Es hat sich historisch so ergeben, dass fast alle berühmten Künstler Männer sind. Heute werden wir diesen Mythos zerstören. Von Bridget Rileys atemberaubenden optischen Täuschungen bis hin zu Tracey Emins kühnen und gewagten Experimenten – hier sind 8 große Namen, die ihre Spuren in der zeitgenössischen Kunst hinterlassen haben.

Marlene Dumas

Marlene Dumas ist eine niederländische Künstlerin aus Kapstadt. Sie malt hauptsächlich Porträts, Modelle, für die sie Zeitungen, Zeitschriften und Polaroid-Fotografien verwendet. Sie malt virtuos „nass“ und schafft verstörende, düstere und oft provokative Werke. Dumas hat es geschafft, einer der teuersten zeitgenössischen Künstler zu werden. Ihre Bilder und Zeichnungen wirken meist provokativ: unheimliche, verzerrte Gesichter und Körper, verstörende Farbkombinationen, narkotische Formenbrüche. Dumas' Themen sind Politik, Rasse und Sexualität, Schuld und Unschuld, Gewalt und Zärtlichkeit.

Tracey Emin

Tracey Emin ist eine englische Künstlerin, Regisseurin und Schauspielerin, eine der bekanntesten Vertreterinnen der Gruppe Young British Artists. Neben Gemälden ist der Künstler für die Installation „My Bed“ ( Mein Bett), ausgestellt 1999 auf der Turner Prize Exhibition. Die Installation bestand aus einem ungemachten, schmutzigen Bett, auf dem persönliche Gegenstände verstreut waren, darunter blutige Unterwäsche und gebrauchte Kondome.

Jenny Saville

Jenny Saville ist eine zeitgenössische britische Künstlerin, die für ihre monumentalen Leinwände berühmt wurde, deren Hauptfiguren weibliche Bilder waren. 1994 verbrachte sie mehr als 48 Stunden damit, Schönheitschirurgen in New Yorker Kliniken bei der Arbeit zuzusehen und Zeuge der Geburt einer neuen Schönheit zu werden, die ihre Arbeit später beeinflusste.

Yayoi Kusama

Gemälde, Collagen, weiche Skulpturen, Performances und Installationen dieses japanischen Künstlers teilen eine Obsession für Wiederholung, Muster und Akkumulation. Yayoi selbst bezeichnet sich selbst als „Zwangskünstlerin“ – sie leidet an einer psychischen Erkrankung. Am 12. November 2008 wurde ihre Arbeit bei Christie's für 5.100.000 US-Dollar verkauft, ein Rekord für eine lebende Künstlerin.

Julia Meretu

Julie Meretu ist bekannt für ihre reichen großformatigen Gemälde. Retopistics: A Renegade Excavation (2001) zum Beispiel hat eine Größe von 2,59 x 5,49 m. In Meretus Arbeit werden Schichten aus Acrylfarbe von Linien durchzogen, die mit Filzstiften, Stiften und Tinte erstellt wurden. Ihre Arbeit ruft eine Reihe von Analogien hervor – von der Dynamik italienischer Futuristen und geometrischer Abstraktion bis hin zu abstrakten Expressionisten. Ausgangspunkt für Meretu ist die Architektur und eine moderne Stadt mit beschleunigtem Leben und dicht besiedelten Straßen.

Bridget Riley

Bridget Riley ist eine zeitgenössische englische Künstlerin, eine der größten Vertreterinnen der Op-Art. Die britische Künstlerin Bridget Riley stürmte in die „swingenden“ 1960er Jahre mit Kompositionen, die das Publikum geblendet, schwindelig und sogar leicht übel werden ließen. Das Betrachten der Arbeit von Bridget Riley ist eine freudige Tätigkeit, erfordert jedoch Konzentration und Aufmerksamkeit. Noch schwieriger ist es, den Blick von ihnen abzuwenden. Sie können die Prinzipien, nach denen ihre Leinwände aufgebaut sind, beliebig sortieren, aber das erklärt nicht ihre mystische Anziehungskraft.

Paula Reg

Paula Rego ist eine portugiesische Künstlerin, Illustratorin und Grafikerin, die in Großbritannien lebt und arbeitet. Sie aktualisiert ihre Arbeit ständig mit neuen Stilen und Techniken. Von den Collagen der 1950er und 60er Jahre über die Tierserien der 80er Jahre bis hin zu den großen Kompositionen, Pastellen und Druckserien, Drucken und Lithografien der Gegenwart, die auf ihrer Fantasie und Kindheitserinnerungen aufbauen. Seine Hauptaufgabe besteht darin, seine ungewöhnliche und faszinierende Geschichte visuell zu erzählen.

