ग्रीक से पैंटोइया - कल्पना; अव्य. और इटाल। कल्पना, जर्मन फंतासिया, फ्रेंच कल्पना, इंजी। फैंसी, फंतासी, फंतासी, फंतासी

1) वाद्य (कभी-कभी मुखर) संगीत की एक शैली, जिसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को निर्माण के मानदंडों से विचलन में व्यक्त किया जाता है जो कि उनके समय के लिए सामान्य थे, कम अक्सर परंपराओं की असामान्य आलंकारिक सामग्री में। संयोजन योजना। एफ के बारे में विचार अलग-अलग संगीत और ऐतिहासिक में भिन्न थे। युग, लेकिन हर समय शैली की सीमाएँ अस्पष्ट रहीं: 16-17 शताब्दियों में। F. दूसरी मंजिल में रिसरकार, टोकाटा के साथ विलीन हो जाता है। 18 वीं सदी - एक सोनाटा के साथ, 19वीं सदी में। - एक कविता, आदि के साथ। पीएच हमेशा एक निश्चित समय में सामान्य शैलियों और रूपों से जुड़ा होता है। साथ ही, F. नामक उत्पाद "शब्दों" (संरचनात्मक, सार्थक) का एक असामान्य संयोजन है जो किसी दिए गए युग के लिए सामान्य है। एफ। शैली के वितरण और स्वतंत्रता की डिग्री कस्तूरी के विकास पर निर्भर करती है। किसी दिए गए युग में रूप: एक आदेश की अवधि, एक तरह से या किसी अन्य, सख्त शैली (16 वीं - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत, 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही की बारोक कला), एफ के "शानदार फूल" द्वारा चिह्नित; इसके विपरीत, स्थापित "ठोस" रूपों (रोमांटिकवाद) को ढीला करना और विशेष रूप से नए रूपों (20 वीं शताब्दी) के उद्भव के साथ दर्शन की संख्या में कमी और उनके संरचनात्मक संगठन में वृद्धि हुई है। एफ की शैली का विकास समग्र रूप से वाद्यवाद के विकास से अविभाज्य है: एफ के इतिहास की अवधि पश्चिमी यूरोपीय की सामान्य अवधि के साथ मेल खाती है। संगीत मुकदमा। F. instr की सबसे पुरानी शैलियों में से एक है। संगीत, लेकिन, अधिकांश शुरुआती इंस्ट्रक्शन के विपरीत। विधाएँ जो काव्य के संबंध में विकसित हुई हैं। भाषण और नृत्य। आंदोलनों (कैंजोना, सूट), एफ उचित संगीत पर आधारित है। पैटर्न। एफ का उद्भव शुरुआत को संदर्भित करता है। 16 वीं शताब्दी इसकी उत्पत्ति में से एक कामचलाऊ व्यवस्था थी। बी. एच. अर्ली एफ. प्लक किए गए उपकरणों के लिए अभिप्रेत है: असंख्य। F. ल्यूट और विहुएला के लिए इटली (F. da Milano, 1547), स्पेन (L. मिलान, 1535; M. de Fuenllana, 1554), जर्मनी (S. Kargel), फ्रांस (A. Rippe) में बनाए गए थे। इंग्लैंड (टी। मॉर्ले)। क्लैवियर और अंग के लिए एफ। बहुत कम आम थे (एक्स। कोटर द्वारा "ऑर्गन टैबलेचर" में एफ। ए। गेब्रियल द्वारा "फैंटासिया एलेग्रे")। आम तौर पर वे contrapuntal द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं, अक्सर लगातार अनुकरणीय। प्रस्तुतीकरण; ये F. capriccio, toccata, Tiento, canzone के इतने करीब हैं कि यह निर्धारित करना हमेशा संभव नहीं होता है कि नाटक को वास्तव में F क्यों कहा जाता है (उदाहरण के लिए, नीचे दिया गया F. रिसरकार जैसा दिखता है)। इस मामले में नाम को एफ को कॉल करने के रिवाज द्वारा समझाया गया है। एक तात्कालिक या स्वतंत्र रूप से निर्मित रिसरकार (मुखर गति की व्यवस्था, जो कि इंस्ट्रक्शन स्पिरिट में भिन्न थी, को भी कहा जाता था)।

एफ डा मिलानो। ल्यूट के लिए काल्पनिक।

16वीं शताब्दी में एफ. भी असामान्य नहीं है, जिसमें आवाजों का मुफ्त संचालन (जुड़े, विशेष रूप से, प्लक किए गए उपकरणों पर आवाज की ख़ासियत के साथ) वास्तव में एक कॉर्ड वेयरहाउस की ओर जाता है जिसमें एक मार्ग जैसी प्रस्तुति होती है।

