Bernstein Leonard: Biografie, persönliches Leben, Familie, musikalische Werke. Amerikanischer Komponist Leonard Bernstein: Biografie, Kreativität und interessante Fakten Leonard Bernstein arbeitet

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Die Verdienste und Leistungen von Leonard Bernstein lassen sich lange aufzählen; in seinem leben gab er viele wunderbare konzerte und schrieb viele großartige werke. Vielleicht eine der wichtigsten Errungenschaften von Leonard war seine über 10-jährige Tätigkeit als Musikdirektor der New York Philharmonic.

Leonard Bernstein ist ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent, Autor und Pianist. Wurde einer der ersten in Amerika geborenen und ausgebildeten Dirigenten, der internationale Berühmtheit erlangte; Berichten zufolge war er einer der talentiertesten und erfolgreichsten Musiker in der Geschichte des Landes.

Leonard wurde in Lawrence, Massachusetts (Lawrence, Massachusetts) als Sohn der ukrainischen Juden Jenny Resnick (Jennie Resnick) und Samuel Bernstein (Samuel Joseph Bernstein) geboren. Der Filmkomponist Elmer Bernstein Leonard ist kein Verwandter, obwohl die beiden die Chance hatten, Freunde zu werden, und äußerlich ziemlich ähnlich waren; in der Musikwelt wurden sie West- und Ost-Bernsteins genannt. Bei der Geburt wurde Bernstein auf Drängen seiner Großmutter Louis (Louis) genannt; Die Eltern nannten ihren Sohn jedoch immer Leonard, und er selbst bevorzugte diesen Namen eindeutig - nach dem Tod seiner Großmutter änderte er ihn sogar offiziell.

Leonard liebte Musik von klein auf; Der Vater war mit den Hobbys seines Sohnes zunächst nicht einverstanden, nahm ihn aber trotzdem mit zu Konzerten,

und erklärte sich anschließend bereit, für die musikalische Ausbildung zu bezahlen. Nach dem Abitur trat Bernstein in Harvard ein, wo er kurz Musik studierte; Den größten Einfluss hatte jedoch ein lokaler Ästhetiklehrer, David Prall, von dem Leonard ein Interesse an einem interdisziplinären Ansatz übernahm. Nach Erhalt eines Bachelor-Abschlusses mit Auszeichnung ging Leonard an das Curtis Institute of Music in Philadelphia (Philadelphia); hier machte ihm das Studium viel weniger Freude, obwohl Bernstein auch hier etwas Nützliches lernte.

Nach seinem Abschluss am Institut lebte Bernstein einige Zeit in New York; Zusammen mit seinem Freund und Nachbarn Adolph Green (Adolph Green) trat er in der Comedy-Truppe „The Revuers“ in Greenwich Village (Greenwich Village) auf. Leonard führte ein sehr aktives soziales Leben; Während dieser Zeit hatte er Beziehungen zu Männern und Frauen. 1940 begann Bernstein am Sommerinstitut des Boston Symphony Orchestra in der Dirigierklasse zu studieren.

Bernstein musste ganz plötzlich sein erstes Debüt als Dirigent geben; Am 14. November 1943 wurde Leonard darüber informiert, dass der Gastdirigent an Grippe erkrankt war. Bernstein musste ihn fast im letzten Moment und ohne Proben ersetzen. Leonard meisterte seine Aufgabe perfekt – und wurde im Handumdrehen zum Star; das Konzert, bei dem er plötzlich Dirigent wurde, wurde landesweit ausgestrahlt, und in der New York Times stand die Geschichte seiner Ablösung auf der Titelseite. Bernstein wurde zu Auftritten großer amerikanischer Orchester eingeladen.

Zwischen 1945 und 1947 war Bernstein musikalischer Leiter des nur ein Jahr zuvor gegründeten New York Symphony Orchestra; Das Orchester unterschied sich von den New York Philharmonic vor allem in seiner Ausrichtung auf ein breiteres Publikum (und günstigeren Ticketpreisen).

Nach dem Zweiten Weltkrieg machte Bernstein auch international von sich reden. 1946 ging er erstmals auf Tournee nach Europa, 1947 zum ersten Mal.

Er trat in Tel Aviv auf. Ein Jahr später hatte er die Gelegenheit, während des arabisch-israelischen Krieges im Freien für Truppen in Beersheba (Beersheba) aufzutreten - im Herzen der Wüste.

Am 10. September 1951 heiratete Leonard die chilenisch-amerikanische Schauspielerin Felicia Cohn Montealegre. Es wurde gemunkelt, dass Leonard nach langem Überlegen und einer ziemlich instabilen Beziehung auf Anraten eines Kollegen zu dieser Ehe ging, um sein Image zu wahren. Es gab viele Kontroversen über Bernsteins Orientierung; Anscheinend war Leonard zumindest bisexuell. Zumindest die ersten Ehejahre gestalteten sich jedoch recht rosig – und später bekamen die Eheleute sogar drei Kinder.

1951 dirigierte Bernstein die New Yorker Philharmoniker bei der Uraufführung von Charles Ives' Sinfonie Nr. 2, die vor fast 50 Jahren geschrieben, aber nie aufgeführt wurde. 1958 wurde Leonard musikalischer Leiter des gesamten Orchesters; Diese Position bekleidete er bis

1969 1959 ging Bernstein mit dem New York Philharmonic Orchestra auf Tournee in Europa und der UdSSR; Der Schlüsselmoment der Tournee war die Aufführung von Schostakowitschs Fünfter Symphonie in Anwesenheit des Komponisten selbst.

