Jakie dzieło wieńczy dzieło kompozytora Beethovena. Ludwig van Beethoven: biografia, ciekawe fakty, kreatywność. Znane utwory muzyczne

Ludwig van Beethoven pochodzi z muzycznej rodziny. Jako dziecko przyszły kompozytor został wprowadzony do gry na instrumentach muzycznych, takich jak organy, klawesyn, skrzypce, flet.

Kompozytor Christian Gottlob Nefe jest pierwszym nauczycielem Beethovena. W wieku 12 lat Beethoven został pomocnikiem organisty na dworze. Oprócz studiowania muzyki, Ludwig zajmował się nauką języków, czytając takich autorów jak Homer, Plutarch, Szekspir, jednocześnie próbując komponować muzykę.

Beethoven wcześnie traci matkę i przejmuje wszystkie wydatki rodziny.

Po przeprowadzce do Wiednia Beethoven pobierał lekcje muzyki u takich kompozytorów jak Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn zwraca uwagę na ponurą manierę wykonawczą przyszłego geniusza muzyki, ale mimo tego wirtuoza.

W Wiedniu ukazały się słynne dzieła kompozytora: Sonata Księżycowa i Sonata Żałosna,

Beethoven traci słuch z powodu choroby ucha środkowego i osiedla się w mieście Heiligenstadt. Zbliża się szczyt popularności kompozytora. Bolesna choroba tylko pomaga Beethovenowi pracować z jeszcze większym entuzjazmem nad jego kompozycjami.

Ludwig van Beethoven umiera na chorobę wątroby w 1827 roku. Na pogrzeb kompozytora przybyło ponad 20 tysięcy fanów twórczości kompozytora.

Ludwiga van Beethovena. Szczegółowa biografia

Ludwig van Beethoven urodził się 17 grudnia 1770 w Bonn. Chłopiec miał urodzić się w muzycznej rodzinie. Jego ojciec był tenorem, a dziadek kierownikiem chóru. Johann Beethoven wiązał duże nadzieje z synem i chciał rozwijać w nim wybitne zdolności muzyczne. Metody edukacji były bardzo okrutne i Ludwig musiał uczyć się całą noc. Mimo że w krótkim czasie Johannowi nie udało się zrobić drugiego Mozarta ze swojego syna, kompozytor Christian Nefe zauważył uzdolnionego chłopca, który wniósł wielki wkład zarówno w jego rozwój muzyczny, jak i osobisty. Ze względu na trudną sytuację finansową Beethoven bardzo wcześnie rozpoczął pracę. W wieku 13 lat został zatrudniony jako asystent organisty, a później akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn.

Punktem zwrotnym w biografii Ludwiga była podróż do Wiednia w 1787 roku, gdzie udało mu się poznać Mozarta. „Pewnego dnia cały świat będzie o nim mówił!” – tak podsumował wielki kompozytor po wysłuchaniu improwizacji Beethovena. Młody człowiek marzył o kontynuowaniu studiów ze swoim idolem, ale z powodu ciężkiej choroby matki zmuszony był wrócić do Bonn. Od tego czasu musiał przejąć opiekę nad młodszymi braćmi, a problem braku pieniędzy stał się jeszcze bardziej dotkliwy. W tym okresie Ludwig znajduje wsparcie w arystokratycznej rodzinie Breuningów. Poszerza się krąg jego znajomych, młody człowiek znajduje się w środowisku uniwersyteckim. Aktywnie pracuje nad wielkoformatowymi utworami muzycznymi, takimi jak sonaty i kantaty, a także pisze piosenki do wykonań amatorskich, m.in. Świstak, Wolny człowiek, Pieśń ofiarna.

W 1792 Beethoven przeniósł się do Wiednia. Tam pobiera lekcje u Y. Gaydana, a później trafia do A. Salieri. Następnie staje się znany jako pianista wirtuoz. Wśród wielbicieli Ludwiga pojawia się wiele wpływowych osób, ale kompozytor został zapamiętany przez współczesnych jako osoba dumna i niezależna. Powiedział: „To, czym jestem, zawdzięczam sobie”. W okresie "wiedeńskim" 1792 - 1802. Beethoven napisał 3 koncerty i kilkadziesiąt sonat na fortepian, utwory na skrzypce i wiolonczelę, oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej” oraz uwerturę do baletu „Dzieła Prometeusza”. W tym samym czasie powstała Sonata nr 8 lub „Patetyczna”, a także Sonata nr 14, lepiej znana jako „Moonlight”. Pierwsza część utworu, którą Beethoven zadedykował swojej ukochanej, która pobierała od niego lekcje muzyki, po śmierci kompozytora otrzymała od krytyka L. Relshtaba tytuł „Sonata księżycowa”.

Beethoven spotyka początek XIX wieku z symfoniami. W 1800 r. ukończył I Symfonię, aw 1802 r. powstała II. Potem przychodzi najtrudniejszy okres w życiu kompozytora. Oznaki rozwijającej się głuchoty nasilają się i wprowadzają Ludwiga w stan głębokiego kryzysu psychicznego. W 1802 roku Beethoven pisze Testament z Heiligenstadt, w którym zwraca się do ludzi i dzieli się swoimi doświadczeniami. Mimo wszystko kompozytor po raz kolejny znalazł wyjście z trudnej sytuacji, nauczył się tworzyć z poważną chorobą, choć podkreślał, że jest bardzo bliski samobójstwa.

Okres 1802-1812 - rozkwit kariery Beethovena. Zwycięstwo nad sobą i wydarzenia Rewolucji Francuskiej znajdują odzwierciedlenie w III Symfonii, zwanej „Bohaterską”, V Symfonii i „Appassionata”. Symfonie IV i „Pastoralna” przepełnione są światłem i harmonią. Na kongres wiedeński kompozytor napisał kantaty „Bitwa pod Vittorią” i „Szczęśliwa chwila”, które przyniosły mu piorunujący sukces.

Beethoven był innowatorem i poszukiwaczem. W 1814 roku po raz pierwszy ujrzała światło dzienne jego pierwsza i jedyna opera Fidelio, a rok później stworzył pierwszy cykl wokalny zatytułowany Do odległej ukochanej. Tymczasem los nadal go rzuca wyzwanie. Po śmierci brata Ludwig zabiera siostrzeńca na wychowanie. Młody człowiek okazał się hazardzistą, a nawet próbował popełnić samobójstwo. Obawy o swojego siostrzeńca poważnie nadszarpnęły zdrowie Ludwiga.

Tymczasem głuchota kompozytora wzrosła. Do codziennej komunikacji Ludwig założył „zeszyty rozmów”, a do tworzenia muzyki musiał uchwycić wibracje instrumentu za pomocą drewnianego patyka: Beethoven trzymał jeden czubek w zębach, a drugi przykładał do instrumentu. Los przetestował geniusza i odebrał mu najcenniejszą rzecz - możliwość tworzenia. Ale Beethoven ponownie pokonuje okoliczności i otwiera nowy etap w swojej twórczości, która stała się epilogiem. W latach 1817-1826 kompozytor napisał fugi, 5 sonat i tyle samo kwartetów. W 1823 r. Beethoven zakończył prace nad Mszą uroczystą, którą traktował ze szczególnym niepokojem. IX Symfonia, wykonana w 1824 roku, wywołała prawdziwy zachwyt słuchaczy. Sala powitała kompozytora na stojąco, ale owację na stojąco Maestro dostrzegł dopiero wtedy, gdy jeden ze śpiewaków skierował go na scenę.

W 1826 r. Ludwig van Beethoven zachorował na zapalenie płuc. Stan powikłały bóle brzucha i inne współistniejące choroby, z którymi nigdy nie był w stanie sobie poradzić. Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 r. Uważa się, że śmierć kompozytora była wynikiem zatrucia lekiem zawierającym ołów. Ponad 20 tysięcy ludzi przyszło pożegnać się z geniuszem.

Ludwig van Beethoven pisał swoje najsłynniejsze dzieła w najtrudniejszych okresach swojego życia. Naukowcy ustalili, że rytm pracy kompozytora to częstotliwość bicia jego serca. Wielki geniusz oddał swoje serce i życie muzyce, aby mogła przeniknąć do naszych serc.

Opcja 3

Chyba nie ma na świecie ani jednej osoby, która nie słyszałaby nazwiska największego kompozytora wszech czasów, ostatniego z przedstawicieli „wiedeńskiej szkoły klasycznej”, Ludwiga van Beethovena.

Beethoven to jedna z najbardziej utalentowanych postaci w historii muzyki. Pisał muzykę we wszystkich gatunkach, w tym opery i kompozycje chóralne. Symfonie Beethovena są nadal popularne: wielu muzyków nagrywa covery w różnych stylach. Musisz zapoznać się z biografią kompozytora.

Dzieciństwo.

Nie wiadomo dokładnie, kiedy urodził się Ludwig. Stało się to raczej 16 grudnia 1770 roku, ponieważ wiadomo na pewno, że jego chrzest wypadł 17 grudnia tego samego roku. Ojciec Ludwiga chciał, aby jego syn był utalentowanym muzykiem. Pierwszym poważnym nauczycielem małego Beethovina był Christian Gottlob Nef, który od razu dostrzegł talent muzyczny chłopca i zaczął zapoznawać go z dziełami Mozarta, Bacha i Haendla. W wieku 12 lat Beethoven napisał swoją pierwszą pracę, Variations on Dressler's March.

Jako siedemnastoletni młodzieniec Ludwig po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdzie Mozart słuchał improwizacji i doceniał ją. W tym samym wieku Beethoven traci matkę, umiera. Ludwig musiał przejąć kierownictwo rodziny i odpowiedzialność za swoich młodszych braci.

Rozkwit kariery.

W 1789 Beethoven postanawia wyjechać do Wiednia i studiować u Haydna. Wkrótce dzięki twórczości Ludwiga kompozytor uzyskuje swoją pierwszą sławę. Pisze Sonaty Księżycowe i Patetyczne, a następnie I i II Symfonię oraz Stworzenie Prometeusza. Niestety wielkiego kompozytora zmaga się z chorobą ucha. Ale nawet z całkowitą głuchotą Beethoven nadal komponował.

Ostatnie lata.

Na początku XIX wieku Beethoven pisał ze szczególnym entuzjazmem. W latach 1802-1812 powstała IX Symfonia i Msza uroczysta. W tamtych latach Beethoven cieszył się popularnością i powszechnym uznaniem, jednak ze względu na opiekę nad bratankiem, którą przejął kompozytor, od razu się zestarzał. Wiosną 1827 roku Ludwig zmarł na chorobę wątroby.

Mimo że kompozytor żył stosunkowo krótko, jest uznawany za największego muzyka wszechczasów. Jego pamięć żyje do dziś i zawsze będzie żyć.

Dla dzieci. 5 klasa, 7, 6, 3, 4 klasa.

Biografia według dat i ciekawostek. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Książę Oleg

  Proroczy Oleg - wielki rosyjski książę, który ostatecznie zjednoczył plemiona słowiańskie. Prawie nic nie wiadomo o pochodzeniu Olega. Istnieje tylko kilka teorii opartych na podsumowaniach kronikalnych.

