संगीतकार बीथोवेन के काम ने किस काम को ताज पहनाया। लुडविग वैन बीथोवेन: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। प्रसिद्ध संगीत कार्य

लुडविग वैन बीथोवेन एक संगीत परिवार से आते हैं। एक बच्चे के रूप में, भविष्य के संगीतकार को अंग, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, बांसुरी जैसे संगीत वाद्ययंत्र बजाने से परिचित कराया गया था।

संगीतकार क्रिश्चियन गॉटलोब नेफे बीथोवेन के पहले शिक्षक हैं। 12 साल की उम्र में, बीथोवेन दरबार में सहायक अरगनिस्ट बन गए। संगीत का अध्ययन करने के अलावा, लुडविग भाषाओं के अध्ययन में लगे हुए थे, होमर, प्लूटार्क, शेक्सपियर जैसे लेखकों को पढ़ते हुए, साथ ही साथ संगीत रचना करने की कोशिश कर रहे थे।

बीथोवेन अपनी माँ को जल्दी खो देता है और परिवार का सारा खर्च वहन करता है।

वियना जाने के बाद, बीथोवेन ने हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, सालिएरी जैसे संगीतकारों से संगीत की शिक्षा ली। हेडन ने संगीत की भविष्य की प्रतिभा के प्रदर्शन के निराशाजनक तरीके को नोट किया, लेकिन इस कलाप्रवीण व्यक्ति के बावजूद।

संगीतकार की प्रसिद्ध रचनाएँ वियना में दिखाई दीं: द मूनलाइट सोनाटा, और द दयनीय सोनाटा,

बीथोवेन एक मध्य कान की बीमारी के कारण अपनी सुनवाई खो देता है और हेलिगेनस्टेड शहर में बस जाता है। संगीतकार की लोकप्रियता का शिखर आ रहा है। एक दर्दनाक बीमारी केवल बीथोवेन को उनकी रचनाओं पर और भी अधिक उत्साह के साथ काम करने में मदद करती है।

लुडविग वैन बीथोवेन की 1827 में जिगर की बीमारी से मृत्यु हो गई। संगीतकार के अंतिम संस्कार में संगीतकार के काम के 20 हजार से अधिक प्रशंसक आए।

लुडविग वान बीथोवेन। विस्तृत जीवनी

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 17 दिसंबर, 1770 को बॉन में हुआ था। लड़के का जन्म एक संगीत परिवार में होना तय था। उनके पिता एक कार्यकाल के थे, और उनके दादा एक गाना बजानेवालों के नेता थे। जोहान बीथोवेन को अपने बेटे से बहुत उम्मीदें थीं और वह उनमें उत्कृष्ट संगीत क्षमता विकसित करना चाहता था। शिक्षा के तरीके बहुत क्रूर थे और लुडविग को रात भर पढ़ाई करनी पड़ती थी। इस तथ्य के बावजूद कि थोड़े समय में जोहान अपने बेटे से दूसरा मोजार्ट बनाने में विफल रहे, संगीतकार क्रिश्चियन नेफे ने एक प्रतिभाशाली लड़के पर ध्यान दिया, जिसने उनके संगीत और व्यक्तिगत विकास दोनों में एक महान योगदान दिया। कठिन वित्तीय स्थिति के कारण, बीथोवेन ने बहुत जल्दी काम करना शुरू कर दिया। 13 साल की उम्र में, उन्हें एक सहायक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम पर रखा गया और बाद में बॉन में नेशनल थिएटर में एक संगतकार बन गए।

लुडविग की जीवनी में महत्वपूर्ण मोड़ 1787 में उनकी वियना यात्रा थी, जहां वे मोजार्ट से मिलने में कामयाब रहे। "एक दिन पूरी दुनिया उसके बारे में बात करेगी!" - बीथोवेन के सुधारों को सुनने के बाद महान संगीतकार का सारांश ऐसा था। युवक ने अपनी मूर्ति के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखने का सपना देखा, लेकिन अपनी मां की गंभीर बीमारी के कारण उसे बॉन लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। तभी से उन्हें अपने छोटे भाइयों की कस्टडी लेनी पड़ी और पैसे की कमी का मसला और भी विकट हो गया। इस अवधि के दौरान, लुडविग को कुलीनों के ब्रूनिंग परिवार में समर्थन मिलता है। उसके परिचितों का दायरा बढ़ रहा है, युवक खुद को विश्वविद्यालय के माहौल में पाता है। वह सक्रिय रूप से बड़े पैमाने पर संगीत कार्यों पर काम कर रहा है, जैसे सोनाटास और कैंटटास, और शौकिया प्रदर्शन के लिए गीत भी लिखता है, जिसमें ग्राउंडहोग, फ्री मैन, बलिदान गीत शामिल हैं।

1792 में बीथोवेन वियना में रहने के लिए चले गए। वहां वह वाई. गेदान से सबक लेता है, और बाद में ए. सालिएरी के पास जाता है। तब उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में जाना जाता है। लुडविग के प्रशंसकों में कई प्रभावशाली लोग दिखाई देते हैं, लेकिन संगीतकार को उनके समकालीनों ने एक गर्व और स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में याद किया। उन्होंने कहा: "मैं क्या हूँ, मैं अपने आप को ऋणी हूँ।" 1792 - 1802 की "विनीज़" अवधि में। बीथोवेन ने पियानो के लिए 3 संगीत कार्यक्रम और कई दर्जन सोनाटा लिखे, वायलिन और सेलो के लिए काम किया, ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" और बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस" के लिए ओवरचर। उसी समय, सोनाटा नंबर 8 या "दयनीय" बनाया गया था, साथ ही सोनाटा नंबर 14, जिसे "मूनलाइट" के रूप में जाना जाता है। काम का पहला भाग, जिसे बीथोवेन ने अपने प्रिय को समर्पित किया, जिन्होंने उनसे संगीत की शिक्षा ली, को संगीतकार की मृत्यु के बाद आलोचक एल। रेलशताब से "मूनलाइट सोनाटा" नाम मिला।

बीथोवेन 19वीं सदी की शुरुआत में सिम्फनी के साथ मिलते हैं। 1800 में उन्होंने पहली सिम्फनी पूरी की, और 1802 में दूसरी लिखी गई। फिर संगीतकार के जीवन का सबसे कठिन दौर आता है। बहरेपन के विकास के संकेत लुडविग को गहरे मानसिक संकट की स्थिति में ले जाते हैं और ले जाते हैं। 1802 में, बीथोवेन हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट लिखते हैं, जिसमें वे लोगों को संबोधित करते हैं और अपने अनुभव साझा करते हैं। सब कुछ के बावजूद, संगीतकार ने एक बार फिर एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने में कामयाबी हासिल की, अपनी गंभीर बीमारी के साथ बनाना सीखा, हालांकि उन्होंने जोर देकर कहा कि वह आत्महत्या के बहुत करीब थे।

अवधि 1802-1812 - बीथोवेन के करियर के सुनहरे दिन। स्वयं पर विजय और फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएं तीसरी सिम्फनी में परिलक्षित होती हैं, जिसे "वीर", सिम्फनी नंबर 5, और "एपसियनटा" कहा जाता है। चौथा और "देहाती" सिम्फनी प्रकाश और सद्भाव से भरे हुए हैं। विएना की कांग्रेस के लिए, संगीतकार ने "विटोरिया की लड़ाई" और "हैप्पी मोमेंट" के कैंटटास लिखे, जिससे उन्हें एक शानदार सफलता मिली।

बीथोवेन एक प्रर्वतक और साधक थे। 1814 में, उनके पहले और एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो ने पहली बार दिन के उजाले को देखा, और एक साल बाद उन्होंने टू ए डिस्टेंट बिल्व्ड नामक पहला मुखर चक्र बनाया। और भाग्य, इस बीच, उसे चुनौती देना जारी रखता है। अपने भाई की मृत्यु के बाद, लुडविग अपने भतीजे को उसकी परवरिश के लिए ले जाता है। युवक जुआरी निकला और यहां तक ​​कि आत्महत्या का भी प्रयास किया। अपने भतीजे की चिंता ने लुडविग के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से कमजोर कर दिया।

इस बीच संगीतकार का बहरापन बढ़ गया। रोजमर्रा के संचार के लिए, लुडविग ने "बातचीत नोटबुक" शुरू की, और संगीत बनाने के लिए, उन्हें लकड़ी की छड़ी के साथ उपकरण के कंपन को पकड़ना पड़ा: बीथोवेन ने अपने दांतों में एक टिप रखा, और दूसरे को उपकरण पर लगाया। भाग्य ने प्रतिभा का परीक्षण किया और उससे सबसे कीमती चीज ली - बनाने का अवसर। लेकिन बीथोवेन ने फिर से परिस्थितियों को हरा दिया और अपने काम में एक नया चरण खोल दिया, जो एक उपसंहार बन गया। 1817 से 1826 की अवधि में, संगीतकार ने फ्यूग्स, 5 सोनाटा और इतनी ही संख्या में चौकड़ी लिखी। 1823 में, बीथोवेन ने सोलेमन मास पर काम पूरा किया, जिसे उन्होंने विशेष रूप से घबराहट के साथ माना। 1824 में प्रस्तुत सिम्फनी नंबर 9 ने श्रोताओं को वास्तविक आनंद दिया। हॉल ने खड़े होकर संगीतकार का अभिवादन किया, लेकिन वह उस्ताद केवल एक खड़े हुए ओवेशन को देख सकता था, जब गायकों में से एक ने उसे मंच पर घुमाया।

1826 में, लुडविग वैन बीथोवेन निमोनिया से बीमार पड़ गए। स्थिति पेट में दर्द और अन्य सहवर्ती रोगों से जटिल थी, जिसके साथ वह कभी भी सामना करने में सक्षम नहीं था। 26 मार्च, 1827 को वियना में बीथोवेन की मृत्यु हो गई। ऐसा माना जाता है कि संगीतकार की मौत सीसा युक्त दवा के जहर से हुई थी। 20 हजार से ज्यादा लोग जीनियस को अलविदा कहने पहुंचे।

लुडविग वैन बीथोवेन ने अपने जीवन के सबसे कठिन दौर में अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं। वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है कि एक संगीतकार के काम की लय उसके दिल की धड़कन की आवृत्ति है। महान प्रतिभा ने अपना दिल और जीवन संगीत को दे दिया ताकि यह हमारे दिलों में प्रवेश कर सके।

विकल्प 3

दुनिया में शायद एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जिसने "विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय", लुडविग वैन बीथोवेन के प्रतिनिधियों में से अंतिम, अब तक के सबसे महान संगीतकार का नाम नहीं सुना हो।

बीथोवेन संगीत के इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तियों में से एक है। उन्होंने ओपेरा और कोरल रचनाओं सहित सभी शैलियों में संगीत लिखा। बीथोवेन की सिम्फनी आज भी लोकप्रिय हैं: कई संगीतकार विभिन्न शैलियों में कवर संस्करण रिकॉर्ड करते हैं। आपको संगीतकार की जीवनी से परिचित होने की आवश्यकता है।

बचपन।

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि लुडविग का जन्म कब हुआ था। बल्कि, यह 16 दिसंबर, 1770 को हुआ, क्योंकि यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि उनका नामकरण उसी वर्ष 17 दिसंबर को हुआ था। लुडविग के पिता अपने बेटे को एक प्रतिभाशाली संगीतकार बनाना चाहते थे। छोटे बीथोविन के पहले गंभीर शिक्षक क्रिश्चियन गोटलोब नेफ थे, जिन्होंने तुरंत लड़के की संगीत प्रतिभा को देखा और उसे मोजार्ट, बाख और हैंडेल के कार्यों से परिचित कराना शुरू किया। 12 साल की उम्र में, बीथोवेन ने अपना पहला काम, ड्रेसलर के मार्च पर विविधताएं लिखीं।

सत्रह वर्षीय युवा के रूप में, लुडविग ने पहली बार वियना का दौरा किया, जहां मोजार्ट ने कामचलाऊ व्यवस्था की बात सुनी और उसकी सराहना की। उसी उम्र में, बीथोवेन अपनी मां को खो देता है, वह मर जाती है। लुडविग को परिवार का नेतृत्व और अपने छोटे भाइयों की जिम्मेदारी लेनी पड़ी।

करियर फलता-फूलता है।

1789 में, बीथोवेन ने वियना जाने और हेडन के साथ अध्ययन करने का फैसला किया। जल्द ही, लुडविग के कार्यों के लिए धन्यवाद, संगीतकार को अपनी पहली प्रसिद्धि मिली। वह चांदनी और दयनीय सोनाटा लिखते हैं, और फिर पहली और दूसरी सिम्फनी और प्रोमेथियस का निर्माण। दुर्भाग्य से, महान संगीतकार कान की बीमारी से उबर चुके हैं। लेकिन पूर्ण बहरेपन के बावजूद, बीथोवेन ने रचना करना जारी रखा।

पिछले साल का।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, बीथोवेन ने विशेष उत्साह के साथ लिखा। 1802-1812 में, नौवीं सिम्फनी और गंभीर मास बनाया गया था। उन वर्षों में, बीथोवेन ने लोकप्रियता और सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लिया, लेकिन अपने भतीजे की संरक्षकता के कारण, जिसे संगीतकार ने संभाला, वह तुरंत बूढ़ा हो गया। 1827 के वसंत में, लुडविग की यकृत की बीमारी से मृत्यु हो गई।

इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार अपेक्षाकृत कम समय तक जीवित रहे, उन्हें अब तक के सबसे महान संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है। उनकी स्मृति आज भी जीवित है और सदैव जीवित रहेगी।

बच्चों के लिए। 5 वीं कक्षा, 7 वीं, 6 वीं, तीसरी, चौथी कक्षा।

तिथियों और रोचक तथ्यों द्वारा जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण।

अन्य जीवनी:

• प्रिंस ओलेग

  भविष्यवक्ता ओलेग - महान रूसी राजकुमार, जिन्होंने अंततः स्लाव जनजातियों को एकजुट किया। ओलेग की उत्पत्ति के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। एनालिस्टिक सारांश पर आधारित केवल कुछ सिद्धांत हैं।

