Bernstein Leonard: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวครอบครัวงานดนตรี นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Leonard Bernstein: ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Leonard Bernstein ทำงาน

“ (นีโอ) สติ: จิตไร้สำนึกควบคุมพฤติกรรมของเราอย่างไร” Leonard Mlodinov (แปลโดย Sh. Martinova) Leonard Mlodinov ในหนังสือ“ (Neo) มีสติ” เสนอวิธีการของเขาในการถอดรหัสความคิดใต้สำนึกซึ่งจะช่วยพิจารณาความคิดเกี่ยวกับตัวเราอีกครั้ง

การสลับแพ็คเก็ต: Paul Baran, Donald Davis และ Leonard Kleinrock มีหลายวิธีในการถ่ายโอนข้อมูลผ่านเครือข่าย วิธีที่ง่ายที่สุดที่เรียกว่าการสลับวงจรคือวิธีการทำงานของเครือข่ายโทรศัพท์: สวิตช์สร้างช่องสัญญาณพิเศษซึ่งทั้งหมด

เป็นไปได้ที่จะแสดงรายการข้อดีและความสำเร็จของ Leonard Bernstein มาเป็นเวลานาน ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้จัดคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมมากมายและเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย บางทีความสำเร็จที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของลีโอนาร์ดก็คือ 10 ปีบวกของเขาในฐานะผู้กำกับเพลงของ New York Philharmonic

Leonard Bernstein เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียนและนักเปียโนชาวอเมริกัน กลายเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมวงที่เกิดในอเมริกาและมีการศึกษาคนแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ตามรายงานบางฉบับ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ลีโอนาร์ดเกิดในเมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ (ลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์) ลูกชายของชาวยิวยูเครน เจนนี่ เรสนิค (เจนนี่ เรสนิค) และซามูเอล เบิร์นสไตน์ (ซามูเอล โจเซฟ เบิร์นสตีน) นักแต่งเพลงภาพยนตร์ Elmer Bernstein Leonard ไม่ใช่ญาติแม้ว่าทั้งสองคนจะมีโอกาสเป็นเพื่อนกันและภายนอกพวกเขาก็ค่อนข้างคล้ายกัน ในโลกดนตรีพวกเขาได้รับฉายาว่า Bernsteins ตะวันตกและตะวันออก เมื่อแรกเกิด Bernstein ได้รับการตั้งชื่อว่า Louis (Louis) ตามคำยืนยันของคุณยาย อย่างไรก็ตามพ่อแม่มักจะเรียกลูกชายของพวกเขาว่าลีโอนาร์ดและเขาเองก็ชอบชื่อนี้อย่างชัดเจน - หลังจากการตายของคุณยายของเขาแม้จะเปลี่ยนอย่างเป็นทางการก็ตาม

เลียวนาร์ดชอบดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนแรกพ่อไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกชาย แต่เขาก็ยังพาเขาไปดูคอนเสิร์ต

และตกลงที่จะจ่ายเงินเพื่อการศึกษาด้านดนตรีในเวลาต่อมา หลังจากออกจากโรงเรียน Bernstein เข้า Harvard ซึ่งเขาศึกษาดนตรีสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเขาคือ David Prall ครูสอนด้านสุนทรียศาสตร์ในท้องถิ่น ซึ่งลีโอนาร์ดรับเอาความสนใจในแนวทางสหวิทยาการ หลังจากได้รับปริญญาตรีเกียรตินิยม ลีโอนาร์ดไปที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (ฟิลาเดลเฟีย); การศึกษาที่นี่ทำให้เขามีความสุขน้อยลง แม้ว่า Bernstein จะได้เรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์จากที่นี่เช่นกัน

หลังจากจบการศึกษาจากสถาบัน Bernstein อาศัยอยู่ในนิวยอร์กเป็นระยะเวลาหนึ่ง ร่วมกับเพื่อนและเพื่อนบ้าน อดอล์ฟ กรีน (อดอล์ฟ กรีน) เขาได้แสดงในคณะตลก "The Revuers" ในหมู่บ้านกรีนิช (หมู่บ้านกรีนิช) ลีโอนาร์ดดำเนินชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นมาก ในช่วงเวลานี้เขามีความสัมพันธ์กับทั้งชายและหญิง ในปี ค.ศ. 1940 เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนที่สถาบันภาคฤดูร้อนของบอสตัน ซิมโฟนี ออร์เคสตรา ในชั้นเรียนการแสดง

เบิร์นสไตน์ต้องเปิดตัวครั้งแรกในฐานะวาทยกรอย่างกะทันหัน เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 ลีโอนาร์ดได้รับแจ้งว่าผู้ควบคุมวงรับเชิญเป็นไข้หวัด เบิร์นสไตน์ต้องเข้ามาแทนที่เขาเกือบจะในนาทีสุดท้ายและไม่มีการซ้อมใดๆ ลีโอนาร์ดจัดการกับงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ - และในทันทีก็กลายเป็นดารา คอนเสิร์ตที่จู่ๆ เขาก็กลายเป็นวาทยกรก็ออกอากาศไปทั่วประเทศ และใน The New York Times เรื่องราวของผู้มาแทนก็อยู่ในหน้าแรก Bernstein เริ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงของวงออเคสตราอเมริกันรายใหญ่

ระหว่างปี 1945 และ 1947 Bernstein ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ New York Symphony Orchestra ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อหนึ่งปีก่อน วงออร์เคสตราแตกต่างจาก New York Philharmonic โดยมุ่งเน้นที่ผู้ชมที่กว้างขึ้น (และราคาตั๋วที่ไม่แพงมาก)

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Bernstein ก็ถูกพูดถึงในระดับสากลเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2489 เขาไปทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2490 เป็นครั้งแรก

เขาแสดงที่เทลอาวีฟ อีกหนึ่งปีต่อมา เขามีโอกาสได้แสดงกลางแจ้งให้กับกองทหารในเบียร์เชบา (เบียร์เชบา) ใจกลางทะเลทราย ระหว่างสงครามอาหรับ-อิสราเอล

เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2494 ลีโอนาร์ดได้แต่งงานกับนักแสดงหญิงชาวชิลี - อเมริกัน เฟลิเซีย โคห์น มอนเตอาเลเกร มีข่าวลือว่าหลังจากไตร่ตรองอย่างรอบคอบและความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างไม่มั่นคง ลีโอนาร์ดไปแต่งงานครั้งนี้เพื่อรักษาภาพลักษณ์ของเขาตามคำแนะนำของเพื่อนร่วมงาน มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับการปฐมนิเทศของ Bernstein; เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์ดเป็นอย่างน้อยกะเทย อย่างน้อยปีแรกของการแต่งงานกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างร่าเริง - และต่อมาคู่สมรสก็มีลูกสามคน

ในปี 1951 เบิร์นสไตน์จัด New York Philharmonic ในรอบปฐมทัศน์โลกของ Symphony No. 2 ของ Charles Ives ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้วแต่ไม่เคยแสดงเลย 2501 ใน เลียวนาร์ดกลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตราทั้งหมด; เขาดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่ง