Künstler, einer der größten Vertreter der Op-Art.

Leben und Schöpfung

1968 gewann der Künstler den Internationalen Preis der Biennale in Venedig. 1967 beginnt Riley, in seinen Gemälden verschiedene Experimente mit Farbe und ihren verschiedenen Schattierungen durchzuführen – zunächst nur mit Grau, dann mit anderen Farben. 1981 reist sie nach Ägypten.

Der Künstler arbeitete in drei Kunstwerkstätten, davon eine in Cornwall, die zweite im Londoner Stadtteil Kensington und Chelsea, die dritte in Frankreich, im Vaucluse-Tal. 1983 entwirft sie die Inneneinrichtung des Royal Hospital in Liverpool. Sie arbeitete auch an der künstlerischen Gestaltung von Ballettaufführungen.

Bridget Riley ist Teilnehmerin an den internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst documenta 4 (1968) und documenta 6 (1977) in der deutschen Stadt Kassel.

Der Künstler wurde mit den Orders of the British Empire und Knights of Honor ausgezeichnet.

Auszeichnungen (ausgewählt)

• 1963: Prämie John Moores Liverpool-Ausstellung
• 1963: Prämie AICA-Kritikerpreis
• 1964: Gründungsstipendium Stuyvesant-Stiftung
• 1968: Internationaler Preis für Malerei auf der 34. Biennale von Venedig
• 2009: Deutscher Preis Goslarer Kaiserring“
• 2012: Auszeichnung Sikkens-Preis

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel "Riley, Bridget"

Literatur

• Bridget Riley: Malen um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• Julia Voß, Wulf Herzogenrath, Robert Kudielka: Bridget Riley. Verein zur Förderung Moderner Kunst e.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, keine ISBN