लुडविग वैन बीथोवेन विश्व संगीत संस्कृति की सबसे बड़ी घटना है, एक संगीतकार जो अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बन गया। वह इतने अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और उद्देश्यपूर्ण थे कि, अपनी सुनवाई खो देने के बाद भी, उन्होंने अपनी खुद की, अद्वितीय, शानदार कृतियों का निर्माण जारी रखा। उत्कृष्ट उस्ताद पश्चिमी यूरोपीय संगीत में स्वच्छंदतावाद की दहलीज पर खड़े थे और एक नए युग के प्रत्यक्ष संस्थापक थे जिसने थके हुए शास्त्रीयवाद को बदल दिया। एक बच्चे के रूप में, संगीत सीखना हार्पसीकोर्ड अपनी विशिष्ट लैसी ध्वनि के साथ, बीथोवेन ने बाद में पियानो को लोकप्रिय बनाया, इस संगीत वाद्ययंत्र के लिए 5 संगीत कार्यक्रम, 38 सोनाटा, लगभग 60 टुकड़े और कई दर्जन अन्य कार्यों का निर्माण किया।

लुडविग वैन बीथोवेन की एक संक्षिप्त जीवनी और हमारे पेज पर संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

बीथोवेन की लघु जीवनी

ऑस्ट्रियाई (और अब जर्मन) शहर बॉन में, 16 दिसंबर, 1770 को, कोर्ट चैपल जोहान वैन बीथोवेन के कार्यकाल के परिवार में, परिवार में तीसरे लुडविग का जन्म उनके दादा (बास और फिर कोर्ट) के बाद हुआ था। बैंडमास्टर) और बड़े भाई। वंशानुगत गायकों के परिवार में पैदा होने के तथ्य ने लड़के के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया।

लुडविग के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे, जिन्होंने अपने बेटे से दूसरा मोजार्ट बनाने का सपना देखा था। चार साल का बच्चा दिन में 6 घंटे वीणा बजाता था, और अगर उसके पिता ने आदेश दिया, तो रात में भी। इतनी अनूठी क्षमताएं, जैसे कि जिसने अपने कलाप्रवीण खेल से धूम मचा दी हो वोल्फगैंग मोजार्ट, लुडविग नहीं दिखा, लेकिन निश्चित रूप से उनमें संगीत के लिए एक उत्कृष्ट प्रतिभा थी।

बीथोवेन परिवार अमीर नहीं था, और अपने दादा की मृत्यु के बाद, वे पूरी तरह से गरीब हो गए। 14 साल की उम्र में, युवा लुडविग को स्कूल छोड़ने और परिवार का समर्थन करने में अपने पिता की मदद करने के लिए मजबूर किया गया था, कोर्ट चैपल में सहायक ऑर्गनिस्ट के रूप में काम कर रहा था।

इससे पहले, लड़का एक ऐसे स्कूल में पढ़ता था जहाँ लैटिन और संगीत के बाद जर्मन और अंकगणित पृष्ठभूमि में थे। पहले से ही अपनी युवावस्था में, बीथोवेन ने प्लूटार्क और होमर को स्वतंत्र रूप से पढ़ा और अनुवाद किया, लेकिन गुणा और वर्तनी सात मुहरों के साथ उनके लिए एक रहस्य बनी रही।

जब 1787 में लुडविग की मां की मृत्यु हो गई, और उनके पिता ने पहले से ज्यादा शराब पी ली, तो जिम्मेदार और अनुशासित युवक ने अपने छोटे भाइयों के भरण-पोषण का जिम्मा संभाल लिया। उन्हें कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन वादक के रूप में नौकरी मिली, जिसकी बदौलत वे ओपेरा की दुनिया की विविधता से परिचित हो गए।

21 साल की उम्र में - 1791 में - लुडविग वैन बीथोवेन एक अच्छे शिक्षक की तलाश में वियना चले गए, जहाँ उन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया। कुछ समय के लिए युवक के साथ काम किया हैडन. लेकिन जोसेफ को डर था कि एक स्वतंत्र सोच और कठोर छात्र के कारण वह मुसीबत में पड़ जाएगा। और लुडविग ने, बदले में, महसूस किया कि हेडन वह व्यक्ति नहीं था जो उसे कुछ भी सिखा सके। अंततः, सालिएरी ने बीथोवेन का प्रशिक्षण लिया।

युवा संगीतकार के काम की प्रारंभिक विनीज़ अवधि ऑस्ट्रियाई अदालत के राजकुमार लिखनोव्स्की, रूसी रईस रज़ूमोव्स्की, चेक रईस लोबकोविट्ज़ के नामों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है: उन्होंने बीथोवेन का संरक्षण किया, आर्थिक रूप से समर्थित, उनके नाम संगीतकार के शीर्षक पृष्ठों पर दिखाई दिए। पांडुलिपियां उसी समय, बीथोवेन ने अपने आत्मसम्मान को बहुत महत्व दिया और अपने कुलीन संरक्षकों को कभी भी अपने निम्न मूल को इंगित करने का प्रयास करने की अनुमति नहीं दी।

1790 के दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से चैम्बर और पियानो संगीत की रचना की, और 1800 के दशक में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी लिखना शुरू किया, जिससे एकमात्र ओटोरियो ("क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स") का निर्माण हुआ।

जब 1811 तक उस्ताद ने पूरी तरह से अपनी सुनवाई खो दी थी, तो वह शायद ही कभी घर से बाहर निकलता था। सार्वजनिक पियानो बजाना कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए आय का मुख्य स्रोत था, और उन्होंने अभिजात वर्ग के सदस्यों को लगातार संगीत की शिक्षा भी दी। सुनवाई हानि के साथ, बीथोवेन कठिन समय पर गिर गया। 1811 में अपने स्वयं के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 5 (द एम्परर) को बजाने के एक असफल प्रयास के बाद, उन्होंने तब तक कोई सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं किया, जब तक कि प्रीमियर के दौरान ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाले कंडक्टर माइकल उमलौफ के साथ जोड़ी नहीं बनाई गई। सिम्फनी नंबर 9 1824 में।

लेकिन बहरेपन ने संगीत की रचना को नहीं रोका। बीथोवेन ने पियानो के सामने एक छोर से जुड़ी एक विशेष छड़ी का इस्तेमाल किया। छड़ी के दूसरे सिरे को अपने दाँतों से दबाते हुए, उसने छड़ी के माध्यम से प्रसारित कंपन के कारण यंत्र द्वारा की गई ध्वनि को "महसूस" किया।

संगीतकार के जीवन के अंतिम दशक में सबसे शानदार रचनाएँ लिखी गईं, जिन्हें आज तक श्रोता निहारते नहीं थकते: स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। 131; "गंभीर मास"; "ग्रेट फ्यूग्यू", सेशन। 133 और, ज़ाहिर है, नौवीं सिम्फनी।

बीथोवेन के बारे में रोचक तथ्य

• बीथोवेन अपने परिवार में 7 बच्चों में सबसे बड़े थे, जिनमें से 4 की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी।
• बीथोवेन की जीवनी से हम जानते हैं कि युवा उस्ताद ने 26 मार्च, 1778 को 7 साल की उम्र में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की थी। उल्लेखनीय है कि 26 मार्च उनकी मृत्यु की तारीख भी है।
• जब उनके पिता कोलोन में अपने पहले प्रदर्शन के लिए छोटे लुडविग को ले रहे थे, तो उन्होंने बताया कि लड़का केवल 6 साल का था (वह वास्तव में अपने बेटे की विशिष्टता पर जोर देना चाहता था)। युवा संगीतकार ने अपने पिता की बातों पर विश्वास किया और तब से खुद को उससे डेढ़ साल छोटा माना। जब उनके माता-पिता ने बीथोवेन को अपना बपतिस्मा प्रमाण पत्र सौंप दिया, तो उन्होंने वहां इंगित तारीख पर विश्वास करने से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि दस्तावेज़ उनके बड़े भाई लुडविग का था, जिनकी शैशवावस्था में मृत्यु हो गई थी।
• बीथोवेन को गोटलोब नेफे, जोसेफ हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और सालियरी जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के तहत संगीत का अध्ययन करने का सौभाग्य मिला। वह लगभग मोजार्ट का छात्र भी बन गया, जो उसके ध्यान में प्रस्तुत किए गए कामचलाऊ व्यवस्था से प्रसन्न था, लेकिन उसकी माँ की मृत्यु ने लुडविग को कक्षाएं छोड़ने और तत्काल वियना छोड़ने के लिए मजबूर किया।
• जब बीथोवेन 12 वर्ष के थे, तब उन्होंने पहली बार अपनी रचनाएँ प्रकाशित कीं। यह कीबोर्ड के लिए विविधताओं का एक संग्रह था जिसने अंततः उन्हें इतिहास के सबसे लोकप्रिय पियानोवादकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध बना दिया।

• बीथोवेन 4,000 फूलों का भत्ता पाने वाले पहले संगीतकारों में से एक थे, सिर्फ इसलिए कि रईस नहीं चाहते थे कि वे फ्रांस के लिए वियना छोड़ दें, जहां उन्हें सम्राट नेपोलियन के भाई ने आमंत्रित किया था।
• बीथोवेन ने "अमर प्रिय" को 3 प्रेम पत्र लिखे, जिनका नाम आज भी एक रहस्य बना हुआ है। चूंकि उन्हें कई महिलाओं से प्यार हो गया था, इसलिए जीवनीकारों के लिए केवल एक ही महिला को अलग करना मुश्किल है जिसे संगीतकार इतना असामान्य रूप से कह सकता है।
• अपने पूरे जीवन में, बीथोवेन ने केवल एक ओपेरा लिखा - " फिदेलियो”, जिसे आज भी शास्त्रीय संगीत का उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है।

• अपने प्रिय संगीतकार की मृत्यु के तीसरे दिन अंतिम संस्कार के जुलूस में लगभग 20 हजार लोगों ने भाग लिया - 29 मार्च, 1827 को ताबूत ले जाने वालों में संगीतकार के काम के एक महान प्रशंसक फ्रांज शुबर्ट शामिल थे। विडंबना यह है कि एक साल बाद वह खुद मर गया और उसे बीथोवेन के बगल में दफनाया गया।
• बाद की चौकियों में से चौदहवीं, सी माइनर में, सेशन। 131 बीथोवेन को विशेष रूप से पसंद था, इसे अपना सबसे उत्तम काम कहते थे। मृत्युशय्या पर लेटे हुए शूबर्ट से जब उनकी अंतिम इच्छा के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने उन्हें सी माइनर में चौकड़ी बजाने के लिए कहा। उनकी मृत्यु से पांच दिन पहले 14 नवंबर, 1828 को था।
• अगस्त 1845 में बॉन में बीथोवेन के स्मारक का अनावरण किया गया था। यह जर्मनी में प्रसिद्ध संगीतकार का पहला स्मारक था, जिसके बाद दुनिया भर में लगभग सौ और खोले गए।
• वे कहते हैं कि बीटल्स का गीत "क्योंकि" ("क्योंकि") राग पर आधारित है "चांदनी सोनाटा"उल्टे क्रम में खेला।
• "ओड टू जॉय" (प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी का एक अंश) यूरोपीय संघ का आधिकारिक गान है।
• बुध पर तीसरे सबसे बड़े क्रेटर का नाम संगीतकार के नाम पर रखा गया है।
• मंगल और बृहस्पति की कक्षाओं के बीच स्थित क्षुद्रग्रहों के मुख्य वलय के तत्वों में से एक को "1815 बीथोवेन" कहा जाता है।

बीथोवेन के जीवन में प्यार

दुर्भाग्य से, बीथोवेन को उन महिलाओं से प्यार हो गया, जो उससे अलग वर्ग की थीं। उस समय, विवाह के बारे में प्रश्नों को हल करने के लिए वर्ग संबद्धता एक गंभीर तर्क था। वह 1801 में ब्रंसविक परिवार के माध्यम से युवा काउंटेस गिउलिया गुइकियार्डी से मिले, जहाँ उन्होंने जोसेफिन ब्रंसविक को पियानो की शिक्षा दी। हालांकि, ऊपर बताए गए कारणों से शादी का कोई सवाल ही नहीं था।

1804 में अपने पति जोसेफिन ब्रंसविक की मृत्यु के बाद, लुडविग ने एक युवा विधवा के साथ अपनी किस्मत आजमाई। उसने अपनी प्रेमिका को 15 भावुक पत्र लिखे, उसने जवाब दिया, लेकिन जल्द ही, अपने परिवार के अनुरोध पर, उसने बीथोवेन के साथ सभी संपर्क तोड़ दिए। एक गैर-अभिजात वर्ग के साथ शादी के मामले में, काउंटेस बच्चों के साथ संवाद करने और उनकी परवरिश में संलग्न होने के अवसर से वंचित हो जाएगा।

1810 में जोसेफिन ने एक निश्चित बैरन वॉन स्टेकेलबर्ग से दोबारा शादी करने के बाद, बीथोवेन ने अपने करीबी दोस्त, बैरोनेस टेरेसा मालफट्टी (जोसेफीन ब्रंसविक की बहन) को असफल रूप से प्रस्तावित किया। असफल, क्योंकि यह चुना गया अपने प्रशंसक की तुलना में उच्च वर्ग से था। जाहिर है, यह टेरेसा है जो बैगाटेल (संगीत का एक छोटा टुकड़ा) को समर्पित है।

बीथोवेन की जीवनी कहती है कि, बहरे होने के कारण, संगीतकार ने तथाकथित संवादी नोटबुक की मदद से अपनी कमी की भरपाई की। वहां, बातचीत के दौरान, दोस्तों ने उनके लिए अपनी लाइनें लिखीं। संगीतकार लगभग पिछले दस वर्षों से संवादी नोटबुक का उपयोग कर रहा है, और इससे पहले उसे एक श्रवण ट्यूब द्वारा बचाया गया था, जिसे अब बॉन में बीथोवेन संग्रहालय में रखा गया है।

वार्तालाप नोटबुक एक अनमोल दस्तावेज बन गया है जिससे हम संगीतकार की चर्चाओं की सामग्री सीखते हैं, हम उनके विश्वदृष्टि के बारे में जानकारी प्राप्त कर सकते हैं, स्वयं संगीतकार की दृष्टि के बारे में, उनके एक या दूसरे कार्यों को कैसे किया जाना चाहिए। 400 संवादी नोटबुक में से 264 नष्ट कर दिए गए थे, और बाकी उनके निजी सचिव एंटोन शिंडलर द्वारा संगीतकार की मृत्यु के बाद कटौती और संपादन के अधीन थे। संगीतकार के पहले जीवनी लेखक होने के नाते, शिंडलर ने सबसे पहले अपनी और अपनी प्रतिष्ठा को बचाया, क्योंकि बीथोवेन ने खुद को अनुमति देने वाले सम्राट के खिलाफ उन तीव्र नकारात्मक मूल्यांकन अभिव्यक्तियों को अधिकारियों से उत्पीड़न और निषेध का कारण बना सकता था। और दूसरी बात यह कि एक सचिव से अधिक भावी पीढ़ी की दृष्टि में उस्ताद की छवि को आदर्श बनाना चाहते थे।

