ในอดีตเคยเกิดขึ้นมาแล้วว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดเป็นผู้ชาย วันนี้เราจะทำลายมายาคตินี้ จากภาพลวงตาอันน่าทึ่งของ Bridget Riley ไปจนถึงการทดลองที่กล้าได้กล้าเสียของ Tracey Emin นี่คือ 8 คนดังที่ฝากผลงานศิลปะร่วมสมัยไว้

มาร์ลีน ดูมาส์

Marlene Dumas เป็นศิลปินชาวดัตช์จากเคปทาวน์ เธอวาดภาพบุคคลเป็นหลัก นางแบบที่เธอถ่ายจากหนังสือพิมพ์ นิตยสาร และภาพถ่ายโพลารอยด์ เธอวาดภาพ "เปียก" อัจฉริยะ สร้างผลงานที่น่ารำคาญ มืดมน และมักยั่วยุ ดูมาส์ได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด ภาพวาดและภาพวาดของเธอมักจะดูเร้าใจ: น่าขนลุก, ใบหน้าและร่างกายที่บิดเบี้ยว, การผสมสีที่น่ารำคาญ, ยาเสพติดทำลายรูปแบบ ธีมของ Dumas ได้แก่ การเมือง เชื้อชาติและเรื่องเพศ ความผิดและความไร้เดียงสา ความรุนแรงและความอ่อนโยน

เทรซี่ เอมิน

Tracey Emin เป็นศิลปิน ผู้กำกับ และนักแสดงชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่ม Young British Artists นอกจากภาพวาดแล้วศิลปินยังมีชื่อเสียงในด้านการติดตั้ง "My Bed" ( เตียงของฉัน) จัดแสดงในปี 1999 ที่งาน Turner Prize Exhibition การติดตั้งดังกล่าวประกอบด้วยเตียงสกปรกที่ไม่ได้ทำขึ้นซึ่งมีของใช้ส่วนตัวกระจัดกระจายอยู่รอบๆ รวมทั้งชุดชั้นในเปื้อนเลือดและถุงยางอนามัยที่ใช้แล้ว

เจนนี่ ซาวิลล์

Jenny Saville เป็นศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัยที่โด่งดังจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเธอซึ่งตัวละครหลักเป็นภาพผู้หญิง ในปี 1994 เธอใช้เวลากว่า 48 ชั่วโมงในการเฝ้าดูศัลยแพทย์ตกแต่งที่ทำงานในคลินิกในนิวยอร์ก ได้เห็นการถือกำเนิดของความงามแบบใหม่ ซึ่งส่งผลต่องานของเธอในเวลาต่อมา

ยาโยอิ คุซามะ

ภาพวาด ภาพปะติด ประติมากรรมอ่อน การแสดง และการติดตั้งโดยศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้นี้มีความหลงใหลในความซ้ำซาก รูปแบบ และการสะสม ยาโยอิอธิบายตัวเองว่าเป็น "ศิลปินที่ถูกบีบบังคับ" - เธอป่วยเป็นโรคทางจิต เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 ที่งานประมูลของคริสตี งานของเธอขายได้ในราคา 5,100,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติของศิลปินหญิงที่มีชีวิต

จูลี่ เมเรตู

Julie Meretu เป็นที่รู้จักจากภาพวาดขนาดใหญ่ของเธอ ตัวอย่างเช่น Retopistics: A Renegade Excavation (2001) มีขนาด 2.59 x 5.49 ม. ในงานของ Meretu ชั้นของสีอะครีลิกจะถูกตัดด้วยเส้นที่ทำด้วยปากกามาร์คเกอร์ ดินสอ และหมึก ผลงานของเธอทำให้เกิดการเปรียบเทียบหลายอย่าง ตั้งแต่พลวัตของนักอนาคตนิยมชาวอิตาลีและนามธรรมทางเรขาคณิตไปจนถึงนักแสดงออกทางนามธรรม จุดเริ่มต้นของ Meretu คือสถาปัตยกรรมและ เมืองที่ทันสมัยด้วยจังหวะชีวิตที่เร่งรีบและถนนที่มีประชากรหนาแน่น

บริดเจ็ต ไรลีย์

Bridget Riley เป็นศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะทางเลือก บริดเก็ต ไรลีย์ ศิลปินชาวอังกฤษ ก้าวเข้าสู่ยุค 1960 ด้วยผลงานเพลงที่ทำให้ผู้ชมตื่นตา วิงเวียน และคลื่นไส้เล็กน้อย การดูผลงานของ Bridget Riley เป็นกิจกรรมที่สนุกสนาน แต่ต้องใช้สมาธิและความสนใจ มันยากยิ่งกว่าที่จะละสายตาจากพวกเขา คุณสามารถแยกแยะหลักการที่สร้างผืนผ้าใบของเธอได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่สิ่งนี้จะไม่อธิบายถึงเสน่ห์ลึกลับของพวกเขา