एल मिलान। विहुएला के लिए काल्पनिक।

17वीं शताब्दी में एफ. इंग्लैंड में बहुत लोकप्रिय हो जाता है। जी. पर्सेल उसे संदर्भित करता है (उदाहरण के लिए, "एक ध्वनि के लिए काल्पनिक"); जे. बुल, डब्ल्यू. बर्ड, ओ. गिबन्स, और अन्य कौमार्यवादी एफ. को पारंपरिक के करीब लाते हैं। अंग्रेज़ी फॉर्म - ग्राउंड (यह महत्वपूर्ण है कि इसके नाम का प्रकार - फैंसी - एफ के नामों में से एक के साथ मेल खाता है)। 17वीं सदी में एफ. का उदय। org से जुड़ा हुआ है। संगीत। एफ। जे। फ्रेस्कोबाल्डी उत्साही, मनमौजी आशुरचना का एक उदाहरण है; एम्स्टर्डम मास्टर जे। स्वीलिंक द्वारा "क्रोमैटिक फंतासी" (एक सरल और जटिल फ्यूग्यू, रिसरकार, पॉलीफोनिक विविधताओं की विशेषताओं को जोड़ती है) एक स्मारकीय इंस्ट्रक्टर के जन्म की गवाही देती है। शैली; S. Scheidt ने उसी परंपरा में काम किया, जिसे F. contrapuntal कहा जाता है। कोरल व्यवस्था और कोरल विविधताएं। इन आयोजकों और हार्पसीकोर्डिस्टों के काम ने जे.एस. बाख की महान उपलब्धियों को तैयार किया। इस समय, एफ के प्रति रवैया एक उत्साही, उत्साहित या नाटकीय काम के रूप में निर्धारित किया गया था। प्रत्यावर्तन और विकास की विशिष्ट स्वतंत्रता या कस्तूरी के परिवर्तनों की विचित्रता के साथ चरित्र। इमेजिस; लगभग अनिवार्य आशुरचना बन जाता है। एक तत्व जो प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति की छाप बनाता है, एक जानबूझकर रचनात्मक योजना पर कल्पना के सहज नाटक की प्रबलता। बाख के अंग और क्लैवियर कार्यों में, एफ सबसे दयनीय और सबसे रोमांटिक है। शैली। F. बाख में (जैसा कि D. Buxtehude और G. F. Telemann में, जो F में da Capo सिद्धांत का उपयोग करता है) या एक फ्यूग्यू के साथ एक चक्र में संयुक्त है, जहां, एक टोकाटा या प्रस्तावना की तरह, यह अगले को तैयार करने और छाया करने का कार्य करता है टुकड़ा (एफ। और अंग जी-मोल, बीडब्ल्यूवी 542 के लिए फ्यूग्यू), या एक परिचय के रूप में उपयोग किया जाता है। एक सूट में भागों (वायलिन और क्लैवियर ए-ड्यूर, बीडब्ल्यूवी 1025 के लिए), पार्टिटा (क्लवियर ए-माइनर, बीडब्ल्यूवी 827) के लिए, या अंत में, स्वतंत्र के रूप में मौजूद है। उत्पाद (एफ। अंग जी-डूर बीडब्ल्यूवी 572) के लिए। बाख में, संगठन की कठोरता मुक्त एफ के सिद्धांत का खंडन नहीं करती है। उदाहरण के लिए, रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू में, प्रस्तुति की स्वतंत्रता विभिन्न शैली सुविधाओं के एक साहसिक संयोजन में व्यक्त की जाती है - org. आशुरचना कोरल की बनावट, सस्वर और आलंकारिक प्रसंस्करण। सभी वर्गों को टी से डी तक चाबियों के आंदोलन के तर्क द्वारा एक साथ रखा जाता है, इसके बाद एस पर एक स्टॉप और टी पर वापसी होती है (इस प्रकार, पुराने दो-भाग फॉर्म का सिद्धांत एफ तक बढ़ाया जाता है)। इसी तरह की तस्वीर बाख की अन्य कल्पनाओं की भी विशेषता है; यद्यपि वे अक्सर नकल से संतृप्त होते हैं, उनमें मुख्य आकार देने वाली शक्ति सामंजस्य है। लैडोहारमोनिक। प्रपत्र के फ्रेम को विशाल संगठन के माध्यम से प्रकट किया जा सकता है। अंक जो प्रमुख चाबियों के टॉनिक का समर्थन करते हैं।

बाख की एफ की एक विशेष किस्म कुछ कोरल अनुकूलन हैं (उदाहरण के लिए, "फंतासिया सुपर: कोम, हेलीगर गीस्ट, हेरे गॉट", बीडब्ल्यूवी 651), विकास के सिद्धांत जिसमें कोरल शैली की परंपराओं का उल्लंघन नहीं होता है। एक अत्यंत मुक्त व्याख्या एफ.ई. बाख की कामचलाऊ, अक्सर आउट-ऑफ-टैक्ट कल्पनाओं को अलग करती है। उनके कथनों के अनुसार (पुस्तक "एक्सपीरियंस इन द राइट वे ऑफ द क्लेवियर", 1753-62) में, "फंतासी को मुक्त कहा जाता है जब सख्त मीटर में रचित या कामचलाऊ टुकड़े की तुलना में अधिक कुंजियाँ इसमें शामिल होती हैं ... मुक्त फंतासी में विभिन्न हार्मोनिक मार्ग होते हैं जिन्हें टूटे हुए रागों या सभी प्रकार की विभिन्न आकृतियों में बजाया जा सकता है ... भावनाओं को व्यक्त करने के लिए स्पर्शहीन मुक्त कल्पना महान है।"