एक रचनात्मक चित्र के लिए स्ट्रोक

• 17 9 0 में बॉन के शहर के अधिकारियों ने फ्रांज जोसेफ द्वितीय के अंतिम संस्कार में और लियोपोल्ड द्वितीय, पवित्र रोमन सम्राट के बाद के सिंहासन के दौरान अदालत के उल्लंघनकर्ता बीथोवेन के कैंटटास को चुना। इन दो शाही कैंटों के बाद फिर कभी प्रदर्शन नहीं किया गया और उन्हें 1880 के दशक तक खो दिया गया। लेकिन ये काम, ब्रह्म के अनुसार, "बीथोवेन के माध्यम से और उसके माध्यम से" थे और स्पष्ट रूप से उस दुखद शैली को प्रकट करते थे जो बीथोवेन के सभी कार्यों को चिह्नित करती थी और जो उन्हें संगीत में शास्त्रीय परंपराओं से अलग करती थी।
• सी माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 8, सेशन। 13, जिसे आमतौर पर के रूप में जाना जाता है, 1798 में लिखा गया था। बीथोवेन ने इसे अपने मित्र प्रिंस कार्ल वॉन लिचनोव्स्की को समर्पित किया था। प्रचलित राय के विपरीत कि संगीतकार ने खुद सोनाटा को "दयनीय" कहा, यह प्रकाशक था, जिसने सोनाटा की दुखद ध्वनि की छाप के तहत शीर्षक पृष्ठ पर "ग्रेट दयनीय सोनाटा" लिखा था।
• बीथोवेन के काम पर मोजार्ट और हेडन का प्रभाव निर्विवाद है। इस प्रकार, पियानो और पवन उपकरणों के लिए उनका पंचक रूप के स्तर पर मोजार्ट के काम के साथ एक उल्लेखनीय समानता का खुलासा करता है। लेकिन बीथोवेन की धुन, विषय का विकास, मॉडुलन और बनावट का उपयोग, संगीत में भावनाओं की अभिव्यक्ति - यह सब संगीतकार के काम को किसी भी प्रभाव और उधार से परे ले जाता है।
• बीथोवेन को रोमांटिक युग का पहला संगीतकार माना जाता है, उनका सिम्फनी नंबर 3 पहले लिखी गई हर चीज से एक क्रांतिकारी प्रस्थान था।
• सिम्फनी नंबर 9 का समापन - "ओड टू जॉय" - पश्चिमी यूरोपीय संगीत के इतिहास में गाना बजानेवालों को एक विहित सिम्फनी में पेश करने का पहला प्रयास है।

• नौवीं सिम्फनी में दूसरे आंदोलन में एक scherzo और तीसरे में एक adagio शामिल है। शास्त्रीय सिम्फनी के लिए, जहां गति को बढ़ाना था, यह अकल्पनीय था।
• बीथोवेन स्पष्ट रूप से एक ऑर्केस्ट्रा के पूर्ण भाग के रूप में पीतल के उपकरणों का उपयोग करने वाले पहले संगीतकार थे। बीथोवेन सिम्फनी में पिकोलो बांसुरी और ट्रंबोन को पेश करने वाले पहले व्यक्ति भी थे। बदले में, उन्होंने अपने केवल एक काम में वीणा को शामिल किया - बैले "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस"।
• बीथोवेन पहले थे जिन्होंने संगीत में एक बटेर, एक कोयल और एक कोकिला की आवाज़ को पुन: पेश करने की कोशिश की - और यह सब एक सिम्फनी के ढांचे के भीतर - नंबर 6, "देहाती"। वैसे, छठी सिम्फनी का संक्षिप्त संस्करण कार्टून में लगता है डिज्नी की "काल्पनिक" . मोजार्ट के संक्षिप्त "टॉय सिम्फनी" और इन दोनों में जानवरों की आवाज़ की नकल मौजूद थी विवाल्डिक द्वारा चार मौसम , लेकिन वे कभी भी 40 मिनट की सिम्फनी में नहीं रहे।

चूंकि संगीतकार का संगीत आम तौर पर उदास शैली से अलग होता है, इसलिए जो फिल्में साउंडट्रैक के रूप में उनके कार्यों का उपयोग करती हैं उनमें ज्यादातर राक्षसी रूपांकनों होते हैं।

बीथोवेन की जीवनी पर आधारित इतने सारे वृत्तचित्र और फीचर फिल्मों की शूटिंग की गई है कि हमने उनमें से केवल सबसे प्रसिद्ध का उल्लेख करने का फैसला किया।

• द लाइफ ऑफ बीथोवेन (जर्मन: दास लेबेन डेस बीथोवेन) (1927), मूक फिल्म, स्पेनिश। फ्रिट्ज कॉर्टनर, ऑस्ट्रिया।
• बीथोवेन्स ग्रेट लव (फ्रेंच: अन ग्रैंड एमोर डी बीथोवेन) (1937), स्पेनिश। हैरी बोर, फ्रांस।
• हीरोइका (जर्मन: एरोइका) (1949), स्पेनिश। इवाल्ड बाल्सर, ऑस्ट्रिया। फिल्म को 1949 में कान फिल्म समारोह में प्रस्तुत किया गया था।
• लुडविग वैन बीथोवेन (जर्मन: लुडविग वैन बीथोवेन) (1954), पूर्वी जर्मनी। मैक्स जाप की डॉक्यूमेंट्री फिल्म बीथोवेन के जीवन के बारे में बताती है। मूल दस्तावेज, पत्र और तस्वीरें संगीतकार के सबसे हड़ताली कार्यों की ध्वनि के पूरक हैं।
• नेपोलियन (नेपोलियन) (1955), स्पेनिश। एरिक वॉन स्ट्रोहेम।
• 1962 में, वॉल्ट डिज़नी ने बीथोवेन, द मैग्निफिसेंट रिबेल, स्पैनिश के बारे में फिल्म का एक सट्टा टेलीविजन संस्करण जारी किया। कार्लहेन्ज़ बोहम।
• लुडविग वैन (जर्मन: लुडविग वैन) (1969), मौरिसियो कागेल, स्पेनिश द्वारा फिल्म। कार्ल वाल्टर डिस।
• बीथोवेन - डेज़ इन ए लाइफ (अंग्रेज़ी: बीथोवेन - डेज़ इन ए लाइफ) (1976), स्पेनिश। डोनाटास बनियोनिस और स्टीफ़न लिज़वेस्की।
• बिल एंड टेड्स एक्सीलेंट एडवेंचर (1989) डेविड क्लिफोर्ड।
• बीथोवेन लाइव्स अपस्टेयर (अंग्रेजी: बीथोवेन लाइव्स अपस्टेयर) (1992), स्पेनिश। नील मुनरो, चेक गणराज्य।
• अमर प्रिय (1994), स्पेनिश। गैरी ओल्डमैन।
• पुनर्लेखन बीथोवेन (2006), स्पेनिश। एड हैरिस।
• मेस्ट्रो (2011), स्पेनिश। रॉबर्ट गाइ बाथर्स्ट।
• लुडविग (2016), स्पेनिश। पाद्रिग विओन।

बीथोवेन का काम कई संगीत शैलियों को शामिल करता है और संगीत वाद्ययंत्रों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, उन्होंने 9 सिम्फनी और एक दर्जन से अधिक अन्य रचनाएँ लिखीं। बीथोवेन ने 7 वाद्य संगीत कार्यक्रमों की रचना की। उन्होंने एक ओपेरा लिखा (" फिदेलियो”) और एक बैले (“प्रोमेथियस की रचनाएँ”)। बीथोवेन का पियानो संगीत रूप में समृद्ध और विविध है: ये सोनाटा, लघुचित्र और अन्य रचनाएँ हैं।

बीथोवेन का पेरू भी कलाकारों की टुकड़ी के संगीत की एक महत्वपूर्ण संख्या का मालिक है। 16 स्ट्रिंग चौकड़ी के अलावा, उन्होंने 5 स्ट्रिंग पंचक, 7 पियानो तिकड़ी, 5 स्ट्रिंग तिकड़ी और पवन उपकरणों के विभिन्न संयोजनों के लिए एक दर्जन से अधिक रचनाएँ लिखीं।

एंटोन शिंडलर के अनुसार, बीथोवेन ने अपने स्वयं के गति-लय का इस्तेमाल किया और, अधिकांश संगीतकारों द्वारा अंतिम विनीज़ क्लासिक के रूप में माना जाने वाला, संगीत में शास्त्रीय शैली के कई सिद्धांतों को तोड़ने में कामयाब रहा।

वीडियो: बीथोवेन के बारे में एक फिल्म देखें

मेरी कला से गरीब पीड़ित मानवता की सेवा करने की मेरी इच्छा को बचपन से कभी नहीं... आंतरिक संतुष्टि के अलावा किसी पुरस्कार की आवश्यकता नहीं थी...
एल बीथोवेन

म्यूजिकल यूरोप अभी भी एक शानदार चमत्कार बच्चे - डब्ल्यू ए मोजार्ट के बारे में अफवाहों से भरा था, जब लुडविग वान बीथोवेन का जन्म बॉन में कोर्ट चैपल के एक किरायेदार के परिवार में हुआ था। उन्होंने 17 दिसंबर, 1770 को उनका नामकरण किया, उनका नामकरण उनके दादा, एक सम्मानित बैंडमास्टर, फ़्लैंडर्स के मूल निवासी के नाम पर किया। बीथोवेन ने अपना पहला संगीत ज्ञान अपने पिता और उनके सहयोगियों से प्राप्त किया। पिता चाहते थे कि वह "दूसरा मोजार्ट" बने, और अपने बेटे को रात में भी अभ्यास करने के लिए मजबूर किया। बीथोवेन बाल विलक्षण नहीं बने, लेकिन उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा को बहुत पहले ही खोज लिया था। के. नेफे, जिन्होंने उन्हें रचना और अंग बजाना सिखाया, का उन पर बहुत प्रभाव था - उन्नत सौंदर्य और राजनीतिक दृढ़ विश्वास वाले व्यक्ति। परिवार की गरीबी के कारण, बीथोवेन को बहुत जल्दी सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था: 13 साल की उम्र में, उन्हें चैपल में एक सहायक ऑर्गनिस्ट के रूप में नामांकित किया गया था; बाद में बॉन नेशनल थिएटर में एक संगतकार के रूप में काम किया। 1787 में उन्होंने वियना का दौरा किया और अपनी मूर्ति, मोजार्ट से मिले, जिन्होंने युवक के कामचलाऊपन को सुनने के बाद कहा: “उस पर ध्यान दो; वह किसी दिन दुनिया को अपने बारे में बताएगा।" बीथोवेन मोजार्ट का छात्र बनने में विफल रहा: एक गंभीर बीमारी और उसकी माँ की मृत्यु ने उसे जल्दबाजी में बॉन लौटने के लिए मजबूर कर दिया। वहां, बीथोवेन को प्रबुद्ध ब्रेनिंग परिवार में नैतिक समर्थन मिला और विश्वविद्यालय के माहौल के करीब हो गए, जिसने सबसे प्रगतिशील विचारों को साझा किया। फ्रांसीसी क्रांति के विचारों को बीथोवेन के बॉन मित्रों ने उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

बॉन में, बीथोवेन ने कई बड़े और छोटे काम लिखे: एकल कलाकारों के लिए 2 कैंटटा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 3 पियानो चौकड़ी, कई पियानो सोनाटा (जिसे अब सोनाटिनस कहा जाता है)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोनाटा सभी नौसिखिए पियानोवादकों के लिए जाना जाता है नमकतथा एफबीथोवेन के प्रमुख, शोधकर्ताओं के अनुसार, संबंधित नहीं हैं, लेकिन केवल जिम्मेदार हैं, लेकिन एक और, वास्तव में बीथोवेन की सोनाटीना एफ मेजर में, 1909 में खोजा और प्रकाशित किया गया था, जैसा कि यह छाया में था और किसी के द्वारा नहीं खेला जाता है। अधिकांश बॉन रचनात्मकता भी शौकिया संगीत-निर्माण के लिए बनाई गई विविधताओं और गीतों से बनी है। उनमें से एक परिचित गीत "मर्मोट", स्पर्श करने वाला "एली ऑन द डेथ ऑफ ए पूडल", विद्रोही पोस्टर "फ्री मैन", स्वप्निल "अनलोव्ड एंड हैप्पी लव" का सपना है, जिसमें भविष्य के विषय का प्रोटोटाइप शामिल है। नौवीं सिम्फनी, "बलिदान गीत" से आनंद, जिसे बीथोवेन ने इतना पसंद किया कि वह इसमें 5 बार (अंतिम संस्करण - 1824) लौटा। युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन समझ गए कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

नवंबर 1792 में, उन्होंने अंततः बॉन को छोड़ दिया और यूरोप के सबसे बड़े संगीत केंद्र वियना चले गए। यहां उन्होंने जे। हेडन, आई। शेंक, आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए। सालियरी के साथ काउंटरपॉइंट और रचना का अध्ययन किया। यद्यपि छात्र हठ से प्रतिष्ठित था, उसने उत्साहपूर्वक अध्ययन किया और बाद में अपने सभी शिक्षकों के बारे में कृतज्ञतापूर्वक बात की। उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और सबसे प्रतिभाशाली गुणी के रूप में ख्याति प्राप्त की। अपने पहले और आखिरी लंबे दौरे (1796) में, उन्होंने प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्रातिस्लावा के दर्शकों को जीत लिया। युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को कई प्रतिष्ठित संगीत प्रेमियों - के। लिखनोव्स्की, एफ। लोबकोविट्स, एफ। किन्स्की, रूसी राजदूत ए। रज़ूमोव्स्की और अन्य, बीथोवेन के सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, और बाद में यहां तक ​​​​कि सिम्फनी द्वारा भी संरक्षण दिया गया था। समय। उनके नाम संगीतकार के कई कार्यों के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, बीथोवेन का अपने संरक्षकों के साथ व्यवहार करने का तरीका उस समय लगभग अनसुना था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी गरिमा को अपमानित करने के प्रयासों के लिए किसी को माफ नहीं किया। संगीतकार द्वारा उसे नाराज करने वाले परोपकारी व्यक्ति के लिए प्रसिद्ध शब्द ज्ञात हैं: "हजारों राजकुमार हुए हैं और होंगे, बीथोवेन केवल एक है।" कई कुलीनों में से - बीथोवेन के छात्र - एर्टमैन, बहनें टी। और जे। ब्रंस, एम। एर्डेडी उनके संगीत के निरंतर मित्र और प्रवर्तक बन गए। अध्यापन का शौक नहीं था, फिर भी बीथोवेन पियानो में के। ज़ेर्नी और एफ। रीस के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक रुडोल्फ।