พอลล่า เรโก้

Paula Rego เป็นศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และช่างพิมพ์ชาวโปรตุเกสที่อาศัยและทำงานในสหราชอาณาจักร เธออัพเดทผลงานด้วยสไตล์และเทคนิคใหม่ๆ อยู่เสมอ จากคอลลาจในยุค 1950 และ 60 ชุดสัตว์ในยุค 80 ไปจนถึงองค์ประกอบขนาดใหญ่ สีพาสเทลและชุดภาพพิมพ์ ภาพพิมพ์และภาพพิมพ์ในยุคปัจจุบัน สร้างขึ้นจากจินตนาการและความทรงจำในวัยเด็กของเธอ งานหลักคือการบอกเล่าเรื่องราวที่แปลกตาและน่าสนใจด้วยภาพ

ศิลปิน หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะทางเลือก

ชีวิตและศิลปะ

ในปี 1968 ศิลปินได้รับรางวัล International Prize ที่ Venice Biennale ในปี พ.ศ. 2510 ไรลีย์เริ่มทำการทดลองต่างๆ ด้วยสีและเฉดสีต่างๆ ในภาพวาดของเขา ในตอนแรกจะใช้สีเทาเท่านั้น จากนั้นจึงใช้สีอื่นๆ ในปี 1981 เธอเดินทางไปอียิปต์

ศิลปินทำงานในเวิร์กช็อปศิลปะสามแห่ง แห่งหนึ่งอยู่ในคอร์นวอลล์ ที่สองในเขตเคนซิงตันและเชลซีของลอนดอน ที่สามในฝรั่งเศสในหุบเขาโวคลูส ในปี 1983 เธอออกแบบการตกแต่งภายในของ Royal Hospital ในเมืองลิเวอร์พูล เธอยังทำงานเกี่ยวกับการออกแบบศิลปะการแสดงบัลเลต์อีกด้วย

Bridget Riley เป็นผู้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติของเอกสารศิลปะร่วมสมัย 4 (1968) และเอกสาร 6 (1977) ในเมือง Kassel ของเยอรมัน

ศิลปินได้รับรางวัล Orders of the British Empire และ Knights of Honor

รางวัล (คัดเลือก)

• 2506: พรีเมี่ยม นิทรรศการลิเวอร์พูลของจอห์น มัวร์
• 2506: พรีเมี่ยม รางวัลนักวิจารณ์ AICA
• พ.ศ. 2507: ทุนมูลนิธิ มูลนิธิสตุยเวสันต์
• พ.ศ. 2511: รางวัลจิตรกรรมนานาชาติที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 34
• 2552: รางวัลเยอรมัน กอสลาร์เรอร์ ไกเซอร์ริง"
• 2555: รางวัล รางวัลซิกเก้นส์

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "ไรลีย์ บริดเก็ต"

วรรณกรรม

• บริดเจ็ต ไรลีย์: มาเลน um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• จูเลีย วอส, วูลฟ์ แฮร์โซเกนราธ, โรเบิร์ต คูเดียลกา: บริดเจ็ต ไรลีย์. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, kein ISBN