Bernstein arbeitete erfolgreich weiter; Er hat viel getan, um der Welt einige wenig bekannte oder zu Unrecht vergessene Komponisten zu enthüllen. 1966 debütierte Leonard an der Wiener Staatsoper. Bernstein verbrachte noch einige Zeit in Wien, nahm nebenbei eine Oper für Columbia Records auf und arrangierte sein erstes Abonnementkonzert.

Die Zusammenarbeit mit den New York Philharmonic zwang Leonard dazu, seine kompositorische Tätigkeit etwas einzustellen, obwohl Bernstein an seinem „freien Tag“ noch eine Sinfonie zu Ehren des kürzlich ermordeten Präsidenten Kennedy (John F. Kennedy) schrieb. Um seinen vollen Terminkalender irgendwie zu entlasten, beschloss Leonard, den Posten des Musikdirektors aufzugeben - und bekleidete später keine solchen Positionen. Tritt mit einem Ork auf

Strom jedoch blieb Bernstein bis zu seinem Tod und ging regelmäßig auf Tournee. Gute Beziehungen entwickelte Leonard auch zu den Wiener Philharmonikern – hier inszenierte er alle 9 vollendeten Sinfonien von Gustav Mahler (Gustav Mahler).

Bestimmte Probleme könnten Bernstein durch seine politischen Ansichten verursacht werden - wie viele seiner Freunde und Kollegen arbeitete Bernstein seit den 40er Jahren aktiv mit Organisationen und linken Bewegungen zusammen. Das US-Außenministerium setzte Leonard sogar auf die schwarze Liste, was seiner Karriere jedoch keinen großen Abbruch tat.

Bernstein verließ die Managementtätigkeit und begann aktiv Musik zu schreiben; in dieser Zeit schrieb er „MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers“, den Soundtrack zum Ballett „Dybbuk“; das orchestral-vokale „Songfest“ und das Musical „1600 Pennsylvania Avenue“. Auch die Uraufführung von „MASS“ war als Antikriegsaktion geplant; Dieses ziemlich ungewöhnliche und vielseitige Werk enthielt gewisse Angriffe auf die römisch-katholische Kirche

ic Kirche.

1979 wurde Leonard Bernstein zum ersten und einzigen Mal in seinem Leben Dirigent der Berliner Philharmoniker.

Bis Ende der 80er Jahre schrieb, dirigierte, unterrichtete und kreierte Bernstein weiterhin neue Musik. Unter seinen berühmtesten Schöpfungen dieser Zeit ist die Oper „Quiet Place“ zu nennen. Bernsteins letzter Auftritt als Dirigent war am 19. August 1990 mit dem Boston Symphony. Während der nächsten Arbeit wurde Leonard von einem schrecklichen Husten befallen, der das Konzert fast unterbrach; der Dirigent jedoch beherrschte sich. Am 9. Oktober 1990 gab Bernstein seinen Rücktritt bekannt und starb 5 Tage später an einem Herzinfarkt. Zum Zeitpunkt seines Todes war Leonard erst 72 Jahre alt; Als starker Raucher, fast 55 Jahre alt, musste der Komponist mit einem Emphysem kämpfen. Die Entwürfe seiner Memoiren "Blue Ink" sind nur in elektronischer Form erhalten, und das Dokument war passwortgeschützt und ist bis heute ungehackt und ungelesen.

„Ich möchte mein Leben nicht damit verbringen, wie Toscanini immer wieder dieselben 50 Stücke zu studieren. Ich würde vor Langeweile sterben. Ich will dirigieren, ich will Klavier spielen. Ich möchte für Hollywood schreiben. Ich möchte symphonische Musik komponieren. Ich möchte versuchen, ein Musiker im wahrsten Sinne des Wortes zu sein. Ich möchte auch unterrichten. Ich möchte Bücher und Gedichte schreiben. Und ich glaube, dass ich das alles auf die bestmögliche Weise tun kann.
L. Bernstein

Der amerikanische Dirigent, Komponist und Pädagoge Leonard Bernstein wurde am 25. August 1918 in Lawrence, Massachusetts, in der Familie der jüdischen Emigranten aus der Ukraine, Samuel Bernstein und Jenny Reznik Bernstein, geboren. Bernsteins Großmutter mütterlicherseits bestand darauf, dass ihr Enkel Louis (Louis) hieß, aber die Familie nannte den Jungen lieber Leonard oder Lenny, und im Alter von 16 Jahren, als er einen Führerschein bekam, nahm Leonard diesen Namen offiziell an.

Im Vergleich zu anderen berühmten Musikern begann Bernstein erst spät mit dem Musizieren. Erst im Alter von zehn Jahren sah er zum ersten Mal das Klavier: Die Tante des Komponisten ließ sich von ihrem Mann scheiden und schenkte den Bernsteins ihre Sachen, als sie von Massachusetts nach New York zog. Darunter war ein altes Klavier. Leonard Bernstein erinnerte sich: "Ich erinnere mich, dass ich es an dem Tag berührt habe, als es gebracht wurde ... Ich hatte keinen Zweifel daran, dass mein ganzes Leben mit Musik verbunden sein würde ..."