भ्रमित गीत। W. A. ​​Mozart (क्लैवियर F. d-mol, K.-V. 397) की कल्पनाएँ रोमांटिक की गवाही देती हैं। शैली की व्याख्या। नई परिस्थितियों में वे अपने लंबे समय से चले आ रहे कार्य को पूरा करते हैं। टुकड़े (लेकिन फ्यूग्यू को नहीं, बल्कि सोनाटा को: एफ। और सोनाटा सी-मोल, के.-वी। 475, 457), होमोफोनिक और पॉलीफोनिक को वैकल्पिक करने के सिद्धांत को फिर से बनाते हैं। प्रस्तुतियाँ (org. F. f-mol, K.-V. 608; योजना: A B A1 C A2 B1 A3, जहाँ B - fugue अनुभाग, C - विविधताएँ)। I. हेडन ने F. को चौकड़ी से परिचित कराया (op. 76 No 6, part 2)। एल. बीथोवेन ने प्रसिद्ध 14वां सोनाटा, सेशन बनाकर सोनाटा और एफ. के मिलन को समेकित किया। 27 नंबर 2 - "सोनाटा क्वासी उन फैंटासिया" और 13वां सोनाटा सेशन। 27 नंबर 1। उन्होंने एफ को सिम्फनी का विचार लाया। विकास, गुणी गुण instr। कॉन्सर्टो, ओटोरियो की स्मारकीयता: एफ में पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा सी-मोल सेशन के लिए। 80 कला के लिए एक भजन के रूप में लग रहा था (सी-ड्यूर "केंद्रीय भाग में, विविधताओं के रूप में लिखा गया) विषय, जिसे बाद में 9वीं सिम्फनी के समापन में "खुशी का विषय" के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

उदाहरण के लिए, रोमांटिक। एफ। शुबर्ट (2 और 4 हाथों में पियानोफोर्ट के लिए एफ की श्रृंखला, वायलिन और पियानोफोर्ट सेशन के लिए एफ। 159), एफ। मेंडेलसोहन (पियानोफोर्ट सेशन 28 के लिए एफ।), एफ। लिस्ट्ट (ऑर्ग। और पियानोफोर्ट। एफ।) ।) और अन्य, ने कई विशिष्ट गुणों के साथ एफ को समृद्ध किया, प्रोग्रामेटिकता की विशेषताओं को गहरा किया जो पहले इस शैली में प्रकट हुए थे (आर। शुमान, एफ। पियानो सी-ड्यूर सेशन 17 के लिए)। हालांकि, यह सांकेतिक है कि 19वीं शताब्दी के रूपों की "रोमांटिक स्वतंत्रता" विशेषता कम से कम सीमा तक एफ से संबंधित है। यह सामान्य रूपों का उपयोग करता है - सोनाटा (ए। एन। स्क्रीबिन, एफ। एच-मोल ऑप में पियानो के लिए। 28; एस। फ्रैंक, संगठन। एफ। ए-ड्यूर), सोनाटा चक्र (पियानो सी-ड्यूर सेशन 17 के लिए शुमान, एफ)। सामान्य तौर पर, एफ। 19 वीं शताब्दी के लिए। विशेषता, एक ओर, स्वतंत्र और मिश्रित रूपों (कविताओं सहित) के साथ एक संलयन है, दूसरी ओर, धुनों के साथ। एम.एन. रचनाएँ जो एफ नाम को सहन नहीं करती हैं, संक्षेप में, वे हैं (एस। फ्रैंक, "प्रस्तावना, कोरल और फ्यूग्यू", "प्रस्तावना, एरिया और समापन")। रस। संगीतकार एफ. को कड़ाही के क्षेत्र में पेश करते हैं। (एम. आई. ग्लिंका, "विनीशियन नाइट", "नाइट रिव्यू") और सिम्फनी। संगीत: उनके काम में एक विशिष्ट था। ओआरसी शैली की एक किस्म सिम्फोनिक फंतासी है (एस.वी. राचमानिनोव, "क्लिफ", ऑप। 7; ए.के. ग्लेज़ुनोव, "फॉरेस्ट", ऑप। 19, "सी", ऑप। 28, आदि)। वे एफ। कुछ स्पष्ट रूप से रूसी देते हैं। चरित्र (एम। पी। मुसॉर्स्की, "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", जिसका रूप, लेखक के अनुसार, "रूसी और मूल" है), फिर एक पसंदीदा प्राच्य (एम। ए। बालाकिरेव, पूर्वी एफ। "इस्लामी") fp के लिए। ), फिर शानदार (A. S. Dargomyzhsky, "बाबा यगा" ऑर्केस्ट्रा के लिए) रंग; इसे दार्शनिक रूप से महत्वपूर्ण भूखंडों के साथ प्रदान करें (पी। आई। त्चिकोवस्की, "द टेम्पेस्ट", एफ। ऑर्केस्ट्रा के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित, ऑप। 18; "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", एफ। की साजिश पर ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ। "डिवाइन कॉमेडी" दांते से नर्क का पहला गीत, सेशन 32)।

20 वीं सदी में एफ। स्वतंत्र के रूप में। शैली दुर्लभ है (एम. रेगर, "कोरल एफ।" वायलिन और पियानो के लिए; एम। टेडेस्को, एफ। 6-स्ट्रिंग गिटार और पियानो के लिए; ए। कोपलैंड, एफ। पियानो के लिए; ए। होवेनेस, एफ। पियानो के लिए सूट से "शालीमार"; एन आई। पेइको, "कॉन्सर्ट एफ "सींग और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, आदि के लिए)। कभी-कभी एफ। (एफ। बुसोनी, "कॉन्ट्रापंटल एफ।"; पी। हिंडेमिथ, वायोला और पियानो के लिए सोनाटास - एफ में, पहला भाग, एस में, तीसरा भाग; के। कारेव, सोनाटा वायलिन और पियानो के लिए दिखाई देते हैं। , समापन, जे. युज़ेलियुनस, अंग के लिए संगीत कार्यक्रम, पहला आंदोलन)। कई मामलों में, F में नई रचनाओं का उपयोग किया जाता है। 20वीं सदी के साधन - डोडेकैफोनी (ए। स्कोनबर्ग, एफ। वायलिन और पियानो के लिए; एफ। फोर्टनर, एफ। 2 पियानो, 9 एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए "BACH" विषय पर), सोनोर-एलेटोरिक। तकनीकें (एस.एम. स्लोनिम्स्की, "रंगीन एफ." पियानो के लिए)।