แหล่งที่มา

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของไรลีย์, บริดเจ็ต

“ อย่าโกรธ” Anna Pavlovna พูดพร้อมเขย่านิ้วของเธอจากปลายอีกด้านของโต๊ะ“ c "est un si กล้าหาญ et homme notre bon Viasmitinoff ที่ยอดเยี่ยม ... [นี่คือบุคคลที่ยอดเยี่ยม Vyazmitinov ที่ดีของเรา ... ]
ทุกคนหัวเราะกันใหญ่ ที่ปลายสุดของโต๊ะอย่างมีเกียรติ ทุกคนดูร่าเริงและอยู่ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาที่หลากหลายที่สุด มีเพียงปิแอร์และเอลีนเท่านั้นที่นั่งเคียงข้างกันอย่างเงียบ ๆ เกือบด้านล่างสุดของโต๊ะ รอยยิ้มที่สดใสซึ่งเป็นอิสระจาก Sergei Kuzmich ถูกยับยั้งไว้บนใบหน้าของทั้งคู่ - รอยยิ้มแห่งความละอายต่อหน้าความรู้สึกของพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไรและไม่ว่าคนอื่นจะหัวเราะและตลกแค่ไหนไม่ว่าพวกเขาจะกินไวน์ไรน์และผัดและไอศครีมอย่างไรไม่ว่าพวกเขาจะหลีกเลี่ยงสายตาคู่นี้อย่างไร ไม่ว่าพวกเขาจะไม่สนใจเธอก็ตาม มีเหตุผลบางอย่างจากการจ้องมองที่พวกเขาเป็นครั้งคราวเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับ Sergey Kuzmich เสียงหัวเราะและอาหาร - ทุกอย่างถูกแสร้งทำและทุกสิ่งที่พลังแห่งความสนใจของสังคมทั้งสังคมหันไปหาเท่านั้น คู่นี้ - ปิแอร์และเฮเลน เจ้าชาย Vasily จินตนาการถึงเสียงสะอื้นของ Sergei Kuzmich และในขณะเดียวกันก็มองไปรอบ ๆ ลูกสาวของเขา และในขณะที่เขากำลังหัวเราะ สีหน้าของเขาก็พูดว่า: “อืม ดี ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ทุกอย่างจะถูกตัดสินในวันนี้" Anna Pavlovna ขู่เขาเรื่อง Notre bon Viasmitinoff และในสายตาของเธอซึ่งมองปิแอร์ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในขณะนั้นเจ้าชาย Vasily อ่านแสดงความยินดีกับลูกเขยในอนาคตและความสุขของลูกสาวของเขา เจ้าหญิงชราเสนอไวน์ให้เพื่อนบ้านพร้อมกับถอนหายใจเศร้าๆ และมองดูลูกสาวของเธอด้วยความโกรธ การถอนหายใจนี้ดูเหมือนจะพูดว่า: "ใช่ ตอนนี้ไม่มีอะไรเหลือสำหรับคุณและฉันนอกจากดื่มไวน์หวานที่รัก ถึงเวลาแล้วที่เยาวชนคนนี้จะมีความสุขอย่างท้าทายอย่างท้าทาย” “และที่ฉันเล่ามานั้นไร้สาระอะไร ราวกับว่าฉันสนใจ” นักการทูตคิด มองไปที่ใบหน้าที่มีความสุขของคนรัก “นี่คือความสุข!”
ในบรรดาผลประโยชน์เทียมเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญเหล่านั้นที่ผูกมัดสังคมนี้ มีความรู้สึกง่ายๆ ของการพยายามให้ชายหนุ่มและหญิงสาวที่สวยงามและมีสุขภาพดีมีกันและกัน และความรู้สึกของมนุษย์นี้ท่วมท้นทุกสิ่งและลอยอยู่เหนือการพูดพล่ามประดิษฐ์ทั้งหมดของพวกเขา เรื่องตลกไม่ตลก ข่าวไม่น่าสนใจ แอนิเมชั่นปลอมอย่างเห็นได้ชัด ไม่เพียง แต่พวกเขาเท่านั้น แต่คนรับใช้ที่โต๊ะดูเหมือนจะรู้สึกเหมือนกันและลืมลำดับของการเสิร์ฟมองไปที่เฮลีนที่สวยงามด้วยใบหน้ายิ้มแย้มแจ่มใสและใบหน้าสีแดงอ้วนมีความสุขและกระสับกระส่ายของปิแอร์ ดูเหมือนว่าแสงเทียนจะมุ่งไปที่ใบหน้าที่มีความสุขของสองคนนี้เท่านั้น
ปิแอร์รู้สึกว่าเขาเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่งและตำแหน่งนี้ทั้งพอใจและอับอาย เขาอยู่ในสถานะของผู้ชายที่ลึกซึ้งในอาชีพบางอย่าง เขาเห็นอะไรไม่ชัด ไม่เข้าใจ และไม่ได้ยินอะไรเลย มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ความคิดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันและความประทับใจจากความเป็นจริงแวบเข้ามาในจิตวิญญาณของเขา
"มันคือทั้งหมดที่มากกว่า! เขาคิดว่า. – แล้วมันเกิดขึ้นได้อย่างไร? เร็วมาก! ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าไม่ใช่เพื่อเธอคนเดียว ไม่ใช่เพื่อตัวเองคนเดียว แต่สำหรับสิ่งนี้ทั้งหมดจะต้องเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาต่างตั้งหน้าตั้งตารอคอยมัน แน่ใจว่ามันจะเป็นอย่างนั้น ฉันไม่สามารถ ฉันไม่สามารถหลอกพวกเขาได้ แต่จะเป็นอย่างไร ไม่รู้; แต่มันจะเป็น มันจะเป็นอย่างแน่นอน!” ปิแอร์คิดพลางมองไปที่ไหล่ที่ส่องประกายอยู่ติดกับดวงตาของเขา
ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกละอายใจกับบางสิ่ง เขารู้สึกอายที่เขาอยู่คนเดียวได้รับความสนใจจากทุกคนว่าเขาเป็นคนโชคดีในสายตาของคนอื่น ๆ ด้วยใบหน้าที่น่าเกลียดของเขาคือปารีสที่ครอบครองเอเลน่า “แต่ มันเป็นเรื่องจริง มันเป็นแบบนั้นเสมอ และมันจำเป็น” เขาปลอบใจตัวเอง “แล้วฉันทำแบบนี้ไปเพื่ออะไร” มันเริ่มเมื่อไหร่? จากมอสโกว ฉันไปกับเจ้าชายวาซิลี ยังไม่มีอะไรที่นี่ แล้วทำไมฉันไม่หยุดที่ของเขา? จากนั้นฉันก็เล่นไพ่กับเธอและหยิบกระเป๋าเงินของเธอและไปเล่นสเก็ตกับเธอ มันเริ่มต้นเมื่อไหร่ มันเกิดขึ้นเมื่อไหร่? และที่นี่เขานั่งข้างเธอในฐานะเจ้าบ่าว ได้ยิน เห็น รู้สึกถึงความใกล้ชิดของเธอ ลมหายใจของเธอ การเคลื่อนไหวของเธอ ความงามของเธอ ทันใดนั้นดูเหมือนว่าเขาจะไม่ใช่เธอ แต่ตัวเขาเองนั้นสวยงามเป็นพิเศษนั่นคือสาเหตุที่พวกเขามองเขาแบบนั้นและเขาก็มีความสุขกับความประหลาดใจทั่วไปยืดอกเงยหน้าขึ้นและชื่นชมยินดีกับความสุขของเขา ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงของใครบางคนที่คุ้นเคยและพูดอะไรบางอย่างกับเขาอีกครั้ง แต่ปิแอร์ยุ่งมากจนไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาพูดกับเขา “ ฉันถามคุณเมื่อคุณได้รับจดหมายจาก Bolkonsky” เจ้าชาย Vasily พูดซ้ำเป็นครั้งที่สาม “คุณฟุ้งซ่านแค่ไหนที่รัก