Ludwig van Beethoven to największy fenomen światowej kultury muzycznej, kompozytor, który za życia stał się legendą. Był tak niesamowicie utalentowany i celowy, że nawet utraciwszy słuch, nadal tworzył własne, niezrównane, genialne arcydzieła. Wybitny mistrz stał u progu romantyzmu w muzyce zachodnioeuropejskiej i był bezpośrednim twórcą nowej epoki, która zastąpiła wyczerpany klasycyzm. Jako dziecko uczyłem się muzyki klawesyn o charakterystycznym koronkowym brzmieniu Beethoven spopularyzował następnie fortepian, tworząc na ten instrument 5 koncertów, 38 sonat, około 60 utworów i kilkadziesiąt innych utworów.

Przeczytaj krótką biografię Ludwiga van Beethovena i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Beethovena

W austriackim (a obecnie niemieckim) Bonn, 16 grudnia 1770 r., w rodzinie tenora kaplicy dworskiej Johanna van Beethovena, urodził się trzeci w rodzinie Ludwig, po dziadku (bas, a następnie dwor kapelmistrz) i starszy brat. Sam fakt urodzenia się w rodzinie dziedzicznych śpiewaków przesądził o losie chłopca.

Pierwszym nauczycielem muzyki Ludwiga był jego ojciec, który marzył o zrobieniu z syna drugiego Mozarta. Czteroletni dzieciak ćwiczył klawesyn przez 6 godzin dziennie, a jeśli ojciec zamówił, to także w nocy. Tak wyjątkowe umiejętności, jak ten, który zrobił furorę swoją wirtuozowską grą Wolfgang Mozart, Ludwig się nie pojawił, ale na pewno miał wybitny talent muzyczny.

Rodzina Beethovena nie była bogata, a po śmierci dziadka popadła w całkowite zubożenie. W wieku 14 lat młody Ludwig został zmuszony do opuszczenia szkoły i pomocy ojcu w utrzymaniu rodziny, pracując jako pomocnik organisty w kaplicy dworskiej.

Wcześniej chłopiec uczył się w szkole, gdzie język niemiecki i arytmetyka były w tle po łacinie i muzyce. Już w młodości Beethoven swobodnie czytał i tłumaczył Plutarcha i Homera, ale mnożenie i pisownia pozostawały dla niego tajemnicą z siedmioma pieczęciami.

Kiedy matka Ludwiga zmarła w 1787 r., a jego ojciec pił więcej niż wcześniej, odpowiedzialny i zdyscyplinowany młody człowiek przejął opiekę nad młodszymi braćmi. Dostał pracę jako altowiolista w orkiestrze dworskiej, dzięki czemu poznał różnorodność świata opery.

W wieku 21 lat - w 1791 roku - Ludwig van Beethoven przeniósł się do Wiednia w poszukiwaniu dobrego nauczyciela, gdzie spędził całe życie. Przez pewien czas pracował z młodym mężczyzną Haydn. Ale Josef obawiał się, że wpadnie w kłopoty z powodu wolnego myślenia i surowego ucznia. Z kolei Ludwig czuł, że Haydn nie jest osobą, która może go czegokolwiek nauczyć. Ostatecznie Salieri podjął szkolenie Beethovena.

Wczesny wiedeński okres twórczości młodego kompozytora jest biograficznie ściśle związany z nazwiskami austriackiego księcia nadwornego Lichnowskiego, rosyjskiego szlachcica Razumowskiego, czeskiego szlachcica Lobkowitza: patronowali Beethovena, wspierali finansowo, ich nazwiska pojawiły się na kartach tytułowych kompozytora. rękopisy. Jednocześnie Beethoven bardzo cenił swoją samoocenę i nigdy nie pozwolił swoim szlachetnym mecenasom próbować wskazać jego niskiego pochodzenia.

W latach 90. XVIII w. Beethoven komponował głównie muzykę kameralną i fortepianową, a w XIX w. zaczął pisać pierwsze symfonie, stworzył jedyne oratorium („Chrystus na Górze Oliwnej”).

Kiedy w 1811 r. maestro całkowicie stracił słuch, rzadko opuszczał dom. Głównym źródłem dochodów wirtuoza była publiczna gra na fortepianie, a także stale udzielał lekcji muzyki przedstawicielom arystokracji. Z ubytkiem słuchu Beethoven wpadł w ciężkie czasy. Po nieudanej próbie zagrania w 1811 roku własnego V Koncertu fortepianowego (Cesarz), nie występował już publicznie, dopóki wraz z dyrygentem Michaelem Umlaufem nie poprowadził orkiestry podczas premiery. Symfonie nr 9 w 1824 roku.

Ale głuchota nie przeszkodziła w komponowaniu muzyki. Beethoven użył specjalnego kija przymocowanego z jednej strony do przodu pianina. Zaciskając drugi koniec kija zębami, „poczuł” dźwięk wydawany przez instrument pod wpływem wibracji przenoszonych przez kij.

To właśnie w ostatniej dekadzie życia kompozytora powstały najwspanialsze dzieła, które do dziś słuchacze nie znudzą się podziwianiem: Kwartet smyczkowy op. 131; „Uroczysta Msza”; „Wielka Fuga”, op. 133 i oczywiście IX Symfonię.

Interesujące fakty o Beethovenie

• Beethoven był najstarszym z siedmiorga dzieci w swojej rodzinie, z których czworo zmarło w dzieciństwie.
• Z biografii Beethovena wiemy, że młody mistrz po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieku 7 lat 26 marca 1778 roku. Warto zauważyć, że 26 marca to także data jego śmierci.
• Kiedy jego ojciec zabierał małego Ludwiga na swój pierwszy występ w Kolonii, zwrócił uwagę, że chłopiec ma zaledwie 6 lat (bardzo chciał podkreślić wyjątkowość swojego syna). Młody muzyk wierzył w to, co powiedział jego ojciec i od tego czasu uważał się za półtora roku młodszego niż był w rzeczywistości. Kiedy rodzice przekazali Beethovena metrykę chrztu, nie chciał on uwierzyć we wskazaną tam datę, uważając, że dokument należy do jego starszego brata, również Ludwiga, który zmarł w niemowlęctwie.
• Beethoven miał szczęście studiować muzykę u znanych kompozytorów, takich jak Gottlob Nefe, Joseph Haydn, Albrechtsberger i Salieri. Omal nie został też uczniem Mozarta, który był zachwycony przedstawioną mu improwizacją, ale śmierć matki zmusiła Ludwiga do opuszczenia zajęć i pilnego opuszczenia Wiednia.
• Kiedy Beethoven miał 12 lat, po raz pierwszy opublikował swoje prace. To właśnie zbiór wariacji na instrumenty klawiszowe przyniósł mu ostatecznie sławę jednego z najpopularniejszych pianistów w historii.

• Beethoven był jednym z pierwszych muzyków, którzy otrzymali zasiłek w wysokości 4000 florenów, ponieważ szlachta nie chciała, aby wyjechał z Wiednia do Francji, gdzie został zaproszony przez brata cesarza Napoleona.
• Beethoven napisał 3 listy miłosne do „Nieśmiertelnej Ukochanej”, której imię do dziś pozostaje tajemnicą. Ponieważ zakochał się w wielu kobietach, biografom trudno wskazać jedyną, którą kompozytor mógł nazwać tak nietypowo.
• Przez całe życie Beethoven napisał tylko jedną operę - ” Fidelio”, który do dziś uważany jest za wybitny przykład muzyki klasycznej.

• Około 20 tysięcy osób wzięło udział w procesji żałobnej trzeciego dnia po śmierci ich ukochanego kompozytora - 29 marca 1827 r. Franz Schubert, wielki wielbiciel twórczości kompozytora, był jednym z niosących trumnę. Jak na ironię, sam zmarł rok później i został pochowany obok Beethovena.
• Z późniejszych kwartetów XIV w c-moll op. 131 Beethoven szczególnie lubił, nazywając to swoim najdoskonalszym dziełem. Kiedy Schubert leżący na łożu śmierci został zapytany o swoje ostatnie życzenie, poprosił go o zagranie kwartetu c-moll. Było to 14 listopada 1828 roku, pięć dni przed jego śmiercią.
• W sierpniu 1845 w Bonn odsłonięto pomnik Beethovena. Był to pierwszy pomnik słynnego kompozytora w Niemczech, po którym na całym świecie otwarto około stu kolejnych.
• Mówią, że piosenka Beatlesów „Ponieważ” („Ponieważ”) jest oparta na melodii "Sonata księżycowa" grał w odwrotnej kolejności.
• „Oda do radości” (fragment słynnej IX Symfonii) to oficjalny hymn Unii Europejskiej.
• Trzeci co do wielkości krater na Merkurym nosi imię kompozytora.
• Jeden z elementów głównego pierścienia asteroid, znajdującego się pomiędzy orbitami Marsa i Jowisza, nosi nazwę „1815 Beethoven”.

Miłość w życiu Beethovena

Niestety Beethoven zakochał się w kobietach należących do innej klasy niż on. W tamtych czasach przynależność klasowa była poważnym argumentem za rozwiązywaniem problemów dotyczących małżeństwa. Młodą hrabinę Giulię Guicciardi poznał w 1801 roku za pośrednictwem rodziny Brunswick, gdzie udzielał lekcji gry na fortepianie Josephine Brunswick. Jednak z wyżej wymienionych powodów małżeństwo nie wchodziło w rachubę.

Po śmierci męża Josephine Brunswick w 1804 r. Ludwig próbował szczęścia z młodą wdową. Napisał 15 pełnych pasji listów do ukochanej, ona odwzajemniła się, ale wkrótce na prośbę rodziny zerwała wszelki kontakt z Beethovenem. W przypadku małżeństwa z niearystokratą hrabina byłaby pozbawiona możliwości komunikowania się z dziećmi i angażowania się w ich wychowanie.

Po tym, jak Josephine ponownie wyszła za mąż za pewnego barona von Stekelberga w 1810 roku, Beethoven bezskutecznie oświadczył się swojej bliskiej przyjaciółce, baronowej Teresie Malfatti (siostrze Josephine Brunswick). Bezskutecznie, bo ta wybranka była z wyższej klasy niż jej wielbiciel. Oczywiście to Teresa jest poświęcona bagateli (mały utwór muzyczny).

Biografia Beethovena mówi, że będąc głuchym kompozytor rekompensował swój brak za pomocą tak zwanych zeszytów konwersacyjnych. Tam, podczas rozmowy, przyjaciele spisywali dla niego swoje kwestie. Kompozytor posługuje się zeszytami konwersacyjnymi od mniej więcej dziesięciu lat, a wcześniej uratowała go rura słuchowa, która obecnie znajduje się w Muzeum Beethovena w Bonn.

Zeszyty rozmów stały się cennym dokumentem, z którego dowiadujemy się treści prowadzonych przez kompozytora dyskusji, możemy uzyskać informacje o jego światopoglądzie, o wizji samego kompozytora, o tym, jak należy wykonać jedno lub drugie z jego dzieł. Spośród 400 zeszytów konwersacyjnych 264 uległo zniszczeniu, a pozostałe po śmierci kompozytora poddano cięciom i redagowaniu przez jego osobistego sekretarza Antona Schindlera. Będąc jednocześnie pierwszym biografem kompozytora, Schindler po pierwsze uratował jego i jego reputację, gdyż te ostro negatywne wypowiedzi oceniające wobec monarchy, na jakie pozwolił sobie Beethoven, mogły spowodować prześladowania i zakazy ze strony władz. A po drugie, więcej niż sekretarz chciał wyidealizować wizerunek mistrza w oczach potomnych.