Lenny verliebte sich in das Instrument und lernte ziemlich bald, populäre Lieder aufzugreifen. Samuel Bernstein, der sich an die armen umherziehenden Geiger erinnerte, die er in der Ukraine traf, war sich sicher, dass ein jüdischer Junge in der ernsten Musik keine Aussichten haben könne. Er träumte von der Zeit, in der sein Sohn die renommierte Boston Latin School, die Leonard eine anständige Ausbildung ermöglichen sollte, abschließen und in das Familienunternehmen einsteigen würde – den Verkauf von Kosmetikprodukten. Es kostete Lenny viel Mühe, seinen Vater davon zu überzeugen, Klavierunterricht bei seiner Nachbarin Frieda Karp und später bei Susan Williams vom New England Conservatory of Music nehmen zu dürfen. Der junge Bernstein bezahlte sein Studium zunächst teilweise und dann vollständig selbst, indem er sein Geld mit Auftritten in den Ferien verdiente.

Als Lenny 13 Jahre alt war, schenkte ihm sein Vater ein Klavier und fing an, ihn zu klassischen Musikkonzerten mitzunehmen. 1932 ging Bernstein zum Vorsingen für einen der besten Bostoner Klavierlehrer, Heinrich Gebhard. Er machte sofort auf das Talent des jungen Mannes aufmerksam, bemerkte jedoch, dass es ihm an Technik mangelte, und empfahl eine Lehrerin – Helen Coates, die später Bernsteins Freundin und Sekretärin werden sollte.

Der junge Bernstein stürzte sich in den Musikunterricht. Zur Erleichterung seiner Eltern litt sein Studium an der Lateinschule nicht darunter, und er war weiterhin einer der ersten Schüler, der sich in den Naturwissenschaften und im Sport auszeichnete.

Im Alter von 17 Jahren trat Leonard Bernstein in Harvard ein, wo er Literatur, Philosophie und Musik als Studienfächer wählte. Nach eigenen Angaben, nachdem er erst im Alter von 16 Jahren ein Symphonieorchester live gehört hatte, holte er die verlorene Zeit nach, indem er in Proben und Aufführungen des Boston Symphony Orchestra verschwand. Beeindruckt vom Talent der Dirigenten Sergei Koussevitzky und Dimitri Mitropoulos beschloss Bernstein, mit dem Dirigieren zu beginnen.

Bernstein setzte sein Studium am Curtis Institute of Music fort und studierte bei Isabella Vengerova (Klavier), Fritz Reiner (Fritz Reiner) in der Klasse für Dirigieren und Randall Thompson (Randall Thompson) in Orchestrierung. 1940 besuchte Bernstein das Tanglewood Summer Institute des Boston Symphony Orchestra, wo der berühmte Dirigent Sergei Koussevitzky sein Mentor wurde. Koussevitzky bot seinem jungen Kollegen einen Vertrag als Gastdirigent des Boston Symphony Orchestra an, doch Lenny musste ablehnen – die American Guild of Musicians (AGMA), in deren Reihen er Mitglied war, empfahl seitdem den Boykott dieser Gruppe war eine der wenigen im Land, die ihr nicht angehörte, und missachtete daher die Gewerkschaftsregeln.

Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, versuchte Bernstein, Unterricht zu geben, aber es gab keine Leute, die bereit waren, bei ihm zu studieren, und Leonard beschloss, nach New York zu ziehen, wo sich dem jungen Musiker viel mehr Möglichkeiten eröffneten. Er arbeitete beim Musikverlag Harms-Remick, wo er für 25 Dollar pro Woche unter dem Pseudonym Lenny Amber populäre Jazzmelodien auf Notenpapier übertrug und Arrangements machte, als er ein Angebot von Arthur Rodzinsky erhielt, dem Leiter der New York Philharmonic Society ( The Philharmonic Society of New York), später das New York Philharmonic Orchestra (The New York Philharmonic Orchestra). Der berühmte Dirigent lud Bernstein ein, sein Assistent zu werden, was für Lenny völlig überraschend war. Es stellte sich heraus, dass Rodzinsky, während er in Tangelwood war, sah, wie Bernstein dirigiert, und als er einen Assistenten brauchte, beschloss er, ihn zu finden. Der 25-jährige Leonard Bernstein übernahm im August 1943 das Amt des Assistenten und war im November landesweit berühmt.

Es geschah, nachdem er den Gastdirigenten Bruno Walter (Bruno Walter) bei einem Konzert in der Carnegie Hall (Carnegie Hall) ersetzt hatte, das in ganz Amerika übertragen wurde. Bernsteins dynamische und temperamentvolle Art zu dirigieren beeindruckte sowohl das Publikum als auch die Kritik. In nur wenigen Wochen wurde Bernstein mit Einladungen von verschiedenen Orchestern aus dem ganzen Land überschwemmt. Dank seiner Energie, seines Charmes und seines Talents stand Lenny schon immer im Rampenlicht, aber jetzt ist er zu einer echten Berühmtheit geworden.

Bernstein war von 1945 bis 1947 Musikdirektor des New York City Symphony Orchestra. Nach dem Tod von Sergei Koussevitzky im Jahr 1951 übernahm er die Orchester- und Dirigierabteilung in Tanglewood, wo er viele Jahre unterrichtete. In den frühen 50er Jahren arbeitete Leonard Bernstein mit den Creative Arts Festivals an der Brandeis University zusammen. Dann heiratete er 1951 die chilenische Schauspielerin und Pianistin Felicia Montealegre (Felicia Montealegre), die ihm später drei Kinder gebar.

Bernstein reiste viel um die Welt. 1946 dirigierte er in London und beim Internationalen Musikfestival in Prag. 1947 trat er in Tel Aviv auf – dies markierte den Beginn von Leonards Verbindung zu Israel, die bis zu seinem Lebensende andauerte. In den 70er Jahren nahm der Komponist den Großteil seiner symphonischen Musik mit dem Israel Philharmonic Orchestra auf. 1953 wurde Leonard Bernstein als erster amerikanischer Dirigent an die Mailänder Scala eingeladen. Sein Debüt am Orchester der berühmten Opernbühne war Cherubinis Medea mit Maria Callas in der Titelrolle.