Quellen

Auszug zur Charakterisierung von Riley, Bridget

„Sei nicht böse“, sagte Anna Pawlowna und schüttelte am anderen Ende des Tisches ihren Finger, „c „est un si brave et excellent homme notre bon Viasmitinov … [Das ist so ein wunderbarer Mensch, unser guter Vyazmitinov ...]
Alle haben viel gelacht. Am oberen ehrenwerten Ende des Tisches schienen alle fröhlich und von den verschiedensten lebhaften Stimmungen beeinflußt zu sein; nur Pierre und Helene saßen schweigend nebeneinander fast am unteren Ende des Tisches; ein strahlendes Lächeln, unabhängig von Sergei Kuzmich, war zurückhaltend auf den Gesichtern beider - ein Lächeln der Scham vor ihren Gefühlen. Egal was sie sagten und egal wie andere lachten und scherzten, egal wie appetitlich sie Rheinwein und Braten und Eis aßen, egal wie sie diesem Paar mit den Augen auswichen, egal wie gleichgültig, unaufmerksam ihr gegenüber, Aus irgendeinem Grund war durch gelegentlich auf sie geworfene Blicke zu spüren, dass der Witz über Sergei Kuzmich und Gelächter und Essen - alles vorgetäuscht war und alle Kräfte der Aufmerksamkeit dieser ganzen Gesellschaft nur auf dieses Paar gerichtet waren - Pierre und Helen. Prinz Vasily stellte sich das Schluchzen von Sergei Kuzmich vor und sah sich gleichzeitig um seine Tochter; und während er lachte, sagte sein Gesichtsausdruck: „Nun, na, alles geht gut; Alles wird heute entschieden." Anna Pawlowna drohte ihm mit notre bon Viasmitinoff, und in ihren Augen, die Pierre in diesem Moment kurz anstarrten, las Prinz Vasily Glückwünsche zum zukünftigen Schwiegersohn und zum Glück seiner Tochter. Die alte Prinzessin, die ihrer Nachbarin mit einem traurigen Seufzer Wein anbot und ihre Tochter zornig ansah, schien mit diesem Seufzen zu sagen: „Ja, jetzt bleibt dir und mir nichts anderes übrig, als süßen Wein zu trinken, meine Liebe; jetzt ist die Zeit für diese Jugend, so trotzig glücklich zu sein.“ "Und was ist das alles für ein Unsinn, was ich erzähle, als ob es mich interessiert", dachte der Diplomat und blickte in die glücklichen Gesichter seiner Liebhaber, "das ist Glück!"
Unter diesen unbedeutenden, künstlichen Interessen, die diese Gesellschaft verbanden, gab es ein einfaches Gefühl des Strebens eines schönen und gesunden jungen Mannes und einer jungen Frau füreinander. Und dieses menschliche Gefühl überwältigte alles und schwebte über all ihrem künstlichen Geschwätz. Die Witze waren nicht lustig, die Nachrichten uninteressant, die Animation offensichtlich gefälscht. Nicht nur ihnen, sondern auch den Lakaien, die am Tisch bedienten, schien es genauso zu gehen, und sie vergaßen beim Anblick der schönen Helene mit ihrem strahlenden Gesicht und dem roten, dicken, glücklichen und unruhigen Gesicht von Pierre die Reihenfolge des Gottesdienstes. Es schien, dass die Lichter der Kerzen nur auf diese beiden glücklichen Gesichter gerichtet waren.
Pierre fühlte, dass er der Mittelpunkt von allem war, und diese Position war ihm sowohl angenehm als auch peinlich. Er war in der Verfassung eines Mannes, der tief in irgendeiner Beschäftigung steckte. Er sah nichts klar, verstand nichts und hörte nichts. Nur gelegentlich, unerwartet, flackerten bruchstückhafte Gedanken und Eindrücke aus der Realität in seiner Seele auf.
"Es ist alles vorbei! er dachte. – Und wie kam es dazu? So schnell! Jetzt weiß ich, dass nicht für sie allein, nicht für mich allein, aber all dies muss unweigerlich geschehen. Sie freuen sich alle so sehr darauf, so sicher wird es sein, dass ich sie nicht, ich kann sie nicht täuschen. Aber wie wird es sein? Weiß nicht; aber es wird, es wird sicher sein!“ dachte Pierre und betrachtete die Schultern, die direkt neben seinen Augen glitzerten.
Dann schämte er sich plötzlich für etwas. Es war ihm peinlich, dass er allein die Aufmerksamkeit aller auf sich zog, dass er in den Augen anderer ein glücklicher Mann war, dass er mit seinem hässlichen Gesicht eine Art Paris war, das Elena besaß. „Aber es ist wahr, es kommt immer so vor und es ist notwendig“, tröstete er sich. „Und übrigens, was habe ich dafür getan?“ Wann hat es angefangen? Von Moskau ging ich mit Prinz Vasily. Hier war noch nichts. Warum habe ich dann nicht bei ihm angehalten? Dann habe ich mit ihr Karten gespielt und ihre Handtasche geholt und bin mit ihr Schlittschuh gelaufen. Wann hat es angefangen, wann ist alles passiert? Und hier sitzt er als Bräutigam neben ihr; hört, sieht, spürt ihre Nähe, ihren Atem, ihre Bewegungen, ihre Schönheit. Dann kommt ihm plötzlich vor, sie sei es nicht, sondern er selbst sei so außerordentlich schön, daß sie ihn deshalb so ansehen, und er, glücklich über die allgemeine Verwunderung, reckt die Brust, hebt den Kopf und freut sich über seine Glück. Plötzlich ist eine Stimme zu hören, die vertraute Stimme von jemandem, und sagt ein anderes Mal etwas zu ihm. Aber Pierre ist so beschäftigt, dass er nicht versteht, was sie ihm sagen. „Ich frage Sie, wann Sie einen Brief von Bolkonsky erhalten haben“, wiederholt Prinz Vasily zum dritten Mal. „Wie abgelenkt du bist, meine Liebe.

Leben und Schöpfung

1968 gewann der Künstler den Internationalen Preis der Biennale in Venedig. 1967 beginnt Riley, in seinen Gemälden verschiedene Experimente mit Farbe und ihren verschiedenen Schattierungen durchzuführen – zunächst nur mit Grau, dann mit anderen Farben. 1981 reist sie nach Ägypten.

Der Künstler arbeitete in drei Kunstwerkstätten, von denen sich eine in Cornwall, die zweite im Londoner Stadtteil Kensington und Chelsea, die dritte in Frankreich, im Vaucluse-Tal, befand. 1983 entwirft sie die Inneneinrichtung des Royal Hospital in Liverpool. Sie arbeitete auch an der künstlerischen Gestaltung von Ballettaufführungen.

Bridget Riley ist Teilnehmerin an den internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst documenta 4 (1968) und documenta 6 (1977) in der deutschen Stadt Kassel.

Der Künstler wurde mit den Orders of the British Empire und Knights of Honor ausgezeichnet.