พ.ศ. 2512 ในปี 1959 เบิร์นสไตน์ได้ออกทัวร์ในยุโรปและสหภาพโซเวียตกับวงออร์เคสตรา New York Philharmonic Orchestra; ช่วงเวลาสำคัญของทัวร์คือการแสดง Fifth Symphony ของ Shostakovich ต่อหน้าผู้แต่งเอง

Bernstein ยังคงทำงานอย่างประสบความสำเร็จ เขาทำหลายอย่างเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันน้อยหรือถูกลืมอย่างไม่เป็นธรรมหลายคน ในปี 1966 ลีโอนาร์ดเปิดตัวที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา Bernstein ใช้เวลามากขึ้นในกรุงเวียนนาเพื่อบันทึกโอเปร่าให้กับ Columbia Records ตลอดทางและจัดคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกของเขา

การทำงานกับ New York Philharmonic บังคับให้ Leonard ละทิ้งกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาบ้าง แม้ว่า Bernstein ยังคงเขียนซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่ประธานาธิบดี Kennedy ที่เพิ่งลอบสังหาร (John F. Kennedy) ใน "วันหยุด" ของเขา เพื่อเป็นการบรรเทาตารางงานที่ยุ่งของเขา ลีโอนาร์ดจึงตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี - และต่อมาไม่ได้ดำรงตำแหน่งดังกล่าว แสดงร่วมกับ orc

อย่างไรก็ตาม Strom Bernstein ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตและออกทัวร์เป็นระยะ ลีโอนาร์ดยังได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีกับ Vienna Philharmonic Orchestra - ที่นี่เขาได้แสดงซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมด 9 รายการโดย Gustav Mahler (Gustav Mahler)

ปัญหาบางอย่างสำหรับ Bernstein อาจเกิดจากมุมมองทางการเมืองของเขา เช่นเดียวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานหลายคน Bernstein ได้ร่วมมือกับองค์กรต่างๆ และขบวนการฝ่ายซ้ายจากยุค 40 อย่างแข็งขัน กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ถึงกับขึ้นบัญชีดำลีโอนาร์ด แม้ว่าจะไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพการงานของเขาโดยเฉพาะ

ออกจากกิจกรรมการจัดการ Bernstein เริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขัน ในช่วงเวลานี้เขาเขียนว่า "MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers" ซึ่งเป็นเพลงประกอบบัลเลต์ "Dybbuk"; วงออเคสตรา-แกนนำ "Songfest" และละครเพลง "1600 Pennsylvania Avenue" รอบปฐมทัศน์ของ "MASS" ก็มีการวางแผนว่าเป็นการกระทำต่อต้านสงคราม งานที่ค่อนข้างแปลกและผสมผสานนี้มีการโจมตีบางอย่างในนิกายโรมันคาธอลิก

คริสตจักรไอซี

ในปี 1979 ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีนได้เป็นวาทยกรของวง Berlin Philharmonic เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในชีวิตของเขา

จนกระทั่งช่วงปลายยุค 80 เบิร์นสไตน์ยังคงเขียน ดำเนินการ สอน และสร้างเพลงใหม่ ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในยุคนี้ ควรกล่าวถึงโอเปร่า "Quiet Place" การแสดงครั้งสุดท้ายของ Bernstein ในฐานะวาทยกรคือวันที่ 19 สิงหาคม 1990 กับ Boston Symphony ระหว่างงานต่อไป ลีโอนาร์ดถูกไอรุนแรงทำร้าย ซึ่งเกือบจะขัดขวางการแสดงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามตัวนำควบคุมตัวเอง เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2533 เบิร์นสไตน์ประกาศเกษียณอายุและ 5 วันต่อมาเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ตอนที่เขาเสียชีวิต ลีโอนาร์ดอายุเพียง 72 ปี; ในฐานะที่เป็นนักสูบบุหรี่หนักใกล้จะถึง 55 ปีนักแต่งเพลงจึงถูกบังคับให้ต่อสู้กับภาวะอวัยวะ ร่างบันทึกความทรงจำของเขา "หมึกสีน้ำเงิน" รอดมาได้ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น และเอกสารดังกล่าวได้รับการป้องกันด้วยรหัสผ่าน และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังไม่ถูกแฮ็กและยังไม่ได้อ่าน

“ฉันไม่อยากใช้ชีวิตเหมือนทอสคานีนีศึกษา 50 ชิ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฉันจะตายด้วยความเบื่อหน่าย ฉันต้องการดำเนินการ ฉันต้องการเล่นเปียโน ฉันต้องการเขียนเรื่องฮอลลีวูด ฉันต้องการแต่งเพลงไพเราะ ฉันต้องการพยายามที่จะเป็นนักดนตรีในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ ฉันยังต้องการที่จะสอน ฉันต้องการเขียนหนังสือและบทกวี และฉันเชื่อว่าฉันสามารถทำได้ดีที่สุด
L. Bernstein

ผู้ควบคุมวง นักแต่งเพลง และนักการศึกษาชาวอเมริกัน Leonard Bernstein เกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 1918 ในเมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวของผู้อพยพชาวยิวจากยูเครน ซามูเอล เบิร์นสไตน์ และเจนนี่ เรซนิค เบิร์นสไตน์ คุณยายของเบิร์นสไตน์ยืนยันว่าหลานชายของเธอชื่อหลุยส์ (หลุยส์) แต่ครอบครัวต้องการเรียกเด็กชายว่าลีโอนาร์ดหรือเลนนี่ และเมื่ออายุได้ 16 ปี ลีโอนาร์ดก็ใช้ชื่อนี้เพื่อตัวเองอย่างเป็นทางการเมื่อได้รับใบขับขี่

เมื่อเทียบกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ Bernstein เริ่มเล่นดนตรีค่อนข้างช้า เมื่ออายุได้สิบขวบเขาเห็นเปียโนเป็นครั้งแรก: ป้าของนักแต่งเพลงหย่ากับสามีของเธอและย้ายจากแมสซาชูเซตส์ไปนิวยอร์กมอบสิ่งของให้กับ Bernsteins ในหมู่พวกเขามีเปียโนเก่า ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์เล่าว่า: "ฉันจำได้ว่าได้สัมผัสมันในวันที่นำมันมา... ฉันไม่สงสัยเลยว่าชีวิตทั้งชีวิตของฉันจะเชื่อมโยงกับดนตรี..."