पहले विनीज़ दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और चैम्बर संगीत लिखा था। 1792-1802 में। 3 पियानो संगीत कार्यक्रम और 2 दर्जन सोनाटा बनाए गए। इनमें से केवल सोनाटा नंबर 8 (" दयनीय”) में एक लेखक का शीर्षक है। सोनाटा नंबर 14, उपशीर्षक सोनाटा-फंतासी, को रोमांटिक कवि एल। रेलशताब द्वारा "चंद्र" कहा जाता था। सोनाटा नंबर 12 ("एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ"), नंबर 17 ("पाठकों के साथ") और बाद में: नंबर 21 ("अरोड़ा") और नंबर 23 ("अप्पसियनटा") के लिए स्थिर नामों को भी मजबूत किया गया। पियानो के अलावा, 9 (10 में से) वायलिन सोनाटा पहले विनीज़ काल से संबंधित हैं (संख्या 5 - "स्प्रिंग", नंबर 9 - "क्रुट्ज़र" सहित; दोनों नाम गैर-लेखक भी हैं); 2 सेलो सोनाटा, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, विभिन्न उपकरणों के लिए कई पहनावा (हंसमुख वीर सेप्टेट सहित)।

XIX सदी की शुरुआत के साथ। बीथोवेन ने एक सिम्फनी के रूप में भी शुरुआत की: 1800 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी पूरी की, और 1802 में अपनी दूसरी। उसी समय, उनका एकमात्र ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" लिखा गया था। एक लाइलाज बीमारी के पहले लक्षण जो 1797 में सामने आए - प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के सभी प्रयासों की निराशा की प्राप्ति ने 1802 में बीथोवेन को आध्यात्मिक संकट में डाल दिया, जो कि प्रसिद्ध दस्तावेज़ - हेलीगेनस्टैड टेस्टामेंट में परिलक्षित हुआ। रचनात्मकता संकट से बाहर निकलने का रास्ता थी: "... मेरे लिए आत्महत्या करना पर्याप्त नहीं था," संगीतकार ने लिखा। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

1802-12 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार फूल का समय। आत्मा की शक्ति से पीड़ा पर काबू पाने और अंधेरे पर प्रकाश की जीत के विचार, एक भयंकर संघर्ष के बाद, उनके द्वारा गहराई से पीड़ित, फ्रांसीसी क्रांति के मुख्य विचारों और 19 वीं की शुरुआत के मुक्ति आंदोलनों के अनुरूप थे। सदी। इन विचारों को थर्ड ("वीर") और फिफ्थ सिम्फनीज़ में, अत्याचारी ओपेरा "फिदेलियो" में, आई। वी। गोएथे द्वारा त्रासदी "एगमोंट" के संगीत में, सोनाटा नंबर 23 ("अप्पसियनटा") में सन्निहित किया गया था। संगीतकार भी प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में अपनाया था। पियानो (नंबर 21) और वायलिन (नंबर 10) सोनाटास में, वायलिन कॉन्सर्टो में छठी ("देहाती") सिम्फनी में प्राकृतिक दुनिया गतिशील सद्भाव से भरी दिखाई देती है। लोक या लोक धुनों को सातवीं सिम्फनी में और चौकड़ी संख्या 7-9 (तथाकथित "रूसी" में सुना जाता है - वे ए। रज़ूमोव्स्की को समर्पित हैं; चौकड़ी संख्या 8 में रूसी लोक गीतों की 2 धुनें हैं: प्रयुक्त बहुत बाद में एन. रिम्स्की-कोर्साकोव "ग्लोरी" और "आह, इज माई टैलेंट, टैलेंट") द्वारा भी। चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरा है, आठवां हास्य और थोड़ा विडंबनापूर्ण उदासीनता से भरा है हेडन और मोजार्ट के समय के लिए। कलाप्रवीण व्यक्ति शैली को चौथे और पांचवें पियानो संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ वायलिन, सेलो और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिपल कॉन्सर्टो में महाकाव्य और स्मारकीय रूप से व्यवहार किया जाता है। इन सभी कार्यों में, विनीज़ क्लासिकिज़्म की शैली ने तर्क, अच्छाई और न्याय में अपने जीवन-पुष्टि विश्वास के साथ अपना सबसे पूर्ण और अंतिम अवतार पाया, जिसे वैचारिक स्तर पर "पीड़ा के माध्यम से - खुशी के लिए" (बीथोवेन के पत्र से लेकर) के रूप में व्यक्त किया गया था। एम। एर्डी), और रचना के स्तर पर - एकता और विविधता के बीच संतुलन और रचना के सबसे बड़े पैमाने पर सख्त अनुपात के पालन के रूप में।

1812-15 - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण मोड़। नेपोलियन युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद वियना की कांग्रेस (1814-15) हुई, जिसके बाद यूरोपीय देशों की घरेलू और विदेश नीति में प्रतिक्रियावादी-राजशाहीवादी प्रवृत्ति तेज हो गई। वीर क्लासिकवाद की शैली, 18वीं सदी के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना को व्यक्त करती है। और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में देशभक्ति के मूड को अनिवार्य रूप से या तो धूमधाम से अर्ध-आधिकारिक कला में बदलना पड़ा, या रूमानियत को रास्ता देना पड़ा, जो साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बन गई और संगीत (एफ। शुबर्ट) में खुद को प्रसिद्ध करने में कामयाब रही। बीथोवेन को भी इन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं का समाधान करना था। उन्होंने विजयी उल्लास को श्रद्धांजलि अर्पित की, एक शानदार सिम्फोनिक फंतासी "विटोरिया की लड़ाई" और कैंटटा "हैप्पी मोमेंट" का निर्माण किया, जिसके प्रीमियर को वियना की कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया और बीथोवेन को सफलता की एक अनसुनी सफलता मिली। हालाँकि, 1813-17 के अन्य लेखन में। नए तरीकों के लिए लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित होती है। इस समय, सेलो (नंबर 4, 5) और पियानो (नंबर 27, 28) सोनाटा लिखे गए थे, एक पहनावा के साथ आवाज के लिए विभिन्न राष्ट्रों के गीतों की कई दर्जन व्यवस्थाएं, शैली के इतिहास में पहला मुखर चक्र " एक दूर के प्रिय के लिए" (1815)। इन कार्यों की शैली, जैसा कि यह थी, प्रयोगात्मक, कई शानदार खोजों के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि में उतनी ठोस नहीं होती है।

बीथोवेन के जीवन का अंतिम दशक मेटर्निच के ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक माहौल और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से ढका हुआ था। संगीतकार का बहरापन पूरा हो गया; 1818 के बाद से, उन्हें "बातचीत नोटबुक" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था जिसमें वार्ताकारों ने उनसे संबोधित प्रश्न लिखे थे। व्यक्तिगत खुशी के लिए आशा खो देने के बाद ("अमर प्रिय" का नाम, जिसे बीथोवेन का 6-7 जुलाई, 1812 का विदाई पत्र संबोधित है, अज्ञात रहता है; कुछ शोधकर्ता उसे जे। ब्रंसविक-डीम, अन्य - ए। ब्रेंटानो मानते हैं) , बीथोवेन ने अपने भतीजे कार्ल की परवरिश की, जो उनके छोटे भाई के बेटे थे, जिनकी मृत्यु 1815 में हुई थी। इसके कारण एकमात्र हिरासत के अधिकार को लेकर लड़के की मां के साथ लंबी अवधि (1815-20) कानूनी लड़ाई हुई। एक सक्षम लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया। दुखद और कभी-कभी दुखद जीवन परिस्थितियों और निर्मित कार्यों की आदर्श सुंदरता के बीच का अंतर आध्यात्मिक उपलब्धि की अभिव्यक्ति है जिसने बीथोवेन को आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति के नायकों में से एक बना दिया।

रचनात्मकता 1817-26 बीथोवेन की प्रतिभा के एक नए उदय को चिह्नित किया और साथ ही संगीत क्लासिकिज्म के युग का उपसंहार बन गया। अंतिम दिनों तक, शास्त्रीय आदर्शों के प्रति वफादार रहने के कारण, संगीतकार ने अपने अवतार के नए रूप और साधन ढूंढे, जो रोमांटिक पर सीमाबद्ध थे, लेकिन उनमें नहीं गुजरे। बीथोवेन की दिवंगत शैली एक अद्वितीय सौंदर्य घटना है। बीथोवेन के विरोधाभासों के द्वंद्वात्मक संबंध के केंद्रीय विचार, प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष, अपने बाद के काम में एक जोरदार दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है। दुख पर विजय अब वीर कर्मों से नहीं, बल्कि आत्मा और विचार की गति से दी जाती है। सोनाटा रूप के महान गुरु, जिसमें पहले नाटकीय संघर्ष विकसित हुए, बीथोवेन ने अपनी बाद की रचनाओं में अक्सर फ्यूग्यू रूप को संदर्भित किया, जो एक सामान्यीकृत दार्शनिक विचार के क्रमिक गठन को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त है। अंतिम 5 पियानो सोनाटा (संख्या 28-32) और अंतिम 5 चौकड़ी (संख्या 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीतमय भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसमें कलाकारों से सबसे बड़े कौशल की आवश्यकता होती है, और श्रोताओं से मर्मज्ञ धारणा की आवश्यकता होती है। डायबेली और बगाटेली द्वारा वाल्ट्ज पर 33 विविधताएं, सेशन। पैमाने में अंतर के बावजूद 126 भी सच्ची कृति हैं। बीथोवेन का देर से काम लंबे समय तक विवादास्पद रहा। उनके समकालीनों में से कुछ ही उनके अंतिम लेखन को समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम थे। इन लोगों में से एक एच. गोलित्सिन थे, जिनके आदेश पर चौकड़ी नं. लिखी गई थी और उन्हें समर्पित किया गया था। ओवरचर "द कन्सेक्रेशन ऑफ द हाउस" (1822) भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने द सोलेमन मास पूरा किया, जिसे उन्होंने खुद अपना सबसे बड़ा काम माना। यह द्रव्यमान, एक पंथ प्रदर्शन की तुलना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया, जर्मन ऑरेटोरियो परंपरा (जी। शुट्ज़, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, जे। हेडन) में ऐतिहासिक घटनाओं में से एक बन गया। पहला द्रव्यमान (1807) हेडन और मोजार्ट की जनता से नीच नहीं था, लेकिन शैली के इतिहास में एक नया शब्द नहीं बन पाया, जैसे "सोलेम्न", जिसमें बीथोवेन का एक सिम्फ़ोनिस्ट और नाटककार के रूप में सभी कौशल थे एहसास हुआ। विहित लैटिन पाठ की ओर मुड़ते हुए, बीथोवेन ने इसमें लोगों की खुशी के नाम पर आत्म-बलिदान के विचार को गाया और शांति के लिए अंतिम दलील में युद्ध को सबसे बड़ी बुराई के रूप में नकारने के भावुक मार्ग को पेश किया। गोलित्सिन की सहायता से, पहली बार 7 अप्रैल, 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में गंभीर मास का प्रदर्शन किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभ संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जिसमें, मास के कुछ हिस्सों के अलावा, उनके अंतिम, नौवीं सिम्फनी को अंतिम कोरस के साथ एफ। शिलर के "ओड टू जॉय" के शब्दों के साथ प्रदर्शित किया गया था। दुख पर काबू पाने और प्रकाश की विजय के विचार को लगातार पूरी सिम्फनी के माध्यम से ले जाया जाता है और अंत में अत्यंत स्पष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है, एक काव्य पाठ की शुरूआत के लिए धन्यवाद जिसे बीथोवेन ने बॉन में संगीत स्थापित करने का सपना देखा था। नौवीं सिम्फनी, अपने अंतिम आह्वान के साथ - "हग, लाखों!" - मानव जाति के लिए बीथोवेन का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की सिम्फनी पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ट्ट, आई. ब्राह्म्स, ए. ब्रुकनर, जी. महलर, एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच ने किसी न किसी रूप में बीथोवेन की परंपराओं को स्वीकार किया और जारी रखा। उनके शिक्षक के रूप में, बीथोवेन को नोवोवेन्स्क स्कूल के संगीतकारों द्वारा भी सम्मानित किया गया था - "डोडेकैफोनी के पिता" ए। स्कोनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए। बर्ग, प्रर्वतक और गीतकार ए। वेबर्न। दिसंबर 1911 में, वेबर्न ने बर्ग को लिखा: "क्रिसमस की दावत जैसी कुछ चीजें इतनी अद्भुत हैं। ... क्या बीथोवेन का जन्मदिन इस तरह भी नहीं मनाया जाना चाहिए? कई संगीतकार और संगीत प्रेमी इस प्रस्ताव से सहमत होंगे, क्योंकि हजारों (शायद लाखों) लोगों के लिए, बीथोवेन न केवल सभी समय और लोगों की सबसे बड़ी प्रतिभाओं में से एक है, बल्कि एक अपरिवर्तनीय नैतिक आदर्श का व्यक्तित्व भी है। उत्पीड़ित, दुख को सहने वाला, दुख और आनंद में विश्वासयोग्य मित्र।

एल. किरिलिना

बीथोवेन विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। उनका काम टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर जैसे कलात्मक विचारों के दिग्गजों की कला के बराबर है। दार्शनिक गहराई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, नवाचार के साहस के संदर्भ में, बीथोवेन का पिछली शताब्दियों की यूरोप की संगीत कला में कोई समान नहीं है।