Pociągnięcia do kreatywnego portretu

• Władze miasta Bonn w 1790 roku wybrały kantaty nadwornego altowiolisty Beethovena na pogrzeb Franciszka Józefa II i późniejszą intronizację Leopolda II, cesarza rzymskiego. Po tych dwóch kantatach cesarskich nigdy więcej nie wykonano i uznano je za zaginione aż do lat 80. XIX wieku. Ale utwory te były, zdaniem Brahmsa, „na wskroś Beethovena” i wyraźnie ukazywały tragiczny styl, który charakteryzował wszystkie utwory Beethovena i który odróżniał je od klasycznych tradycji muzycznych.
• Sonata fortepianowa nr 8 c-moll op. 13, powszechnie znany jako , powstał w 1798 roku. Beethoven zadedykował go swojemu przyjacielowi księciu Karolowi von Lichnowskiemu. Wbrew panującej opinii, że sam kompozytor nazwał sonatę „Żałosną”, to właśnie wydawca, pod wrażeniem tragicznego brzmienia sonaty, napisał na karcie tytułowej „Wielką Sonatę Żałosną”.
• Wpływ Mozarta i Haydna na twórczość Beethovena jest niezaprzeczalny. Jego Kwintet na fortepian i instrumenty dęte ujawnia więc uderzające podobieństwo do twórczości Mozarta na poziomie formy. Ale melodie Beethovena, rozwinięcie tematu, użycie modulacji i faktury, ekspresja emocji w muzyce – wszystko to wyprowadza twórczość kompozytora poza wszelkie wpływy i zapożyczenia.
• Beethoven słusznie uważany jest za pierwszego kompozytora epoki romantyzmu, jego III Symfonia była radykalnym odejściem od wszystkiego, co wcześniej napisano.
• Finał IX Symfonii – „Oda do radości” – to pierwsza w historii muzyki zachodnioeuropejskiej próba wprowadzenia chóru do kanonicznej symfonii.

• IX Symfonia zawiera scherzo w części drugiej i adagio w części trzeciej. Dla klasycznej symfonii, w której tempo musiało wzrosnąć, było to nie do pomyślenia.
• Beethoven był najwyraźniej pierwszym kompozytorem, który używał instrumentów dętych jako pełnej części orkiestry. Beethoven był także pierwszym, który wprowadził do symfonii flet i puzon piccolo. Z kolei umieścił harfę tylko w jednym ze swoich dzieł – balecie „Stworzenia Prometeusza”.
• Beethoven jako pierwszy w muzyce próbował odtworzyć dźwięki przepiórki, kukułki i słowika - a wszystko to w ramach jednej symfonii - nr 6 „Pastoralna”. Nawiasem mówiąc, w kreskówce brzmi skrócona wersja Szóstej Symfonii „Fantazja” Disneya . Imitacje dźwięków zwierząt były obecne zarówno w krótkiej „Symfonii zabawek” Mozarta, jak i w Cztery pory roku Vivaldi , ale nigdy nie byli w 40-minutowej symfonii.

Ponieważ muzykę kompozytora wyróżnia ogólnie ponury styl, filmy wykorzystujące jego utwory jako ścieżki dźwiękowe zawierają głównie motywy piekielne.

Na podstawie biografii Beethovena nakręcono tak wiele filmów dokumentalnych i fabularnych, że postanowiliśmy wymienić tylko te najsłynniejsze.

• Życie Beethovena (niem. Das Leben des Beethoven) (1927), film niemy, hiszpański. Fritz Kortner, Austria.
• Wielka miłość Beethovena (francuski: Un grand amour de Beethoven) (1937), hiszpański. Harry Bor, Francja.
• Heroica (niemiecki: Eroica) (1949), hiszpański. Ewalda Balsera, Austria. Film został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1949 roku.
• Ludwig van Beethoven (niemiecki: Ludwig van Beethoven) (1954), NRD. Film dokumentalny Maxa Jaapa opowiada o życiu Beethovena. Oryginalne dokumenty, listy i fotografie uzupełnia brzmienie najwybitniejszych dzieł kompozytora.
• Napoleon (Napoleon) (1955), hiszpański. Erica von Stroheima.
• W 1962 Walt Disney wydał spekulacyjną wersję telewizyjną filmu o Beethovenie, Wspaniały buntownik, hiszpański. Karlheinza Böhma.
• Ludwig van (niemiecki: Ludwig van) (1969), film Mauricio Kagela, hiszpański. Carl Walter Diss.
• Beethoven - Days in a Life (angielski: Beethoven - Days in a Life) (1976), hiszpański. Donatas Banionis i Stefan Lizewski.
• Znakomita przygoda Billa i Teda (1989) Davida Clifforda.
• Beethoven mieszka na górze (angielski: Beethoven mieszka na górze) (1992), hiszpański. Neila Munro, Czechy.
• Nieśmiertelny Ukochany (1994), hiszpański. Gary Oldman.
• Przepisywanie Beethovena (2006), hiszpański. Eda Harrisa.
• Maestro (2011), hiszpański. Robert Guy Bathurst.
• Ludwig (2016), hiszpański. Padrig Vion.

Twórczość Beethovena obejmuje wiele gatunków muzycznych i wykorzystuje różnorodne kombinacje instrumentów muzycznych. Dla orkiestry symfonicznej napisał 9 symfonii i kilkanaście innych utworów. Beethoven skomponował 7 koncertów instrumentalnych. Napisał jedną operę (" Fidelio”) i jeden balet („Kreacje Prometeusza”). Muzyka fortepianowa Beethovena jest bogata i różnorodna pod względem formy: są to sonaty, miniatury i inne kompozycje.

Peru Beethovena posiada również znaczną liczbę dzieł muzyki zespołowej. Oprócz 16 kwartetów smyczkowych napisał 5 kwintetów smyczkowych, 7 trio fortepianowych, 5 triów smyczkowych i kilkanaście utworów na różne kombinacje instrumentów dętych.

Beethoven, zdaniem Antona Schindlera, posługiwał się własnym rytmem tempa i uważany przez większość muzykologów za ostatni klasyk wiedeński, zdołał przełamać wiele kanonów stylu klasycznego w muzyce.

Wideo: obejrzyj film o Beethovenie

Moja chęć służenia biednej, cierpiącej ludzkości moją sztuką nigdy, od dzieciństwa... nie potrzebowała żadnej nagrody poza wewnętrzną satysfakcją...
L. Beethovena

Muzyczna Europa wciąż pełna była pogłosek o genialnym cudownym dziecku - W. A. ​​Mozarta, kiedy w Bonn urodził się Ludwig van Beethoven, w rodzinie tenorysty kaplicy dworskiej. Ochrzcili go 17 grudnia 1770, nadając mu imię jego dziadka, szanowanego kapelmistrza, pochodzącego z Flandrii. Beethoven swoją pierwszą wiedzę muzyczną otrzymał od ojca i kolegów. Ojciec chciał, aby został „drugim Mozartem” i zmusił syna do ćwiczeń nawet w nocy. Beethoven nie został cudownym dzieckiem, ale dość wcześnie odkrył swój talent kompozytorski. Duży wpływ wywarł na niego K. Nefe, który nauczył go kompozycji i gry na organach, człowieka o zaawansowanych przekonaniach estetycznych i politycznych. Z powodu ubóstwa rodziny Beethoven został zmuszony do wstąpienia do nabożeństwa bardzo wcześnie: w wieku 13 lat został zapisany do kaplicy jako pomocnik organisty; później pracował jako akompaniator w Teatrze Narodowym w Bonn. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodzieńca powiedział: „Zwróćcie na niego uwagę; pewnego dnia sprawi, że świat zacznie o nim mówić”. Beethoven nie został uczniem Mozarta: poważna choroba i śmierć matki zmusiły go do pośpiesznego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne oparcie w oświeconej rodzinie Breiningów i zbliżył się do środowiska uniwersyteckiego, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Idee Rewolucji Francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez przyjaciół Beethovena z Bonn i wywarły silny wpływ na ukształtowanie się jego demokratycznych przekonań.

W Bonn Beethoven napisał szereg dzieł dużych i małych: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych (obecnie zwanych sonatinami). Należy zauważyć, że sonaty znane wszystkim początkującym pianistom Sól oraz F major do Beethovena, zdaniem badaczy, nie należą, a jedynie przypisuje się im, ale inna, prawdziwie Beethovena Sonatina F-dur, odkryta i opublikowana w 1909 roku, pozostaje niejako w cieniu i nie jest przez nikogo grana. Większość twórczości Bonn składa się również z wariacji i piosenek przeznaczonych do amatorskiego muzykowania. Wśród nich są znane piosenki „Świstak”, wzruszająca „Elegia na śmierć pudla”, zbuntowany plakat „Wolny człowiek”, rozmarzone „Wzdychanie niekochanej i szczęśliwej miłości”, zawierające pierwowzór przyszłego tematu radość z IX Symfonii „Pieśń ofiarna”, którą Beethoven tak pokochał, że powrócił do niej 5 razy (ostatnie wydanie – 1824). Pomimo świeżości i blasku młodzieńczych kompozycji Beethoven rozumiał, że musi się poważnie uczyć.

W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie. Studiował tu kontrapunkt i kompozycję u J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń wyróżniał się uporem, studiował gorliwie, a następnie z wdzięcznością mówił o wszystkich swoich nauczycielach. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę niezrównanego improwizatora i najzdolniejszego wirtuoza. W swoim pierwszym i ostatnim długim tournée (1796) podbił publiczność Pragi, Berlina, Drezna, Bratysławy. Młodemu wirtuozowi patronowało wielu wybitnych melomanów - K. Likhnovsky, F. Lobkovits, F. Kinsky, ambasador Rosji A. Razumovsky i inni, po raz pierwszy w ich salonach zabrzmiały sonaty, tria, kwartety Beethovena, a później nawet symfonie czas. Ich nazwiska można znaleźć w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób postępowania Beethovena ze swoimi patronami był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nie wybaczył nikomu prób poniżenia jego godności. Znane są legendarne słowa rzucone przez kompozytora filantropowi, który go obraził: „Były i będą tysiące książąt, Beethoven jest tylko jeden”. Spośród licznych arystokratów - uczniów Beethovena - Ertmana, sióstr T. i J. Brunsów, M. Erdedi stał się jego stałymi przyjaciółmi i propagatorami jego muzyki. Nie lubił się uczyć, Beethoven był jednak nauczycielem fortepianu K. Czernego i F. Riesa (obaj później zdobyli europejską sławę) oraz arcyksięcia Rudolfa Austrii w zakresie kompozycji.