เลนนี่ตกหลุมรักเครื่องดนตรีนี้และไม่นานก็เรียนรู้ที่จะเลือกเพลงยอดนิยม ซามูเอล เบิร์นสไตน์ ซึ่งระลึกถึงนักไวโอลินเร่ร่อนผู้น่าสงสารที่เขาพบในยูเครน มั่นใจว่าเด็กชายชาวยิวจะไม่มีโอกาสได้เล่นดนตรีอย่างจริงจัง เขาฝันถึงเวลาที่ลูกชายของเขาจะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนลาตินบอสตันอันทรงเกียรติ ซึ่งควรจะให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่ลีโอนาร์ด และเข้าสู่ธุรกิจของครอบครัวด้วยการขายผลิตภัณฑ์เครื่องสำอาง เลนนี่ใช้ความพยายามอย่างมากในการเกลี้ยกล่อมให้พ่อของเขาปล่อยให้เขาเรียนเปียโนจากเพื่อนบ้านของเขา ฟรีดา คาร์ป และต่อมาจากซูซาน วิลเลียมส์ แห่งโรงเรียนดนตรีนิวอิงแลนด์ ในตอนแรก Young Bernstein จ่ายเงินบางส่วนสำหรับการศึกษาของเขาแล้วจึงจ่ายเงินให้ตัวเองเต็มจำนวนโดยได้รับเงินจากการแสดงในวันหยุด

เมื่อเลนนี่อายุ 13 ปี พ่อของเขาให้เปียโนแก่เขาและเริ่มพาเขาไปดูคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ในปี ค.ศ. 1932 เบิร์นสไตน์ไปออดิชั่นให้กับ Heinrich Gebhard หนึ่งในครูสอนเปียโนที่ดีที่สุดในบอสตัน เขาดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของชายหนุ่มทันที แต่สังเกตเห็นว่าเขาขาดเทคนิค และแนะนำครู - เฮเลน โคตส์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนและเลขานุการของเบิร์นสไตน์

หนุ่ม Bernstein กระโจนเข้าสู่บทเรียนดนตรี เพื่อเป็นการบรรเทาความเดือดร้อนของพ่อแม่ การศึกษาของเขาที่โรงเรียนลาตินไม่ประสบ และเขายังคงเป็นหนึ่งในนักเรียนกลุ่มแรก ๆ ที่เก่งในด้านวิทยาศาสตร์และกีฬา

เมื่ออายุได้ 17 ปี ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์เข้าเรียนที่ฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาเลือกวิชาวรรณกรรม ปรัชญา และดนตรีเป็นวิชาเพื่อการศึกษา ด้วยการยอมรับของเขาเอง เมื่อได้ฟังวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราสดเมื่ออายุได้เพียง 16 ปี เขาก็ชดเชยเวลาที่เสียไปโดยหายตัวไปในการซ้อมและการแสดงของ Boston Symphony Orchestra ประทับใจในความสามารถของผู้ควบคุมวง Sergei Koussevitzky และ Dimitri Mitropoulos เบิร์นสไตน์จึงตัดสินใจรับหน้าที่ดำเนินการ

Bernstein ศึกษาต่อที่ Curtis Institute of Music โดยเรียนเปียโนกับ Isabella Vengerova, Fritz Reiner ในการแสดงดนตรี และ Randall Thompson ในการจัดวงดนตรี ในปีพ.ศ. 2483 เบิร์นสไตน์เข้าเรียนที่สถาบัน Tanglewood Summer Institute ของ Boston Symphony Orchestra ซึ่งผู้ควบคุมวงชื่อดังอย่าง Sergei Koussevitzky ได้กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา Koussevitzky เสนอสัญญาให้กับเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขาในฐานะแขกรับเชิญของ Boston Symphony Orchestra แต่ Lenny ถูกบังคับให้ปฏิเสธ - American Guild of Musicians (AGMA) ซึ่งเขาเป็นสมาชิกอยู่ในตำแหน่งแนะนำให้กลุ่มนี้คว่ำบาตรเพราะมัน เป็นหนึ่งในไม่กี่คนในประเทศที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของประเทศ ดังนั้นจึงฝ่าฝืนกฎของสหภาพแรงงาน

เพื่อหาเลี้ยงชีพ Bernstein พยายามให้บทเรียน แต่ไม่มีคนเต็มใจที่จะเรียนกับเขาและลีโอนาร์ดตัดสินใจย้ายไปนิวยอร์กซึ่งมีโอกาสมากขึ้นสำหรับนักดนตรีหนุ่ม เขาทำงานที่สำนักพิมพ์เพลง Harms-Remick ซึ่งเขาย้ายเพลงแจ๊สยอดนิยมไปเป็นกระดาษเพลงในราคา $25 ต่อสัปดาห์ และจัดการเรื่องโดยใช้นามแฝง Lenny Amber เมื่อเขาได้รับข้อเสนอจาก Arthur Rodzinsky - หัวหน้า New York Philharmonic Society ( The Philharmonic Society of New York) ต่อมาคือ New York Philharmonic Orchestra (The New York Philharmonic Orchestra) วาทยกรที่มีชื่อเสียงได้เชิญ Bernstein มาเป็นผู้ช่วยของเขา ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับ Lenny โดยสิ้นเชิง ปรากฎว่า Rodzinsky ขณะอยู่ใน Tangelwood เห็นว่า Bernstein ประพฤติตัวอย่างไร และเมื่อความต้องการผู้ช่วยเกิดขึ้น เขาจึงตัดสินใจตามหาเขา ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ วัย 25 ปี รับตำแหน่งผู้ช่วยในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2486 และในเดือนพฤศจิกายน เขาก็มีชื่อเสียงระดับประเทศ

สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขาเปลี่ยนผู้ควบคุมวงรับเชิญ บรูโน วอลเตอร์ (บรูโน วอลเตอร์) ในคอนเสิร์ตที่คาร์เนกี ฮอลล์ (คาร์เนกี ฮอลล์) ซึ่งออกอากาศทั่วอเมริกา พฤติกรรมแบบไดนามิกและเจ้าอารมณ์ของ Bernstein สร้างความประทับใจให้ทั้งผู้ฟังและนักวิจารณ์ ในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ เบิร์นสไตน์ได้รับคำเชิญจากวงออเคสตราต่างๆ จากทั่วประเทศ ด้วยพลัง เสน่ห์ และพรสวรรค์ของเขา ทำให้เลนนี่ได้รับความสนใจอยู่เสมอ แต่ตอนนี้เขากลายเป็นคนดังไปแล้ว

Bernstein เป็นผู้อำนวยการเพลงของ New York City Symphony Orchestra ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1947 หลังจากการเสียชีวิตของ Sergei Koussevitzky ในปี 1951 เขาได้เข้ารับตำแหน่งแผนกออเคสตราและดูแลเพลงที่ Tanglewood ซึ่งเขาสอนอยู่หลายปี ในช่วงต้นทศวรรษ 50 Leonard Bernstein ได้ร่วมมือกับ Creative Arts Festivals ที่ Brandeis University จากนั้นในปี 1951 เขาได้แต่งงานกับนักแสดงและนักเปียโนชาวชิลี เฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร (เฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร) ซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคนแก่เขา