ชีวิตและศิลปะ

ในปี 1968 ศิลปินได้รับรางวัล International Prize ที่ Venice Biennale ในปี พ.ศ. 2510 ไรลีย์เริ่มทำการทดลองต่างๆ ด้วยสีและเฉดสีต่างๆ ในภาพวาดของเขา ในตอนแรกจะใช้สีเทาเท่านั้น จากนั้นจึงใช้สีอื่นๆ ในปี 1981 เธอเดินทางไปอียิปต์

ศิลปินทำงานในเวิร์กช็อปศิลปะสามแห่ง แห่งหนึ่งตั้งอยู่ในคอร์นวอลล์ ที่สองในเขตเคนซิงตันและเชลซีของลอนดอน ที่สามในฝรั่งเศสในหุบเขาโวคลูส ในปี 1983 เธอออกแบบการตกแต่งภายในของ Royal Hospital ในเมืองลิเวอร์พูล เธอยังทำงานเกี่ยวกับการออกแบบศิลปะการแสดงบัลเลต์อีกด้วย

Bridget Riley เป็นผู้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติของเอกสารศิลปะร่วมสมัย 4 (1968) และเอกสาร 6 (1977) ในเมือง Kassel ของเยอรมัน

ศิลปินได้รับรางวัล Orders of the British Empire และ Knights of Honor

รางวัล (คัดเลือก)

• 2506: พรีเมี่ยม นิทรรศการลิเวอร์พูลของจอห์น มัวร์
• 2506: พรีเมี่ยม รางวัลนักวิจารณ์ AICA
• พ.ศ. 2507: ทุนมูลนิธิ มูลนิธิสตุยเวสันต์
• พ.ศ. 2511: รางวัลจิตรกรรมนานาชาติที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 34
• 2003: แพรี่เมี่ยม อิมพีเรียล
• 2552: รางวัลเยอรมัน กอสลาร์เรอร์ ไกเซอร์ริง"

วรรณกรรม

• บริดเจ็ต ไรลีย์: มาเลน um zu sehen. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002. ISBN 978-3775711982.
• จูเลีย วอส, วูลฟ์ แฮร์โซเกนราธ, โรเบิร์ต คูเดียลกา: บริดเจ็ต ไรลีย์. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, kein ISBN

แหล่งที่มา

หมวดหมู่:

• บุคลิกภาพตามลำดับตัวอักษร
• 24 เมษายน
• เกิดในปี 1931
• เกิดในลอนดอน
• ศิลปินร่วมสมัยชาวอังกฤษ
• ศิลปินหญิง
• ผู้บัญชาการของจักรวรรดิอังกฤษ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