W pierwszej dekadzie wiedeńskiej Beethoven pisał głównie muzykę fortepianową i kameralną. W latach 1792-1802. Powstały 3 koncerty fortepianowe i 2 tuziny sonat. Spośród nich tylko Sonata nr 8 (" żałosne”) ma tytuł autora. Sonata nr 14, z podtytułem sonata-fantazja, została nazwana przez poetę romantycznego L. Relsztaba „Księżycową”. Nazwy stałe wzmocniono także dla sonat nr 12 („Z Marszem Pogrzebowym”), nr 17 („Z recytatywami”), a później: nr 21 („Aurora”) i nr 23 („Appassionata”). Pierwszy okres wiedeński obejmuje oprócz fortepianu 9 (z 10) sonat skrzypcowych (m.in. nr 5 – „Wiosna”, nr 9 – „Kreutzer”; oba nazwiska również nie są autorskie); 2 sonaty wiolonczelowe, 6 kwartetów smyczkowych, szereg zespołów na różne instrumenty (w tym wesoło szarmancki Septet).

Z początkiem XIX wieku. Beethoven zaczynał także jako symfonista: w 1800 ukończył I Symfonię, aw 1802 II. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”. Pierwsze oznaki nieuleczalnej choroby, które pojawiły się w 1797 roku - postępująca głuchota i uświadomienie sobie beznadziejności wszelkich prób leczenia choroby doprowadziły Beethovena do duchowego kryzysu w 1802 roku, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dokumencie - Testamencie z Heiligenstadt. Kreatywność była wyjściem z kryzysu: „…Nie wystarczyło mi popełnić samobójstwo” – napisał kompozytor. - "Tylko to, sztuka, trzymała mnie."

1802-12 - czas genialnego rozkwitu geniuszu Beethovena. Pomysły przezwyciężenia cierpienia siłą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością, głęboko przez niego znoszone po zaciekłej walce, okazały się zgodne z głównymi ideami rewolucji francuskiej i ruchami wyzwoleńczymi z początku XIX wieku. wiek. Idee te znalazły wyraz w III („Heroicznej”) i V Symfonii, w tyrańskiej operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii „Egmont” I. V. Goethego, w 23 Sonacie („Appassionata”). Kompozytor inspirował się także filozoficznymi i etycznymi ideami Oświecenia, które przyjął w młodości. W VI Symfonii („Pastoralnej”), w Koncercie skrzypcowym, w Sonatach fortepianowych (nr 21) i skrzypcowych (nr 10) pojawia się pełen dynamicznej harmonii świat przyrody. Melodie ludowe lub zbliżone do ludu słychać w VII Symfonii oraz w kwartetach nr 7-9 (tzw. „rosyjskie” - dedykowane są A. Razumowskiemu; Kwartet nr 8 zawiera 2 melodie rosyjskich pieśni ludowych: używane znacznie później także N. Rimskiego-Korsakowa „Chwała” i „Ach, to mój talent, talent”). Czwarta Symfonia pełna jest potężnego optymizmu, Ósma przesiąknięta jest humorem i nieco ironiczną nostalgią za czasami Haydna i Mozarta. Gatunek wirtuozowski potraktowany został epicko i monumentalnie w IV i V Koncertach fortepianowych oraz w Koncercie potrójnym na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę. We wszystkich tych utworach styl klasycyzmu wiedeńskiego znalazł swoje najpełniejsze i ostateczne ucieleśnienie z afirmującą życie wiarą w rozum, dobro i sprawiedliwość, wyrażoną na poziomie konceptualnym jako ruch „przez cierpienie – ku radości” (od listu Beethovena do M. Erdedi), a na poziomie kompozycyjnym - jako równowaga między jednością i różnorodnością oraz zachowanie ścisłych proporcji w największej skali kompozycji.

1812-15 - punkty zwrotne w życiu politycznym i duchowym Europy. Po okresie wojen napoleońskich i narodzin ruchu wyzwoleńczego nastąpił Kongres Wiedeński (1814-15), po którym nasiliły się tendencje reakcyjno-monarchistyczne w polityce wewnętrznej i zagranicznej krajów europejskich. Styl heroicznego klasycyzmu, wyrażający ducha rewolucyjnej odnowy końca XVIII wieku. i patriotyczne nastroje początku XIX wieku musiały nieuchronnie albo zmienić się w pompatyczną sztukę półoficjalną, albo ustąpić miejsca romantyzmowi, który stał się wiodącym nurtem literatury i zdołał zaistnieć w muzyce (F. Schubert). Beethoven musiał także rozwiązać te złożone problemy duchowe. Oddał hołd zwycięskiej radości, tworząc spektakularną symfoniczną fantazję „Bitwa pod Vittoria” i kantatę „Happy Moment”, której premiery zbiegły się w czasie z Kongresem Wiedeńskim i przyniosły Beethovenowi niesłychany sukces. Jednak w innych pismach z lat 1813-17. odzwierciedlało uporczywe, a czasem bolesne poszukiwanie nowych dróg. W tym czasie powstały sonaty wiolonczelowe (nr 4, 5) i fortepianowe (nr 27, 28), kilkadziesiąt aranżacji pieśni różnych narodów na głos z zespołem, pierwszy w historii gatunku cykl wokalny” Do odległej ukochanej” (1815). Styl tych prac jest jakby eksperymentalny, z wieloma błyskotliwymi odkryciami, ale nie zawsze tak solidny jak w okresie „rewolucyjnego klasycyzmu”.

Ostatnia dekada życia Beethovena została przyćmiona zarówno przez ogólną, opresyjną atmosferę polityczną i duchową w Austrii Metternicha, jak i osobiste trudności i wstrząsy. Głuchota kompozytora stała się kompletna; od 1818 r. zmuszony był do korzystania z „zeszytów konwersacyjnych”, w których rozmówcy zapisywali skierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na osobiste szczęście (imię „nieśmiertelnej ukochanej”, do której adresowany jest list pożegnalny Beethovena z 6-7 lipca 1812 r., pozostaje nieznane; niektórzy badacze uważają ją za J. Brunswick-Deim, inni - A. Brentano) Beethoven zajął się wychowaniem swojego siostrzeńca Karla, syna jego młodszego brata, który zmarł w 1815 roku. Doprowadziło to do długotrwałej (1815-20) batalii prawnej z matką chłopca o prawo do wyłącznej opieki. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec sprawił Beethovenowi wiele smutku. Kontrast smutnych, niekiedy tragicznych okoliczności życiowych z idealnym pięknem powstałych dzieł jest przejawem duchowego wyczynu, który uczynił Beethovena jednym z bohaterów europejskiej kultury czasów nowożytnych.

Kreatywność 1817-26 zapoczątkował nowy początek geniuszu Beethovena i jednocześnie stał się epilogiem epoki muzycznego klasycyzmu. Do ostatnich dni pozostając wierny klasycznym ideałom, kompozytor odnajdywał nowe formy i sposoby ich urzeczywistniania, graniczące z romantyzmem, ale nie przechodzące w nie. Późny styl Beethovena to wyjątkowe zjawisko estetyczne. Centralna idea Beethovena dialektycznej relacji kontrastów, walki między światłem a ciemnością, nabiera w jego późniejszych pracach wyraźnie filozoficznego brzmienia. Zwycięstwo nad cierpieniem nie jest już dane przez heroiczne działanie, ale przez ruch ducha i myśli. Wielki mistrz formy sonatowej, w której wcześniej rozwijały się dramatyczne konflikty, Beethoven w swoich późniejszych kompozycjach często odwołuje się do formy fugowej, która jest najbardziej odpowiednia dla ucieleśnienia stopniowego kształtowania się uogólnionej idei filozoficznej. Ostatnich 5 sonat fortepianowych (nr 28-32) i 5 ostatnich kwartetów (nr 12-16) wyróżnia szczególnie złożony i wyrafinowany język muzyczny, wymagający od wykonawców największych umiejętności, a od słuchaczy przenikliwej percepcji. 33 wariacje na temat walca Diabellego i Bagatelli op. 126 to także prawdziwe arcydzieła, pomimo różnicy w skali. Późna praca Beethovena przez długi czas budziła kontrowersje. Spośród jego współczesnych tylko nieliczni byli w stanie zrozumieć i docenić jego ostatnie pisma. Jedną z tych osób był H. Golicyn, na którego zlecenie powstawały kwartety nr , którym pisano i dedykowano. Jemu też dedykowana jest uwertura „Poświęcenie domu” (1822).

W 1823 roku Beethoven ukończył Mszę uroczystą, którą sam uważał za swoje największe dzieło. Msza ta, zaprojektowana bardziej na koncert niż na kultowe wykonanie, stała się jednym z przełomowych zjawisk w niemieckiej tradycji oratoryjnej (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Haendel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). Pierwsza msza (1807) nie była gorsza od mas Haydna i Mozarta, ale nie stała się nowym słowem w historii gatunku, jak „Uroczystość”, w której wszystkie umiejętności Beethovena jako symfonisty i dramaturga były realizowany. Wracając do kanonicznego tekstu łacińskiego, Beethoven wyróżnił w nim ideę poświęcenia się w imię szczęścia ludzi i wprowadził do ostatecznej prośby o pokój namiętny patos negowania wojny jako największego zła. Z pomocą Golicyna uroczysta msza została po raz pierwszy odprawiona 7 kwietnia 1824 r. w Petersburgu. Miesiąc później odbył się w Wiedniu ostatni beethovena Beethovena, w którym oprócz części mszy świętej wykonano jego ostatnią, IX Symfonię z finałowym chórem do słów „Ody do radości” F. Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całą symfonię i wyrażona z największą wyrazistością na końcu dzięki wprowadzeniu tekstu poetyckiego, o którym marzył Beethoven do muzyki w Bonn. Dziewiąta Symfonia ze swoim ostatnim wezwaniem – „Przytul, miliony!” - stał się ideologicznym testamentem Beethovena dla ludzkości i wywarł silny wpływ na symfonię XIX i XX wieku.

Tradycje Beethovena przyjmowali i kontynuowali G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiew, D. Szostakowicz. Jako nauczyciel Beethoven został również uhonorowany przez kompozytorów szkoły nowowieńskiej – „ojca dodekafonii” A. Schoenberga, zapalonego humanistę A. Berga, innowatora i autora tekstów A. Webern. W grudniu 1911 r. Webern napisał do Berga: „Niewiele jest rzeczy tak wspaniałych jak święto Bożego Narodzenia. ... Czy urodziny Beethovena nie powinny być obchodzone w ten sposób? Wielu muzyków i melomanów zgodziłoby się z tą propozycją, bo dla tysięcy (a może milionów) ludzi Beethoven pozostaje nie tylko jednym z największych geniuszy wszechczasów i narodów, ale także uosobieniem niegasnącego ideału etycznego, inspiratorem uciśniony, pocieszyciel cierpiących, wierny przyjaciel w smutku i radości.

L. Kirillina

Beethoven to jeden z największych fenomenów kultury światowej. Jego twórczość plasuje się na równi ze sztuką takich tytanów myśli artystycznej jak Tołstoj, Rembrandt, Szekspir. Pod względem głębi filozoficznej, orientacji demokratycznej, odwagi innowacji Beethoven nie ma sobie równych w sztuce muzycznej Europy minionych wieków.

Dzieło Beethovena uchwyciło wielkie przebudzenie narodów, bohaterstwo i dramat epoki rewolucyjnej. Zwracając się do całej zaawansowanej ludzkości, jego muzyka była odważnym wyzwaniem dla estetyki feudalnej arystokracji.