Bernstein เดินทางไปทั่วโลกอย่างกว้างขวาง ในปี 1946 เขาได้แสดงในลอนดอนและที่งาน International Music Festival ในกรุงปราก ในปีพ.ศ. 2490 เขาได้แสดงในเทลอาวีฟ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ระหว่างลีโอนาร์ดกับอิสราเอล ซึ่งคงอยู่ไปจนสิ้นชีวิตของเขา ในยุค 70 นักแต่งเพลงบันทึกเพลงไพเราะส่วนใหญ่ของเขากับ Israel Philharmonic Orchestra ในปี 1953 ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์กลายเป็นวาทยกรชาวอเมริกันคนแรกที่ได้รับเชิญให้ไปโรงละครลา สกาลาในมิลาน การแสดงครั้งแรกของเขาในวงออเคสตราของเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงคือ Medea ของ Cherubini กับ Maria Callas ในบทบาทนำ

ในปี 1958 เบิร์นสไตน์เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2512 ซึ่งยาวนานกว่ารุ่นก่อนๆ ของเขา แต่แม้หลังจากที่เขาออกจากตำแหน่งแล้ว เขาก็ยังคงร่วมมือกับทีมต่อไป มากกว่าครึ่งของการบันทึกมากกว่า 400 รายการของ Bernstein สร้างขึ้นด้วย New York Philharmonic ในหมู่พวกเขามีเก้าซิมโฟนีโดย Gustav Mahler ซึ่งเป็นนักเขียนที่ไม่ค่อยได้แสดงในขณะนั้น การบันทึกประสบความสำเร็จอย่างมาก ทำให้เกิดกระแสความกระตือรือร้นในการทำงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันทั้งในอเมริกาและทั่วโลก

เบิร์นสไตน์เป็นผู้สนับสนุนชั้นนำของงานของคีตกวีร่วมสมัย - ซามูเอล บาร์เบอร์ (ซามูเอล บาร์เบอร์), ฟรานซิส ปูลองก์ (ฟรานซิส ปูล็องก์) รวมถึงดาราจักรทั้งหมดของนักประพันธ์เพลงแนวหน้าแห่งยุค 60 - วิลเลียม ชูมันน์ (วิลเลียม ชูแมน), รอย แฮร์ริส ( Roy Harris), Paul Bowles (Paul Bowles และ Wallingford Riegger.)

เขาแสดงและบันทึกผลงานของเพื่อนสนิทของเขาอย่าง Aaron Copland (Aaron Copland) นักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างเต็มใจ ในวัยเด็ก ลีโอนาร์ดเล่น Piano Variations บ่อยจนงานนี้กลายเป็นนักเปียโนชื่อดังของ Bernstein สไตล์นักแต่งเพลงของ Leonard Bernstein ก็ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของงานของ Copland เบิร์นสไตน์เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีสามชุด วงร้องประสานเสียงหลายรอบ แกนนำและเปียโน บัลเลต์ 3 แบบ และโอเปร่า 2 แบบ อย่างไรก็ตาม งานละครเพลงของเขาได้รับความนิยมสูงสุด โดยรวมแล้ว Leonard Bernstein แต่งเพลงห้าเรื่องและละครหนึ่งเรื่อง และที่นี่เขาไม่ต้องการที่จะเป็นเหมือนคนอื่นๆ เขาประสานเสียงสูงต่ำแบบคลาสสิกและจังหวะสมัยใหม่อย่างไม่ระมัดระวัง ฝึกฝนสไตล์ที่พิเศษและผสมผสานของเขาเอง เจมี่ ลูกสาวของนักแต่งเพลงอธิบายงานของพ่อของเธอว่า "เขาแต่งเพลงแจ๊สสำหรับห้องแสดงคอนเสิร์ต และเพลงไพเราะสำหรับเวทีบรอดเวย์"

ในขณะที่ยังอยู่ที่ฮาร์วาร์ด เบิร์นสไตน์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการผลิตละครในฐานะวาทยกร นักแต่งเพลง และผู้บรรเลงเพลง เขาเขียนเพลงเพิ่มเติมสำหรับ The Birds และได้ร่วมแสดงในผลงานการผลิตของนักศึกษาฮาร์วาร์ดเรื่อง The Cradle Will Rock ของมิวสิคัลที่ก้าวล้ำของ Marc Blitzstein

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 นักออกแบบท่าเต้นที่กำลังมาแรงชื่อเจอโรม ร็อบบินส์ ได้เสนอแนวคิดให้กับเบิร์นสไตน์สำหรับการแสดงเต้นรำเกี่ยวกับลูกเรือสามคนที่ใช้เวลา 24 ชั่วโมงในนิวยอร์กซิตี้ ผลที่ได้คือบัลเล่ต์แฟนซีฟรีซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2487 โครงการนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการแต่งเพลงของ Bernstein และการร่วมงานกับร็อบบินส์ ซึ่งเขาได้สร้างบัลเลต์อีก 2 บท ได้แก่ โทรสาร (โทรสาร, 2489) และไดบุค (Dybbuk, 1974)

เนื้อเรื่องของ Fancy Free ได้รับการพัฒนาในละครเพลงเรื่อง On the Town Bernstein ร่วมเขียนบทโดยผู้กำกับ George Abbott และนักเขียนบทละคร Betty Comden และ Adolph Green เช่นเดียวกับการแสดงบัลเลต์ การแสดงเกิดขึ้นในนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และตัวละครหลัก - กะลาสี Gaby, Chip และ Ozzy - เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งพวกเขาได้สัมผัสกับการผจญภัยสุดโรแมนติกภายในเวลา 24 ชั่วโมงที่กำหนด การแสดงทำให้เยาวชนมีความกระตือรือร้นและไม่มีใครสังเกตเห็นบนบรอดเวย์ ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม ค.ศ. 1944 ที่โรงละคร Adelphi ละครเพลงก็ได้รับความนิยมและสตูดิโอภาพยนตร์ของ MGM ก็ไม่ช้าที่จะได้รับสิทธิ์ในภาพยนตร์ ในปีพ. ศ. 2492 ภาพยนตร์ได้รับการปล่อยตัวโดยมียีนเคลลี่และแฟรงก์ซินาตราในบทบาทนำ แต่เจ้าของ MGM หลุยส์บี. เมเยอร์ไม่พอใจกับดนตรีของเบิร์นสไตน์และด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่ได้ เสียง.