Auszeichnungen (ausgewählt)

• 1963: Prämie John Moores Liverpool-Ausstellung
• 1963: Prämie AICA-Kritikerpreis
• 1964: Gründungsstipendium Stuyvesant-Stiftung
• 1968: Internationaler Preis für Malerei auf der 34. Biennale von Venedig
• 2003: Prämium Imperiale
• 2009: Deutscher Preis Goslarer Kaiserring“

Literatur

• Bridget Riley: Malen um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• Julia Voß, Wulf Herzogenrath, Robert Kudielka: Bridget Riley. Verein zur Förderung Moderner Kunst e.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, keine ISBN

Quellen

Kategorien:

• Persönlichkeiten in alphabetischer Reihenfolge
• 24. April
• Geboren 1931
• Geboren in London
• Britische zeitgenössische Künstler
• Künstlerinnen
• Kommandeur des Ordens des Britischen Empire

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

• Der Bezirksausschuss ist geschlossen, alle gingen an die Front
• Rabe Riley

Sehen Sie, was "Riley, Bridget" in anderen Wörterbüchern ist:

Riley- (Englisch Riley) Englischer Familienname. Bemerkenswerte Träger: Riley, Alex (geb. 1981) Pseudonym von Kevin Robert Kylie, amerikanischer Wrestler. Riley, Arthur (1903?) Südafrikanischer Fußballtorhüter. Riley, Bridget (geb. 1931) modernes Englisch ... ... Wikipedia

Liste der Künstler- Dies ist eine Serviceliste von Artikeln, die erstellt wurde, um die Arbeit an der Entwicklung des Themas zu koordinieren. Diese Warnung ist nicht auf Informationslisten und Glossare eingestellt ... Wikipedia

Großbritannien- I Großbritannien (Großbritannien) eine Insel im Atlantischen Ozean, die Teil der Gruppe der Britischen Inseln ist (Siehe Britische Inseln). Siehe UK (Staat). II Großbritannien (Großbritannien) offizieller Name United ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Klum, Heidi- Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Heidi (Bedeutungen). Heidi Klum Klum bei der Heart Truth Fashion Show 2008 Richtiger Name Heidi Samuel Geburtsdatum ... Wikipedia

Klassenkameraden (Film)- Mitschüler St. Trinian Genrekomödie Regisseur ... Wikipedia

Klassenkameraden-St. Trinians Genre ... Wikipedia

Siegen- Siegener Wappen ... Wikipedia

USA bei den Olympischen Sommerspielen 2008- USA bei den Olympischen Spielen IOC-Code ... Wikipedia

Kaiserlicher Preis- (lat. Praemium Imperiale) eine Auszeichnung für Künstler "für ihre Leistungen, den internationalen Einfluss, den sie auf ihre Kunst hatten, die geistige Bereicherung der gesamten Weltgemeinschaft". Gegründet 1988 auf Anregung des Kaisers ... ... Wikipedia

IMG-Modelle- eine der wichtigsten internationalen Modelagenturen, die derzeit nur weibliche Models vertritt. Der Hauptsitz befindet sich in New York, mit Niederlassungen in Paris, London, Mailand und Hongkong. Es ist eine Abteilung der Cleveland IMG. IMG ... ... Wikipedia

Bücher

• Was bedeutet das?! Verstehen Sie zeitgenössische Kunst und entdecken Sie den Künstler in Ihnen von Mary Richards. Über das Buch: Dieses interaktive Buch führt den Leser in Leben und Werk von 16 Künstlern ein und lehrt Kinder und Jugendliche, sich eine eigene Meinung über Kunstwerke zu bilden. Aufgaben in diesem ... Kaufen Sie für 687 Rubel
• Wie man es versteht Verstehen Sie zeitgenössische Kunst und entdecken Sie den Künstler in Ihnen, Richards M.. Dieses interaktive Buch führt Leser in das Leben und Werk von 16 Künstlern ein und lehrt Kinder und Jugendliche, sich eine eigene Meinung über Kunstwerke zu bilden. Aufgaben in diesem interaktiven…

‘Keine tote oder lebendige Malerin hat uns jemals unsere Augen bewusster gemacht als Bridget Riley.’ Robert Melville, 1971

Um Beispiele von Bridget Rileys Kunst zu sehen, besuchen Sie die .

Frühes Leben - 1931 - 46

Bridget Riley Mitte der 1960er – Foto: John Goldblatt

Bridget Riley wurde 1931 in Norwood, Südlondon, geboren. Ihr Vater, John Fisher Riley, ursprünglich aus Yorkshire, war Drucker, wie sein Vater vor ihm. 1938 verlegte ihr Vater die Druckerei nach Lincolnshire und die Familie zog mit.

Die Familie sollte nicht lange in Lincolnshire bleiben. 1939, als der Krieg ausbrach, wurde ihr Vater zur Wehrmacht eingezogen. Bridget zog zusammen mit ihrer Schwester, ihrer Mutter und ihrer Tante nach Cornwall, weg von den Gefahren des Blitzschlags.