Światopogląd Beethovena ukształtował się pod wpływem ruchu rewolucyjnego, który rozprzestrzenił się w zaawansowanych kręgach społeczeństwa na przełomie XVIII i XIX wieku. Jako pierwotna refleksja na niemieckiej ziemi, w Niemczech ukształtowało się burżuazyjno-demokratyczne Oświecenie. Protest przeciwko uciskowi społecznemu i despotyzmowi wyznaczyły wiodące kierunki niemieckiej filozofii, literatury, poezji, teatru i muzyki.

Lessing podniósł sztandar walki o ideały humanizmu, rozumu i wolności. Dzieła Schillera i młodego Goethego były przesiąknięte obywatelskim poczuciem. Dramaturdzy ruchu Sturm und Drang zbuntowali się przeciwko drobnostkowej moralności społeczeństwa feudalno-burżuazyjnego. Reakcyjna szlachta jest kwestionowana w Natanie mądrym Lessinga, Goetz von Berlichingen Goethego, Zbójcy oraz Podstęp i miłość Schillera. Idee walki o wolności obywatelskie przenikają Don Carlosa i Williama Tella Schillera. Napięcie społecznych sprzeczności znalazło również odzwierciedlenie w obrazie Wertera Goethego, „zbuntowanego męczennika”, jak mówi Puszkin. Duch wyzwania charakteryzował każde wybitne dzieło sztuki tamtej epoki, powstałe na ziemiach niemieckich. Dzieło Beethovena było najogólniejszym i najdoskonalszym artystycznie wyrazem w sztuce ruchów ludowych w Niemczech przełomu XVIII i XIX wieku.

Wielki wstrząs społeczny we Francji miał bezpośredni i silny wpływ na Beethovena. Ten genialny muzyk, współczesny rewolucji, urodził się w epoce, która idealnie pasowała do magazynu jego talentu, jego tytanicznej natury. Z rzadką mocą twórczą i ostrością emocjonalną Beethoven śpiewał o majestacie i intensywności swoich czasów, ich burzliwym dramacie, radościach i smutkach gigantycznych mas ludowych. Do dziś sztuka Beethovena pozostaje niedoścignionym artystycznym wyrazem uczuć obywatelskiego heroizmu.

Rewolucyjny temat bynajmniej nie wyczerpuje spuścizny Beethovena. Niewątpliwie najwybitniejsze dzieła Beethovena należą do sztuki planu heroiczno-dramatycznego. Główne cechy jego estetyki najpełniej ucieleśniają dzieła, które odzwierciedlają temat walki i zwycięstwa, gloryfikują powszechny demokratyczny początek życia, pragnienie wolności. Heroiczna, V i IX symfonia, uwertura Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata i Appassionata – to właśnie ten krąg utworów niemal natychmiast zdobył Beethovena największe uznanie na świecie. I rzeczywiście, muzyka Beethovena różni się od struktury myśli i sposobu wypowiedzi swoich poprzedników przede wszystkim skutecznością, tragiczną siłą i rozmachem. Nic dziwnego, że jego innowacja w sferze heroiczno-tragicznej, wcześniej niż w innych, przyciągnęła powszechną uwagę; głównie na podstawie dzieł dramatycznych Beethovena zarówno współcześni, jak i następne pokolenia oceniali jego twórczość jako całość.

Jednak świat muzyki Beethovena jest oszałamiająco różnorodny. W jego sztuce są inne fundamentalnie ważne aspekty, poza którymi jego percepcja nieuchronnie będzie jednostronna, zawężona, a przez to zniekształcona. A przede wszystkim jest to głębia i złożoność tkwiącej w nim zasady intelektualnej.

Psychologię nowego człowieka, wyzwolonego z feudalnych więzów, Beethoven ujawnia nie tylko w planie konfliktu-tragedii, ale także poprzez sferę wysoko inspiracyjnej myśli. Jego bohater, posiadający niezłomną odwagę i pasję, jest jednocześnie obdarzony bogatym, doskonale rozwiniętym intelektem. Jest nie tylko wojownikiem, ale także myślicielem; wraz z działaniem ma tendencję do skoncentrowanej refleksji. Ani jeden świecki kompozytor przed Beethovenem nie osiągnął takiej głębi filozoficznej i skali myśli. W Beethovenie gloryfikacja realnego życia w jego wieloaspektowych aspektach przeplatała się z ideą kosmicznej wielkości wszechświata. Chwile natchnionej kontemplacji w jego muzyce współistnieją z heroiczno-tragicznymi obrazami, rozświetlając je w szczególny sposób. Przez pryzmat wzniosłego i głębokiego intelektu w muzyce Beethovena załamuje się życie w całej swej różnorodności - burzliwe namiętności i oderwane marzenia senne, teatralny patos dramatyczny i liryczne wyznanie, obrazy natury i sceny z życia codziennego...

Wreszcie, na tle twórczości swoich poprzedników, muzyka Beethovena wyróżnia się indywidualizacją obrazu, która wiąże się z psychologiczną zasadą sztuki.

Nie jako przedstawiciel stanu, ale jako osoba z własnym bogatym światem wewnętrznym, człowiek nowego, porewolucyjnego społeczeństwa był świadomy siebie. W tym duchu Beethoven interpretował swojego bohatera. Jest zawsze znaczący i wyjątkowy, każda strona jego życia jest niezależną wartością duchową. Nawet motywy spokrewnione ze sobą typowo nabierają w muzyce Beethovena takiego bogactwa odcieni w przekazywaniu nastroju, że każdy z nich odbierany jest jako niepowtarzalny. Dzięki bezwarunkowej wspólnocie idei, która przenika całą jego twórczość, z głębokim odciskiem potężnej twórczej indywidualności, która tkwi we wszystkich pracach Beethovena, każde z jego opusów jest artystyczną niespodzianką.

Być może właśnie ta nieugaszona chęć ujawnienia niepowtarzalnej istoty każdego obrazu sprawia, że ​​problem stylu Beethovena jest tak trudny.

O Beethovenie mówi się zwykle jako o kompozytorze, który z jednej strony dopełnia klasykę (W krajowych studiach teatralnych i zagranicznej literaturze muzykologicznej termin „klasycyzm” został ustalony w odniesieniu do sztuki klasycyzmu. Tak więc w końcu zamieszanie, które nieuchronnie pojawia się, gdy jedno słowo „klasyczny” jest używane do scharakteryzowania szczytu: „ wiecznych” zjawisk jakiejkolwiek sztuki i dla określenia jednej kategorii stylistycznej. My, bezwładnie, nadal używamy terminu „klasyczny” w odniesieniu do stylu muzycznego XVIII wieku oraz do klasycznych sampli w muzyce innych stylów (na przykład romantyzm, barok, impresjonizm itp.) z kolei era w muzyce otwiera drogę do „ery romantycznej”. W szerokim ujęciu historycznym takie sformułowanie nie budzi zastrzeżeń. Niewiele jednak pomaga w zrozumieniu istoty samego stylu Beethovena. Bo dotykając pod pewnymi względami na pewnych etapach ewolucji twórczością klasyków XVIII wieku i romantyków następnego pokolenia, muzyka Beethovena właściwie nie pokrywa się w pewnych istotnych, decydujących cechach z wymogami obu stylów. Co więcej, na ogół trudno go scharakteryzować za pomocą koncepcji stylistycznych, które powstały na podstawie badania twórczości innych artystów. Beethoven jest niepowtarzalnie indywidualny. Jednocześnie jest tak wielostronny i wieloaspektowy, że żadne znane kategorie stylistyczne nie obejmują całej różnorodności jego wyglądu.

Z większą lub mniejszą pewnością możemy mówić tylko o pewnej kolejności etapów w poszukiwaniach kompozytora. Przez całą swoją karierę Beethoven nieustannie poszerzał granice wyrazu swojej sztuki, stale pozostawiając za sobą nie tylko swoich poprzedników i współczesnych, ale także własne dokonania z wcześniejszego okresu. W dzisiejszych czasach zwyczajem jest podziwianie wielostylowości Strawińskiego czy Picassa, widząc w tym znak szczególnej intensywności ewolucji myśli artystycznej, charakterystycznej dla XX wieku. Ale Beethoven w tym sensie w niczym nie ustępuje wyżej wymienionym luminarzom. Wystarczy porównać niemal wszystkie dowolnie wybrane dzieła Beethovena, aby przekonać się o niezwykłej wszechstronności jego stylu. Czy łatwo uwierzyć, że elegancki septet w stylu wiedeńskiego divertissement, monumentalna dramatyczna „Symfonia heroiczna” i głęboko filozoficzne kwartety op. 59 należą do tego samego pióra? Co więcej, wszystkie powstały w tym samym sześcioletnim okresie.

Żadna z sonat Beethovena nie może być wyróżniona jako najbardziej charakterystyczna dla stylu kompozytora w dziedzinie muzyki fortepianowej. Ani jedno dzieło nie jest charakterystyczne dla jego poszukiwań w sferze symfonicznej. Niekiedy w tym samym roku Beethoven publikuje prace tak kontrastujące ze sobą, że na pierwszy rzut oka trudno dostrzec między nimi podobieństwa. Przypomnijmy przynajmniej dobrze znane V i VI symfonie. Każdy szczegół tematyzmu, każda metoda kształtowania w nich jest tak ostro przeciwstawna sobie, jak ogólne koncepcje artystyczne tych symfonii są nie do pogodzenia – ostro tragiczna Piąta i sielankowa, pasterska Szósta. Jeśli porównamy dzieła powstałe na różnych, stosunkowo odległych etapach drogi twórczej – na przykład I Symfonię i Mszę uroczystą, kwartety op. 18 i ostatnie kwartety, VI i XXII Sonaty fortepianowe itd., itd., wtedy zobaczymy kreacje tak uderzająco różne od siebie, że na pierwszy rzut oka odbierane są bezwarunkowo jako wytwór nie tylko różnych intelektów, ale także z różnych epok artystycznych. Co więcej, każdy z wymienionych opusów jest bardzo charakterystyczny dla Beethovena, każdy jest cudem stylistycznej kompletności.

Można mówić o jednej zasadzie artystycznej, która charakteryzuje twórczość Beethovena tylko w sposób najbardziej ogólny: przez całą drogę twórczą styl kompozytora rozwijał się w wyniku poszukiwania prawdziwego ucieleśnienia życia. Potężne pokrycie rzeczywistości, bogactwo i dynamika w przekazywaniu myśli i uczuć, wreszcie nowe rozumienie piękna w porównaniu z poprzednikami, doprowadziło do tak wielostronnych, oryginalnych i nie zanikających artystycznie form wyrazu, które można uogólnić tylko za pomocą pojęcia unikalnego „stylu Beethovena”.

Zgodnie z definicją Sierowa Beethoven rozumiał piękno jako wyraz wysokiej treści ideologicznej. Hedonistyczna, wdzięcznie urozmaicona strona muzycznej ekspresji została świadomie przezwyciężona w dojrzałej twórczości Beethovena.

Tak jak Lessing opowiadał się za precyzyjną i oszczędną mową przeciwko sztucznemu, upiększanemu stylowi poezji salonowej, nasyconej eleganckimi alegoriami i mitologicznymi atrybutami, tak Beethoven odrzucał wszystko, co dekoracyjne i umowne idylliczne.