• คณะกรรมการเขตปิดทุกคนไปที่ด้านหน้า
• เรเวน ไรลีย์

ดูว่า "Riley, Bridget" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

ไรลีย์- (ภาษาอังกฤษไรลีย์) นามสกุลภาษาอังกฤษ ผู้สวมใส่ที่โดดเด่น: Riley, Alex (เกิดปี 1981) นามแฝงของ Kevin Robert Kylie นักมวยปล้ำชาวอเมริกัน Riley, Arthur (1903?) ผู้รักษาประตูฟุตบอลแอฟริกาใต้ Riley, Bridget (b. 1931) ภาษาอังกฤษสมัยใหม่ ... ... Wikipedia

รายชื่อศิลปิน- นี่คือรายการบริการของบทความที่สร้างขึ้นเพื่อประสานงานในการพัฒนาหัวข้อ คำเตือนนี้ไม่ได้ตั้งค่าเป็นรายการข้อมูลและอภิธานศัพท์ ... Wikipedia

บริเตนใหญ่- I บริเตนใหญ่ (บริเตนใหญ่) เกาะในมหาสมุทรแอตแลนติก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเกาะอังกฤษ (ดู British Isles) ดูสหราชอาณาจักร (รัฐ) II บริเตนใหญ่ (บริเตนใหญ่) ชื่อทางการ United ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

คลัม, ไฮดี้- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ไฮดี (ความหมาย) Heidi Klum Klum ในงาน The Heart Truth Fashion Show ในปี 2008 ชื่อจริง Heidi Samuel วันเดือนปีเกิด ... Wikipedia

เพื่อนร่วมชั้น (ภาพยนตร์)- เพื่อนร่วมชั้นเซนต์ ผู้กำกับตลกประเภท Trinian ... Wikipedia

เพื่อนร่วมชั้น-เซนต์. ประเภท Trinian ... Wikipedia

ซีเกน- ตราแผ่นดินซีเกน ... Wikipedia

สหรัฐอเมริกาในโอลิมปิกฤดูร้อน 2551- สหรัฐอเมริกาในรหัสโอลิมปิก IOC ... Wikipedia

รางวัลจักรพรรดิ- (lat. Praemium Imperiale) รางวัลสำหรับศิลปิน "สำหรับความสำเร็จของพวกเขา อิทธิพลระดับนานาชาติที่พวกเขามีต่องานศิลปะของพวกเขา การเพิ่มคุณค่าทางจิตวิญญาณของชุมชนโลกทั้งหมด" ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ตามคำแนะนำของจักรพรรดิ ... ... Wikipedia

โมเดลไอเอ็มจี- หนึ่งในหน่วยงานการสร้างแบบจำลองระหว่างประเทศหลักซึ่งปัจจุบันเป็นตัวแทนของนางแบบหญิงเท่านั้น สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก โดยมีสำนักงานในปารีส ลอนดอน มิลาน และฮ่องกง เป็นส่วนหนึ่งของ Cleveland IMG IMG ... ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

• หมายความว่าไง?! ทำความเข้าใจศิลปะร่วมสมัยและค้นพบความเป็นศิลปินในตัวคุณ โดย Mary Richards เกี่ยวกับหนังสือ: หนังสือเชิงโต้ตอบนี้แนะนำให้ผู้อ่านรู้จักชีวิตและผลงานของศิลปิน 16 คน และสอนให้เด็กและวัยรุ่นสร้างความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับงานศิลปะ งานในนี้ ... ซื้อ 687 รูเบิล
• จะเข้าใจได้อย่างไร เข้าใจศิลปะร่วมสมัยและค้นพบความเป็นศิลปินในตัวคุณ Richards M. หนังสือเชิงโต้ตอบเล่มนี้จะแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักชีวิตและผลงานของศิลปิน 16 คน และสอนให้เด็กและวัยรุ่นสร้างความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับงานศิลปะ การมอบหมายในการโต้ตอบนี้...

‘ไม่มีจิตรกรคนใดที่ตายแล้วหรือยังมีชีวิตอยู่ ทำให้เรารู้จักดวงตาของเราได้ดีไปกว่าบริดเจ็ต ไรลีย์’ โรเบิร์ต เมลวิลล์, 1971

หากต้องการดูตัวอย่างงานศิลปะของ Bridget Riley โปรดไปที่

ชีวิตในวัยเด็ก - 2474 - 46

Bridget Riley ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 – ภาพถ่าย: John Goldblatt

บริดเจ็ต ไรลีย์เกิดที่นอร์วูด ทางตอนใต้ของลอนดอนในปี พ.ศ. 2474 พ่อของเธอ จอห์น ฟิชเชอร์ ไรลีย์ มีพื้นเพมาจากยอร์กเชียร์ เป็นช่างพิมพ์เช่นเดียวกับพ่อของเขาก่อนหน้าเขา ในปี 1938 พ่อของเธอได้ย้ายธุรกิจการพิมพ์ไปที่ลินคอล์นเชียร์ และครอบครัวก็ย้ายไปด้วย