1958 leitete Bernstein das New York Philharmonic Orchestra. Er hatte diesen Posten bis 1969 inne - länger als jeder seiner Vorgänger, aber auch nachdem er die Position verlassen hatte, arbeitete er weiterhin mit dem Team zusammen. Mehr als die Hälfte von Bernsteins mehr als 400 Aufnahmen wurden mit den New York Philharmonic aufgenommen. Darunter neun Symphonien des damals selten gespielten Autors Gustav Mahler. Die Aufnahmen waren ein Riesenerfolg und lösten sowohl in Amerika als auch weltweit eine Welle der Begeisterung für das Werk des deutschen Komponisten aus.

Bernstein war ein führender Förderer der Arbeit zeitgenössischer Komponisten – Samuel Barber (Samuel Barber), Francis Poulenc (Francis Poulenc) sowie einer ganzen Galaxie von Avantgarde-Komponisten der 60er Jahre – William Schumann (William Schuman), Roy Harris ( Roy Harris), Paul Bowles (Paul Bowles und Wallingford Riegger.

Er spielte und nahm viel und bereitwillig die Werke seines engen Freundes, des amerikanischen Komponisten Aaron Copland (Aaron Copland), auf. In seiner Jugend spielte Leonard seine Klaviervariationen so oft, dass dieses Werk zu Bernsteins Markenzeichen für Pianisten wurde. Auch der Komponistenstil von Leonard Bernstein wurde unter dem Einfluss von Coplands Werk geformt. Bernstein ist Autor von drei Symphonien, mehreren Chor-, Vokal- und Klavierzyklen, drei Balletten und zwei Opern. Die größte Popularität erlangte jedoch seine Arbeit für das Musiktheater. Insgesamt hat Leonard Bernstein fünf Musicals und eine Operette komponiert. Und hier wollte er nicht sein wie alle anderen: Er ließ klassische Intonationen und moderne Rhythmen rücksichtslos kollidieren und kultivierte seinen eigenen, besonderen, eklektischen Stil. Die Tochter des Komponisten Jamie beschrieb die Arbeit ihres Vaters wie folgt: "Er komponierte Jazzmusik für Konzertsäle und symphonische Musik für die Broadway-Bühne."

Noch in Harvard war Bernstein als Dirigent, Komponist und Begleiter aktiv an Theaterproduktionen beteiligt. Er schrieb zusätzliche Musik für „The Birds“ und spielte in einer Harvard-Studentenproduktion von Marc Blitzsteins bahnbrechendem Musical „The Cradle Will Rock“.

In den frühen 1940er Jahren schlug ein aufstrebender Choreograf namens Jerome Robbins Bernstein seine Idee für eine Tanzaufführung über drei Matrosen vor, die 24 Stunden in New York City verbringen. Das Ergebnis war das Ballett Fancy Free, das am 18. April 1944 uraufgeführt wurde. Dieses Projekt markierte den Beginn von Bernsteins Karriere als Komponist und seiner Zusammenarbeit mit Robbins, mit dem er zwei weitere Ballette schuf – Facsimile (Facsimile, 1946) und Dybbuk (Dybbuk, 1974).

Die Handlung von Fancy Free wurde im Musical On the Town entwickelt. Bernstein wurde gemeinsam von Regisseur George Abbott und den Librettisten Betty Comden und Adolph Green geschrieben. Wie ein Ballett spielte die Show im New York des Zweiten Weltkriegs, und ihre Hauptdarsteller – die Matrosen Gaby, Chip und Ozzy – begaben sich auf Urlaub nach New York, wo sie in den vorgesehenen 24 Stunden romantische Abenteuer erlebten. Die Show atmete Jugend und Enthusiasmus und blieb am Broadway nicht unbemerkt. Unmittelbar nach der Premiere am 28. Dezember 1944 im Adelphi Theatre wurde das Musical ein Hit, und das MGM-Filmstudio zögerte nicht, die Filmrechte zu erwerben. 1949 wurde ein Film mit Gene Kelly und Frank Sinatra in den Hauptrollen veröffentlicht, aber der Besitzer des MGM, Louis B. Mayer, war aus irgendeinem Grund nicht zufrieden mit Bernsteins Musik, und infolgedessen ist sie es praktisch nicht Klang.

1950 schrieb der Komponist Lieder und Chornummern für eine Neuproduktion von Barrys Peter Pan.

Während seiner Flitterwochen im Jahr 1951 begann Bernstein mit der Arbeit an der Einakter-Oper Trouble in Tahiti über ein junges Vorstadtpaar, das eine Beziehungskrise durchmacht. Die Handlung der Oper spiegelte die Probleme des schwierigen Familienlebens der Eltern des Komponisten und, wie sich später herausstellte, Bernsteins selbst wider. Der Komponist selbst schrieb das Libretto, in das er nur wenige Personen einbezog - ein paar Hauptfiguren und ein Trio - eine Art griechischer Chor. Bernsteins Partitur enthält alle für seine Musiksprache charakteristischen Merkmale und ist eine Verschmelzung von Jazz, Musical und Oper. 1983 wurde dem Publikum die Fortsetzung von "Schwierigkeiten in Tahiti" präsentiert - eine Oper mit drei Akten "A Quiet Corner" (A Quiet Place).