W jego muzyce zniknęła nie tylko wykwintna ornamentyka, nierozerwalnie związana ze stylem wyrazu XVIII wieku. Równowaga i symetria języka muzycznego, gładkość rytmu, kameralna przejrzystość dźwięku – te cechy stylistyczne, charakterystyczne dla wszystkich bez wyjątku wiedeńskich poprzedników Beethovena, były również stopniowo wypierane z jego muzycznej mowy. Idea piękna Beethovena wymagała podkreślonej nagości uczuć. Szukał innych intonacji - dynamicznych i niespokojnych, ostrych i upartych. Brzmienie jego muzyki stało się nasycone, gęste, dramatycznie kontrastujące; jego tematy nabrały niespotykanej dotąd zwięzłości, surowej prostoty. Osobom wychowanym na osiemnastowiecznym muzycznym klasycyzmie sposób ekspresji Beethovena wydawał się tak niezwykły, „niewygładzony”, czasem nawet brzydki, że kompozytorowi wielokrotnie zarzucano pragnienie bycia oryginalnym, widzieli w jego nowych technikach wyrazowych szukaj dziwnych, celowo dysonansowych dźwięków, które przecinają ucho.

A jednak, mimo całej oryginalności, odwagi i nowości, muzyka Beethovena jest nierozerwalnie związana z dawną kulturą i klasycystycznym systemem myślenia.

Dzieło Beethovena przygotowywały zaawansowane szkoły XVIII wieku, obejmujące kilka pokoleń artystycznych. Niektóre z nich otrzymały w nim uogólnienie i ostateczną formę; wpływy innych ujawniają się w nowym oryginalnym załamaniu.

Twórczość Beethovena jest najściślej związana ze sztuką Niemiec i Austrii.

Przede wszystkim dostrzegalna jest ciągłość z wiedeńskim klasycyzmem XVIII wieku. To nie przypadek, że Beethoven wszedł do historii Kultury jako ostatni przedstawiciel tej szkoły. Rozpoczął drogę wytyczoną przez swoich bezpośrednich poprzedników Haydna i Mozarta. Beethoven dogłębnie dostrzegł też strukturę heroiczno-tragicznych obrazów dramatu muzycznego Glucka, po części poprzez dzieła Mozarta, które na swój sposób załamały ten figuratywny początek, po części wprost z lirycznych tragedii Glucka. Beethoven jest równie wyraźnie postrzegany jako duchowy spadkobierca Haendla. Triumfalne, lekko heroiczne obrazy oratoriów Haendla rozpoczęły instrumentalne życie w sonatach i symfonach Beethovena. Wreszcie wyraźne kolejne wątki łączą Beethovena z tą filozoficzną i kontemplacyjną linią w sztuce muzycznej, która od dawna rozwijała się w niemieckich szkołach chóralnych i organowych, stając się jej typowym narodowym początkiem i osiągając najwyższy wyraz w sztuce Bacha. Wpływ liryki filozoficznej Bacha na całą strukturę muzyki Beethovena jest głęboki i niezaprzeczalny i można go prześledzić od I Sonaty fortepianowej po IX Symfonię i ostatnie kwartety powstałe na krótko przed jego śmiercią.

Protestancki chorał i tradycyjna codzienna niemiecka pieśń, demokratyczny śpiew i wiedeńskie serenady uliczne – te i wiele innych rodzajów sztuki narodowej są również w wyjątkowy sposób ucieleśnione w twórczości Beethovena. Rozpoznaje zarówno historycznie ugruntowane formy chłopskiego pisania piosenek, jak i intonacje współczesnego folkloru miejskiego. W istocie wszystko to, co w kulturze Niemiec i Austrii organicznie narodowe, znalazło odzwierciedlenie w dziele sonatowo-symfonicznym Beethovena.

Sztuka innych krajów, zwłaszcza Francji, również przyczyniła się do ukształtowania jego wieloaspektowego geniuszu. Muzyka Beethovena nawiązuje do russeauowskich motywów, które zostały ucieleśnione we francuskiej operze komicznej w XVIII wieku, poczynając od Wiejskiego czarownika Rousseau, a kończąc na klasycznych utworach Gretry z tego gatunku. Plakat, surowo uroczysty charakter masowych gatunków rewolucyjnych Francji pozostawił na nim niezatarty ślad, zerwanie z kameralną sztuką XVIII wieku. Opery Cherubiniego przyniosły ostry patos, spontaniczność i dynamikę namiętności, bliską emocjonalnej strukturze stylu Beethovena.

Tak jak twórczość Bacha wchłonęła i uogólniła na najwyższym poziomie artystycznym wszystkie znaczące szkoły minionej epoki, tak horyzonty genialnego symfonisty XIX wieku obejmowały wszystkie żywotne nurty muzyczne stulecia poprzedniego. Ale nowe rozumienie muzycznego piękna Beethovena przerobiło te źródła w tak oryginalną formę, że w kontekście jego utworów nie zawsze są one łatwo rozpoznawalne.

Dokładnie w ten sam sposób klasycystyczna struktura myśli załamuje się w twórczości Beethovena w nowej formie, dalekiej od stylu wypowiedzi Glucka, Haydna, Mozarta. To szczególna, czysto beethovenowska odmiana klasycyzmu, która nie ma pierwowzorów u żadnego artysty. Kompozytorzy XVIII wieku nawet nie myśleli o samej możliwości tak wielkich konstrukcji, które stały się charakterystyczne dla Beethovena, jak swoboda rozwoju w ramach formacji sonatowej, o tak różnych typach tematów muzycznych, o złożoności i bogactwie samego Faktura muzyki Beethovena powinna była być przez nich postrzegana jako bezwarunkowy krok wstecz do odrzuconej maniery pokolenia Bacha. Niemniej jednak przynależność Beethovena do klasycystycznej struktury myśli wyraźnie wyłania się na tle tych nowych zasad estetycznych, które zaczęły bezwarunkowo dominować w muzyce epoki postbeethovena.

Ludwig van Beethoven to słynny niesłyszący kompozytor, który stworzył 650 utworów muzycznych uznawanych za światowe dziedzictwo klasyków. Życie utalentowanego muzyka naznaczone jest nieustanną walką z trudnościami i trudnościami.

Dzieciństwo i młodość

Zimą 1770 r. w biednej dzielnicy Bonn urodził się Ludwig van Beethoven. Chrzest dziecka odbył się 17 grudnia. Dziadek i ojciec chłopca wyróżniają się talentem śpiewu, dlatego pracują w dworskiej kaplicy. Lata dzieciństwa dziecka trudno nazwać szczęśliwymi, ponieważ wiecznie pijany ojciec i żebracka egzystencja nie przyczyniają się do rozwoju talentu.

Ludwig z goryczą wspomina swój pokój na poddaszu, w którym stał stary klawesyn i żelazne łóżko. Johann (tata) często pił się nieprzytomny i bił żonę, usuwając zło. Od czasu do czasu bito także syna. Matka Maria bardzo kochała jedyne ocalałe dziecko, śpiewała dziecku piosenki i rozjaśniała szarą, pozbawioną radości codzienność najlepiej jak potrafiła.

Ludwig wykazał zdolności muzyczne w młodym wieku, co Johann natychmiast zauważył. Zazdroszcząc sławy i talentu, których imię grzmi już w Europie, postanowił wychować podobnego geniusza z własnego dziecka. Teraz życie dziecka wypełniają wyczerpujące lekcje gry na pianinie i skrzypcach.

Ojciec, dowiadując się o uzdolnieniach chłopca, kazał mu ćwiczyć jednocześnie na 5 instrumentach - organach, klawesynie, altówce, skrzypcach, flecie. Młody Louis spędzał godziny ślęcząc nad tworzeniem muzyki. Najdrobniejsze błędy karane były chłostą i biciem. Johann zaprosił do syna nauczycieli, których lekcje są w większości przeciętne i niesystematyczne.

Mężczyzna starał się szybko szkolić Ludwiga w działalności koncertowej w nadziei na opłaty. Johann prosił nawet o podwyżkę w pracy, obiecując, że zorganizuje uzdolnionego syna w kaplicy arcybiskupiej. Ale rodzina nie wyleczyła się lepiej, ponieważ pieniądze wydano na alkohol. W wieku sześciu lat Louis, za namową ojca, daje koncert w Kolonii. Ale otrzymana opłata była niewielka.

Dzięki wsparciu matki młody geniusz zaczął improwizować i zarysować własne dzieła. Natura hojnie obdarzyła dziecko talentem, ale rozwój był trudny i bolesny. Ludwig był tak głęboko pogrążony w melodiach, które powstawały w umyśle, że sam nie mógł wyjść z tego stanu.

W 1782 r. dyrektorem kaplicy dworskiej został wyznaczony Christian Gottlob, który został nauczycielem Ludwika. Mężczyzna dostrzegł w młodości przebłyski talentu i podjął naukę. Zdając sobie sprawę, że umiejętności muzyczne nie dają pełnego rozwoju, Ludwig zaszczepia miłość do literatury, filozofii i języków starożytnych. , zostań idolami młodego geniuszu. Beethoven z zapałem studiuje twórczość Haendla, marząc o pracy z Mozartem.

Muzyczną stolicę Europy, Wiedeń, młody człowiek odwiedził po raz pierwszy w 1787 roku, gdzie poznał Wolfganga Amadeusza. Słynny kompozytor, słysząc improwizacje Ludwiga, był zachwycony. Mozart powiedział do zdumionej publiczności:

– Nie odrywaj oczu od tego chłopca. Pewnego dnia świat o nim opowie”.

Beethoven zgodził się z mistrzem na kilka lekcji, które musiały zostać przerwane z powodu choroby matki.

Wracając do Bonn i chowając matkę, młody człowiek pogrążył się w rozpaczy. Ten bolesny moment w biografii miał negatywny wpływ na pracę muzyka. Młody człowiek jest zmuszony opiekować się dwoma młodszymi braćmi i znosić pijackie wybryki ojca. Młody człowiek zwrócił się o pomoc finansową do księcia, który przyznał rodzinie zasiłek w wysokości 200 talarów. Wyśmiewanie sąsiadów i zastraszanie dzieci bardzo zabolało Ludwiga, który powiedział, że wyjdzie z biedy i zarobi własną pracą.

Utalentowany młody człowiek znalazł w Bonn patronów, którzy zapewniali bezpłatny dostęp do spotkań muzycznych i salonów. Rodzina Breuning przejęła opiekę nad Louisem, który uczył muzyki ich córkę Lorchen. Dziewczyna wyszła za doktora Wegelera. Nauczyciel do końca życia utrzymywał z tą parą przyjazne stosunki.

Muzyka

W 1792 Beethoven wyjechał do Wiednia, gdzie szybko znalazł mecenasów. Aby doskonalić swoje umiejętności w muzyce instrumentalnej zwrócił się do kogo przywiózł do weryfikacji własne utwory. Relacje między muzykami natychmiast się nie powiodły, ponieważ Haydn był zirytowany upartym studentem. Następnie młody człowiek pobiera lekcje u Schenka i Albrechtsbergera. Pisanie wokalu doskonali Antonio Salieri, który wprowadził młodzieńca do kręgu profesjonalnych muzyków i osób utytułowanych.

Rok później Ludwig van Beethoven tworzy muzykę do „Ody do radości”, napisanej przez Schillera w 1785 roku dla loży masońskiej. Przez całe życie maestro modyfikuje hymn, dążąc do triumfalnego brzmienia kompozycji. Publiczność usłyszała symfonię, która wywołała wściekłą radość, dopiero w maju 1824 roku.