ครอบครัวใช้เวลาไม่นานในลินคอล์นเชียร์ ในปี 1939 เมื่อสงครามสงบลง พ่อของเธอถูกเกณฑ์ไปเป็นทหาร บริดเจ็ตพร้อมกับพี่สาว แม่ และป้าของเธอไปอาศัยอยู่ในคอร์นวอลล์ให้ห่างไกลจากอันตรายของสายฟ้าแลบ

ในคอร์นวอลล์ ไรลีย์มีอิสระอย่างมากตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และใช้เวลาส่วนใหญ่เล่นบนหน้าผาและชายหาดใกล้กับแพดสโตว์ที่เธออาศัยอยู่ เธอใช้เวลาหลายชั่วโมงเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงของแสง สี และการก่อตัวของเมฆ และเก็บสิ่งที่เธอเห็นไว้ในความทรงจำ เธอกล่าวในภายหลังว่าความทรงจำในช่วงต้นเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้ภาพของเธอตลอดชีวิตของเธอ

โรงเรียนและมหาวิทยาลัย - 2489-55

ภาพนู้ด – Bridget Riley c.1951-52 – Conte และสีพาสเทลบนกระดาษ 43×21.2

การวาดภาพและระบายสีกลายเป็นศูนย์กลางชีวิตของ Bridget Riley ตั้งแต่อายุยังน้อย และหลังจากเรียนที่ Cheltenham Ladies College (1946-49) เธอได้ศึกษาที่ Goldsmiths College, London (1949-52) และต่อมาที่ Royal College of Art (1952-55)

การศึกษาของเธอมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพชีวิตรอบ ๆ และเธอทำงานเป็นขาวดำเป็นส่วนใหญ่ ภาพทางด้านขวาเป็นภาพ “นู้ด” ของบริดเจ็ต ไรลีย์ในยุคแรกเริ่ม ซึ่งถูกวาดด้วยคอนเต้และสีพาสเทลในช่วงปี 1951-1952 ทั้งที่ยังอยู่ที่ Goldsmiths หรือในช่วงที่เธอเริ่มทำงานที่ Royal College

เวลาของไรลีย์ที่รอยัลคอลเลจนั้นสับสนและยากลำบาก เธอพบว่าการสอนและการชี้นำนั้นไม่คุ้มค่า เธอกำลังถึงจุดที่เธอต้องการสร้างสไตล์ของตัวเองและแสดงออกในแบบของเธอเอง แต่พบว่าตัวเองไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ในกรอบของสถาบัน

ปีที่ยากลำบาก – กลางทศวรรษที่ 1950

Girl Reading - Bridget Riley c.1957-8 - สีพาสเทลสีดำบนกระดาษ 42 × 24

หลังจากออกจากราชวิทยาลัยในปี 2498 ไรลีย์กลับมาที่ลินคอล์นเชียร์เพื่อดูแลพ่อของเธอที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ ปัญหาที่เริ่มขึ้นในปีสุดท้ายของไรลีย์ที่ Royal College นั้นประกอบขึ้นด้วยสถานการณ์ปัจจุบันของเธอ และนำไปสู่การเสียทั้งร่างกายและจิตใจสำหรับศิลปิน

หลังจากที่พ่อของเธอเริ่มฟื้นตัว เธอกลับไปที่คอร์นวอลล์เป็นเวลาสามเดือนเพื่อพยายามพักฟื้น เธอพยายามวาดภาพในช่วงเวลานี้ แต่ประสบความสำเร็จน้อยมาก

Bridget Riley กลับมาที่ลอนดอนในปี 1956 และเริ่มวาดภาพอีกครั้งแต่มีความคืบหน้าเพียงเล็กน้อย ในช่วงครึ่งปีแรก เธอเป็นผู้ป่วยในที่โรงพยาบาลมิดเดิลเซ็กซ์ ต่อมาเธอย้ายไปที่หอพัก และทำงานขายแก้วที่ร้านขายของเก่าในถนนแมรี่ลีโบน มันเป็นช่วงเวลาที่เยือกเย็นและยากลำบากสำหรับไรลีย์

เริ่มต้นการฟื้นฟู - 1957-58

การศึกษาภูมิทัศน์แบบวรรณยุกต์ - Bridget Riley 1959 - สีพาสเทลสีดำบนกระดาษบาง 40 × 42