In Cornwall hatte Riley als Kind große Freiheit und verbrachte viel Zeit damit, auf den Klippen und Stränden in der Nähe von Padstow zu spielen, wo sie lebte. Sie verbrachte Stunden damit, die wechselnden Licht-, Farb- und Wolkenformationen zu beobachten und speicherte das, was sie sah, in Erinnerung. Sie hat später gesagt, dass diese frühen Erinnerungen ihr ganzes Leben lang einen großen Einfluss auf ihr visuelles Bewusstsein hatten.

Schule und Universität - 1946-55

Akt – Bridget Riley um 1951-52 – Conte und Pastell auf Papier 43×21,2

Zeichnen und Malen wurden schon früh zum Lebensmittelpunkt von Bridget Riley und nach ihrer Schulzeit am Cheltenham Ladies College (1946-49) studierte sie am Goldsmiths College, London (1949-52) und später am Royal College of Art ( 1952-55).

Ihre Studien konzentrierten sich auf das Aktzeichnen und sie arbeitete hauptsächlich in Schwarzweiß. Das Bild rechts ist eine sehr frühe Bridget Riley, „Nude“, die um 1951-1952 entweder noch bei Goldsmiths oder zu Beginn ihrer Zeit am Royal College in Conte und Pastell gezeichnet wurde.

Rileys Zeit am Royal College war verwirrend und schwierig und sie fand den Unterricht und die Anleitung unbefriedigend. Sie war an dem Punkt angelangt, an dem sie ihren eigenen Stil etablieren und sich auf ihre eigene Art und Weise ausdrücken wollte, aber in einem institutionellen Rahmen dazu nicht in der Lage war.

Schwierige Jahre – Mitte der 1950er Jahre

Lesendes Mädchen – Bridget Riley um 1957-8 – Schwarzes Pastell auf Papier 42×24

Nachdem Riley 1955 das Royal College verlassen hatte, kehrte sie nach Lincolnshire zurück, um sich um ihren Vater zu kümmern, der bei einem Autounfall schwer verletzt worden war. Die Probleme, die in Rileys letzten Jahren am Royal College begonnen hatten, wurden durch ihre aktuelle Situation verschlimmert und führten zu einem vollständigen körperlichen und geistigen Zusammenbruch der Künstlerin.

Nachdem sich ihr Vater zu erholen begann, kehrte sie für drei Monate nach Cornwall zurück, um sich zu erholen. Sie versuchte in dieser Zeit zu malen, aber mit sehr geringem Erfolg.

Bridget Riley kehrte 1956 nach London zurück und begann wieder zu malen, machte aber nur geringe Fortschritte. In der ersten Jahreshälfte war sie stationäre Patientin im Middlesex Hospital – sie zog später in ein Hostel – und nahm einen Job als Glasverkäuferin in einem Antiquitätengeschäft in der Marylebone Lane an. Es war eine düstere und schwierige Zeit für Riley.

Beginn der Erholung - 1957-58

Tonale Landschaftsstudie – Bridget Riley 1959 – Schwarzes Pastell auf dünnem Papier 40×42

1956 sah Bridget Riley eine Ausstellung in London, die einen bedeutenden Einfluss hatte und ihr kreatives Denken und ihren Orientierungssinn prägte – eine Ausstellung amerikanischer Maler des Abstrakten Expressionismus in der Tate Gallery, die erste Ausstellung ihrer Art im Land.

Riley wechselte ins Unterrichten und von 1957 bis 1958 unterrichtete sie Mädchen im Alter von 8 bis 18 Jahren im Kloster des Heiligen Herzens in Harrow in Kunst und führte sie in die Abfolgen von Formen, Linien und Farbgruppen ein, in der Hoffnung, ihre wirklich kreativen Impulse freizusetzen und blindes Kopieren der realen Welt zu verhindern.

Bridget begann in dieser Zeit wieder in einem eher explorativen Stil zu malen – die Haupteinflüsse waren Matisse und Bonnard und sie begann wieder Ausstellungen zu besuchen und den Kontakt mit der Kunstwelt zu erneuern.

Maurice de Sausmarez - 1958-60

Blaue Landschaft – Bridget Riley 1959-60 – Öl auf Leinwand 76×101,5

1958 nahm Riley eine Stelle als kommerzieller Illustrator bei der Werbeagentur J. Walter Thompson an.

In diesem Jahr sah sie eine Ausstellung mit dem Titel „The Developing Process“, die auf den Ideen eines Lehrers und Schriftstellers namens Harry Thubron basiert, der an der Leeds School of Art unterrichtete. Thubron versuchte zu zeigen, wie sich die moderne Malerei in Amerika und anderen europäischen Ländern als Großbritannien entwickelte. Er sprach von organischer Form, Farb- und Formverläufen und räumlicher Untersuchung.