ในปีพ.ศ. 2493 นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงและหมายเลขร้องสำหรับการผลิตใหม่ของ Peter Pan ของ Barry

ระหว่างช่วงฮันนีมูนในปี 1951 เบิร์นสไตน์เริ่มทำงานในละครโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง Trouble in Tahiti เกี่ยวกับคู่รักหนุ่มสาวชานเมืองที่กำลังเผชิญวิกฤตด้านความสัมพันธ์ พล็อตของโอเปร่าสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาของชีวิตครอบครัวที่ยากลำบากของพ่อแม่ของนักแต่งเพลงและเบิร์นสไตน์เองที่ปรากฏในภายหลัง นักแต่งเพลงเองเขียนบทซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับตัวละครเพียงไม่กี่ตัว - ตัวละครหลักสองสามตัวและสามคน - คณะนักร้องประสานเสียงกรีก คะแนนของ Bernstein ประกอบด้วยคุณลักษณะทั้งหมดของภาษาดนตรีของเขา และเป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊ส ดนตรี และโอเปร่า ในปี 1983 ผู้ชมได้รับการนำเสนอด้วยความต่อเนื่องของ "ความยากลำบากในตาฮิติ" - โอเปร่าสามองก์ "A Quiet Corner" (A Quiet Place)

เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ละครเพลงเรื่องที่สองของนักแต่งเพลงชื่อ Wonderful Town ซึ่งอิงจากเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของรูธ แมคเคนนีย์ My Sister Eileen ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครวินเทอร์การ์เดน ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของสองพี่น้องจากโอไฮโอที่เดินทางมานิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เพื่อทำอาชีพ คะแนนถูกเขียนในเวลาที่บันทึก - ในเวลาเพียงหนึ่งเดือน

การแสดงสร้างขึ้นจากนักแสดงหญิงยอดนิยม โรซาลินด์ รัสเซลล์ (โรซาลินด์ รัสเซลล์) ซึ่ง "เมืองมหัศจรรย์" ควรจะเป็นการกลับมาจากฮอลลีวูดสู่เวที รัสเซลล์ไม่สามารถอวดความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นได้ และเบิร์นสไตน์ได้สร้างเพลงฮิตที่เรียบง่ายแต่สดใสหลายเพลงของเธอ ซึ่งทำให้โรซาลินด์สามารถแสดงอุปนิสัยของนักแสดงหญิงได้ ละครเรื่องนี้มีการแสดง 559 ครั้งและได้รับรางวัลโทนี่หกรางวัลรวมถึงสาขาดนตรียอดเยี่ยม

ในปีพ.ศ. 2497 เบิร์นสไตน์หันมาสนใจภาพยนตร์ เขาแต่งเพลงประกอบละครเรื่อง On The Waterfront ของ Elia Kazan ที่นำแสดงโดย Marlon Brando และถึงแม้ว่าภาพจะประสบความสำเร็จและได้รับรางวัลออสการ์ถึงเจ็ดรางวัล แต่นักแต่งเพลงก็รู้สึกผิดหวังกับบทบาทสนับสนุนของดนตรีในภาพยนตร์และไม่เคยกลับมาที่ฮอลลีวูดอีกเลย

ในปีที่เปิดตัว The Wonderful City ร่วมกับนักเขียนบทละคร Lillian Hellman (Lillian Hellman) Bernstein เริ่มทำงานในการเรียบเรียงดนตรีเรื่อง Candide หรือ Optimism ของ Voltaire กระบวนการสร้างสรรค์ถูกขัดขวางโดยความขัดแย้งที่ไม่รู้จบระหว่างผู้เขียนที่ไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกัน สำหรับ Lillian แล้ว Candide เป็นหนังสือเล่มเล็กทางการเมืองที่ต่อต้าน McCarthyism ซึ่งกำลังกัดกร่อนสังคมอเมริกัน และสำหรับ Bernstein รากเหง้าของวรรณกรรมแบบยุโรปกลายเป็นโอกาสที่จะส่งส่วยนักประพันธ์เพลงแห่ง Old World ผลที่ได้คือเศร้า นักวิจารณ์และสาธารณชนไม่เข้าใจบทนี้ เต็มไปด้วยการพาดพิงและเปรียบเทียบ และไม่เห็นคุณค่าของคะแนนขนาดใหญ่ - ที่จุดเชื่อมต่อของโอเปร่า ละครเพลง และโอเปร่า ละครเรื่องนี้แสดงบนบรอดเวย์เพียง 73 ครั้ง (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2499) หลังจากนั้นก็ปิดตัวลงอย่างน่าอับอาย อย่างไรก็ตาม Bernstein ไม่ได้สูญเสียความหวังที่จะนำ "Candide" มาสู่ความสมบูรณ์แบบ ละครเพลงได้ผ่านหลายฉบับ และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงได้บันทึกเป็นเวอร์ชันที่ตรงกับแผนของเขามากที่สุด

ควบคู่ไปกับ Candide เบิร์นสไตน์กำลังทำงานในเวอร์ชันโรมิโอและจูเลียตที่ทันสมัยซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 40 โดยเจอโรมร็อบบินส์ จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นได้แบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวกับคู่รักที่เป็นของกลุ่มเยาวชนที่ต่อสู้กันสองกลุ่มกับนักแต่งเพลง - ชาวอิตาเลียนคาทอลิกและชาวยิว การกระทำนี้จะเกิดขึ้นในฝั่งตะวันออกตอนล่าง และละครเพลงเองถูกเรียกว่า "East Side Story" (East Side Story) Robbins และ Bernstein เข้าหานักเขียนบทละคร Arthur Lawrence เพื่อเขียนบทละคร แต่ต้องใช้เวลาหกปีก่อนที่ตารางของนักเขียนจะอนุญาตให้พวกเขาจับความคิดได้ เมื่อถึงเวลานั้น ความบาดหมางระหว่างชาวคาทอลิกกับชาวยิวได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป และหนังสือพิมพ์ก็เต็มไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับแก๊งหนุ่มสาวฮิสแปนิก Lawrence และ Bernstein เกลี้ยกล่อม Robbins ให้ย้ายการกระทำไปทางด้านตะวันออกของแมนฮัตตัน และสร้างแผนการเกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างลูกหลานของผู้อพยพผิวขาว - โปแลนด์, อิตาลี, เยอรมัน - และผู้อพยพจากเปอร์โตริโก

ตอนแรก Bernstein กำลังจะเขียนบทกวีด้วยตัวเอง แต่แล้วเขาก็สรุปได้ว่าควรมอบงานนี้ให้คนอื่นดีกว่า ดังนั้น ตามคำแนะนำของลอว์เรนซ์ สตีเฟน ซอนด์เฮม นักแต่งเพลงและกวีผู้ทะเยอทะยาน ซึ่งถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะได้ร่วมงานกับเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงของเขา ได้ปรากฏตัวในทีม

ภายในปี 1956 ผู้เขียนมีเนื้อหาที่เป็นนวัตกรรมอย่างแท้จริงซึ่งเต็มไปด้วยความสมจริงและการแสดงละครที่ลึกซึ้ง ไม่นานก่อนเริ่มการซ้อม ปรากฏว่านักลงทุนไม่พร้อมสำหรับการทดลอง ไม่มีใครอยากให้เงินแม้แต่บาทเดียวในการผลิต โปรดิวเซอร์ Harold Prince และ Robert Griffith มาช่วย พวกเขาช่วยเอาชนะปัญหาทางการเงิน รับมือกับอารมณ์แปรปรวนของร็อบบินส์ ผู้มีอุปนิสัยที่ยาก และทำให้แน่ใจว่าจะไม่มีวันสูญเปล่าเพียงวันเดียวในสองเดือนที่วัดจากการฝึกซ้อม