ในปีพ.ศ. 2499 บริดเก็ต ไรลีย์ได้เห็นนิทรรศการในลอนดอนที่มีผลกระทบอย่างมากและช่วยหล่อหลอมความคิดสร้างสรรค์และทิศทางของเธอ นั่นคือนิทรรศการของจิตรกรแนวแอ็บสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันที่หอศิลป์เทต ซึ่งเป็นนิทรรศการประเภทนี้ครั้งแรกในประเทศ

ไรลีย์ย้ายเข้ามาเป็นครู และตั้งแต่ปี 1957-1958 เธอสอนศิลปะให้กับเด็กผู้หญิงอายุ 8-18 ปี ที่ Convent of the Sacred Heart, Harrow โดยแนะนำให้พวกเธอรู้จักกับลำดับของรูปร่าง เส้น และกลุ่มสี โดยหวังว่าจะปลดปล่อยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงของพวกเธอ และเพื่อกีดกันการลอกเลียนโลกแห่งความจริงอย่างมืดบอด

บริดเจ็ตเริ่มวาดภาพอีกครั้งในช่วงเวลานี้ในรูปแบบการสำรวจมากขึ้น ซึ่งอิทธิพลหลักมาจากมาตีสและบอนนาร์ด และเธอเริ่มไปเยี่ยมชมนิทรรศการอีกครั้งและติดต่อกับโลกศิลปะอีกครั้ง

มอริซ เดอ เซามาเรซ - 1958-60

ภูมิทัศน์สีน้ำเงิน – Bridget Riley 1959-60 – สีน้ำมันบนผ้าใบ 76×101.5

ในปี 1958 ไรลีย์เข้าทำงานที่บริษัทโฆษณา J. Walter Thompson ในตำแหน่งนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์

ในปีนั้นเธอได้ชมนิทรรศการชื่อ 'กระบวนการพัฒนา' ตามแนวคิดของอาจารย์และนักเขียนชื่อ Harry Thubron ผู้สอนที่ Leeds School of Art Thubron พยายามแสดงให้เห็นว่าการวาดภาพสมัยใหม่มีวิวัฒนาการอย่างไรในอเมริกาและประเทศอื่นๆ ในยุโรปนอกเหนือจากสหราชอาณาจักร เขาพูดถึงรูปแบบอินทรีย์ สีและรูปแบบ และการสำรวจเชิงพื้นที่

ไรลีย์รู้สึกทึ่งและหลังจากสมัครเป็นอาจารย์สอนที่ Loughborough College of Art เธอลาออกจากเจ. วอลเตอร์ ธอมป์สันและเข้าเรียนที่โรงเรียนภาคฤดูร้อนที่มีชื่อเสียงของทูบรอนในนอร์ฟอล์ก ที่นี่เธอได้พบกับ Maurice de Sausmarez ผู้ช่วยของ Thubron ผู้ซึ่งจะกลายเป็นตัวกำหนดในการขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของเธอในทันที

Bridget Riley ในอิตาลี - 1960

ทิวทัศน์สีชมพู - Bridget Riley 1960 - สีน้ำมันบนผ้าใบ 101.5×101.5

ในฤดูร้อนปี 1960 บริดเก็ต ไรลีย์เดินทาง วาดภาพ และเยี่ยมชมแกลเลอรีในอิตาลีกับเดอเซามาเรซ และหลงใหลในอาคารโรมาเนสก์สีขาวดำของเมืองปิซาและโบสถ์แห่งราเวนนา เธอยังอ้างถึงการได้เห็นและชื่นชมผลงานของจิตรกรแนวฟิวเจอร์ริสชาวอิตาลี Boccioni และ Balla

เธอได้รับการสนับสนุนจากครูของเธอ Maurice de Sausmarez (d 1970) ให้ศึกษาศิลปะของ Georges-Pierre Seurat "ทิวทัศน์สีชมพู" ของบริดเจ็ต ไรลีย์ (ภาพทางขวา) ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1960 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของ Seurat ที่มีต่อเธอ

เมื่อกลับมา เธอรับตำแหน่งสอนนอกเวลา Hornsey College of Art (1960-61) ภายใต้การดูแลของ de Sausmarez ในปีต่อมาไรลีย์ย้ายไปที่ Croydon School of Art (พ.ศ. 2504-64) เธอยังคงทำงานพาร์ทไทม์ที่ J. Walter Thompson (ตำแหน่งที่เธอออกจากตำแหน่งในปี 2507)