Riley war fasziniert und nachdem sie sich um eine Lehrstelle am Loughborough College of Art beworben hatte, verabschiedete sie sich von J. Walter Thompson und besuchte Thubrons berühmte Sommerschule in Norfolk. Hier traf sie auf Maurice de Sausmarez, Thubrons Assistenten, der zum bestimmenden Faktor für die unmittelbare Erweiterung ihres kulturellen Horizonts werden sollte.

Bridget Riley in Italien - 1960

Rosa Landschaft - Bridget Riley 1960 - Öl auf Leinwand 101,5×101,5

Im Sommer 1960 reiste, malte und besuchte Bridget Riley mit de Sausmarez Italien und war verzaubert von den schwarz-weißen romanischen Gebäuden von Pisa und den Kirchen von Ravenna. Sie bezieht sich auch darauf, die Arbeiten der italienischen futuristischen Maler Boccioni und Balla zu sehen und zu bewundern.

Sie wurde von ihrem Lehrer Maurice de Sausmarez (gest. 1970) ermutigt, die Kunst von Georges-Pierre Seurat zu studieren. Bridget Rileys „Pink Landscape“ (rechts abgebildet), fertiggestellt 1960, zeigt deutlich den Einfluss, den Seurat auf sie hatte.

Nach ihrer Rückkehr nahm sie eine Teilzeit-Lehrstelle am Hornsey College of Art (1960-61) unter der Leitung von de Sausmarez an. Im folgenden Jahr wechselte Riley an die Croydon School of Art (1961-64). Sie arbeitete auch weiterhin in Teilzeit bei J. Walter Thompson (eine Position, die sie ebenfalls 1964 aufgab).

Der Aufstieg zum Erfolg - 1960-65

Kuss – Bridget Riley 1961 Tempera auf Karton 122×122

Bei Hornsey begann Riley mit ihren ersten Op-Art-Gemälden, arbeitete nur in Schwarzweiß und verwendete einfache geometrische Formen – Quadrate, Linien und Ovale. Obwohl sie viele Bereiche der Wahrnehmung untersuchte, war ihre Arbeit mit ihrem Schwerpunkt auf optischen Effekten nie als Selbstzweck gedacht. Es war instinktiv, basierte nicht auf Theorie, sondern wurde von dem geleitet, was sie mit eigenen Augen sah.

Während sie in Croydon unterrichtete, erlangte Bridget ihre erste kritische Anerkennung. Im Frühjahr 1962 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in der Gallery One in London, ein entscheidender Moment.

1963 gewann sie einen Preis in der offenen Abteilung der John Moore-Ausstellung in Liverpool und erhielt den AICA-Kritikerpreis in London. Es folgte eine Einladung, neben Allen Jones und David Hockney in der renommierten Ausstellung „New Generation“ in der Whitechapel Gallery zu zeigen.

Das reagierende Auge - 1965

Bewegung in Quadraten – Bridget Riley 1961 – Tempera auf Karton 122×122

Bridget Rileys Gemälde erregten internationale Aufmerksamkeit, als sie 1965 zusammen mit anderen im Museum of Modern Art in New York bei einer Ausstellung mit dem Titel „The Responsive Eye“ ausstellte. Es war eines von Rileys Gemälden, das auf dem Cover der Ausstellung zu sehen war Katalog.

„The Responsive Eye“ war ein Riesenerfolg beim Publikum, erwies sich jedoch als weniger beliebt bei den Kritikern, die die Werke als Trompe-l’oeil (wörtlich „Augentricks“) abtaten. Ein Kurzfilm – „The Responsive Eye“ – der den Eröffnungsabend der Ausstellung dokumentiert, wurde von Brian de Palma gedreht.

Trotz der Kritik veranstaltete Riley zu dieser Zeit eine weitere äußerst beliebte Ausstellung in den USA in der Richard Feigen Gallery in New York. Bereits am ersten Tag des Verkaufs waren die Tickets ausverkauft – eine bemerkenswerte Leistung für eine Künstlerin, die noch Anfang dreißig war.

"Op-Art" - 1965

Pause – Bridget Riley 1964 – Emulsion auf Karton 115,5×116

Ungefähr zu dieser Zeit trat der Begriff „Op Art“ in das öffentliche Bewusstsein. Die Op-Art eroberte die Fantasie der Öffentlichkeit und wurde Teil der Swinging Sixties. Die Mode-, Design- und Branchenwerbung verliebte sich in ihre grafischen, zeichenartigen Muster und ihren dekorativen Wert. Op Art war cool, und Bridget Riley wurde Großbritanniens Kunststar Nummer eins.