Am 23. Februar 1953 wurde das zweite Musical des Komponisten, Wonderful Town, basierend auf Ruth McKenneys Sammlung autobiografischer Geschichten, My Sister Eileen, im Winter Garden Theatre uraufgeführt. Das Stück erzählt die Geschichte zweier Schwestern aus Ohio, die Mitte der 30er Jahre nach New York kommen, um Karriere zu machen. Die Partitur wurde in Rekordzeit geschrieben – in nur einem Monat.

Konzipiert wurde die Show in Anlehnung an die beliebte Schauspielerin Rosalind Russell (Rosalind Russell), für die „Wonderful City“ eine Rückkehr aus Hollywood auf die Bühne sein sollte. Russell konnte sich nicht mit herausragenden stimmlichen Fähigkeiten rühmen, und Bernstein schuf für sie mehrere einfache, aber helle Hits, die es Rosalind ermöglichten, ihr Temperament als Charakterdarstellerin zu demonstrieren. Das Stück lief über 559 Vorstellungen und gewann sechs Tony Awards, darunter Best Musical.

1954 wandte sich Bernstein dem Kino zu. Er komponierte den Soundtrack für Elia Kazans Drama On The Waterfront mit Marlon Brando in der Hauptrolle. Und obwohl der Film ein Erfolg war und sogar sieben Oscars gewann, war der Komponist von der Nebenrolle der Musik im Kino enttäuscht und kehrte nie nach Hollywood zurück.

Im Jahr der Premiere von The Wonderful City begann Bernstein zusammen mit der Dramatikerin Lillian Hellman (Lillian Hellman) mit der Arbeit an einem musikalischen Arrangement von Voltaires Geschichte Candide oder Optimismus. Der kreative Prozess wurde durch endlose Streitigkeiten zwischen Autoren behindert, die unterschiedliche Ziele verfolgten. Für Lillian war Candide vor allem ein politisches Pamphlet gegen den McCarthyismus, der die amerikanische Gesellschaft zersetzte, und für Bernstein wurden die europäischen Wurzeln der literarischen Vorlage zum Anlass, den Komponisten der Alten Welt Tribut zu zollen. Das Ergebnis war traurig. Kritik und Publikum verstanden das Libretto voller Anspielungen und Allegorien nicht und schätzten die großangelegte Partitur - an der Schnittstelle von Oper, Musical und Operette - nicht. Das Stück wurde nur 73 Mal am Broadway gezeigt (die Premiere fand am 1. Dezember 1956 statt), danach wurde es unrühmlich geschlossen. Bernstein verlor jedoch nicht die Hoffnung, „Candide“ zur Perfektion zu bringen. Das Musical erfuhr mehrere Auflagen, und erst kurz vor seinem Tod nahm der Komponist es in der Version auf, die seinem Plan am ehesten entsprach.

Parallel zu Candide arbeitete Bernstein an einer modernen Version von Romeo und Julia, die Ende der 40er Jahre von Jerome Robbins konzipiert wurde. Dann teilte der Choreograf dem Komponisten seine Idee eines Musicals über Liebhaber zweier verfeindeter Jugendgruppen mit – katholische Italiener und Juden. Die Handlung sollte in der Lower East Side stattfinden, und das Musical selbst hieß „East Side Story“ (East Side Story). Robbins und Bernstein wandten sich an den Dramatiker Arthur Lawrence, um das Stück zu schreiben, aber es dauerte sechs Jahre, bis die Zeitpläne der Autoren es ihnen erlaubten, sich mit der Idee auseinanderzusetzen. Zu dieser Zeit hatte die Fehde zwischen Katholiken und Juden an Relevanz verloren, und die Zeitungen waren voll von Geschichten über Banden junger Hispanics. Lawrence und Bernstein überzeugten Robbins, die Handlung auf die Ostseite von Manhattan zu verlegen und die Handlung auf der Rivalität zwischen den Nachkommen weißer Einwanderer – Polen, Italiener, Deutsche – und Einwanderern aus Puerto Rico aufzubauen.

Zunächst wollte Bernstein selbst Gedichte schreiben, kam dann aber zu dem Schluss, dass es besser wäre, diese Arbeit jemand anderem anzuvertrauen. Auf Empfehlung von Lawrence trat Stephen Sondheim, ein aufstrebender Komponist und Dichter, in das Team ein, der von der Gelegenheit angezogen wurde, mit seinem berühmteren Kollegen zusammenzuarbeiten.

1956 hatten die Autoren ein wirklich innovatives Material voller Realismus und tiefer Dramaturgie in den Händen. Kurz vor Beginn der Proben stellte sich heraus, dass die Investoren nicht bereit für Experimente waren – niemand wollte der Produktion einen Cent geben. Die Produzenten Harold Prince und Robert Griffith kamen zur Rettung. Sie halfen bei der Überwindung finanzieller Schwierigkeiten, kamen mit den Launen von Robbins zurecht, der einen schwierigen Charakter hatte, und sorgten dafür, dass kein einziger Tag der zwei Monate, die an Proben gemessen wurden, verschwendet wurde.

Die Premiere von West Side Story, die am 26. September 1957 stattfand, wurde im Hollywood-Maßstab organisiert. Die Presse reagierte im Allgemeinen positiv auf die Aufführung. Als es Zeit für die Tony Awards war, verlor das Musical, in dem zwei Charaktere am Ende von Akt 1 und einer am Ende von Akt 2 starben, in fast allen wichtigen Kategorien gegen Meredith Willsons optimistische, sentimentale Show The Music Man). Nur eine Nominierung – „Beste Choreographie“ – blieb bei Jerome Robbins. Bernsteins Werk blieb unterschätzt, und erst 1961, nach Erscheinen der Verfilmung, erlangte das Musical Kultstatus.