बीथोवेन के काम ने लोगों की महान जागृति, क्रांतिकारी युग की वीरता और नाटक पर कब्जा कर लिया। सभी उन्नत मानवता को संबोधित करते हुए, उनका संगीत सामंती अभिजात वर्ग के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक साहसिक चुनौती थी।

18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर समाज के उन्नत हलकों में फैले क्रांतिकारी आंदोलन के प्रभाव में बीथोवेन की विश्वदृष्टि का गठन किया गया था। जर्मन धरती पर अपने मूल प्रतिबिंब के रूप में, जर्मनी में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक ज्ञानोदय ने आकार लिया। सामाजिक उत्पीड़न और निरंकुशता के विरोध ने जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, रंगमंच और संगीत की अग्रणी दिशाओं को निर्धारित किया।

लेसिंग ने मानवतावाद, तर्क और स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए संघर्ष का झंडा बुलंद किया। शिलर और युवा गोएथे की कृतियाँ नागरिक भावना से ओत-प्रोत थीं। स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन के नाटककारों ने सामंती-बुर्जुआ समाज की क्षुद्र नैतिकता के खिलाफ विद्रोह किया। प्रतिक्रियावादी बड़प्पन को लेसिंग के नाथन द वाइज़, गेट्स के गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन, शिलर के द रॉबर्स एंड इंसिडियसनेस एंड लव में चुनौती दी गई है। नागरिक स्वतंत्रता के संघर्ष के विचार शिलर के डॉन कार्लोस और विलियम टेल में व्याप्त हैं। पुश्किन के शब्दों में, गोएथे के वेथर, "विद्रोही शहीद" की छवि में सामाजिक अंतर्विरोधों का तनाव भी परिलक्षित होता था। चुनौती की भावना ने उस युग की कला के हर उत्कृष्ट कार्य को चिह्नित किया, जिसे जर्मन धरती पर बनाया गया था। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर जर्मनी में लोकप्रिय आंदोलनों की कला में बीथोवेन का काम सबसे सामान्य और कलात्मक रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति थी।

फ्रांस में महान सामाजिक उथल-पुथल का बीथोवेन पर सीधा और शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। क्रांति के समकालीन, इस शानदार संगीतकार का जन्म एक ऐसे युग में हुआ था जो उनकी प्रतिभा के गोदाम, उनके टाइटैनिक स्वभाव से पूरी तरह मेल खाता था। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति और भावनात्मक तीक्ष्णता के साथ, बीथोवेन ने अपने समय की महिमा और तीव्रता, इसके तूफानी नाटक, लोगों की विशाल जनता के सुख और दुख को गाया। आज तक, बीथोवेन की कला नागरिक वीरता की भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में बेजोड़ है।

क्रांतिकारी विषय किसी भी तरह से बीथोवेन की विरासत को समाप्त नहीं करता है। निस्संदेह, बीथोवेन की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ वीर-नाटकीय योजना की कला से संबंधित हैं। उनके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताएं उन कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं जो संघर्ष और जीत के विषय को दर्शाते हैं, जीवन की सार्वभौमिक लोकतांत्रिक शुरुआत, स्वतंत्रता की इच्छा का महिमामंडन करते हैं। "वीर", पांचवीं और नौवीं सिम्फनी, ओवरचर "कोरियोलन", "एगमोंट", "लियोनोर", "पैथेटिक सोनाटा" और "एपासियनटा" - यह काम की यह श्रृंखला थी जिसने लगभग तुरंत बीथोवेन को दुनिया भर में व्यापक मान्यता प्राप्त की। और वास्तव में, बीथोवेन का संगीत अपने पूर्ववर्तियों के विचार की संरचना और अभिव्यक्ति के तरीके से मुख्य रूप से इसकी प्रभावशीलता, दुखद शक्ति और भव्य पैमाने में भिन्न होता है। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वीर-दुखद क्षेत्र में उनके नवाचार, दूसरों की तुलना में पहले, ने सामान्य ध्यान आकर्षित किया; मुख्य रूप से बीथोवेन के नाटकीय कार्यों के आधार पर, उनके समकालीनों और उनके तुरंत बाद की पीढ़ियों ने उनके काम के बारे में समग्र रूप से निर्णय लिया।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिनके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, इसमें निहित बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है।

बीथोवेन ने न केवल एक संघर्ष-त्रासदी योजना में, बल्कि उच्च प्रेरणादायक विचार के क्षेत्र के माध्यम से, सामंती बेड़ियों से मुक्त नए व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट किया है। अदम्य साहस और जुनून रखने वाला उनका नायक एक ही समय में एक समृद्ध, सूक्ष्म रूप से विकसित बुद्धि के साथ संपन्न होता है। वे न केवल एक योद्धा हैं, बल्कि एक विचारक भी हैं; क्रिया के साथ-साथ उनमें एकाग्र चिंतन की प्रवृत्ति होती है। बीथोवेन से पहले एक भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ने इतनी दार्शनिक गहराई और विचार का पैमाना हासिल नहीं किया। बीथोवेन में, अपने बहुआयामी पहलुओं में वास्तविक जीवन की महिमा ब्रह्मांड की ब्रह्मांडीय महानता के विचार से जुड़ी हुई थी। उनके संगीत में प्रेरित चिंतन के क्षण वीर-दुखद छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, उन्हें एक अजीबोगरीब तरीके से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के चश्मे के माध्यम से, बीथोवेन के संगीत - तूफानी जुनून और अलग स्वप्नदोष, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों में जीवन अपनी सभी विविधता में अपवर्तित होता है ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस वैयक्तिकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा है।

संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्ति के रूप में, एक नए, क्रांतिकारी समाज के एक व्यक्ति ने खुद को महसूस किया। इसी भावना से बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय हैं, उनके जीवन का प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक ​​​​कि एक दूसरे से संबंधित रूपांकनों को भी बीथोवेन के संगीत में मनोदशा को व्यक्त करने में रंगों की इतनी समृद्धि मिलती है कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। विचारों की बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, जो बीथोवेन के सभी कार्यों पर निहित है, उनका प्रत्येक कार्य एक कलात्मक आश्चर्य है।

शायद प्रत्येक छवि के अनूठे सार को प्रकट करने की यह अटूट इच्छा है जो बीथोवेन की शैली की समस्या को इतना कठिन बना देती है।

बीथोवेन को आमतौर पर एक संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक ओर, क्लासिकिस्ट को पूरा करता है (घरेलू थिएटर अध्ययन और विदेशी संगीत साहित्य में, क्लासिकवाद की कला के संबंध में "क्लासिकिस्ट" शब्द स्थापित किया गया है। इस प्रकार, अंत में, भ्रम जो अनिवार्य रूप से उत्पन्न होता है जब एक शब्द "शास्त्रीय" का उपयोग शिखर को चिह्नित करने के लिए किया जाता है, " शाश्वत" किसी भी कला की घटना, और एक शैलीगत श्रेणी की परिभाषा के लिए। हम, जड़ता से, 18 वीं शताब्दी की संगीत शैली के संबंध में और अन्य शैलियों के संगीत में शास्त्रीय नमूनों के संबंध में "शास्त्रीय" शब्द का उपयोग करना जारी रखते हैं। (उदाहरण के लिए, रूमानियत, बारोक, प्रभाववाद, आदि)।)दूसरी ओर, संगीत का युग "रोमांटिक युग" के लिए रास्ता खोलता है। व्यापक ऐतिहासिक शब्दों में, ऐसा सूत्रीकरण आपत्ति नहीं उठाता है। हालाँकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों के काम और अगली पीढ़ी के रोमांटिक्स के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पहलुओं को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में किसी भी शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक विशेषताओं में मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, अन्य कलाकारों के काम के अध्ययन के आधार पर विकसित शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चिह्नित करना आम तौर पर मुश्किल होता है। बीथोवेन अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत है। साथ ही, यह इतना बहुपक्षीय और बहुआयामी है कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां इसकी उपस्थिति की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

अधिक या कम निश्चितता के साथ, हम संगीतकार की खोज में चरणों के एक निश्चित क्रम के बारे में ही बात कर सकते हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, बीथोवेन ने लगातार अपनी कला की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया, न केवल अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को पीछे छोड़ते हुए, बल्कि पहले की अपनी उपलब्धियों को भी पीछे छोड़ दिया। आजकल, यह स्ट्राविंस्की या पिकासो की बहु-शैली पर चमत्कार करने के लिए प्रथागत है, इसे कलात्मक विचार के विकास की विशेष तीव्रता के संकेत के रूप में देखते हुए, 20 वीं शताब्दी की विशेषता है। लेकिन इस अर्थ में बीथोवेन किसी भी तरह से उपर्युक्त प्रकाशकों से कमतर नहीं हैं। उनकी शैली की अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के प्रति आश्वस्त होने के लिए बीथोवेन के लगभग किसी भी मनमाने ढंग से चुने गए कार्यों की तुलना करना पर्याप्त है। क्या यह विश्वास करना आसान है कि विनीज़ डायवर्टिसमेंट की शैली में सुरुचिपूर्ण सेप्टेट, स्मारकीय नाटकीय "वीर सिम्फनी" और गहन दार्शनिक चौकड़ी सेशन। 59 एक ही कलम के हैं? इसके अलावा, वे सभी एक ही छह साल की अवधि के भीतर बनाए गए थे।

बीथोवेन के किसी भी सोनाटा को पियानो संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है। सिम्फोनिक क्षेत्र में उनकी खोजों को एक भी काम नहीं करता है। कभी-कभी, एक ही वर्ष में, बीथोवेन एक-दूसरे के साथ इतने विपरीत काम करते हैं कि पहली नज़र में उनके बीच समानता को पहचानना मुश्किल होता है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध पांचवीं और छठी सिम्फनी को याद करें। विषयवाद का हर विवरण, उनमें आकार देने का हर तरीका एक-दूसरे का उतना ही विरोध करता है जितना कि इन सिम्फनी की सामान्य कलात्मक अवधारणाएँ असंगत हैं - तीव्र दुखद पाँचवाँ और सुखद जीवन का देहाती छठा। यदि हम रचनात्मक पथ के एक दूसरे से अपेक्षाकृत दूर, अलग-अलग पर बनाए गए कार्यों की तुलना करते हैं - उदाहरण के लिए, प्रथम सिम्फनी और गंभीर मास, चौकड़ी सेशन। 18 और अंतिम चौकड़ी, छठी और उनतीसवीं पियानो सोनाटा, आदि, आदि, तो हम रचनाओं को एक-दूसरे से इतनी अलग तरह से देखेंगे कि पहली छाप में उन्हें बिना शर्त के न केवल अलग-अलग बुद्धि के उत्पाद के रूप में माना जाता है, बल्कि विभिन्न कलात्मक युगों से भी। इसके अलावा, उल्लिखित प्रत्येक विरोध बीथोवेन की अत्यधिक विशेषता है, प्रत्येक शैलीगत पूर्णता का चमत्कार है।

एक एकल कलात्मक सिद्धांत के बारे में बात कर सकते हैं जो केवल सबसे सामान्य शब्दों में बीथोवेन के कार्यों की विशेषता है: पूरे रचनात्मक पथ में, संगीतकार की शैली जीवन के सच्चे अवतार की खोज के परिणामस्वरूप विकसित हुई। वास्तविकता का शक्तिशाली कवरेज, विचारों और भावनाओं के संचरण में समृद्धि और गतिशीलता, अंत में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में सुंदरता की एक नई समझ ने अभिव्यक्ति के ऐसे कई-पक्षीय मूल और कलात्मक रूप से अमोघ रूपों को जन्म दिया, जिन्हें केवल अवधारणा द्वारा सामान्यीकृत किया जा सकता है। एक अद्वितीय "बीथोवेन शैली" का।

सेरोव की परिभाषा के अनुसार, बीथोवेन ने सुंदरता को उच्च वैचारिक सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में समझा। बीथोवेन के परिपक्व काम में संगीत की अभिव्यक्ति के सुखवादी, सुंदर रूप से विचलन पक्ष को सचेत रूप से दूर किया गया था।

जिस तरह लेसिंग ने सैलून कविता की कृत्रिम, अलंकृत शैली के खिलाफ सटीक और पारंगत भाषण के लिए खड़ा किया, सुरुचिपूर्ण रूपक और पौराणिक विशेषताओं से संतृप्त, उसी तरह बीथोवेन ने सजावटी और पारंपरिक रूप से सुखद जीवन की हर चीज को खारिज कर दिया।

उनके संगीत में न केवल उत्कृष्ट अलंकरण, जो 18वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य था, गायब हो गया। संगीत की भाषा का संतुलन और समरूपता, लय की सहजता, ध्वनि की कक्ष पारदर्शिता - बिना किसी अपवाद के बीथोवेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों की इन शैलीगत विशेषताओं को भी धीरे-धीरे उनके संगीत भाषण से हटा दिया गया था। बीथोवेन के सुंदर के विचार ने भावनाओं की एक रेखांकित नग्नता की मांग की। वह अन्य स्वरों की तलाश में था - गतिशील और बेचैन, तेज और जिद्दी। उनके संगीत की आवाज संतृप्त, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गंभीर सरलता हासिल कर ली है। 18 वीं शताब्दी के संगीत क्लासिकवाद पर लाए गए लोगों के लिए, बीथोवेन की अभिव्यक्ति का तरीका इतना असामान्य, "अनसुना", कभी-कभी बदसूरत भी लग रहा था, कि संगीतकार को बार-बार अपनी मूल होने की इच्छा के लिए फटकार लगाई गई, उन्होंने अपनी नई अभिव्यक्ति तकनीकों में देखा अजीब, जानबूझकर असंगत ध्वनियों की खोज करें जो कान काटते हैं।

और, हालांकि, सभी मौलिकता, साहस और नवीनता के साथ, बीथोवेन का संगीत पिछली संस्कृति और विचार की क्लासिकिस्ट प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

18वीं शताब्दी के उन्नत विद्यालयों ने, कई कलात्मक पीढ़ियों को शामिल करते हुए, बीथोवेन के काम को तैयार किया। उनमें से कुछ को इसमें सामान्यीकरण और अंतिम रूप प्राप्त हुआ; दूसरों के प्रभाव एक नए मूल अपवर्तन में प्रकट होते हैं।