दूसरी मंजिल में। 20 वीं सदी दर्शन की महत्वपूर्ण शैली विशेषताओं में से एक - एक व्यक्ति का निर्माण, तात्कालिक रूप से प्रत्यक्ष (अक्सर विकसित होने की प्रवृत्ति के साथ) रूप - किसी भी शैली के संगीत की विशेषता है, और इस अर्थ में, कई नवीनतम रचनाएं (उदाहरण के लिए, 4 वें और 5 वें पियानो। बी। आई। टिशचेंको द्वारा सोनाटा) एफ के साथ विलय।

2) सहायक। व्याख्या की एक निश्चित स्वतंत्रता का संकेत देने वाली परिभाषा डीकंप। शैलियों: वाल्ट्ज-एफ। (एम.आई. ग्लिंका), इंप्रोमेप्टु-एफ।, पोलोनाइज-एफ। (एफ। चोपिन, ऑप। 66.61), सोनाटा-एफ। (ए.एन. स्क्रिबिन, ऑप. 19), ओवरचर-एफ. (पी। आई। त्चिकोवस्की, "रोमियो एंड जूलियट"), एफ। चौकड़ी (बी। ब्रितन, "काल्पनिक चौकड़ी" ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए। तिकड़ी), सस्वर-एफ। (एस. फ्रैंक, वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा, भाग 3), एफ.-बर्लेस्क (ओ. मेसियान), आदि।

3) 19-20 सदियों में आम। शैली instr. या ओआरसी। संगीत, अपनी रचनाओं से या अन्य संगीतकारों के कार्यों के साथ-साथ लोककथाओं (या लोक की प्रकृति में लिखे गए) से उधार ली गई विषयों के मुफ्त उपयोग पर आधारित है। रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर। रीवर्किंग थीम एफ या तो एक नया कलात्मक संपूर्ण रूप बनाता है और फिर पैराफ्रेज़, रैप्सोडी (रिम्स्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रा के लिए लिज़्ट की कई कल्पनाएँ, "सर्बियाई एफ।", अरेंस्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए "रयाबिनिन के विषयों पर एफ।", "सिनेमैटिक एफ। " वायलिन और ऑर्केस्ट्रा मिल्हौद, आदि के लिए संगीतमय प्रहसन "बुल ऑन द रूफ" के विषयों पर, या पोटपौरी के समान विषयों और अंशों का एक सरल "मोंटाज" है (शास्त्रीय ओपेरेटा के विषयों पर एफ। लोकप्रिय गीत संगीतकारों, आदि के विषयों पर)।

4) रचनात्मक फंतासी (जर्मन फंतासी, फंतासी) - वास्तविकता की घटना का प्रतिनिधित्व करने के लिए मानव चेतना की क्षमता (आंतरिक दृष्टि, श्रवण), जिसकी उपस्थिति ऐतिहासिक रूप से समाजों द्वारा निर्धारित की जाती है। कला के इन विचारों (मानस के सभी स्तरों पर, तर्कसंगत और अवचेतन सहित) के संयोजन और प्रसंस्करण द्वारा मानव जाति के अनुभव और गतिविधियों, और मानसिक सृजन के लिए। इमेजिस। उल्लू में स्वीकृत। विज्ञान (मनोविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र) रचनात्मकता की प्रकृति की समझ। एफ। ऐतिहासिक पर मार्क्सवादी स्थिति पर आधारित है। और समाज। मानव चेतना की सशर्तता और प्रतिबिंब के लेनिनवादी सिद्धांत पर। 20 वीं सदी में रचनात्मकता की प्रकृति पर अन्य विचार हैं। एफ।, जो जेड। फ्रायड, सी। जी। जंग और जी। मार्क्यूज की शिक्षाओं में परिलक्षित होते हैं।

साहित्य: 1) कुज़नेत्सोव के.ए., संगीत और ऐतिहासिक चित्र, एम।, 1937; माज़ेल एल।, फंटासिया एफ-मोल चोपिन। विश्लेषण का अनुभव, एम।, 1937, वही, अपनी पुस्तक में: चोपिन पर शोध, एम।, 1971; बर्कोव वी। ओ।, रंगीन फंतासी जे। स्वीलिंका। सद्भाव के इतिहास से, एम।, 1972; मिक्शेवा जी।, ए। डार्गोमीज़्स्की की सिम्फोनिक कल्पनाएँ, पुस्तक में: रूसी और सोवियत संगीत के इतिहास से, वॉल्यूम। 3, एम।, 1978; प्रोटोपोपोव वी.वी., 16 वीं के वाद्य रूपों के इतिहास से निबंध - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, एम।, 1979।