1971 fand die Uraufführung von Bernsteins nächstem Theaterstück statt - MASSE: Ein Theaterstück für Sänger, Spieler und Tänzer ("MASS: Ein Theaterstück für Sänger, Schauspieler und Tänzer"), im Auftrag von Jacqueline Kennedy. Die Messe wurde erstmals am 8. September 1971 bei der Eröffnung des John F. Kennedy Center for the Performing Arts aufgeführt. Ausgehend von der Tridentinischen Katholischen Messe ergänzte Bernstein die liturgischen Texte mit Gedichten von Stephen Schwartz und Paul Simon.

Nur zwei Wochen nach seiner Ernennung zum Musikdirektor der New York Philharmonic spielte Bernstein sein erstes Konzert seines geplanten Zyklus Young People's Concerts. In den 14 Jahren des Bestehens dieses Bildungsprogramms hat Bernstein 53 Konzerte vorbereitet, in denen er in einer für die breite Öffentlichkeit zugänglichen und spannenden Form die unterschiedlichsten Themen berührte - von den Grundlagen der Musiktheorie bis zur Philosophie Der Musik. Bernstein stellte seinem Publikum die Werke zeitgenössischer Autoren vor – Schostakowitsch, Copland und andere – und lud junge talentierte Musiker als Interpreten ein. Die Konzerte wurden von CBS übertragen und erfreuten sich großer Beliebtheit beim Publikum, wodurch mehr als eine Generation amerikanischer Musikliebhaber entstanden.

1971 wurde Bernstein für ein Jahr als Charles-Eliot-Norton-Professor für Poesie nach Harvard eingeladen. Unter den Teilnehmern dieses Programms waren nicht nur herausragende Dichter und Schriftsteller, sondern auch Kunsthistoriker und Musiker wie Igor Strawinsky und Aaron Copland. Bernstein bereitete für Harvard eine Reihe von sechs Vorlesungen mit dem Titel The Unanswered Question vor. Darin analysierte er in einem für die damalige Zeit relevanten interdisziplinären Ansatz Musik durch das Prisma von Linguistik, Ästhetik, Philosophie und Musikgeschichte. Während des Jahres in Harvard wurde Bernstein zum Idol der Studenten und wurde als "Mann des Jahres" ausgezeichnet.

Leonard Bernstein schrieb auch mehrere Bücher, die sich mit verschiedenen Aspekten der Musikkultur befassten: The Joy of Music (1959), Young People's Concerts, The Infinite Variety of Music, 1966), The Unanswered Question (1976) und Findings (1982).

1990 musste Leonard Bernstein das Dirigieren aus gesundheitlichen Gründen aufgeben. Es war kein einfacher Schritt für einen Mann, der daran gewöhnt war, ständig in Sichtweite zu sein. Fünf Tage nach Bekanntgabe seiner Abreise starb Bernstein. Der Komponist wurde auf dem Greenwood Cemetery in Brooklyn beigesetzt. Bernsteins Kinder legten seinen Taktstock, die Partitur von Mahlers Fünfter Symphonie, einen Glückspfennig und das Buch Alice im Wunderland in den Sarg ihres Vaters.

Nun, ist da nicht ein Geheimnis drin? Er ist so erleuchtet auf der Bühne, so hingebungsvoll für die Musik! Orchester lieben es.
R. Celetti

Die Aktivitäten von L. Bernstein fallen vor allem durch ihre Vielfältigkeit auf: ein begabter Komponist, weltweit bekannt als Autor des Musicals West Side Story, der größte Dirigent des 20. Jahrhunderts. (er wird als einer der würdigsten Nachfolger von G. Karayan genannt), ein intelligenter Musikschriftsteller und Dozent, der in der Lage ist, eine gemeinsame Sprache mit einem breiten Spektrum von Zuhörern, Pianisten und Lehrern zu finden.

Musiker zu werden, war Bernstein vorbestimmt, und er verfolgte hartnäckig den eingeschlagenen Weg, trotz der manchmal sehr bedeutsamen Hindernisse. Als der Junge 11 Jahre alt war, begann er mit dem Musikunterricht und nach einem Monat beschloss er, Musiker zu werden. Aber der Vater, der Musik für einen leeren Zeitvertreib hielt, bezahlte den Unterricht nicht, und der Junge begann, selbst Geld für sein Studium zu verdienen.

Im Alter von 17 Jahren trat Bernstein in die Harvard University ein, wo er die Kunst des Komponierens studierte, Klavier spielte und Vorlesungen über Musikgeschichte, Philologie und Philosophie hörte. Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1939 setzte er sein Studium fort – jetzt am Curtis Institute of Music in Philadelphia (1939-41). Ein Ereignis in Bernsteins Leben war ein Treffen mit dem größten Dirigenten, einem gebürtigen Russen, S. Koussevitzky. Ein Praktikum unter seiner Leitung im Berkshire Music Centre (Tanglewood) markierte den Beginn einer herzlichen freundschaftlichen Beziehung zwischen ihnen. Bernstein wurde Koussevitzkys Assistent und bald Assistenzdirigent des New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Davor hatte er kein dauerhaftes Einkommen und lebte von Geldern aus zufälligen Unterrichtsstunden, Konzertauftritten und Kerzenarbeiten.