รอบปฐมทัศน์ของ West Side Story ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 กันยายน 2500 จัดขึ้นในระดับฮอลลีวูด สื่อมวลชนตอบรับเชิงบวกต่อผลงานโดยทั่วไป เมื่อถึงเวลาสำหรับรางวัลโทนี่ ละครเพลงซึ่งมีตัวละครสองตัวที่เสียชีวิตในตอนจบของบทที่ 1 และอีกหนึ่งตัวในตอนท้ายของบทที่ 2 แพ้ในเกือบทุกหมวดหลักในรายการแสดงอารมณ์ดีและซาบซึ้งของเมเรดิธ วิลสันเรื่อง The Music man) การเสนอชื่อเพียงครั้งเดียว - "ท่าเต้นที่ดีที่สุด" - ยังคงอยู่กับเจอโรมร็อบบินส์ งานของ Bernstein ยังคงถูกประเมินต่ำเกินไป และเฉพาะในปี 1961 หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ดัดแปลง ละครเพลงได้รับสถานะลัทธิ

ในปี 1971 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการแสดงละครครั้งต่อไปของ Bernstein เกิดขึ้น - MASS: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers ("MASS: การแสดงละครสำหรับนักร้อง นักแสดง และนักเต้น") ซึ่งได้รับมอบหมายจากจ็ากเกอลีน เคนเนดี พิธีมิสซาได้แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2514 ที่เปิดศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์น เอฟ. เคนเนดี บนพื้นฐานของมวลคาทอลิก Tridentine เบิร์นสไตน์เสริมตำราพิธีกรรมด้วยบทกวีโดย Stephen Schwartz และ Paul Simon

เพียงสองสัปดาห์หลังจากที่เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการเพลงของ New York Philharmonic เบิร์นสไตน์ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาตามแผนคอนเสิร์ต Young People's Concerts ตลอด 14 ปีของการดำรงอยู่ของโปรแกรมการศึกษานี้ Bernstein ได้เตรียมคอนเสิร์ต 53 ครั้ง ซึ่งในรูปแบบที่เข้าถึงได้และน่าตื่นเต้นสำหรับบุคคลทั่วไป เขาได้กล่าวถึงประเด็นต่างๆ ที่กว้างขวางที่สุด ตั้งแต่พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีไปจนถึงปรัชญา ของดนตรี Bernstein แนะนำให้ผู้ชมรู้จักผลงานของนักเขียนร่วมสมัย - Shostakovich, Copland และอื่น ๆ และเชิญนักดนตรีที่มีความสามารถรุ่นเยาว์มาเป็นนักแสดง คอนเสิร์ตออกอากาศโดย CBS และประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม ทำให้เกิดคนรักดนตรีชาวอเมริกันมากกว่าหนึ่งรุ่น

ในปี 1971 เบิร์นสไตน์ได้รับเชิญไปยังฮาร์วาร์ดเป็นเวลาหนึ่งปีในฐานะศาสตราจารย์ด้านกวีนิพนธ์ของชาร์ลส์ เอเลียต นอร์ตัน ในบรรดาผู้เข้าร่วมโปรแกรมนี้ไม่เพียง แต่เป็นกวีและนักเขียนที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักดนตรีเช่น Igor Stravinsky และ Aaron Copland Bernstein เตรียมชุดการบรรยายหกครั้งสำหรับ Harvard ชื่อ The Unanswered Question โดยใช้วิธีสหวิทยาการที่เกี่ยวข้องในเวลานั้น เขาวิเคราะห์ดนตรีผ่านปริซึมของภาษาศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา และประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงปีที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เบิร์นสไตน์กลายเป็นไอดอลของนักเรียนและได้รับการยอมรับว่าเป็น "บุคคลแห่งปี"

Leonard Bernstein ยังเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับแง่มุมต่าง ๆ ของวัฒนธรรมดนตรี: The Joy of Music (1959), Young People's Concerts, The Infinite Variety of Music, 1966), The Unanswered Question (1976) และ Findings (1982)

ในปี 1990 Leonard Bernstein ถูกบังคับให้ออกจากการดำเนินการด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้ชายที่คุ้นเคยกับการอยู่ในสายตาตลอดเวลา ห้าวันหลังจากประกาศการจากไปของเขา Bernstein เสียชีวิต นักแต่งเพลงถูกฝังที่สุสานกรีนวูดในบรูคลิน ลูกๆ ของ Bernstein วางกระบอง โน้ตเพลง Fifth Symphony ของ Mahler เพนนีนำโชค และหนังสือ Alice in Wonderland ไว้ในโลงศพของพ่อ

ก็ไม่มีความลับอยู่ในนั้น? เขาสว่างไสวบนเวทีเพื่อให้เป็นเพลง! วงออเคสตรารักมัน
R. Celetti

กิจกรรมของแอล. เบิร์นสไตน์มีความโดดเด่น ประการแรกคือ ในด้านความหลากหลาย: นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะผู้แต่งละครเพลง West Side Story ซึ่งเป็นวาทยกรรายใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 (เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้สืบทอดที่มีค่าที่สุดของ G. Karayan) นักเขียนและวิทยากรด้านดนตรีที่สดใสสามารถค้นหาภาษากลางกับผู้ฟังนักเปียโนและครูที่หลากหลาย

การเป็นนักดนตรี Bernstein ถูกกำหนดโดยโชคชะตาและเขาก็เดินตามเส้นทางที่เลือกอย่างดื้อรั้นถึงแม้จะมีอุปสรรคซึ่งบางครั้งก็มีความสำคัญมาก เมื่อเด็กชายอายุ 11 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี และหลังจากนั้นหนึ่งเดือนเขาก็ตัดสินใจว่าเขาจะเป็นนักดนตรี แต่พ่อซึ่งคิดว่าดนตรีเป็นงานอดิเรกที่ว่างเปล่า ไม่ยอมจ่ายค่าเล่าเรียน และเด็กชายก็เริ่มหาเงินเพื่อการศึกษาด้วยตัวเอง

เมื่ออายุได้ 17 ปี เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาศิลปะการแต่งเพลง เล่นเปียโน ฟังบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ปรัชญา และปรัชญา หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1939 เขายังคงศึกษาต่อ - ตอนนี้อยู่ที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (ค.ศ. 1939-41) เหตุการณ์ในชีวิตของ Bernstein คือการพบปะกับ S. Koussevitzky วาทยกรรายใหญ่ที่สุดของรัสเซีย การฝึกงานภายใต้การนำของเขาที่ Berkshire Music Center (Tanglewood) เป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นระหว่างพวกเขา Bernstein กลายเป็นผู้ช่วยของ Koussevitzky และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวง New York Philharmonic Orchestra (1943-44) ก่อนหน้านี้ไม่มีรายได้ถาวร เขาใช้เงินจากการสุ่มบทเรียน การแสดงคอนเสิร์ต งานเทเปอร์