आइए अब हम कामचलाऊ विधाओं पर लौटते हैं जो आनुवंशिक रूप से प्रस्तावना से संबंधित हैं। इनमें सबसे महत्वपूर्ण है फंतासी। कलाकार-सुधारकर्ता को एकालाप कथन की संभावना भी प्रदान करते हुए, वह
संगीत नाटक के पैमाने और शर्तों के संदर्भ में प्रस्तावना का विरोध करता है। स्केची प्रस्तावना के विपरीत, जिसमें आशुरचना की प्राथमिक कोशिका होती है, फंतासी इसे एक व्यापक मोड़ देती है, विपरीत वर्गों के अप्रत्याशित जुड़ाव का सुझाव देती है, जानबूझकर अधूरा, जैसे कि "दूर के विचारों की जोड़ी" (लोमोनोसोव के अनुसार)। पर
अपने प्रतीकात्मक नाम के अनुसार, फंतासी शुद्ध संगीत में रचनात्मक खोज की प्रक्रिया को मूर्त रूप देने में सक्षम है, यह सक्रिय रूप से संगीत सोच के अनुमानी पक्ष को उत्तेजित करता है। यह कल्पना में है कि भविष्य में अंतर्दृष्टि अक्सर बनाई जाती है, सिद्धांतों की रूपरेखा तैयार की जाती है, बाद में बाद में संगीत शैलियों और अन्य शैलियों में पुष्टि की जाती है। तो देर से XVI-शुरुआती XVII सदियों की शुरुआती कल्पनाओं में। नकली पॉलीफोनी की तकनीकें क्रिस्टलीकृत होती हैं। शुबर्ट की कल्पनाओं में, एक प्रकार के निरंतर सोनाटा-चक्रीय रूप को रेखांकित किया गया है और, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, एकेश्वरवाद का सिद्धांत बनता है, जो सोनाटा-सिम्फोनिक शैलियों के आगे के विकास में इस तरह के पूंजी महत्व का था।
संगीत रूप की अनुमानी गतिविधि, फंतासी की विशेषता, बिना किसी विरोधाभास और रचनात्मक तर्क के तेज उल्लंघन के, सबसे अच्छे कार्यों में सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रकट होती है। उदाहरण के लिए, शुबर्ट की कल्पना में
"द वांडरर" पहले से दूसरे आंदोलन तक अपने रचनात्मक मॉड्यूलेशन के लिए उल्लेखनीय है: सोनाटा एलेग्रो के पार्श्व भाग में मोड़ एक गहन विकास में बदल जाता है, जिसकी परिणति से नाटकीय लहर में एक लंबी गिरावट होती है शोकाकुल अडागियो। इस तरह के उदाहरण, यह दिखाते हुए कि इस शैली के लिए कामचलाऊ स्वतंत्रता और सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प का संयोजन कितना महत्वपूर्ण है, वी। मेडुशेव्स्की के गहरे विचार की पुष्टि करते हैं, जो उनके द्वारा कल्पना की घटना के बारे में व्यक्त किया गया था। शोधकर्ता फंतासी के लेखक के लिए एक विशेष जिम्मेदारी देखता है, जो "स्वतंत्रता ..." के बजाय दिखावटी स्वतंत्रता के प्रलोभन से लुभाता है - "स्वतंत्रता ..."। "प्रतिभाओं के काम में, कल्पना की शक्ति ... एक मालकिन नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, एक समर्पित और वफादार नौकर है।"
रूमानियत का युग अपने साथ एक नई शैली की विविधता लेकर आया - कल्पना, उधार विषयों पर रचित। इसकी प्रस्तावना से जुड़ी आनुवंशिक जड़ें भी हैं: आइए हम कोरल के विषयों पर बारोक अंग की प्रस्तावना को याद करें। 19वीं सदी में "विषयों पर" फंतासी का विकास। लोक कला के प्रति आकर्षण के साथ-साथ अतीत के संगीत में एक जिज्ञासु रुचि के जागरण के साथ जुड़ा था (लिस्ज़्ट के "बाच" के विषय पर काल्पनिक और फ्यूग्यू)। चूंकि XX सदी में। दोनों कारकों में वृद्धि हुई है, इस प्रकार की कल्पना उपजाऊ जमीन बनी हुई है, और वे आधुनिक संगीत में व्यापक हैं। मौलिक अर्थों में कल्पना के लिए, 20वीं शताब्दी में इसकी भूमिका यह कोई संयोग नहीं है कि गिरावट आकस्मिक नहीं है: संगीत कला के सभी क्षेत्रों को अपनाने वाले नवाचार की स्थितियों में, शुद्ध संगीत को अब एक विशेष "रचनात्मक खोज की प्रयोगशाला" की आवश्यकता नहीं है, जो अपने इतिहास के लगभग तीन शताब्दियों के लिए कल्पना थी।
फंतासी "विषयों पर" निस्संदेह इसकी अधिक व्यापकता और लोकतंत्र द्वारा प्रतिष्ठित है: मुख्य रूप की तुलना में, एक गेय बयान के ढांचे में संलग्न, यह बहुत अधिक उद्देश्यपूर्ण है और अक्सर महाकाव्य के दायरे से संबंधित है। इसलिए, उसके लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ग्लिंका कामारिंस्काया) या एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक एकल कलाकार के संयोजन (वायलिन और रिमस्की-कोर्साकोव के ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी लोक विषयों पर काल्पनिक) की ओर मुड़ना स्वाभाविक है।