Beethoven wkrótce stał się modnym pianistą w Wiedniu. W 1795 roku miał miejsce debiut młodego muzyka w salonie. Grając trzy tria fortepianowe i trzy sonaty własnej kompozycji, oczarowywał współczesnych. Obecni zauważyli burzliwy temperament, bogactwo wyobraźni i głębię uczuć Louisa. Trzy lata później mężczyznę ogarnia straszna choroba - szum w uszach, który rozwija się powoli, ale pewnie.

Beethoven ukrywał złe samopoczucie przez 10 lat. Ci, którzy go otaczali, nawet nie podejrzewali, że pianista zaczyna głuchnąć, a mylące zastrzeżenia i odpowiedzi przypisywano roztargnieniu i nieuwadze. W 1802 pisze Testament z Heiligenstadt, adresowany do braci. W pracy Louis opisuje swoje własne cierpienie psychiczne i ekscytację na przyszłość. Mężczyzna nakazuje odczytanie tego wyznania dopiero po śmierci.

W liście do dr. Wegelera widnieje wers: „Nie poddam się i wezmę los za gardło!”. Witalność i ekspresję geniuszu zostały wyrażone w urzekającej „Drugiej Symfonii” i trzech sonatach skrzypcowych. Zdając sobie sprawę, że wkrótce ogłuchnie, chętnie zabiera się do pracy. Okres ten uważany jest za okres rozkwitu twórczości genialnego pianisty.

„Symfonia pasterska” z 1808 roku składa się z pięciu części i zajmuje osobne miejsce w życiu mistrza. Mężczyzna uwielbiał odpoczywać w odległych wioskach, komunikować się z naturą i rozważać nowe arcydzieła. Czwarta część symfonii nosi nazwę Burza z piorunami. Burza”, w której mistrz przekazuje hulankę szalejących żywiołów za pomocą fortepianu, puzonów i fletu piccolo.

W 1809 roku Ludwig otrzymał od dyrekcji teatru miejskiego propozycję napisania akompaniamentu muzycznego do dramatu Egmont Goethego. Na znak szacunku dla twórczości pisarza pianista odmówił nagrody pieniężnej. Mężczyzna pisał muzykę równolegle z próbami teatralnymi. Aktorka Antonia Adamberger żartowała z kompozytora, wyznając mu, że nie ma talentu do śpiewania. W odpowiedzi na zdziwione spojrzenie umiejętnie wykonała arię. Beethoven nie docenił humoru i powiedział surowo:

„Widzę, że nadal możesz wykonywać uwertury, pójdę i napiszę te piosenki”.

Od 1813 do 1815 pisze mniej prac, gdyż w końcu traci słuch. Genialny umysł znajduje wyjście. Louis używa cienkiego drewnianego patyka, aby „słyszeć” muzykę. Zaciska jeden koniec płyty zębami, a drugim opiera się o przednią płytę instrumentu. A dzięki przenoszonej wibracji czuje dźwięk instrumentu.

Kompozycje z tego okresu życia przepełnione są tragedią, głębią i filozoficznym znaczeniem. Dzieła największego muzyka stają się klasyką dla współczesnych i potomnych.

Życie osobiste

Historia życia osobistego utalentowanego pianisty jest niezwykle tragiczna. Ludwig był uważany za pospolitego w kręgu arystokratycznej elity, dlatego nie miał prawa domagać się szlacheckich panien. W 1801 zakochał się w młodej hrabinie Julie Guicciardi. Uczucia młodzieży nie były wzajemne, gdyż dziewczyna poznała w tym samym czasie także hrabiego von Gallenberg, którego poślubiła dwa lata po ich spotkaniu. Mękę miłosną i gorycz utraty ukochanej kompozytor wyraził w Sonacie Księżycowej, która stała się hymnem nieodwzajemnionej miłości.

Od 1804 do 1810 Beethoven był namiętnie zakochany w Josephine Brunswick, wdowie po hrabim Josephie Deim. Kobieta entuzjastycznie odpowiada na zaloty i listy swojego namiętnego kochanka. Ale romans zakończył się naleganiem krewnych Józefiny, którzy są pewni, że pospolity nie stanie się godnym kandydatem na żonę. Po bolesnym rozstaniu mężczyzna z zasady oświadcza się Teresie Malfatti. Otrzymuje odmowę i pisze arcydzieło sonatę „Do Elise”.

Doznane zaburzenia emocjonalne tak zdenerwowały wrażliwego Beethovena, że ​​postanowił spędzić resztę życia we wspaniałej izolacji. W 1815 r., po śmierci brata, został uwikłany w proces sądowy związany z opieką nad bratankiem. Matka dziecka ma reputację chodzącej kobiety, więc dwór spełnił wymagania muzyka. Wkrótce stało się jasne, że Karl (bratanek) odziedziczył złe nawyki swojej matki.

Wujek surowo wychowuje chłopca, stara się zaszczepić miłość do muzyki, wykorzenić uzależnienie od alkoholu i hazardu. Nie mając własnych dzieci, mężczyzna nie ma doświadczenia w nauczaniu i nie stoi na ceremonii z rozpieszczonym młodzieńcem. Kolejny skandal prowadzi faceta do próby samobójczej, która okazała się nieudana. Ludwig wysyła Karla do wojska.

Śmierć

W 1826 r. Louis przeziębił się i zachorował na zapalenie płuc. Bóle żołądka dołączyły do ​​choroby płuc. Lekarz błędnie obliczył dawkę leku, więc dolegliwość postępowała codziennie. 6 miesięcy mężczyzna przykuty do łóżka. W tym czasie Beethovena odwiedzali przyjaciele próbujący ulżyć cierpieniu umierającego człowieka.

Utalentowany kompozytor zmarł w wieku 57 lat – 26 marca 1827 r. Tego dnia za oknami szalała burza z piorunami, a moment śmierci został naznaczony straszliwym grzmotem. Podczas autopsji okazało się, że wątroba mistrza uległa rozkładowi, a nerwy słuchowe i sąsiadujące zostały uszkodzone. W ostatniej podróży Beethoven jest eskortowany przez 20 000 mieszczan, kieruje konduktem pogrzebowym. Muzyk został pochowany na cmentarzu Waring przy kościele Świętej Trójcy.

• W wieku 12 lat wydał zbiór wariacji na instrumenty klawiszowe.
• Był uważany za pierwszego muzyka, który otrzymał zasiłek pieniężny od rady miejskiej.
• Napisała 3 listy miłosne do „Nieśmiertelnej Ukochanej”, odnalezione dopiero po śmierci.
• Beethoven napisał jedyną operę Fidelio. W biografii mistrza nie ma już podobnych dzieł.
• Największym złudzeniem współczesnych jest to, że Ludwig napisał następujące dzieła: „Muzyka aniołów” i „Melodia deszczowych łez”. Kompozycje te zostały stworzone przez innych pianistów.
• Cenił przyjaźń i pomagał potrzebującym.
• Mogła jednocześnie pracować nad 5 pracami.
• W 1809 roku, kiedy bombardował miasto, obawiał się, że od eksplozji pocisków straci słuch. Dlatego ukrył się w piwnicy domu i zakrył uszy poduszkami.
• W 1845 r. w Beaune otwarto pierwszy pomnik poświęcony kompozytorowi.
• Piosenka Beatlesów „Because” jest oparta na „Moonlight Sonata” granym w odwrotnej kolejności.
• Hymnem Unii Europejskiej jest „Oda do radości”.
• Zmarł z powodu zatrucia ołowiem z powodu błędu medycznego.
• Współcześni psychiatrzy uważają, że cierpiał na chorobę afektywną dwubiegunową.
• Fotografie Beethovena drukowane są na niemieckich znaczkach pocztowych.

Utwory muzyczne

Symfonie

• I C-dur op. 21 (1800)
• II D-dur op. 36 (1802)
• III Es-dur „Heroiczny” op. 56 (1804)
• IV B-dur op. 60 (1806)
• V c-moll op. 67 (1805-1808)
• Szósty F-dur „Pastoralny” op. 68 (1808)
• Siódme A-dur op. 92 (1812)
• Ósmy F-dur op. 93 (1812)
• Dziewiąty d-moll op. 125 (z chórem, 1822-1824)

Zabiegi

• „Prometeusz” z op. 43 (1800)
• „Koriolan” op. 62 (1806)
• „Leonora” nr 1 op. 138 (1805)
• „Leonora” nr 2 op. 72 (1805)
• „Leonora” nr 3 op. 72a (1806)
• „Fidelio” op. 726 (1814)
• „Egmont” z op. 84 (1810)
• „Ruiny Aten” z op. 113 (1811)
• „Król Szczepan” z op. 117 (1811)
• „Urodziny” op. 115 (18(4))
• „Poświęcenie domu” por. 124 (1822)

Ponad 40 tańców i marszów na orkiestry symfoniczne i dęte

W 1770 roku w rodzinie niemieckich muzyków urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym kompozytorem. Biografia Beethovena jest niezwykle ciekawa i fascynująca, ścieżka życia zawiera wiele wzlotów i upadków, wzlotów i upadków. Nazwisko największego twórcy genialnych dzieł znane jest nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki i nie są fanami muzyki klasycznej. W niniejszym artykule pokrótce zostanie przedstawiona biografia Ludwiga van Beethovena.

Rodzina muzyka

Biografia Beethovena ma luki. Nie udało się więc ustalić dokładnej daty jego urodzin. Wiadomo jednak na pewno, że 17 grudnia dokonano na nim sakramentu chrztu. Przypuszczalnie chłopiec urodził się dzień przed tą ceremonią.

Miał szczęście, że urodził się w rodzinie najbardziej bezpośrednio związanej z muzyką. Dziadkiem Ludwiga był Louis Beethoven, który był liderem chóru. Jednocześnie wyróżniał się dumnym usposobieniem, godną pozazdroszczenia zdolnością do pracy i wytrwałości. Wszystkie te cechy zostały przekazane wnukowi przez ojca.

Biografia Beethovena ma smutną stronę. Jego ojciec Johann van Beethoven cierpiał na uzależnienie od alkoholu, co pozostawiło pewien ślad w charakterze chłopca i całym jego przyszłym losie. Rodzina żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała tylko dla własnej przyjemności, zupełnie nie zważając na potrzeby swoich dzieci i żony.

Utalentowany chłopiec był drugim dzieckiem w rodzinie, ale los postanowił inaczej, czyniąc go najstarszym. Pierworodny zmarł, przeżywszy zaledwie tydzień. Okoliczności śmierci nie zostały ustalone. Później rodzicom Beethovena urodziło się jeszcze pięcioro dzieci, z których troje nie dożyło dorosłości.

Dzieciństwo

Biografia Beethovena jest pełna tragedii. Dzieciństwo zostało przyćmione ubóstwem i despotyzmem jednej z najbliższych osób – jego ojca. Ten ostatni zapalił się od fantastycznego pomysłu - zrobić z własnego dziecka drugiego Mozarta. Po zapoznaniu się z poczynaniami papieża Amadeusza - Leopolda, Johann posadził syna przy klawesynie i kazał mu godzinami uczyć się muzyki. Nie starał się więc pomóc chłopcu w realizacji jego potencjału twórczego, niestety po prostu szukał dodatkowego źródła dochodu.