อุบัติเหตุที่มีความสุขได้เร่งการเริ่มต้นอาชีพของ Bernstein ผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม บี. วอลเตอร์ผู้โด่งดังไปทั่วโลกผู้ซึ่งควรจะแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราของนิวยอร์ก ล้มป่วยลงกะทันหัน A. Rodzinsky ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราถาวรกำลังพักผ่อนอยู่นอกเมือง (เป็นวันอาทิตย์) และไม่มีอะไรเหลือนอกจากมอบความไว้วางใจให้คอนเสิร์ตกับผู้ช่วยสามเณร หลังจากใช้เวลาทั้งคืนเพื่อศึกษาคะแนนที่ยากที่สุด ในวันรุ่งขึ้น Bernstein ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโดยไม่มีการซ้อมแม้แต่ครั้งเดียว มันเป็นชัยชนะของวาทยกรรุ่นเยาว์และความรู้สึกในโลกดนตรี

นับจากนี้เป็นต้นไป ฮอลล์คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาและยุโรปได้เปิดขึ้นที่ด้านหน้าของ Bernstein ในปีพ.ศ. 2488 เขาได้เปลี่ยน L. Stokowski ในตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ New York City Symphony Orchestra ดำเนินการออเคสตราในลอนดอน เวียนนา และมิลาน Bernstein ดึงดูดผู้ฟังด้วยอารมณ์องค์ประกอบ แรงบันดาลใจโรแมนติก และความลึกของการเจาะเข้าไปในเพลง ศิลปะของนักดนตรีไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง: เขาทำผลงานการ์ตูนเรื่องหนึ่งของเขา ... "โดยไม่ต้องใช้มือ" ควบคุมวงออเคสตราด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและการชำเลืองเท่านั้น เป็นเวลากว่า 10 ปีแล้ว (ค.ศ. 1958-1969) เบิร์นสไตน์ทำหน้าที่เป็นวาทยกรของ New York Philharmonic จนกระทั่งเขาตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาและพลังงานมากขึ้นในการแต่งเพลง

ผลงานของเบิร์นสไตน์เริ่มแสดงเกือบพร้อมกันด้วยการเดบิวต์ในฐานะวาทยกร (วงจรเสียง "ฉันเกลียดดนตรี" ซิมโฟนี "เยเรมีย์" ในข้อความจากพระคัมภีร์สำหรับเสียงและวงออเคสตรา บัลเลต์ "ผู้ไม่มีใครรัก") ในวัยหนุ่มของเขา Bernstein ชอบดนตรีการแสดงละคร เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า "Unrest in Tahiti" (1952) สองบัลเล่ต์; แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขามาพร้อมกับละครเพลงสี่เรื่องที่เขียนขึ้นสำหรับโรงภาพยนตร์ในบรอดเวย์ รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องแรก ("In the City") เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2487 และหลาย ๆ คนได้รับความนิยมในฐานะ "ผู้ก่อการร้าย" ในทันที แนวเพลงของ Bernstein ย้อนกลับไปที่รากเหง้าของวัฒนธรรมดนตรีอเมริกัน: เพลงคาวบอยและสีดำ การเต้นรำเม็กซิกัน จังหวะแจ๊สที่คมชัด ใน "Wonderful City" (1952) มีการแสดงมากกว่าครึ่งพันการแสดงในหนึ่งฤดูกาล เราสามารถสัมผัสได้ถึงการพึ่งพาวงสวิง - สไตล์แจ๊สของยุค 30 แต่ละครเพลงไม่ใช่รายการบันเทิงล้วนๆ ใน Candide (1956) นักแต่งเพลงหันไปหาเนื้อเรื่องของ Voltaire และ West Side Story (1957) ไม่มีอะไรมากไปกว่าเรื่องราวโศกนาฏกรรมของ Romeo and Juliet ที่ย้ายไปอเมริกาด้วยการปะทะกันทางเชื้อชาติ ละครเพลงเรื่องนี้เข้ามาใกล้โอเปร่า

Bernstein เขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), ซิมโฟนี (Second, Age of Anxiety - 1949; ประการที่สาม อุทิศให้กับการครบรอบ 75 ปีของ Boston Orchestra - 1957), Serenade for string orchestra และ percussion ในบทสนทนาของ Plato "Symposium" ( พ.ศ. 2497 ชุดขนมปังปิ้งสรรเสริญความรัก) ผลงานภาพยนตร์

ตั้งแต่ปี 1951 เมื่อ Koussevitzky เสียชีวิต Bernstein เข้าเรียนที่ Tanglewood และเริ่มสอนที่มหาวิทยาลัย Weltham (แมสซาชูเซตส์) เป็นวิทยากรที่ Harvard ด้วยความช่วยเหลือของโทรทัศน์ ผู้ชมของ Bernstein - นักการศึกษาและนักการศึกษา - เกินขอบเขตของมหาวิทยาลัยใด ๆ ทั้งในการบรรยายและในหนังสือของเขา The Joy of Music (1959) และ The Infinite Variety of Music (1966) Bernstein มุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้คนหลงใหลในดนตรีและสนใจในเสียงเพลง

ในปี พ.ศ. 2514 ในการเปิดศูนย์ศิลปาชีพอย่างยิ่งใหญ่ เจ. เคนเนดีในวอชิงตัน เบิร์นสไตน์สร้างพิธีมิสซา ซึ่งทำให้เกิดการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ หลายคนสับสนกับการผสมผสานของบทสวดทางศาสนาแบบดั้งเดิมกับองค์ประกอบของการแสดงบรอดเวย์อันตระการตา (นักเต้นมีส่วนร่วมในการแสดงมิสซา) เพลงในสไตล์แจ๊สและดนตรีร็อค ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความสนใจทางดนตรีในวงกว้างของ Bernstein ความกินไม่เลือกของเขาและการไม่มีลัทธิคัมภีร์อย่างสมบูรณ์ได้แสดงออกมาที่นี่ Bernstein เยี่ยมชมสหภาพโซเวียตมากกว่าหนึ่งครั้ง ระหว่างทัวร์ปี 1988 (ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา) เขาได้จัด International Orchestra of the Schleswig-Holstein Music Festival (FRG) ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีรุ่นเยาว์ “โดยทั่วไป เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะพูดถึงหัวข้อของเยาวชนและสื่อสารกับมัน” นักแต่งเพลงกล่าว “นี่เป็นหนึ่งในสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิตของเรา เพราะเยาวชนคืออนาคตของเรา ฉันชอบที่จะถ่ายทอดความรู้และความรู้สึกของฉันให้กับพวกเขาเพื่อสอนพวกเขา”

K. Zenkin

โดยไม่ต้องโต้แย้งความสามารถของ Bernstein ในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน วิทยากร เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าเขาเป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาเป็นหลักในศิลปะการแสดง ทั้งชาวอเมริกันและผู้รักดนตรีในยุโรปต่างเรียกร้องหา Bernstein วาทยกร ก่อนสิ่งอื่นใด มันเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบเมื่อ Bernstein ยังอายุไม่ถึงสามสิบปีและประสบการณ์ทางศิลปะของเขานั้นเล็กน้อย Leonard Bernstein ได้รับการฝึกอบรมวิชาชีพที่ครอบคลุมและทั่วถึง ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เขาศึกษาการประพันธ์เพลงและเปียโน