Ein glücklicher Zufall beschleunigte den Beginn einer glänzenden Dirigentenkarriere Bernstein. Der weltberühmte B. Walter, der eigentlich mit dem New York Orchestra auftreten sollte, erkrankte plötzlich. Der ständige Dirigent des Orchesters, A. Rodzinsky, ruhte sich außerhalb der Stadt aus (es war Sonntag), und es blieb nichts anderes übrig, als das Konzert einem neuen Assistenten anzuvertrauen. Nachdem Bernstein die ganze Nacht die schwierigsten Partituren studiert hatte, trat er am nächsten Tag ohne eine einzige Probe vor die Öffentlichkeit. Es war ein Triumph für den jungen Dirigenten und eine Sensation in der Musikwelt.

Von nun an öffneten vor Bernstein die größten Konzertsäle Amerikas und Europas. 1945 löste er L. Stokowski als Chefdirigenten des New York City Symphony Orchestra ab und dirigierte Orchester in London, Wien und Mailand. Bernstein fesselte die Zuhörer mit seinem elementaren Temperament, seiner romantischen Inspiration und seiner tiefen Durchdringung der Musik. Die Kunstfertigkeit des Musikers kennt wahrlich keine Grenzen: Er dirigierte eines seiner komischen Werke … „ohne Hände“, steuerte das Orchester nur mit Mimik und Blicken. Mehr als 10 Jahre (1958-69) war Bernstein Chefdirigent der New York Philharmonic, bis er beschloss, mehr Zeit und Energie dem Komponieren zu widmen.

Bernsteins Werke begannen fast zeitgleich mit seinem Debüt als Dirigent aufgeführt zu werden (der Vokalzyklus „I Hate Music“, die Symphonie „Jeremiah“ nach einem Text aus der Bibel für Gesang und Orchester, das Ballett „The Unloved One“). In seinen jungen Jahren bevorzugt Bernstein Theatermusik. Er ist Autor der Oper „Unrest in Tahiti“ (1952), zweier Ballette; aber sein größter Erfolg kam mit vier Musicals, die für Theater am Broadway geschrieben wurden. Die Premiere des ersten von ihnen („In the City“) fand 1944 statt, und viele seiner Nummern erlangten sofort Popularität als „Militante“. Das Genre von Bernsteins Musical geht auf die Wurzeln der amerikanischen Musikkultur zurück: Cowboy- und Black-Songs, mexikanische Tänze, scharfe Jazz-Rhythmen. In „Wonderful City“ (1952), das in einer Spielzeit mehr als ein halbes Tausend Vorstellungen lief, spürt man die Anlehnung an den Swing-Jazz-Stil der 30er Jahre. Doch das Musical ist keine reine Unterhaltungsshow. In Candide (1956) wandte sich der Komponist der Handlung von Voltaire zu, und West Side Story (1957) ist nichts anderes als die tragische Geschichte von Romeo und Julia, die mit ihren Rassenkonflikten nach Amerika übertragen wurde. Mit seiner Dramatik nähert sich dieses Musical der Oper.

Bernstein schreibt geistliche Musik für Chor und Orchester (Oratorium Kaddish, Chichester Psalms), Sinfonien (Second, Age of Anxiety – 1949; Third, gewidmet dem 75. Jahrestag des Boston Orchestra – 1957), Serenade für Streichorchester und Schlagzeug über Platons Dialog "Symposium" (1954, eine Reihe von Tischtoasts auf die Liebe), Filmmusik.

Seit 1951, als Koussevitzky starb, nahm Bernstein seine Klasse in Tanglewood und begann an der University of Weltham (Massachusetts) zu unterrichten, wo er Vorlesungen in Harvard hielt. Mit Hilfe des Fernsehens überschritt das Publikum von Bernstein – einem Pädagogen und Pädagogen – die Grenzen jeder Universität. Sowohl in Vorträgen als auch in seinen Büchern The Joy of Music (1959) und The Infinite Variety of Music (1966) bemüht sich Bernstein, Menschen mit seiner Liebe zur Musik, seinem neugierigen Interesse an ihr, anzustecken.

1971 zur feierlichen Eröffnung des Center for the Arts. J. Kennedy in Washington Bernstein kreiert die Messe, die bei Kritikern sehr gemischte Kritiken hervorrief. Viele waren verwirrt von der Kombination traditioneller religiöser Gesänge mit Elementen spektakulärer Broadway-Shows (Tänzer nehmen an der Aufführung der Messe teil), Liedern im Stil von Jazz- und Rockmusik. Auf die eine oder andere Weise manifestierte sich hier die Breite von Bernsteins musikalischen Interessen, seine Allesfresser und völlige Abwesenheit von Dogmatismus. Bernstein besuchte die UdSSR mehr als einmal. Während seiner Tournee 1988 (kurz vor seinem 70. Geburtstag) dirigierte er das aus jungen Musikern bestehende Internationale Orchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals (BRD). „Generell ist es mir wichtig, mich mit dem Thema Jugend auseinanderzusetzen und darüber zu kommunizieren“, so der Komponist. „Das ist eines der wichtigsten Dinge in unserem Leben, denn die Jugend ist unsere Zukunft. Ich gebe gerne mein Wissen und meine Gefühle an sie weiter, um sie zu unterrichten.“

K.Zenkin

Ohne Bernsteins Talent als Komponist, Pianist, Dozent in irgendeiner Weise in Frage zu stellen, kann man dennoch mit Zuversicht sagen, dass er seinen Ruhm in erster Linie der Kunst des Dirigierens verdankt. Sowohl Amerikaner als auch Musikliebhaber in Europa haben Bernstein, den Dirigenten, vor allem anderen gefordert. Es geschah Mitte der vierziger Jahre, als Bernstein noch keine dreißig Jahre alt und seine künstlerische Erfahrung unbedeutend war. Leonard Bernstein erhielt eine umfassende und gründliche Berufsausbildung. An der Harvard University studierte er Komposition und Klavier.