बीथोवेन का काम जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है।

सबसे पहले, 18वीं शताब्दी के विनीज़ क्लासिकवाद के साथ एक बोधगम्य निरंतरता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन ने इस स्कूल के अंतिम प्रतिनिधि के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों हेडन और मोजार्ट द्वारा निर्धारित मार्ग पर चलना शुरू किया। बीथोवेन ने ग्लक के संगीत नाटक की वीर-दुखद छवियों की संरचना को भी गहराई से माना, आंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों के माध्यम से, जिसने अपने तरीके से इस आलंकारिक शुरुआत को अपवर्तित किया, आंशिक रूप से सीधे ग्लक की गीतात्मक त्रासदियों से। बीथोवेन को समान रूप से हैंडेल के आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में स्पष्ट रूप से माना जाता है। हेंडेल के भाषणों की विजयी, प्रकाश-वीर छवियों ने बीथोवेन के सोनाटा और सिम्फनी में सहायक आधार पर एक नया जीवन शुरू किया। अंत में, स्पष्ट क्रमिक सूत्र बीथोवेन को संगीत की कला में उस दार्शनिक और चिंतनशील रेखा से जोड़ते हैं, जो लंबे समय से जर्मनी के कोरल और ऑर्गन स्कूलों में विकसित हुई है, इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय शुरुआत बन गई है और बाख की कला में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंच गई है। बीथोवेन के संगीत की पूरी संरचना पर बाख के दार्शनिक गीतों का प्रभाव गहरा और निर्विवाद है, और पहले पियानो सोनाटा से नौवीं सिम्फनी तक और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई अंतिम चौकड़ी का पता लगाया जा सकता है।

प्रोटेस्टेंट कोरल और पारंपरिक रोज़मर्रा के जर्मन गीत, लोकतांत्रिक गायन और विनीज़ स्ट्रीट सेरेनेड - ये और कई अन्य प्रकार की राष्ट्रीय कला भी बीथोवेन के काम में विशिष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह किसान गीत लेखन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों और आधुनिक शहरी लोककथाओं के स्वर दोनों को पहचानता है। संक्षेप में, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय सब कुछ बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फनी कार्य में परिलक्षित होता था।

अन्य देशों की कला, विशेष रूप से फ्रांस ने भी उनकी बहुमुखी प्रतिभा के निर्माण में योगदान दिया। बीथोवेन का संगीत रूसोवादी रूपांकनों को गूँजता है जो 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा में सन्निहित थे, जो रूसो के द विलेज सॉर्सेरर से शुरू हुआ और इस शैली में ग्रेट्री के शास्त्रीय कार्यों के साथ समाप्त हुआ। पोस्टर, फ्रांस की जन क्रांतिकारी शैलियों की कठोर गंभीर प्रकृति ने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी, जो 18 वीं शताब्दी की कक्ष कला के साथ एक विराम को चिह्नित करता है। चेरुबिनी के ओपेरा बीथोवेन की शैली की भावनात्मक संरचना के करीब, तेज पथ, सहजता और जुनून की गतिशीलता लाए।

जिस तरह बाख के काम ने पिछले युग के सभी महत्वपूर्ण स्कूलों को उच्चतम कलात्मक स्तर पर अवशोषित और सामान्यीकृत किया, उसी तरह 19 वीं शताब्दी के शानदार सिम्फनिस्ट के क्षितिज ने पिछली शताब्दी की सभी व्यवहार्य संगीत धाराओं को ग्रहण किया। लेकिन बीथोवेन की संगीत सुंदरता की नई समझ ने इन स्रोतों को इस तरह के मूल रूप में बदल दिया कि उनके कार्यों के संदर्भ में वे हमेशा आसानी से पहचाने जाने योग्य नहीं होते हैं।

ठीक उसी तरह, बीथोवेन के काम में विचार की क्लासिकिस्ट संरचना को एक नए रूप में अपवर्तित किया गया है, ग्लक, हेडन, मोजार्ट की अभिव्यक्ति की शैली से बहुत दूर। यह क्लासिकवाद की एक विशेष, विशुद्ध रूप से बीथोवेन किस्म है, जिसका किसी भी कलाकार में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। अठारहवीं शताब्दी के संगीतकारों ने ऐसे भव्य निर्माणों की संभावना के बारे में भी नहीं सोचा था जो बीथोवेन के लिए विशिष्ट बन गए थे, जैसे सोनाटा गठन के ढांचे के भीतर विकास की स्वतंत्रता, इस तरह के विविध प्रकार के संगीत विषयों के बारे में, और इसकी जटिलता और समृद्धि। बीथोवेन के संगीत की बनावट को उनके द्वारा बाख पीढ़ी के अस्वीकृत तरीके से बिना शर्त एक कदम के रूप में माना जाना चाहिए था। फिर भी, बीथोवेन का विचार की क्लासिकवादी संरचना से संबंधित स्पष्ट रूप से उन नए सौंदर्य सिद्धांतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उभरता है जो बीथोवेन युग के बाद के संगीत पर बिना शर्त हावी होने लगे।

लुडविग वैन बीथोवेन एक प्रसिद्ध बधिर संगीतकार हैं जिन्होंने संगीत के 650 टुकड़े बनाए हैं जिन्हें क्लासिक्स की विश्व विरासत के रूप में मान्यता प्राप्त है। एक प्रतिभाशाली संगीतकार का जीवन कठिनाइयों और कठिनाइयों के साथ निरंतर संघर्ष से चिह्नित होता है।

बचपन और जवानी

1770 की सर्दियों में, लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म बॉन के एक गरीब इलाके में हुआ था। बच्चे का बपतिस्मा 17 दिसंबर को हुआ था। लड़के के दादा और पिता अपनी गायन प्रतिभा से प्रतिष्ठित हैं, इसलिए वे कोर्ट चैपल में काम करते हैं। बच्चे के बचपन के वर्षों को शायद ही खुश कहा जा सकता है, क्योंकि लगातार नशे में धुत पिता और भिखारी अस्तित्व प्रतिभा के विकास में योगदान नहीं करते हैं।

लुडविग ने अटारी में स्थित अपने कमरे को कड़वाहट से याद किया, जहां एक पुराना हार्पसीकोर्ड और लोहे का बिस्तर था। जोहान (पिताजी) अक्सर खुद को बेहोशी में पीता था और अपनी पत्नी को पीटता था, बुराई को बाहर निकालता था। समय-समय पर बेटे को पीटा भी जाता था। माँ मारिया अपने इकलौते जीवित बच्चे से बहुत प्यार करती थी, बच्चे के लिए गीत गाती थी और धूसर, आनंदहीन रोजमर्रा की जिंदगी को जितना बेहतर कर सकती थी, रोशन करती थी।

लुडविग ने कम उम्र में ही संगीत की क्षमता दिखाई, जिस पर जोहान ने तुरंत ध्यान दिया। प्रसिद्धि और प्रतिभा से ईर्ष्या करते हुए, जिसका नाम पहले से ही यूरोप में गरज रहा है, उसने अपने ही बच्चे से एक समान प्रतिभा पैदा करने का फैसला किया। अब बच्चे का जीवन थकाऊ पियानो और वायलिन पाठों से भर गया है।

पिता ने बालक की प्रतिभा को भांपते हुए उसे एक साथ 5 वाद्ययंत्रों - अंग, हार्पसीकोर्ड, वायोला, वायलिन, बांसुरी पर अभ्यास कराया। युवा लुई ने संगीत बनाने में घंटों मेहनत की। जरा सी चूक की सजा कोड़े मारकर और मार-पीट कर दी जाती थी। जोहान ने अपने बेटे को शिक्षकों को आमंत्रित किया, जिनके पाठ ज्यादातर औसत दर्जे के और अव्यवस्थित हैं।

उस आदमी ने फीस की उम्मीद में लुडविग को कॉन्सर्ट गतिविधि में जल्दी से प्रशिक्षित करने की मांग की। जोहान ने काम पर वेतन में वृद्धि के लिए भी कहा, आर्चबिशप के चैपल में एक प्रतिभाशाली बेटे की व्यवस्था करने का वादा किया। लेकिन परिवार ठीक नहीं हुआ, क्योंकि पैसा शराब पर खर्च हो गया था। छह साल की उम्र में, लुइस, अपने पिता के आग्रह पर, कोलोन में एक संगीत कार्यक्रम देता है। लेकिन प्राप्त शुल्क छोटा था।

मातृ समर्थन के लिए धन्यवाद, युवा प्रतिभा ने अपने कार्यों को सुधारना और रेखांकित करना शुरू कर दिया। प्रकृति ने उदारता से बच्चे को प्रतिभा के साथ संपन्न किया, लेकिन विकास कठिन और दर्दनाक था। लुडविग मन में रची धुनों में इस कदर डूबे हुए थे कि अपने आप इस अवस्था से बाहर नहीं निकल पाते थे।

1782 में, क्रिश्चियन गॉटलोब को कोर्ट चैपल का निदेशक नियुक्त किया गया, जो लुई के शिक्षक बने। उस व्यक्ति ने युवावस्था में प्रतिभा की झलक देखी और अपनी शिक्षा ग्रहण की। यह महसूस करते हुए कि संगीत कौशल पूर्ण विकास नहीं देते हैं, लुडविग साहित्य, दर्शन और प्राचीन भाषाओं के प्रति प्रेम पैदा करते हैं। , युवा प्रतिभा की मूर्ति बनें। बीथोवेन मोजार्ट के साथ काम करने का सपना देखते हुए हैंडेल के कार्यों का उत्सुकता से अध्ययन करता है।

यूरोप की संगीत राजधानी, वियना, युवक पहली बार 1787 में आया था, जहाँ उसकी मुलाकात वोल्फगैंग एमेडियस से हुई थी। लुडविग के कामचलाऊ कार्यों को सुनकर प्रसिद्ध संगीतकार प्रसन्न हुए। मोजार्ट ने चकित दर्शकों से कहा:

“इस लड़के से नज़रें न हटाओ। एक दिन दुनिया उसके बारे में बात करेगी।"

बीथोवेन उस्ताद के साथ कई पाठों पर सहमत हुए, जिन्हें उनकी माँ की बीमारी के कारण बाधित करना पड़ा।

बॉन लौटकर और अपनी मां को दफनाते हुए, युवक निराशा में डूब गया। जीवनी में इस दर्दनाक क्षण का संगीतकार के काम पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। युवक को दो छोटे भाइयों की देखभाल करने और अपने पिता की नशे की हरकतों को सहने के लिए मजबूर किया जाता है। युवक ने वित्तीय मदद के लिए राजकुमार की ओर रुख किया, जिसने परिवार को 200 थालर का भत्ता दिया। पड़ोसियों के उपहास और बच्चों की बदमाशी ने लुडविग को बहुत आहत किया, जिन्होंने कहा कि वह गरीबी से बाहर निकलेगा और अपने श्रम से पैसा कमाएगा।

प्रतिभाशाली युवक को बॉन में संरक्षक मिले जिन्होंने संगीत बैठकों और सैलून तक मुफ्त पहुंच प्रदान की। ब्रूनिंग परिवार ने लुई को हिरासत में ले लिया, जिन्होंने अपनी बेटी लोर्चेन को संगीत सिखाया। लड़की ने डॉ वेगेलर से शादी की। अपने जीवन के अंत तक, शिक्षक ने इस जोड़े के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

संगीत

1792 में, बीथोवेन वियना गए, जहां उन्हें जल्दी से संरक्षक मिल गए। वाद्य संगीत में अपने कौशल में सुधार करने के लिए, उन्होंने उनकी ओर रुख किया, जिनके पास वे सत्यापन के लिए अपने काम लाए। संगीतकारों के बीच संबंध तुरंत नहीं चल पाए, क्योंकि हेडन हठी छात्र से नाराज थे। फिर युवक शेंक और अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेता है। एंटोनियो सालिएरी के साथ मुखर लेखन में सुधार होता है, जिन्होंने युवक को पेशेवर संगीतकारों और शीर्षक वाले व्यक्तियों के मंडली में पेश किया।

एक साल बाद, लुडविग वैन बीथोवेन ने मेसोनिक लॉज के लिए 1785 में शिलर द्वारा लिखित "ओड टू जॉय" के लिए संगीत तैयार किया। अपने पूरे जीवन में, उस्ताद ने रचना की विजयी ध्वनि के लिए प्रयास करते हुए, गान को संशोधित किया। जनता ने सिम्फनी को सुना, जिसने मई 1824 में ही एक उग्र खुशी का कारण बना दिया।

बीथोवेन जल्द ही वियना में एक फैशनेबल पियानोवादक बन गए। 1795 में, सैलून में एक युवा संगीतकार की शुरुआत हुई। तीन पियानो तिकड़ी और अपनी खुद की रचना के तीन सोनाटा बजाने के बाद, उन्होंने अपने समकालीनों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उपस्थित लोगों ने तूफानी स्वभाव, कल्पना की समृद्धि और लुई की भावनाओं की गहराई को नोट किया। तीन साल बाद, आदमी एक भयानक बीमारी से आगे निकल जाता है - टिनिटस, जो धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से विकसित होता है।

बीथोवेन ने 10 साल तक अस्वस्थता को छुपाया। उसके आस-पास के लोगों को यह भी संदेह नहीं था कि पियानोवादक बहरा होने लगा था, और भ्रामक आरक्षण और उत्तरों को अनुपस्थित-दिमाग और असावधानी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। 1802 में उन्होंने भाइयों को संबोधित हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट लिखा। काम में, लुई भविष्य के लिए अपनी मानसिक पीड़ा और उत्तेजना का वर्णन करता है। आदमी इस स्वीकारोक्ति को मृत्यु के बाद ही पढ़ने का आदेश देता है।

डॉ वेगेलर को लिखे एक पत्र में एक पंक्ति है: "मैं हार नहीं मानूंगा और भाग्य को गले से लगाऊंगा!"। करामाती "सेकंड सिम्फनी" और तीन वायलिन सोनाटा में जीवन शक्ति और प्रतिभा की अभिव्यक्ति व्यक्त की गई थी। यह महसूस करते हुए कि वह जल्द ही पूरी तरह से बहरा हो जाएगा, वह उत्सुकता से काम पर लग गया। इस अवधि को शानदार पियानोवादक की रचनात्मकता का दिन माना जाता है।

1808 की "देहाती सिम्फनी" में पांच भाग होते हैं और गुरु के जीवन में एक अलग स्थान रखता है। वह आदमी सुदूर गांवों में आराम करना पसंद करता था, प्रकृति के साथ संवाद करता था और नई कृतियों पर विचार करता था। सिम्फनी के चौथे आंदोलन को थंडरस्टॉर्म कहा जाता है। स्टॉर्म", जहां मास्टर पियानो, ट्रॉम्बोन्स और पिककोलो बांसुरी का उपयोग करते हुए उग्र तत्वों के रहस्योद्घाटन को बताता है।