ที่สถาบันเคอร์ติสที่มีชื่อเสียง ครูของเขาคือ อาร์. ทอมป์สันสำหรับการจัดวงดนตรี และเอฟ. ไรเนอร์สำหรับการกำกับ นอกจากนี้ เขายังปรับปรุงภายใต้การแนะนำของ S. Koussevitzky - ที่ Berkshire Summer School ใน Tanglewood ในเวลาเดียวกัน เพื่อที่จะหาเลี้ยงชีพ เลนนี่ในฐานะเพื่อนและผู้ชื่นชมยังคงเรียกเขาว่า เขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเปียโนในคณะออกแบบท่าเต้น แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกไล่ออกเพราะแทนที่จะใช้บัลเล่ต์แบบดั้งเดิมเขาบังคับให้นักเต้นฝึกดนตรีของ Prokofiev, Shostakovich, Copland และการแสดงด้นสดของเขาเอง

ในปีพ.ศ. 2486 เบิร์นสไตน์ได้เป็นผู้ช่วยของบี. วอลเตอร์ในวง New York Philharmonic Orchestra ในไม่ช้าเขาก็เข้ามาแทนที่หัวหน้าที่ป่วยของเขาและตั้งแต่นั้นมาเขาก็เริ่มแสดงด้วยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น ในตอนท้ายของ 1E45 Bernstein ได้เป็นผู้นำวง New York City Symphony Orchestra แล้ว

การเปิดตัวในยุโรปของ Bernstein เกิดขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงคราม - ที่ "Prague Spring" ในปี 1946 ซึ่งคอนเสิร์ตของเขาดึงดูดความสนใจทั่วไปเช่นกัน ในปีเดียวกันนั้น ผู้ฟังยังได้คุ้นเคยกับการประพันธ์เพลงแรกของ Bernstein ซิมโฟนีของเขา "เยเรมีย์" ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของปี 1945 ในสหรัฐอเมริกา ปีต่อมา Bernstein ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้ง ทัวร์ในทวีปต่างๆ รอบปฐมทัศน์ของการประพันธ์เพลงใหม่ของเขา และความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เขาเป็นวาทยากรชาวอเมริกันคนแรกที่ยืนที่ลาส สกาลาในปี 2496 จากนั้นเขาก็แสดงร่วมกับวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในยุโรป และในปี 2501 เขาได้เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra และในไม่ช้าก็ออกทัวร์ยุโรปร่วมกับเขาอย่างมีชัย ในระหว่างนั้นเขา ดำเนินการในสหภาพโซเวียต ในที่สุด ไม่นานเขาก็กลายเป็นวาทยกรชั้นนำของ Metropolitan Opera ทัวร์ที่โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนา ซึ่ง Bernstein ได้สร้างความรู้สึกที่แท้จริงในปี 1966 ด้วยการตีความ Falstaff ของ Verdi ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับจากศิลปินไปทั่วโลก

อะไรคือสาเหตุของความสำเร็จของเขา? ใครก็ตามที่เคยได้ยิน Bernstein อย่างน้อยหนึ่งครั้งจะตอบคำถามนี้ได้อย่างง่ายดาย เบิร์นสไตน์เป็นศิลปินที่มีอารมณ์เป็นธรรมชาติและภูเขาไฟ ซึ่งทำให้ผู้ฟังหลงใหล ทำให้พวกเขาฟังเพลงด้วยลมหายใจที่น้อยลง แม้ว่าการตีความของเขาอาจดูผิดปกติหรือขัดแย้งกับคุณก็ตาม วงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขาเล่นดนตรีอย่างอิสระ เป็นธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็มีความเข้มข้นที่ไม่ธรรมดา ทุกๆ อย่างที่เกิดขึ้นดูเหมือนจะเป็นการด้นสด การเคลื่อนไหวของผู้ควบคุมวงนั้นแสดงออกถึงอารมณ์อย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็แม่นยำอย่างยิ่ง - ดูเหมือนว่ารูปร่างมือและการแสดงออกทางสีหน้าของเขาจะเปล่งประกายเพลงที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ นักดนตรีคนหนึ่งที่เข้าร่วมการแสดงของ Falstaff ที่ดำเนินการโดย Bernstein ยอมรับว่าสิบนาทีหลังจากเริ่มต้นเขาหยุดมองที่เวทีและไม่ได้ละสายตาจากตัวนำ - เนื้อหาทั้งหมดของโอเปร่าสะท้อนให้เห็นอย่างสมบูรณ์และ อย่างแม่นยำ แน่นอน การแสดงออกที่ไร้การควบคุม การปะทุอย่างเร่าร้อนนี้ควบคุมไม่ได้ - มันบรรลุเป้าหมายเพียงเพราะมันรวบรวมความลึกซึ้งของสติปัญญา ซึ่งช่วยให้ผู้ควบคุมเพลงสามารถเจาะจงความตั้งใจของนักแต่งเพลง เพื่อถ่ายทอดมันด้วยความสมบูรณ์และความถูกต้องสูงสุดด้วยระดับสูง พลังแห่งประสบการณ์

Bernstein ยังคงรักษาคุณสมบัติเหล่านี้ไว้แม้ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักเปียโนพร้อมกัน โดยแสดงคอนแชร์โตโดย Beethoven, Mozart, Bach, Rhapsody in Blue ของ Gershwin ละครของ Bernstein มีขนาดใหญ่มาก ในฐานะหัวหน้าวง New York Philharmonic เขาแสดงดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่เกือบทั้งหมด ตั้งแต่ Bach ถึง Mahler และ R. Strauss, Stravinsky และ Schoenberg

ในบรรดาบันทึกของเขามีเพลงซิมโฟนีเกือบทั้งหมดของ Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms และผลงานสำคัญอื่นๆ อีกหลายสิบชิ้น เป็นการยากที่จะตั้งชื่อการประพันธ์เพลงอเมริกันที่ Bernstein จะไม่แสดงร่วมกับวงออเคสตราของเขา: ตามกฎแล้วเขาได้รวมงานอเมริกันหนึ่งงานในแต่ละโปรแกรมของเขา Bernstein เป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของดนตรีโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีของ Shostakovich ซึ่งผู้ควบคุมวงมองว่า "นักซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย"

นักแต่งเพลงชาวเปรู Bernstein เป็นเจ้าของผลงานประเภทต่างๆ ในหมู่พวกเขามีสามซิมโฟนี, โอเปร่า, ละครเพลง, ละครเพลง "เวสต์ไซด์สตอรี่" ซึ่งไปรอบ ๆ เวทีของโลกทั้งใบ เมื่อเร็ว ๆ นี้ Bernstein มุ่งมั่นที่จะอุทิศเวลาให้กับองค์ประกอบมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ ในปี 1969 เขาจึงลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าวง New York Philharmonic แต่เขาคาดหวังว่าจะได้แสดงต่อกับทั้งมวลเป็นระยะ ซึ่งฉลองความสำเร็จอันน่าทึ่งของเขา ทำให้ Bernstein ได้รับรางวัล "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic"

L. Grigoriev, J. Platek, 1969