Seine Lehrer am berühmten Curtis Institute waren R. Thompson für Orchestrierung und F. Reiner für Dirigieren. Darüber hinaus verbesserte er sich unter der Leitung von S. Koussevitzky – an der Berkshire Summer School in Tanglewood. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wurde Lenny, wie ihn seine Freunde und Bewunderer immer noch nennen, gleichzeitig als Pianist in einer choreografischen Truppe engagiert. Doch er wurde bald gefeuert, weil er die Tänzer anstelle der traditionellen Ballettbegleitung zwang, zur Musik von Prokofjew, Schostakowitsch, Copland und seinen eigenen Improvisationen zu üben.

1943 wurde Bernstein Assistent von B. Walter im New York Philharmonic Orchestra. Bald ersetzte er zufällig seinen angeschlagenen Leader und trat seitdem mit wachsendem Erfolg auf. Ende 1E45 hatte Bernstein bereits das New York City Symphony Orchestra geleitet.

Bernsteins Europa-Debüt fand nach Kriegsende statt – beim „Prager Frühling“ 1946, wo auch seine Konzerte allgemeine Aufmerksamkeit erregten. In denselben Jahren lernten die Zuhörer auch die ersten Kompositionen von Bernstein kennen. Seine Symphonie „Jeremiah“ wurde von Kritikern als das beste Werk des Jahres 1945 in den Vereinigten Staaten anerkannt. Die folgenden Jahre waren für Bernstein geprägt von Hunderten von Konzerten, Tourneen auf verschiedenen Kontinenten, Uraufführungen seiner neuen Kompositionen und stetig wachsender Popularität. Als erster amerikanischer Dirigent stand er 1953 an der Mailänder Scala, dann tritt er mit den besten Orchestern Europas auf, 1958 leitet er das New York Philharmonic Orchestra und unternimmt mit ihm bald eine triumphale Tournee durch Europa, bei der er tritt in der UdSSR auf; schließlich wird er wenig später Chefdirigent der Metropolitan Opera. Tourneen an der Wiener Staatsoper, wo Bernstein 1966 mit seiner Interpretation von Verdis Falstaff für Furore sorgte, sicherten dem Künstler schließlich weltweite Anerkennung.

Was sind die Gründe für seinen Erfolg? Jeder, der Bernstein mindestens einmal gehört hat, wird diese Frage leicht beantworten können. Bernstein ist ein Künstler von spontanem, vulkanischem Temperament, der Zuhörer fesselt, Musik mit angehaltenem Atem hören lässt, auch wenn seine Interpretation Ihnen ungewöhnlich oder kontrovers erscheinen mag. Das Orchester unter seiner Leitung musiziert frei, selbstverständlich und zugleich ungewohnt intensiv – alles, was passiert, scheint Improvisation zu sein. Die Bewegungen des Dirigenten sind äußerst ausdrucksstark, temperamentvoll, aber gleichzeitig absolut akkurat – es scheint, als ob seine Figur, seine Hände und Mimik gleichsam Musik ausstrahlen, die vor Ihren Augen entsteht. Einer der Musiker, der die Aufführung von Falstaff unter der Leitung von Bernstein besuchte, gab zu, dass er bereits zehn Minuten nach Beginn aufhörte, auf die Bühne zu schauen und den Dirigenten nicht aus den Augen zu lassen - der gesamte Inhalt der Oper spiegelte sich darin so vollständig und wider genau. Natürlich ist dieser ungezügelte Ausdruck, dieser leidenschaftliche Ausbruch nicht unkontrollierbar – er erreicht sein Ziel nur, weil er die Tiefe des Intellekts verkörpert, die es dem Dirigenten erlaubt, die Intention des Komponisten zu durchdringen, sie mit äußerster Integrität und Authentizität, mit hoher Kraft zu vermitteln von Erfahrung.

Bernstein behält diese Qualitäten, auch wenn er gleichzeitig als Dirigent und Pianist agiert und Konzerte von Beethoven, Mozart, Bach, Gershwins Rhapsody in Blue aufführt. Bernsteins Repertoire ist riesig. Nur als Leiter der New York Philharmonic spielte er fast die gesamte klassische und moderne Musik, von Bach bis Mahler und R. Strauss, Strawinsky und Schönberg.

Unter seinen Aufnahmen befinden sich fast alle Symphonien von Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms und Dutzende anderer bedeutender Werke. Es ist schwer, eine solche Komposition amerikanischer Musik zu nennen, die Bernstein nicht mit seinem Orchester aufführen würde: In der Regel nahm er für mehrere Jahre ein amerikanisches Werk in jedes seiner Programme auf. Bernstein ist ein ausgezeichneter Interpret sowjetischer Musik, insbesondere der Sinfonien von Schostakowitsch, den der Dirigent als „den letzten großen Symphoniker“ bezeichnet.

Der peruanische Bernstein-Komponist besitzt Werke verschiedener Genres. Darunter drei Sinfonien, Opern, Singkomödien, das Musical „West Side Story“, das auf den Bühnen der ganzen Welt umherging. In letzter Zeit bemühte sich Bernstein, der Komposition mehr Zeit zu widmen. Zu diesem Zweck verließ er 1969 seinen Posten als Leiter der New York Philharmonic. Aber er geht davon aus, weiterhin regelmäßig mit dem Ensemble aufzutreten, das Bernstein anlässlich seiner bemerkenswerten Leistungen mit dem Titel „Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic“ ausgezeichnet hat.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969