Die Grundlage der Op-Art-Bewegung war eine Form der geometrischen Abstraktion, die in gewisser Weise unpersönlich und nicht offensichtlich mit der realen Welt verbunden war. „Ich kam durch Sehen, Erkennen und Nachbauen nicht an das heran, was ich wollte, also stellte ich das Problem auf den Kopf. Ich fing an, Quadrate, Rechtecke, Dreiecke und die Empfindungen zu studieren, die sie hervorrufen … Es ist nicht wahr, dass meine Arbeit von einem literarischen Impuls abhängt oder eine illustrative Absicht hat. Die Markierungen auf der Leinwand sind die einzigen und wesentlichen Agenten in einer Reihe von Beziehungen, die die Struktur des Gemäldes bilden.“(Bridget Riley)

Die Entstehung der Farbe - 1967

Cataract 3 – Bridget Riley 1967 PVA auf Leinwand 223,5×222

„Die Musik der Farbe, das will ich“(Bridget Riley)

Rileys Einführung von Farbe in ihre Arbeit war etwas, worauf sie achtete. Die Schwarz-Weiß-Malerei beruhte auf der Störung stabiler Elemente. Für Farbe konnte keine so stabile Grundlage gefunden werden, da die Farbwahrnehmung relativ ist – jede Farbe beeinflusst und wird von den Farben neben ihr beeinflusst. Mit der Zeit begann sie diese inhärente Instabilität zu akzeptieren und machte sie zur Grundlage ihrer Arbeit.

Ab 1967 begann Riley zunehmend Farbe zu verwenden. Sie fing auch an, stabilere Formen zu verwenden – oft einfache vertikale gerade oder wellenförmige Linien. Es war die Positionierung der Farbe selbst, die das Gefühl der Bewegung erzeugte, das sie vermitteln wollte. Die Farbgruppierungen beeinflussten die Zwischenräume, um flüchtige Blicke auf andere Farben und damit die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Farbe in Aktion – Die 1970er

Zing 1 – Bridget Riley 1971 – Acryl auf Leinwand 101,6x88,9

Bridget Rileys Gemälde der späten 1960er und 70er Jahre befassten sich hauptsächlich mit der visuellen und emotionalen Reaktion auf Farbe. Sie experimentierte in dieser Zeit mit verschiedenen Paletten und Formen. Zing 1 (rechts abgebildet) führte ein Color-Twist-Thema ein, bei dem verdrehte vertikale Streifen verwendet wurden, um horizontale Farbzonen zu schaffen.

Nach der Innovation von Zing 1 verwendete Bridget Mitte der 1970er Jahre immer häufiger Kurven in ihrer Arbeit. Diese „Kurven“-Gemälde erweiterten ihr Verständnis der Beziehung von Farbe und Licht. Rileys Kurvenbilder gehören zu ihren friedlichsten und emotionalsten Werken, was sich in ihren oft poetischen und musikalischen Titeln widerspiegelt.

Bis 1978 beschränkte sich Riley auf drei Farben für jedes ihrer Gemälde. Die Song of Orpheus- Serie von 1978 erweiterte dies auf fünf. Ein weiterer Ausbau stand noch bevor.

Die ägyptische Verbindung - 1981

RA 2 - Bridget Riley 1981 - Siebdruck auf Papier 108×94,5

1981 besuchte sie Ägypten und war verzaubert von den Farben der altägyptischen Kunst. „Die Farben sind reiner und brillanter als alle, die ich zuvor verwendet habe.“ Sie schrieb.

In der „lebensspendenden Anordnung von Farben“, die die Ägypter seit über 3000 Jahren verwendeten, hatte Riley eine Gruppe von Farben gefunden, die perfekt als Farbschema funktionierte. Sie behielten ihre individuelle Brillanz und erzeugten dennoch in den Zwischenräumen der Farbgruppen neue Farben und Lichteffekte. Mit diesen Farben hatte sie die Farbintensität und den Lichtschimmer gefunden, nach denen sie immer gesucht hatte.

Zuvor war die Verwendung von Farbe in Rileys Werk geordnet und ihr Verlauf konnte über die Leinwand verfolgt werden. Die „ägyptischen“ Gemälde markieren die Anfänge einer freien Farbgestaltung, die sie bis heute anwendet.