काल्पनिक (संगीत में) कल्पना(ग्रीक फैंटम से - कल्पना), संगीत का एक वाद्य यंत्र, जिसमें कामचलाऊ शुरुआत, संगीत विचार का मुक्त विकास, बहुत महत्व रखता है। 16वीं शताब्दी में F. गिटार के लिए, ल्यूट और कीबोर्ड उपकरणों को के करीब पॉलीफोनिक टुकड़ों के रूप में बनाया गया था राइसरकारुतथा टोकेट 17वीं शताब्दी में एफ. कंसर्टो, सिम्फनी, ओवरचर, सोनाटा, रोंडो से प्रभावित था। 17-18 सदियों में। इसे अक्सर अन्य टुकड़ों के परिचय के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, उदाहरण के लिए, फ्यूग्यू के लिए, और कभी-कभी सोनाटा (सी-मोल में फंतासी और मोजार्ट के सोनाटा) के लिए। 19 वीं सदी में एफ. सोनाटा (बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट" सहित पियानो "क्वासी उना फंतासिया" के लिए 2 सोनाटा) से संपर्क करता है। एफ को अक्सर सोनाटा फॉर्म के मुक्त संस्करणों के रूप में बनाया जाता है (शुमान, चोपिन द्वारा पियानोफोर्ट के लिए एफ), कभी-कभी एक सिम्फ़ोनिक कविता (शूबर्ट द्वारा पियानो "वांडरर" के लिए एफ) के करीब संरचना में। उसी समय, एफ. ओपेरा, बैले (मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी, आदि के विषयों पर पियानो लिस्ट्ट के लिए एफ।), लोक गीतों की धुन ( रिमस्की-कोर्साकोव, आदि द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रूसी लोक गीतों के विषयों पर काल्पनिक")।

महान सोवियत विश्वकोश। - एम .: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

देखें कि "फंतासी (संगीत में)" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

एक संगीत रूप जो इसके निर्माण में रोंडो और सोनाटा के स्थापित संगीत रूपों से विचलित होता है। F. का रूप मुक्त है और संगीतकार की इच्छा पर निर्भर करता है। फिर भी, एफ के निर्माण में एक निश्चित स्थिरता होनी चाहिए। यद्यपि… …

सामग्री 1 नाम 2 नाम 3 सामान्य अर्थ 4 मनोविज्ञान में ... विकिपीडिया

- (ग्रीक फंतासिया)। 1) कल्पना करने की क्षमता, कला में किए गए नए स्वतंत्र चित्र बनाना। पेंट, पत्थर, भाषण या ध्वनियों की मदद से काम करता है। 2) सपना, कल्पना। 3) संगीत में: एक रचना जिसमें लेखक, आज्ञा का पालन नहीं करता ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, काल्पनिक (अर्थ) देखें। काल्पनिक अंग्रेजी। फंतासिया कार्टून पोस्टर कार्टून का प्रकार ... विकिपीडिया

- "अरेंस्की। रियाबिनिन के महाकाव्यों के विषयों पर पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए फंतासी। "फ्रांसेस्का दा रिमिनी द्वारा ओवरचर फंतासी"। इन नामों में एक ही शब्द फंतासी है। इसका क्या मतलब है? दरअसल, इसका क्या मतलब है, आप सभी खूबसूरत हैं…… संगीत शब्दकोश

1918 1919 1920 1921 1922 यह भी देखें: ड्रू ... विकिपीडिया

- (जर्मन सिम्फनीस फैंटेसी, फ्रेंच फंतासी सिम्फोनिक, अंग्रेजी सिम्फोनिक फंतासिया) जीनस सिम्फोनिक। एक-भाग कार्यक्रम कार्य (प्रोग्राम संगीत देखें), orc. एक प्रकार की कल्पना। इसे एक प्रकार की विधा भी माना जा सकता है... संगीत विश्वकोश

प्राचीन काल से आई.टी. सामग्री nar में परिलक्षित होती थी। गीत (ऐतिहासिक गीत देखें)। पूर्व विषय भी cf के ढांचे के भीतर विकसित किया गया था। सदी। गिरजाघर संगीत (उदाहरण के लिए, 12 वीं शताब्दी का रूसी स्टिचेरा, राजकुमारों बोरिस और ग्लीब को समर्पित)। 17वीं शताब्दी में उभरा। यूरोप में, ओपेरा और ... ... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोश

एक संगीत रचना की संरचना, जो भागों और समरूपता की आनुपातिकता पर आधारित है। संगीत वास्तुकला में, निम्नलिखित कार्य स्थापित किए गए थे: वाक्य (देखें), अवधि (देखें), दो और तीन पीढ़ी के गोदाम (घुटने देखें)। इन सभी एफ. में अधिक है ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

प्योत्र इलिच (25 IV (7 वी) 1840, व्याटका प्रांत में कामस्को-वोटकिन्स्क संयंत्र का एक गाँव, जो अब वोत्किंस्क उडम का शहर है। एएसएसआर 25 एक्स (6 इलेवन) 1893, सेंट पीटर्सबर्ग) रूसी। संगीतकार, कंडक्टर, संगीतकार समाज। आकृति। जाति। खनन इंजीनियर इल्या पेट्रोविच च के परिवार में। ... ... संगीत विश्वकोश

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• हाउ द डेड लिव, विल सेल्फ। उपन्यास "हाउ द डेड लाइव" स्वयं की एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है। पैंसठ वर्षीय लिली ब्लूम, एक झगड़ालू चरित्र और एक तेज जीभ वाली महिला, जिसने अपना आधा जीवन अमेरिका में बिताया है, लंदन में मर जाता है। उसकी…
• विल सेल्फ द्वारा डेड लिव कैसे। उपन्यास "हाउ द डेड लाइव" स्वयं की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है। पैंसठ वर्षीय लिली ब्लूम, एक झगड़ालू चरित्र और एक तेज जीभ वाली महिला, जिसने अपना आधा जीवन अमेरिका में बिताया है, लंदन में मर जाता है। उसकी…