W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Z entuzjazmem i entuzjazmem niespotykanym dla niego samego Johann zaczął wiercić dziecko. Na początek pokazał mu podstawy gry na pianinie i skrzypcach, po czym „zachęcając” chłopca uderzeniami i trzaskami, zmusił go do pracy. Ani szloch dziecka, ani błagania żony nie mogły zachwiać uporem ojca. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co było dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, od razu osiadł w domu, aby kontynuować studia muzyczne.

Intensywna praca z instrumentem odebrała kolejną szansę - zdobycie ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał tylko powierzchowną wiedzę, był słaby w ortografii i ustnych obliczeniach. Ogromne pragnienie uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogło wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, dołączając do twórczości tak wielkich pisarzy jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.

Wszystkie te trudności nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go zabawne gry i przygody, ekscentryczne dziecko preferowało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę z własnego talentu i mimo wszystko posunął się do przodu.

Talent ewoluował. Johann zauważył, że uczeń przewyższył nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi - Pfeiferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały takie same. Późną nocą dziecko było zmuszone wstać z łóżka i grać na pianinie do wczesnych godzin porannych. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę wybitne zdolności, a Ludwig je posiadał.

Matka Beethovena: biografia

Jasnym punktem w życiu chłopca była jego matka. Maria Magdalena Keverich miała łagodne i życzliwe usposobienie, więc nie mogła oprzeć się głowie rodziny i w milczeniu patrzyła na znęcanie się nad dzieckiem, nie mogąc nic zrobić. Matka Beethovena była niezwykle słaba i chorowita. Jej biografia jest mało znana. Była córką nadwornego kucharza i wyszła za Johanna w 1767 roku. Jej droga życiowa była krótka: kobieta zmarła na gruźlicę w wieku 39 lat.

Początek wielkiej podróży

W 1780 r. chłopiec w końcu znalazł swojego pierwszego prawdziwego przyjaciela. Jego nauczycielem został pianista i organista Christian Gottlieb Nefe. Biografia Beethovena poświęca tej osobie wiele uwagi (czytasz teraz jej streszczenie). Intuicja Nefe sugerowała, że ​​chłopiec był nie tylko dobrym muzykiem, ale genialną osobowością, zdolną wspiąć się na wyżyny.

I zaczął się trening. Nauczycielka twórczo podeszła do procesu uczenia się, pomagając podopiecznemu rozwijać nienaganny gust. Godzinami słuchali najlepszych dzieł Haendla, Mozarta, Bacha. Nefe ostro skrytykował chłopca, ale uzdolnione dziecko wyróżniało się narcyzmem i pewnością siebie. Dlatego czasami pojawiały się przeszkody, jednak Beethoven później wysoko cenił wkład nauczyciela w kształtowanie własnej osobowości.

W 1782 r. Nefe wyjechał na długie wakacje i na swojego zastępcę mianował jedenastoletniego Ludwiga. Nowa pozycja nie była łatwa, ale odpowiedzialny i inteligentny chłopak dobrze poradził sobie w tej roli. Bardzo ciekawy fakt zachowuje biografia Beethovena. Z podsumowania wynika, że ​​kiedy Nefe wrócił, odkrył, z jaką umiejętnością jego podopieczny poradził sobie z ciężką pracą. A to przyczyniło się do tego, że nauczyciel zostawił go w pobliżu, dając mu stanowisko asystenta.

Wkrótce organista miał więcej obowiązków i przeniósł rolę na młodego Ludwiga. W ten sposób chłopiec zaczął zarabiać 150 guldenów rocznie. Marzenie Johanna się spełniło, syn stał się wsparciem dla rodziny.

Istotne wydarzenie

Biografia Beethovena dla dzieci opisuje ważny moment w życiu chłopca, być może punkt zwrotny. W 1787 spotkał się z legendarną postacią – Mozartem. Być może niezwykły Amadeus nie był w nastroju, ale spotkanie zdenerwowało młodego Ludwiga. Grał znanego kompozytora na fortepianie, ale w swoim przemówieniu otrzymał tylko suche i powściągliwe pochwały. Mimo to powiedział swoim przyjaciołom: „Zwróćcie na niego uwagę, sprawi, że cały świat będzie mówił o sobie”.

Ale chłopiec nie miał czasu się tym denerwować, ponieważ nadeszła wiadomość o strasznym wydarzeniu: jego matka umierała. To pierwsza prawdziwa tragedia, o której mówi biografia Beethovena. Dla dzieci śmierć matki to straszliwy cios. Osłabiona kobieta znalazła siłę, by czekać na ukochanego syna i zmarła wkrótce po jego przybyciu.

Wielka strata i złamane serce

Smutek, który spadł na muzyka, był niezmierzony. Bezradne życie matki przepłynęło mu przed oczami, a potem był świadkiem jej cierpienia i bolesnej śmierci. Dla chłopca była najbliższą osobą, ale los potoczył się tak, że nie miał czasu na smutek i tęsknotę, musiał wspierać rodzinę. Aby oderwać się od wszelkich kłopotów, potrzebna jest żelazna wola i nerwy ze stali. I miał to wszystko.

Ponadto biografia Ludwiga van Beethovena krótko opisuje jego wewnętrzną walkę i udrękę psychiczną. Nieodparta siła pociągała go naprzód, aktywna natura domagała się zmian, uczuć, emocji, sławy, ale ze względu na potrzebę utrzymania bliskich musiał rozstać się z marzeniami i ambicjami i zaangażować się w codzienną wyczerpującą pracę w celu zarabiania pieniędzy . Stał się porywczy, agresywny i drażliwy. Po śmierci Marii Magdaleny ojciec utonął jeszcze bardziej, młodsi bracia nie musieli liczyć na to, że stanie się oparciem i wsparciem.

Ale to próby, które spotkały kompozytora, sprawiły, że jego dzieła stały się tak przenikliwe, głębokie i pozwalające odczuć niewyobrażalne cierpienie, jakie musiał znosić autor. Biografia Ludwiga Van Beethovena obfituje w podobne wydarzenia, ale główna próba sił dopiero nadejdzie.

kreacja

Twórczość niemieckiego kompozytora uważana jest za największą wartość światowej kultury. Jest jednym z tych, którzy uczestniczyli w tworzeniu europejskiej muzyki klasycznej. Nieoceniony wkład stanowią dzieła symfoniczne. Biografia Ludwiga van Beethovena kładzie dodatkowy nacisk na czas, w którym pracował. Było niespokojne, trwała Wielka Rewolucja Francuska, krwiożercza i okrutna. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na muzykę. W okresie pobytu w Bonn (rodzinnym mieście) działalność kompozytora trudno nazwać owocną.

Krótka biografia Beethovena opowiada o jego wkładzie w muzykę. Jego dzieła stały się cenną własnością całej ludzkości. Są grane wszędzie i kochane w każdym kraju. Napisał dziewięć koncertów i dziewięć symfonii, a także niezliczoną ilość innych dzieł symfonicznych. Można wyróżnić najważniejsze prace:

• Sonata nr 14 „Księżycowa”.
• Symfonia nr 5.
• Sonata nr 23 „Appassionata”.
• Utwór fortepianowy „Do Elise”.

W sumie napisano:

• 9 symfonii,
• 11 uwertur,
• 5 koncertów,
• 6 sonat młodzieżowych na fortepian,
• 32 sonaty na fortepian,
• 10 sonat na skrzypce i fortepian,
• 9 koncertów,
• opera "Fidelio"
• balet „Stworzenie Prometeusza”.

bardzo głuchy

Krótka biografia Beethovena nie może nie dotknąć katastrofy, która go spotkała. Los był niezwykle hojny jak na trudne próby. W wieku 28 lat kompozytor miał problemy zdrowotne, było ich bardzo dużo, ale wszystkie zbladły w porównaniu z tym, że zaczął rozwijać się u niego głuchota. Nie da się wyrazić słowami, jaki to był dla niego cios. W swoich listach Beethoven donosił o cierpieniu i pokornie przyjąłby taki udział, gdyby nie zawód, który implikuje obecność doskonałego słuchu. Uszy brzęczały dniem i nocą, życie zamieniało się w torturę, a każdy nowy dzień był dany z wielkim trudem.

Rozwój wydarzeń

Biografia Ludwiga Beethovena donosi, że przez kilka lat udało mu się ukryć przed społeczeństwem własną wadę. Nic dziwnego, że starał się zachować to w tajemnicy, ponieważ sama koncepcja „głuchego kompozytora” jest sprzeczna ze zdrowym rozsądkiem. Ale jak wiecie, prędzej czy później wszystko tajne staje się jasne. Ludwig zamienił się w pustelnika, inni uważali go za mizantropa, ale to było dalekie od prawdy. Kompozytor stracił zaufanie do siebie iz każdym dniem stawał się coraz bardziej posępny.

Ale to była wielka osobowość, pewnego pięknego dnia postanowił nie poddawać się, ale przeciwstawić się złemu losowi. Być może wzrost życia kompozytora to zasługa kobiety.

Życie osobiste

Inspiracją była hrabina Juliette Guicciardi. Była jego uroczą uczennicą. Wspaniała organizacja duchowa kompozytora wymagała największej i żarliwej miłości, ale jego życie osobiste nie miało ukształtować się. Dziewczyna preferowała hrabiego Wenzela Gallenberga.

Krótka biografia Beethovena dla dzieci zawiera kilka faktów na temat tego wydarzenia. Wiadomo tylko, że szukał jej lokalizacji w każdy możliwy sposób i chciał ją poślubić. Przypuszcza się, że rodzice hrabiny sprzeciwiali się małżeństwu ukochanej córki z głuchym muzykiem, a ona wysłuchała ich opinii. Ta wersja brzmi wystarczająco wiarygodnie.

1. Najwybitniejsze arcydzieło – IX symfonia – powstało, gdy kompozytor był już całkowicie głuchy.
2. Przed skomponowaniem kolejnego nieśmiertelnego arcydzieła, Ludwig zanurzył głowę w lodowatej wodzie. Nie wiadomo, skąd wziął się ten dziwny nawyk, ale mógł spowodować utratę słuchu.
3. Beethoven swoim wyglądem i zachowaniem rzucił wyzwanie społeczeństwu, ale oczywiście nie postawił sobie takiego celu. Kiedyś dawał koncert w miejscu publicznym i usłyszał, że jeden z widzów rozpoczął rozmowę z damą. Potem przerwał grę i wyszedł z sali ze słowami: „Nie będę bawić się z takimi świniami”.
4. Jednym z jego najlepszych uczniów był słynny Franciszek Liszt. Węgierski chłopiec odziedziczył unikalny styl gry swojego nauczyciela.

„Muzyka powinna rozpalić ogień w ludzkiej duszy”

To stwierdzenie należy do kompozytora-wirtuoza, jego muzyka była właśnie taka, dotykając najdelikatniejszych strun duszy i rozpalając serca ogniem. Krótka biografia Ludwiga Beethovena wspomina również o jego śmierci. W 1827 r., 26 marca zmarł. W wieku 57 lat zakończyło się bogate życie uznanego geniusza. Ale lata nie poszły na marne, jego wkład w sztukę jest nie do przecenienia, jest kolosalny.