Bridget Riley - Arbeiten außerhalb des Studios - 1982-83

Installation des Royal Liverpool Hospital – Bridget Riley 1983

1982/83 wurde Bridget Riley vom Direktor des Ballet Rambert beauftragt, die Bühnenbilder für ein neues Ballett namens „Color Moves“ zu entwerfen. Es war ein ungewöhnlicher Auftrag, da die Bühnenbilder der Komposition der Musik und der Choreografie vorausgingen und tatsächlich die ursprüngliche Inspiration für das Werk lieferten. Das Ballett wurde erstmals 1983 beim Edinburgh Festival aufgeführt und ging erfolgreich auf Tournee.

Eine weitere Abkehr von ihrer normalen Studioarbeit war 1983 die Produktion einer Reihe farbenfroher Wandbilder für das Royal Liverpool Hospital (rechts abgebildet).

Riley gestaltete den Innenraum mit blauen, weißen, rosa und gelben Farbbändern, die die Patienten entspannen sollten. Es scheint, dass sie mit dem, was sie erreichen wollte, erfolgreich war; Das Innere wurde viel bewundert und verursachte einen deutlichen Rückgang des Vandalismus- und Graffiti-Niveaus im Krankenhaus.

Die Rautenbilder – Mitte der 1980er und 1990er Jahre

From Here – Bridget Riley, 1994 – Öl auf Leinen 156,2×227,3

Mitte der 1980er-Jahre entfernte sich Bridget Rileys Werk zunehmend von a aufbauen von Empfindungen, die eine Wahrnehmungsreaktion hervorrufen, und stattdessen zu einer Kunst der reinen visuellen Empfindung, die Form und Farbe als „ultimative Identitäten“, als Dinge an sich behandelt. Farbeinheiten wurden nach Prinzipien der Beziehung und des chromatischen Zusammenspiels angeordnet, waren jedoch zunehmend mit der Implikation von Rhythmus, Raum und Tiefe verbunden.

Riley fing an, diagonale, von links nach rechts aufsteigende Rautenelemente einzubauen, die die Vertikalen durchschnitten und die Bildebene zerschmetterten. Farbflächen rücken abwechselnd vor und zurück, wodurch Kontraste in Farbe, Ton, Dichte und Richtung entstehen.

Über diese Zeit sagte Riley: „Ich versuche, die Empfindung als Leitlinie zu nehmen und mit den Beziehungen, die sie erfordert, ein plastisches Gewebe zu bauen, das keine andere Daseinsberechtigung hat, als die Empfindung aufzunehmen, die es erbeten hat.“

Spätzeit – 2000 bis heute

Two Blues - Bridget Riley, 2003 - Öl auf Leinen 54,5×53

Jetzt, in ihren späten 70ern, arbeitet Bridget Riley immer noch. Ausstellungen ihrer Arbeiten finden auf der ganzen Welt statt – Sydney, Tokio, New York, Zürich, London, um nur einige der Städte zu nennen, in denen ihre Arbeiten kürzlich gezeigt wurden.

2007 gab es in der Timothy Taylor Gallery in London eine Ausstellung mit fünfzehn Gemälden, die zwischen 2005 und 2006 entstanden sind. Wieder hatten sich ihre Bilder verändert; Die Formen der „Rauten“-Gemälde der 1980er und 1990er Jahre schwebten über die Vertikalen, aber diesmal waren es fließende Arabesken in sanfteren Farben – Blau, Grün, Lila und helles Orange.

Bridget Riley ist eine konsequente Innovatorin auf ihrem Gebiet, die ständig mit neuen Ideen experimentiert, die neue Wege markieren. Aus diesem Grund kann niemand wirklich wissen, was die Zukunft in Bezug auf ihre originelle und einzigartige Kunst bringen wird, die sowohl sie selbst als auch ihre Betrachter fordert.

Bridget Riley im Studio

Bridget Riley mischt Farben in ihrem Londoner Atelier – Foto: Bill Warhurst

Die Hauptgemälde von Bridget Riley sind sehr groß und können sechs bis neun Monate dauern, um sich zu entwickeln, fast um sich zu entwickeln. Sie beginnt mit kleinen Farbstudien in Gouache. Riley mischt alle Farben von Hand, da der genaue Farbton und die Intensität entscheidend sind und konstant gehalten werden müssen.

Erfolgreiche Studien führen zu einem Papier- und Gouache-Cartoon in voller Größe, der das endgültige Werk vorwegnimmt. Diese werden dann vergrößert, liniert, mit Acryl untermalt und mit Öl übermalt. Alles wird von Hand bemalt – beim eigentlichen Auftragen der Farben werden keine Lineale, Klebeband oder mechanische Mittel verwendet. Riley arbeitet seit den 1960er Jahren wegen des großen Umfangs und der Notwendigkeit großer Präzision mit Assistenten.

Bridget Riley CBE ist Treuhänderin der National Gallery in London.

Bridget Riley über Rhythmus und Wiederholung