संगीतमय कल्पना। इसका क्या मतलब है?
ग्रीक शब्द फैंटासिया का अनुवाद "कल्पना" के रूप में किया जाता है। हम इसे अर्थ में उपयोग करने के आदी हैं - एक सनक, कल्पना। संगीत में, हालांकि, कल्पनाओं को ऐसे काम कहा जाने लगा जो अजीबोगरीब थे और पारंपरिक रूपों के ढांचे में फिट नहीं थे। "वह कल्पना करता है," उन्होंने कभी-कभी एक सुधारक के बारे में कहा। तो, जे एस बाख के काम में, अंग फ्यूग्यू कभी-कभी कल्पनाओं से पहले होते थे। फंतासी मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन द्वारा लिखी गई थी।

एल वैन बीथोवेन
सी-शार्प माइनर, ओप में सोनाटा "फंतासी की भावना में" नंबर 14। 27 नंबर 2
("चंद्र")

डब्ल्यू ए मोजार्ट
डी माइनर में फंतासिया, केवी 397

एफ चोपिन
एफ माइनर, ऑप में फंतासिया। 49

19 वीं शताब्दी में, कार्यक्रम संगीत में कल्पनाएँ दिखाई दीं, जहाँ इसके विकास का तर्क साहित्यिक कार्यक्रम के अनुरूप होना चाहिए।

पी.आई. त्चिकोवस्की
ओवरचर-फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"

एक अन्य सामान्य प्रकार की संगीत फंतासी संगीतकार द्वारा उधार लिए गए विषयों पर रचित रचना है; लोक गीतों के विषय, ओपेरा अंश, आदि।

ए.आरेंस्की।
रियाबिनिन के महाकाव्यों के विषयों पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी।

एफ.सूची
हंगेरियन लोक विषयों पर फंतासी

ए. त्स्यगानकोव
रूसी फंतासी

आप अक्सर इस या उस संगीतकार के गीतों के विषयों पर, ओपेरेटा के संगीत और इसी तरह की अन्य आर्केस्ट्रा रचनाओं पर कल्पनाएं सुन सकते हैं।

टी। ख्रेनिकोव के गीतों के विषयों पर फंतासी

ए रोसेनब्लाट।
जी बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" के विषयों पर कॉन्सर्ट फंतासी।

कल्पना- (जीआर। फैंटसी - कल्पना, कल्पना)
1. मुक्त रूप में संगीत का एक टुकड़ा जो निर्माण के स्थापित रूपों से मेल नहीं खाता
2. एक विचित्र, शानदार सामग्री और संगीत के चरित्र की विशेषता वाला एक वाद्य यंत्र
3. विभिन्न शैलियों की मुफ्त व्याख्या
4. वाद्य या आर्केस्ट्रा संगीत की एक शैली जो पोटपौरी के समान विषयों और अंशों के पैराफ्रेज़, रैप्सोडी या "मोंटेज" के करीब है

कार्टून
म्यूजिकल
फंतासी

"कल्पना"(इंग्लैंड। "फैंटासिया") 1940 में वॉल्ट डिज़नी कंपनी द्वारा बनाई गई एक क्लासिक फीचर-लेंथ म्यूजिकल एनिमेटेड फिल्म है। चित्र में नौ नंबर शामिल हैं, जिसके लिए संगीत लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की के निर्देशन में फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

फैंटेसी वॉल्ट डिज़्नी के सबसे साहसी प्रयोगों में से एक था। स्टीरियो साउंड का उपयोग करने वाला पहला कार्टून था, और चित्र की शैली अमूर्त और अवांट-गार्डे होती है।
फिल्म में नौ एपिसोड हैं, जिसमें शास्त्रीय कार्यों के टुकड़े पृष्ठभूमि संगीत के रूप में काम करते हैं। फिल्म के प्रत्येक भाग को अपनी शैली में बनाया गया है और कथानक स्वतंत्र है, और लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की के निर्देशन में फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ छोटी फिल्म सम्मिलित करती है जो उनके बीच लिंक जोड़ने का काम करती है।

प्रत्येक एपिसोड एक आर्केस्ट्रा परिचय के साथ शुरू होता है। फिल्म एक प्रदर्शन की तरह शुरू होती है: अर्ध-अंधेरे में एक पर्दा उठता है, संगीतकारों के सिल्हूट नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, साथ में ट्यून किए गए उपकरणों का शोर होता है। कथाकार दर्शकों का अभिवादन करता है। जब वह श्रोताओं को तीन प्रकार के संगीत के बारे में बताता है, तो वाद्ययंत्रों की ध्वनि धीरे-धीरे साफ हो जाती है और उनकी ध्वनि सामंजस्य में विलीन हो जाती है। संगीत तीन प्रकार का होता है - कथात्मक, कहानी सुनाने वाला, दृष्टांत (पृष्ठभूमि) और निरपेक्ष, अपने लिए विद्यमान।

जे एस बाख - डी नाबालिग में टोकाटा और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 565
पी। त्चिकोवस्की - बैले "द नटक्रैकर" से सूट
पी. ड्यूक - "जादूगर का अपरेंटिस"
I. स्ट्राविंस्की - "वसंत का संस्कार"
एल वैन बीथोवेन - सिम्फनी नंबर 6
ओपेरा "ला जियोकोंडा" से ए पोंचिएली "डांस ऑफ द ऑवर्स"
एम. मुसॉर्स्की - बाल्ड माउंटेन पर रात
एफ शुबर्ट - एवेन्यू मारिया
के. डेब्यू "मूनलाइट"

