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 43) ในเสียงเพลง อ้างสิทธิ์ใน 20 ศตวรรษ อุทธรณ์ไปยังเอส - หนึ่งในวิธีการให้แนท คำจำกัดความของผลิตภัณฑ์ ทิศทางแบบนีโอคลาสสิก (เช่น ในส่วนที่ 2 ของคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลาและเชลโล คาเซลโล หรือในรูปแบบ XI จากส่วนที่ 2 ของพาร์ทิตาสำหรับเปียโนและออเคสตรา หมายเลข 25) ตัวอย่างของการตีความนีโอคลาสสิกของ S. มีอยู่ในบัลเล่ต์ "Pulcinella" ของ Stravinsky (หมายเลข 2, "Serenade") ซึ่งผู้แต่งใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Flaminium ของ G. Pergolesi บางครั้ง S. กลายเป็นเป้าหมายของสไตล์ โดยเฉพาะใน FP ห้องสวีท (X. Jelinek, suite in E, A. Roussel, suite op. 14) ในยุคปัจจุบัน เพลงยังสามารถหาจังหวะที่แยกจากกัน หน้าคล้ายเอส เป็นต้น ในเพลงกล่อมเด็กของ Marie จากการกระทำที่ 1 ของ Wozzeck ของ Berg ในการสลับฉากอภิบาลก่อนความทรงจำใน F จาก Ludus tonalis ของ Hindemith ในซิมโฟนีที่ 22 ของ Myaskovsky (การเคลื่อนไหว II บทนำ) ในบทที่ 3 และ 6 จากหนังสือเล่มที่ 1 "Preludes and Fugues " โดยเชดริน
2) บทแปดบรรทัดสำหรับเพลงคล้องจอง 2 บทพร้อมการเรียงไขว้ - อาบาบับ สืบเชื้อสายมาจากอิตาลี นาร์ เพลง; ไม่ได้รับการแจกแจงทางอ็อกเทฟ (abababcc)
วรรณกรรม: Heuss A., Die Instrumental-Stücke des "Orfeo", "SIMG", IV, 1902/03; Dent E. , A. Scarlatti, L. , 1905, 1960; Springer H. , Vilota und Nio ใน Festschrift... von Liliencron, Lpz., 1910; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919; Wellesz E., Die Oper und Oratorium ใน Wien von 1660-1708, "Studien zur Musikwissenschaft", Beihefte der DTC, Heft 6, Bd 6, Lpz.-W., 1919; Lorenz A. O., A. Scarlatti "s Jugendoper, v. 1-2, Augsburg, 1927; Flogel B., Die Arientechnik ใน den Opera Händeis, Lpz., 1929; Schering A., Geschichte der Musik ใน Beispielen, Lpz., 1931 ; Wolff H. Ch., Die venezianische Oper in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, V., 1937; Tibu O., Il problemsa della "siciliana" dal Trecento al Settecento, "Bollettino del Centro di studi filologici e linguistici" , II, 1954. ที.เอส.คิวเรเกียน.

สารานุกรมดนตรี - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงโซเวียต. เอ็ด. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "ซิซิลีอา" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

ประเภทของอ็อกเทฟ (ดู) หนึ่งในความพิเศษที่เรียกว่า "รูปแบบที่เป็นของแข็ง" ของบทกวีบทกวีที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี ลักษณะเด่นของ ส. คือ ประกอบด้วย 8 โองการ สร้างจากสองเพลงคล้องจอง (ปกติคือชายและหญิง) ใน ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

- (Italian siciliana, ตัวอักษรซิซิลีอย่างแท้จริง) แกนนำหรือเครื่องดนตรี (เมตร 68, 128) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในโอเปร่า, oratorio (aria Siciliana), ในโซนาต้าบรรเลง, คอนแชร์โต ... สารานุกรมสมัยใหม่

ซิซิลีอานา- ซิซิลี อ็อกเทฟที่สวยงามและไพเราะมาก ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมมากมาย ได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่เรารู้จัก ไม่ใช่ในทันที ความสำเร็จอย่างหนึ่งบนเส้นทางนี้คือบทของซิซิลีซึ่งขณะนี้ไม่มีความสำคัญในชีวิต แปดข้อ เช่น... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

ซิซิลีอานา- (Italian siciliana, ตัวอักษร - ซิซิลี), แกนนำหรือเครื่องดนตรี (ขนาด 68, 128) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 - ในโอเปร่า oratorio (อาเรียแห่งซิซิลี) ในโซนาต้าบรรเลงคอนเสิร์ต … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (Italian siciliana lit. Sicilian) เป็นเพลงบรรเลงหรือบรรเลงที่คล้ายกับแนวอภิบาล ซึ่งมักจะเป็นเพลงรองขนาด 6/8 หรือ 12/8 ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

มีอยู่ จำนวนคำพ้องความหมาย : 1 dance (264) ASIS Synonym Dictionary. ว.น. ทริชิน. 2556 ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูซิซิลีอา (ความหมาย) Siciliana (หรือ siciliano) (Italian siciliano Sicilian) เป็นการเต้นรำแบบอภิบาลแบบเก่าของอิตาลี มักจะอยู่ในจังหวะที่พอเหมาะ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ... ... Wikipedia

- (Italian siciliana หรือเรียกตามตัวอักษรว่า Sicilian) เป็นเพลงร้องหรือบรรเลงเพลง คล้ายกับงานอภิบาล มักมีขนาดรองลงมาคือ ขนาดดนตรี 6/8 หรือ 12/8 * * * SICILIANA SICILIANA (Italian siciliana, lit. Sicilian), แกนนำหรือ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (Italian siciliana, ตัวอักษรซิซิลี) ซึ่งแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17. ที่เกี่ยวข้องกับพระ (ดูพระ) บรรเลงหรือเสียงร้องใน 6/8 หรือ 12/8 ครั้ง มักมีจังหวะ Gigue) Slow S. พบได้บ่อยกว่าเมื่อ ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่