1809 में, लुडविग को सिटी थिएटर के प्रबंधन से गोएथे द्वारा नाटक एग्मोंट के लिए एक संगीत संगत लिखने का प्रस्ताव मिला। लेखक के काम के सम्मान के संकेत के रूप में, पियानोवादक ने एक मौद्रिक इनाम से इनकार कर दिया। उस व्यक्ति ने नाट्य पूर्वाभ्यास के समानांतर संगीत लिखा। अभिनेत्री एंटोनिया एडमबर्गर ने संगीतकार के बारे में मजाक में स्वीकार किया कि उनके पास गायन की कोई प्रतिभा नहीं है। हैरान कर देने वाले लुक के जवाब में उन्होंने कुशलता से एक आरिया का प्रदर्शन किया। बीथोवेन ने हास्य की सराहना नहीं की और सख्ती से कहा:

"मैं देख रहा हूं कि आप अभी भी प्रदर्शन कर सकते हैं, मैं जाकर इन गीतों को लिखूंगा।"

1813 से 1815 तक उन्होंने कम रचनाएँ लिखीं, क्योंकि अंत में उनकी सुनने की क्षमता खत्म हो गई। एक प्रतिभाशाली दिमाग एक रास्ता खोजता है। लुई संगीत को "सुनने" के लिए एक पतली लकड़ी की छड़ी का उपयोग करता है। वह प्लेट के एक सिरे को अपने दाँतों से जकड़ लेता है, और दूसरे सिरे को यंत्र के सामने वाले पैनल पर टिका देता है। और संचरित कंपन के लिए धन्यवाद, वह यंत्र की ध्वनि को महसूस करता है।

इस जीवन काल की रचनाएँ त्रासदी, गहराई और दार्शनिक अर्थ से परिपूर्ण हैं। महानतम संगीतकार की कृतियाँ समकालीनों और भावी पीढ़ी के लिए क्लासिक्स बन जाती हैं।

व्यक्तिगत जीवन

एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के निजी जीवन की कहानी बेहद दुखद है। लुडविग को कुलीन अभिजात वर्ग के घेरे में एक सामान्य माना जाता था, इसलिए उन्हें कुलीन युवतियों का दावा करने का अधिकार नहीं था। 1801 में उन्हें युवा काउंटेस जूली गुइकियार्डी से प्यार हो गया। युवा लोगों की भावनाएं परस्पर नहीं थीं, क्योंकि लड़की भी उसी समय काउंट वॉन गैलेनबर्ग से मिली थी, जिनसे उन्होंने मिलने के दो साल बाद शादी की थी। संगीतकार ने चांदनी सोनाटा में अपने प्रिय को खोने की प्रेम पीड़ा और कड़वाहट को व्यक्त किया, जो एकतरफा प्यार का गान बन गया।

1804 से 1810 तक, बीथोवेन को जोसफिन ब्रंसविक, काउंट जोसेफ डीम की विधवा से प्यार हो गया था। महिला अपने उत्साही प्रेमी के प्रेमालाप और पत्रों का उत्साहपूर्वक जवाब देती है। लेकिन जोसफीन के रिश्तेदारों के आग्रह पर रोमांस समाप्त हो गया, जिन्हें यकीन है कि आम आदमी पत्नी के लिए योग्य उम्मीदवार नहीं बनेगा। एक दर्दनाक ब्रेकअप के बाद, सैद्धांतिक रूप से एक व्यक्ति टेरेसा मालफट्टी को प्रपोज करता है। एक इनकार प्राप्त करता है और एक उत्कृष्ट कृति सोनाटा "टू एलिस" लिखता है।

भावनात्मक गड़बड़ी ने प्रभावशाली बीथोवेन को इतना परेशान किया कि उसने अपना शेष जीवन शानदार अलगाव में बिताने का फैसला किया। 1815 में, अपने भाई की मृत्यु के बाद, वह अपने भतीजे की संरक्षकता से संबंधित मुकदमे में फंस गया था। बच्चे की मां को चलने वाली महिला के रूप में प्रतिष्ठा की विशेषता है, इसलिए अदालत ने संगीतकार की आवश्यकताओं को पूरा किया। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि कार्ल (भतीजे) को अपनी मां की बुरी आदतें विरासत में मिलीं।

चाचा लड़के को गंभीरता से लाते हैं, संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने की कोशिश करते हैं और शराब और जुए की लत को मिटाते हैं। अपनी सन्तान न होने के कारण मनुष्य अध्यापन का अनुभव नहीं करता और बिगड़े हुए यौवन के साथ समारोह में खड़ा नहीं होता। एक और घोटाला आदमी को आत्महत्या के प्रयास की ओर ले जाता है, जो असफल रहा। लुडविग ने कार्ल को सेना में भेजा।

मौत

1826 में, लुई ने एक सर्दी और अनुबंधित निमोनिया को पकड़ लिया। पेट दर्द फुफ्फुसीय रोग में शामिल हो गया। डॉक्टर ने दवा की खुराक की गलत गणना की, इसलिए बीमारी रोजाना बढ़ती गई। 6 महीने का आदमी बिस्तर पर पड़ा है। इस समय, एक मरते हुए आदमी की पीड़ा को कम करने की कोशिश कर रहे दोस्तों ने बीथोवेन का दौरा किया।

प्रतिभाशाली संगीतकार का 57 वर्ष की आयु में - 26 मार्च, 1827 को निधन हो गया। इस दिन, खिड़कियों के बाहर एक आंधी चली, और मृत्यु का क्षण एक भयानक गड़गड़ाहट द्वारा चिह्नित किया गया था। शव परीक्षण में, यह पता चला कि मास्टर का जिगर विघटित हो गया था और श्रवण और आस-पास की नसें क्षतिग्रस्त हो गई थीं। अंतिम यात्रा पर, बीथोवेन को 20,000 नगरवासी अनुरक्षित करते हैं, वह अंतिम संस्कार जुलूस का नेतृत्व करता है। संगीतकार को चर्च ऑफ द होली ट्रिनिटी के वारिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• 12 साल की उम्र में उन्होंने कीबोर्ड उपकरणों के लिए विविधताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया।
• उन्हें नगर परिषद से नकद भत्ता प्राप्त करने वाला पहला संगीतकार माना जाता था।
• "अमर प्रिय" को 3 प्रेम पत्र लिखे, जो मृत्यु के बाद ही मिले।
• बीथोवेन ने फिदेलियो नामक एकमात्र ओपेरा लिखा था। मास्टर की जीवनी में समान कार्य नहीं हैं।
• समकालीनों का सबसे बड़ा भ्रम यह है कि लुडविग ने निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं: "म्यूजिक ऑफ़ एंजल्स" और "मेलोडी ऑफ़ रेन टियर्स"। ये रचनाएँ अन्य पियानोवादकों द्वारा बनाई गई थीं।
• वह दोस्ती को महत्व देता था और जरूरतमंदों की मदद करता था।
• एक साथ 5 काम कर सकते हैं।
• 1809 में, जब उसने शहर पर बमबारी की, तो वह चिंतित था कि गोले के विस्फोटों से उसकी सुनने की क्षमता खत्म हो जाएगी। इसलिए वह घर के तहखाने में छिप गया और अपने कानों को तकिए से ढक लिया।
• 1845 में, संगीतकार को समर्पित पहला स्मारक ब्यून में खोला गया था।
• बीटल्स का गीत "क्योंकि" उल्टे क्रम में बजाये गए "मूनलाइट सोनाटा" पर आधारित है।
• यूरोपीय संघ का गान "ओड टू जॉय" है।
• चिकित्सा त्रुटि के कारण सीसा विषाक्तता से मृत्यु हो गई।
• आधुनिक मनोचिकित्सकों का मानना ​​है कि वह बाइपोलर डिसऑर्डर से पीड़ित थे।
• बीथोवेन की तस्वीरें जर्मन डाक टिकटों पर छपी हैं।

संगीतमय कार्य

सिंफ़नीज़

• पहला सी-डूर ऑप। 21 (1800)
• दूसरा डी-डूर ऑप। 36 (1802)
• तीसरा एस-दुर "वीर" सेशन। 56 (1804)
• चौथा बी-डूर ऑप। 60 (1806)
• पांचवां सी-मोल ऑप। 67 (1805-1808)
• छठा एफ-डूर "देहाती" सेशन। 68 (1808)
• सातवां ए-डूर ऑप। 92 (1812)
• आठवां एफ-ड्यूर ऑप। 93 (1812)
• नौवां डी-मोल ऑप। 125 (गाना बजानेवालों के साथ, 1822-1824)

पहल

• ऑप से "प्रोमेथियस"। 43 (1800)
• "कोरियोलानस" सेशन। 62 (1806)
• "लियोनोरा" नंबर 1 सेशन। 138 (1805)
• "लियोनोरा" नंबर 2 सेशन। 72 (1805)
• "लियोनोरा" नंबर 3 सेशन। 72ए (1806)
• "फिदेलियो" सेशन। 726 (1814)
• सेशन से "एगमोंट"। 84 (1810)
• सेशन से "एथेंस के खंडहर"। 113 (1811)
• सेशन से "किंग स्टीफन"। 117 (1811)
• "जन्मदिन" सेशन। 115 (18(4)
• "सदन का अभिषेक" cf. 124 (1822)

सिम्फनी और ब्रास बैंड के लिए 40 से अधिक नृत्य और मार्च

1770 में वापस, जर्मन संगीतकारों के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे एक शानदार संगीतकार बनना तय था। बीथोवेन की जीवनी बेहद रोचक और आकर्षक है, जीवन पथ में कई उतार-चढ़ाव, उतार-चढ़ाव शामिल हैं। शानदार कृतियों के सबसे महान रचनाकार का नाम उन लोगों को भी जाना जाता है जो कला की दुनिया से दूर हैं और शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं। लुडविग वैन बीथोवेन की जीवनी इस लेख में संक्षेप में प्रस्तुत की जाएगी।

संगीतकार का परिवार

बीथोवेन की जीवनी में अंतराल है। इसलिए उनके जन्म की सही तारीख स्थापित करना संभव नहीं था। लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि 17 दिसंबर को उनके ऊपर बपतिस्मा का संस्कार किया गया था। संभवतः, इस समारोह से एक दिन पहले लड़के का जन्म हुआ था।

वह भाग्यशाली थे कि उनका जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ जो संगीत से सीधे तौर पर जुड़ा हुआ है। लुडविग के दादा लुई बीथोवेन थे, जो गाना बजानेवालों के नेता थे। साथ ही, वह एक गर्वपूर्ण स्वभाव, काम करने की एक गहरी क्षमता और दृढ़ता से प्रतिष्ठित थे। ये सभी गुण उनके पोते को उनके पिता के माध्यम से दिए गए थे।

बीथोवेन की जीवनी का एक दुखद पक्ष है। उनके पिता जोहान वैन बीथोवेन शराब की लत से पीड़ित थे, इसने लड़के के चरित्र और उसके पूरे भविष्य के भाग्य पर एक निश्चित छाप छोड़ी। परिवार गरीबी में रहता था, परिवार के मुखिया ने अपने बच्चों और पत्नी की जरूरतों को पूरी तरह से नज़रअंदाज़ करते हुए केवल अपने सुख के लिए पैसा कमाया।

प्रतिभाशाली लड़का परिवार में दूसरा बच्चा था, लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया, जिससे वह सबसे बड़ा हो गया। पहले जन्मे की मृत्यु हो गई, केवल एक सप्ताह जीवित रहा। मौत की परिस्थितियों को स्थापित नहीं किया गया है। बाद में, बीथोवेन के माता-पिता से पांच और बच्चे पैदा हुए, जिनमें से तीन वयस्कता तक जीवित नहीं रहे।

बचपन

बीथोवेन की जीवनी त्रासदी से भरी है। बचपन में सबसे करीबी लोगों में से एक - उसके पिता की गरीबी और निरंकुशता की देखरेख की गई थी। बाद वाले ने एक शानदार विचार के साथ आग पकड़ ली - अपने ही बच्चे से दूसरा मोजार्ट बनाने के लिए। पोप एमेडियस - लियोपोल्ड के कार्यों से परिचित होने के बाद, जोहान ने अपने बेटे को हार्पसीकोर्ड पर बैठाया और उसे लंबे समय तक संगीत का अध्ययन कराया। इस प्रकार, उसने लड़के को उसकी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने में मदद करने की कोशिश नहीं की, दुर्भाग्य से, वह केवल आय के अतिरिक्त स्रोत की तलाश में था।

चार साल की उम्र में लुडविग का बचपन खत्म हो गया। अपने लिए असामान्य उत्साह और उत्साह के साथ, जोहान ने बच्चे को ड्रिल करना शुरू किया। शुरू करने के लिए, उन्होंने उसे पियानो और वायलिन बजाने की मूल बातें दिखाईं, जिसके बाद, लड़के को थप्पड़ और दरार के साथ "प्रोत्साहित" करते हुए, उसने उसे काम करने के लिए मजबूर किया। न तो बच्चे की सिसकियां और न ही पत्नी की मिन्नतें पिता की जिद को हिला सकीं। शैक्षिक प्रक्रिया ने जो अनुमति दी थी उसकी सीमाओं को पार कर गया, युवा बीथोवेन को दोस्तों के साथ टहलने का भी अधिकार नहीं था, वह तुरंत संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए घर में बस गया।

उपकरण के साथ गहन काम ने एक और अवसर छीन लिया - एक सामान्य वैज्ञानिक शिक्षा प्राप्त करने के लिए। लड़के को केवल सतही ज्ञान था, वह वर्तनी और मौखिक गणना में कमजोर था। कुछ नया सीखने और सीखने की तीव्र इच्छा ने इस अंतर को भरने में मदद की। शेक्सपियर, प्लेटो, होमर, सोफोकल्स, अरस्तू जैसे महान लेखकों के काम में शामिल होकर, लुडविग अपने पूरे जीवन में स्व-शिक्षा में लगे रहे।