1999 में एक कार्टून जारी किया गया था "काल्पनिक-2000"आधुनिक तकनीकों का उपयोग करना।

एल वैन बीथोवेन "फिफ्थ सिम्फनी"
ओ रेस्पिघी "द पाइन्स ऑफ रोम"
डी. गेर्शविन "रैप्सोडी इन ब्लू"
डी। शोस्ताकोविच "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2, एलेग्रो, ओपस 102"
सी सेंट-सेन्स "पशुओं का कार्निवल", अंतिम
पी. ड्यूक "द जादूगर का अपरेंटिस"
ई। एल्गर "पोम्प और परिस्थिति, मार्च 1, 2, 3, 4
I. स्ट्राविंस्की सूट बैले "फायरबर्ड" से

कई स्रोतों से पाठ

φαντασία कल्पना की कल्पना) यूरोपीय संगीत में - औपचारिक और शैलीगत रूप से विभिन्न शैलियों का एक सामान्य पदनाम। संगीत फंतासी की कलाकृतियों की सभी ऐतिहासिक विविधता के साथ, उनके पास रचनात्मक स्वतंत्रता का पूर्व-रचनात्मक विचार था, जिसे अक्सर किसी एक की अस्वीकृति और आम तौर पर स्वीकृत रूप-निर्माण के रूप में व्याख्या की जाती थी (इस अर्थ में, संगीतविद् बोलते हैं "कामचलाऊ रूप"), और कभी-कभी अधिक व्यापक रूप से - रचना की किसी भी तकनीक और भाषा के साधन (सद्भाव, लय, रूप, बनावट, शैली, आदि) में सामान्य रूप से एक रचनात्मक प्रयोग के रूप में।

ऐतिहासिक रूपरेखा

यह शब्द पहली बार क्लैवियर संगीत की जर्मन पांडुलिपियों (सी। 1520 की तारीख) में नोट किया गया है; पहली बार मुद्रित संस्करणों में - स्पेनिश संगीतकार लुइस डी मिलान (1536) द्वारा विहुएल संग्रह "टीचर" में। देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक में, शब्द "फंतासी" एक निश्चित "मुक्त" (यानी, नृत्य या गीत नहीं) के एक संगीत टुकड़े के लिए एक पदनाम के रूप में इटली में प्रकाशित संग्रह में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था (उदाहरण के लिए, फ्रेस्कोबाल्डी की कल्पनाएं) और पूरे पश्चिमी यूरोप में यूरोप (उदाहरण के लिए, मॉर्ले की कल्पना)।

उच्च बारोक युग में, एक निश्चित "प्रस्तावना" प्रकृति के संगीत को अक्सर फंतासी कहा जाता था, उदाहरण के लिए, फंतासिया ऑन (कोरल) "कोम हेलीगर गीस्ट, हेरे गॉट" , तथाकथित की आशंका। जे.एस. बाख द्वारा "लीपज़िग चैंट", साथ ही कई पूर्व-फ़्यूग्यू कल्पनाएँ (उदाहरण के लिए, बाख की रंगीन कल्पना और डी-मोल में फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 903)। बारोक कल्पनाओं का रूप और (सुधारात्मक) शैली आसानी से एक ही समय के प्रस्तावनाओं और टोकाटा से अलग नहीं होती है (उदाहरण के लिए, बाख में, कुछ क्लैवियर कल्पनाएं, जैसे उनके कुछ प्रस्तावना और टोकाटा, एक कामचलाऊ प्रकृति के पूर्ण कार्य हैं जो कुछ भी "पहले" नहीं करता है)।

संगीतकारों द्वारा कल्पनाओं के रूप में नामित संगीत रचनाओं की सबसे बड़ी संख्या (मुख्य रूप से पियानो के लिए), रोमांटिकतावाद के युग में दिखाई दी, जैसे, उदाहरण के लिए, एफ। शुबर्ट (डी। 760), फंतासिया-इम्प्रोम्प्टू द्वारा फंतासी "द वांडरर"। एफ. चोपिन द्वारा (op.66 मरणोपरांत), दो कल्पनाएँ - ए-फ्लैट मेजर "डिज़ायर" और एफ-शार्प माइनर "हैट्स ऑफ", एटूड op.76-1 ए-फ्लैट मेजर "फैंटेसी फॉर लेफ्ट हैंड" च .Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, "Waltz-Fantasy" M.I. ग्लिंका, "पगानिनी के विषय पर महान कल्पना" (ग्रांडे फंतासी डे ब्रेवौर सुर ला क्लोचेट) एफ। लिस्केट, "गांव में। अर्ध फंतासी "एम.पी. मुसॉर्स्की, काल्पनिक "इस्लामी" एम.ए. बालाकिरेवा, फैंटेसी ऑन थीम्स बाय रायबिनिन ए.एस. एरेन्स्की, फैंटेसी सोनाटा जी-मोल ए.एन. स्क्रिपिन और कई अन्य। पीआई द्वारा अन्य सिम्फोनिक काम करता है। त्चिकोवस्की की "द टेम्पेस्ट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" को फंतासी कहा जाता है; उनके "रोमियो एंड जूलियट" का दोहरा पदनाम है - "फंतासी ओवरचर"।