ये सभी कठिनाइयाँ बीथोवेन की अद्भुत आंतरिक दुनिया के विकास को रोकने में विफल रहीं। वह अन्य बच्चों से अलग था, वह मजेदार खेलों और रोमांच के प्रति आकर्षित नहीं था, एक सनकी बच्चा अकेलापन पसंद करता था। खुद को संगीत के लिए समर्पित करने के बाद, उन्होंने बहुत पहले ही अपनी प्रतिभा का एहसास किया और सब कुछ के बावजूद आगे बढ़े।

प्रतिभा विकसित हुई है। जोहान ने देखा कि छात्र ने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया, और अपने बेटे के साथ एक अधिक अनुभवी शिक्षक - फ़िफ़र को कक्षाएं सौंपीं। शिक्षक बदल गया है, लेकिन तरीके वही रहे हैं। देर रात, बच्चे को बिस्तर से उठने और सुबह के शुरुआती घंटों तक पियानो बजाने के लिए मजबूर होना पड़ा। जीवन की इस तरह की लय का सामना करने के लिए, आपके पास वास्तव में उत्कृष्ट क्षमताएं होनी चाहिए, और लुडविग के पास थी।

बीथोवेन की मां: जीवनी

लड़के के जीवन में एक उज्ज्वल स्थान उसकी माँ थी। मैरी मैग्डलीन केवरिच का स्वभाव नम्र और दयालु था, इसलिए वह परिवार के मुखिया का विरोध नहीं कर सकती थी और चुपचाप बच्चे की बदमाशी को देखती थी, कुछ भी करने में असमर्थ। बीथोवेन की माँ असामान्य रूप से कमजोर और बीमार थी। उनकी जीवनी बहुत कम ज्ञात है। वह एक कोर्ट कुक की बेटी थी और 1767 में जोहान से शादी कर ली। उसका जीवन पथ छोटा था: महिला की 39 वर्ष की आयु में तपेदिक से मृत्यु हो गई।

एक बेहतरीन यात्रा की शुरुआत

1780 में, लड़के को आखिरकार अपना पहला सच्चा दोस्त मिल गया। पियानोवादक और ऑर्गेनिस्ट क्रिश्चियन गॉटलिब नेफे उनके शिक्षक बने। बीथोवेन की जीवनी इस व्यक्ति पर बहुत ध्यान देती है (अब आप इसका सारांश पढ़ रहे हैं)। नेफे के अंतर्ज्ञान ने सुझाव दिया कि लड़का न केवल एक अच्छा संगीतकार था, बल्कि एक शानदार व्यक्तित्व था जो किसी भी ऊंचाई को जीतने में सक्षम था।

और प्रशिक्षण शुरू हुआ। शिक्षक ने रचनात्मक रूप से सीखने की प्रक्रिया से संपर्क किया, जिससे वार्ड को त्रुटिहीन स्वाद विकसित करने में मदद मिली। उन्होंने हैंडेल, मोजार्ट, बाख की बेहतरीन कृतियों को सुनने में घंटों बिताए। नेफे ने लड़के की कड़ी आलोचना की, लेकिन प्रतिभाशाली बच्चे को आत्मरक्षा और आत्मविश्वास से अलग किया गया। इसलिए, कभी-कभी ठोकरें लगती थीं, फिर भी, बीथोवेन ने बाद में अपने व्यक्तित्व के निर्माण में शिक्षक के योगदान की बहुत सराहना की।

1782 में, नेफे एक लंबी छुट्टी पर चले गए, और उन्होंने ग्यारह वर्षीय लुडविग को अपना डिप्टी नियुक्त किया। नई स्थिति आसान नहीं थी, लेकिन जिम्मेदार और बुद्धिमान लड़के ने इस भूमिका को बखूबी निभाया। बीथोवेन की जीवनी द्वारा एक बहुत ही रोचक तथ्य रखा गया है। सारांश बताता है कि जब नेफे वापस लौटे, तो उन्होंने पाया कि उनके शिष्य ने किस कौशल के साथ कड़ी मेहनत का सामना किया। और इसने इस तथ्य में योगदान दिया कि शिक्षक ने उसे अपने सहायक का पद देकर उसे पास छोड़ दिया।

जल्द ही ऑर्गेनिस्ट के पास और ज़िम्मेदारियाँ थीं, और उन्होंने युवा लुडविग के हिस्से को स्थानांतरित कर दिया। इस प्रकार, लड़के ने एक वर्ष में 150 गिल्ड अर्जित करना शुरू कर दिया। जोहान का सपना हुआ साकार, परिवार का सहारा बना बेटा

महत्वपूर्ण घटना

बच्चों के लिए बीथोवेन की जीवनी एक लड़के के जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण का वर्णन करती है, शायद एक महत्वपूर्ण मोड़। 1787 में, वह महान व्यक्ति - मोजार्ट से मिले। शायद असाधारण एमॅड्यूस मूड में नहीं था, लेकिन बैठक ने युवा लुडविग को परेशान कर दिया। उन्होंने पियानो पर प्रसिद्ध संगीतकार की भूमिका निभाई, लेकिन अपने संबोधन में केवल सूखी और संयमित प्रशंसा प्राप्त की। फिर भी, उसने अपने दोस्तों से कहा: "उस पर ध्यान दो, वह सारी दुनिया को अपने बारे में बताएगा।"

लेकिन लड़के के पास इस बात से परेशान होने का समय नहीं था, क्योंकि एक भयानक घटना की खबर आई: उसकी माँ मर रही थी। यह पहली वास्तविक त्रासदी है जिसके बारे में बीथोवेन की जीवनी बोलती है। बच्चों के लिए मां की मौत एक भयानक आघात है। कमजोर महिला को अपने प्यारे बेटे की प्रतीक्षा करने की ताकत मिली और उसके आने के कुछ समय बाद ही उसकी मृत्यु हो गई।

बहुत बड़ा नुकसान और दिल टूटना

संगीतकार को जो दुख हुआ वह अथाह था। उसकी माँ का आनंदहीन जीवन उसकी आँखों के सामने से गुजरा, और फिर उसने उसकी पीड़ा और दर्दनाक मृत्यु देखी। लड़के के लिए, वह सबसे करीबी व्यक्ति थी, लेकिन भाग्य ऐसा निकला कि उसके पास उदासी और लालसा के लिए समय नहीं था, उसे अपने परिवार का समर्थन करना पड़ा। सभी परेशानियों से बचने के लिए, आपको लोहे की इच्छाशक्ति और स्टील की नसों की जरूरत है। और उसके पास यह सब था।

इसके अलावा, लुडविग वैन बीथोवेन की जीवनी उनके आंतरिक संघर्ष और मानसिक पीड़ा पर संक्षेप में रिपोर्ट करती है। एक अप्रतिरोध्य शक्ति ने उसे आगे बढ़ाया, एक सक्रिय प्रकृति ने परिवर्तन, भावनाओं, भावनाओं, प्रसिद्धि की मांग की, लेकिन रिश्तेदारों को प्रदान करने की आवश्यकता के कारण, उसे सपने और महत्वाकांक्षाओं को छोड़ना पड़ा और पैसा कमाने के लिए दैनिक थकाऊ काम में शामिल होना पड़ा। . वह चिड़चिड़े, आक्रामक और चिड़चिड़े हो गए। मैरी मैग्डलीन की मृत्यु के बाद, पिता और भी अधिक डूब गया, छोटे भाइयों को समर्थन और समर्थन बनने के लिए उस पर भरोसा नहीं करना पड़ा।

लेकिन यह वह परीक्षण था जो संगीतकार के सामने आया जिसने उसकी रचनाओं को इतना मर्मज्ञ, गहरा बना दिया और किसी को उस अकल्पनीय पीड़ा को महसूस करने की अनुमति दी जिसे लेखक ने सहा। लुडविग वान बीथोवेन की जीवनी इसी तरह की घटनाओं से भरी हुई है, लेकिन ताकत की मुख्य परीक्षा अभी बाकी है।

सृष्टि

जर्मन संगीतकार के काम को विश्व संस्कृति का सबसे बड़ा मूल्य माना जाता है। वह उन लोगों में से एक हैं जिन्होंने यूरोपीय शास्त्रीय संगीत के निर्माण में भाग लिया। अमूल्य योगदान सिम्फ़ोनिक कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। लुडविग वैन बीथोवेन की जीवनी उनके काम करने के समय पर अतिरिक्त जोर देती है। यह बेचैन था, महान फ्रांसीसी क्रांति चल रही थी, रक्तपिपासु और क्रूर। यह सब संगीत को प्रभावित नहीं कर सका। बॉन (गृहनगर) में निवास की अवधि के दौरान, संगीतकार की गतिविधि को शायद ही फलदायी कहा जा सकता है।

बीथोवेन की एक छोटी जीवनी संगीत में उनके योगदान के बारे में बात करती है। उनके कार्य सभी मानव जाति की अनमोल संपत्ति बन गए हैं। वे हर जगह खेले जाते हैं और किसी भी देश में प्यार करते हैं। उन्होंने नौ संगीत कार्यक्रम और नौ सिम्फनी, साथ ही साथ अनगिनत अन्य सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• सोनाटा नंबर 14 "चंद्र"।
• सिम्फनी नंबर 5.
• सोनाटा नंबर 23 "अप्पसियनटा"।
• पियानो टुकड़ा "टू एलिस"।

कुल मिलाकर लिखा था:

• 9 सिम्फनी,
• 11 प्रस्ताव,
• 5 संगीत कार्यक्रम,
• पियानो के लिए 6 युवा सोनाटा,
• पियानो के लिए 32 सोनाटा,
• वायलिन और पियानो के लिए 10 सोनाटा,
• 9 संगीत कार्यक्रम,
• ओपेरा "फिदेलियो"
• बैले "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस"।

महान बहरा

बीथोवेन की एक संक्षिप्त जीवनी उनके साथ हुई तबाही पर स्पर्श नहीं कर सकती है। कठिन परीक्षाओं के लिए भाग्य असाधारण रूप से उदार था। 28 साल की उम्र में, संगीतकार को स्वास्थ्य समस्याएं थीं, उनमें से एक बड़ी संख्या थी, लेकिन वे सभी इस तथ्य की तुलना में फीके पड़ गए कि उन्होंने बहरापन विकसित करना शुरू कर दिया। यह उनके लिए कितना बड़ा झटका था, इसे शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता। अपने पत्रों में, बीथोवेन ने पीड़ा की सूचना दी और कहा कि वह विनम्रतापूर्वक इस तरह के हिस्से को स्वीकार करेंगे यदि यह पेशे के लिए नहीं था, जिसका अर्थ है पूर्ण सुनवाई की उपस्थिति। दिन-रात कान बजते रहे, जीवन यातना में बदल गया, और हर नया दिन बड़ी मुश्किल से दिया गया।

घटनाओं का विकास

लुडविग बीथोवेन की जीवनी बताती है कि कई सालों तक वह समाज से अपनी खामियों को छिपाने में कामयाब रहे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने इसे गुप्त रखने की कोशिश की, क्योंकि "बधिर संगीतकार" की अवधारणा सामान्य ज्ञान के विपरीत है। लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, देर-सबेर सब कुछ रहस्य स्पष्ट हो जाता है। लुडविग एक साधु में बदल गया, दूसरों ने उसे एक मिथ्याचारी माना, लेकिन यह सच्चाई से बहुत दूर था। संगीतकार ने खुद पर विश्वास खो दिया और हर दिन उदास हो गया।

लेकिन यह एक महान व्यक्तित्व था, एक दिन उसने हार न मानने का फैसला किया, बल्कि बुरे भाग्य का विरोध करने का फैसला किया। शायद संगीतकार का जीवन में उत्थान एक महिला की योग्यता है।

व्यक्तिगत जीवन

प्रेरणा काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी थी। वह उनकी आकर्षक छात्रा थी। संगीतकार के उत्कृष्ट आध्यात्मिक संगठन ने सबसे बड़े और उत्साही प्रेम की मांग की, लेकिन उनका निजी जीवन आकार लेने के लिए नियत नहीं था। लड़की ने वेन्ज़ेल गैलेनबर्ग नामक एक गिनती को अपनी प्राथमिकता दी।

बच्चों के लिए बीथोवेन की एक छोटी जीवनी में इस घटना के बारे में कुछ तथ्य हैं। यह केवल ज्ञात है कि उसने हर संभव तरीके से उसका स्थान मांगा और उससे शादी करना चाहता था। एक धारणा है कि काउंटेस के माता-पिता ने एक बहरे संगीतकार के साथ अपनी प्यारी बेटी की शादी का विरोध किया, और उसने उनकी राय सुनी। यह संस्करण काफी प्रशंसनीय लगता है।

1. सबसे उत्कृष्ट कृति - 9वीं सिम्फनी - तब बनाई गई थी जब संगीतकार पहले से ही पूरी तरह से बहरा था।
2. एक और अमर कृति की रचना करने से पहले, लुडविग ने अपना सिर बर्फ के पानी में डुबोया। यह अजीब आदत कहां से आई यह पता नहीं है, लेकिन हो सकता है कि इसने श्रवण हानि को उकसाया हो।
3. अपनी उपस्थिति और व्यवहार के साथ, बीथोवेन ने समाज को चुनौती दी, लेकिन निश्चित रूप से, उन्होंने खुद को ऐसा लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। एक बार वह एक सार्वजनिक स्थान पर एक संगीत कार्यक्रम दे रहे थे और उन्होंने सुना कि एक दर्शक ने एक महिला के साथ बातचीत शुरू कर दी है। फिर उसने खेल बंद कर दिया और हॉल से यह कहकर निकल गया: "मैं ऐसे सूअरों के साथ नहीं खेलूँगा।"
4. उनके सबसे अच्छे छात्रों में से एक प्रसिद्ध फ्रांज लिस्ट्ट थे। हंगेरियन लड़के को अपने शिक्षक की अनूठी खेल शैली विरासत में मिली।

"संगीत को मानव आत्मा से आग बुझानी चाहिए"

यह कथन एक गुणी संगीतकार का है, उनका संगीत ऐसा ही था, जो आत्मा के सबसे नाजुक तार को छूकर दिलों को आग से जला देता था। लुडविग बीथोवेन की एक संक्षिप्त जीवनी में भी उनकी मृत्यु का उल्लेख है। 1827 में, 26 मार्च को उनकी मृत्यु हो गई। 57 वर्ष की आयु में, मान्यता प्राप्त प्रतिभा का समृद्ध जीवन समाप्त हो गया। लेकिन साल व्यर्थ नहीं गए, कला में उनके योगदान को कम करके आंका नहीं जा सकता, वह बहुत बड़ा है।