การก้าวสู่ความสำเร็จ - 1960-65

จูบ – Bridget Riley 1961 Tempera บนกระดาน 122×122

ที่ฮอร์นซีย์ ไรลีย์เริ่มวาดภาพศิลปะทางเลือกเป็นครั้งแรก โดยทำงานเฉพาะในรูปแบบขาวดำและใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย เช่น สี่เหลี่ยม เส้น และวงรี แม้ว่าเธอจะสำรวจการรับรู้ในหลายๆ ด้าน แต่งานของเธอที่เน้นไปที่เอฟเฟ็กต์ออพติคอลนั้นไม่เคยมุ่งหมายให้เป็นจุดจบในตัวมันเอง มันเป็นสัญชาตญาณ ไม่อิงทฤษฎี แต่ชี้นำโดยสิ่งที่เธอเห็นด้วยตาของเธอเอง

ขณะที่สอนอยู่ที่ Croydon บริดเก็ตได้รับการยอมรับอย่างมีวิจารณญาณเป็นครั้งแรก ในฤดูใบไม้ผลิปี 1962 เธอมีการแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่ Gallery One ในลอนดอน ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญ

ในปี พ.ศ. 2506 เธอได้รับรางวัลในส่วนเปิดของนิทรรศการลิเวอร์พูลของจอห์น มัวร์ และได้รับรางวัล AICA Critic's Prize ในลอนดอน ตามมาด้วยคำเชิญให้แสดงในนิทรรศการ "New Generation" อันทรงเกียรติที่ Whitechapel Gallery ร่วมกับ Allen Jones และ David Hockney

ดวงตาที่ตอบสนอง - 2508

การเคลื่อนไหวเป็นสี่เหลี่ยม – Bridget Riley 1961 – Tempera บนกระดาน 122×122

ภาพวาดของบริดเจ็ต ไรลีย์เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติเมื่อเธอจัดแสดงร่วมกับคนอื่นๆ และคนอื่นๆ ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กที่นิทรรศการชื่อ “The Responsive Eye” ในปี 1965 เป็นหนึ่งในภาพวาดของไรลีย์ที่ปรากฏอยู่บนหน้าปกของแคตตาล็อกนิทรรศการ

“The Responsive Eye” ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน แต่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักวิจารณ์ ภาพยนตร์สั้นเรื่อง 'The Responsive Eye' - บันทึกคืนเปิดนิทรรศการสร้างโดย Brian de Palma

แม้จะมีผู้วิจารณ์ แต่ไรลีย์ก็จัดนิทรรศการที่ได้รับความนิยมอย่างมากอีกครั้งในสหรัฐอเมริกา ณ หอศิลป์ Richard Feigen ในนิวยอร์ก บัตรขายหมดในวันแรกที่เปิดขาย ซึ่งเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งสำหรับศิลปินที่ยังอยู่ในวัยสามสิบต้นๆ

"ศิลปะทางเลือก" - 2508

หยุดชั่วคราว – Bridget Riley 1964 – อิมัลชันบนกระดาน 115.5×116

ในช่วงเวลานี้เองที่คำว่า 'Op Art' เข้าสู่จิตสำนึกของสาธารณชน Op Art จับจินตนาการของสาธารณชนและกลายเป็นส่วนหนึ่งของอายุหกสิบเศษที่แกว่งไปมา โฆษณาแฟชั่น การออกแบบ และอุตสาหกรรมต่างตกหลุมรักกราฟิก รูปแบบเหมือนสัญลักษณ์ และมูลค่าการตกแต่งของมัน Op Art นั้นยอดเยี่ยม และ Bridget Riley ก็กลายเป็นคนดังด้านศิลปะอันดับหนึ่งของบริเตนใหญ่

พื้นฐานของขบวนการออปอาร์ตคือรูปแบบของนามธรรมทางเรขาคณิต ซึ่งไม่มีตัวตนและไม่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความจริงอย่างเห็นได้ชัด “ฉันไม่สามารถเข้าใกล้สิ่งที่ต้องการได้ผ่านการเห็น รับรู้ และสร้างขึ้นใหม่ ดังนั้นฉันจึงตั้งปัญหาไว้ที่หัวของมัน ฉันเริ่มศึกษารูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม และความรู้สึกที่พวกเขาสร้างขึ้น… มันไม่จริงเลยที่งานของฉันขึ้นอยู่กับแรงกระตุ้นทางวรรณกรรมหรือมีความตั้งใจในการอธิบาย เครื่องหมายบนผืนผ้าใบเป็นเพียงตัวแทนเดียวและจำเป็นในชุดของความสัมพันธ์ซึ่งเป็นโครงสร้างของภาพวาด”(บริดเจ็ต ไรลีย์)

การเกิดขึ้นของสี - 2510

ต้อกระจก 3 - Bridget Riley 1967 PVA บนผ้าใบ 223.5 × 222

“ดนตรีแห่งสีสัน นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ”(บริดเจ็ต ไรลีย์)

การแนะนำสีสันให้กับงานของไรลีย์เป็นสิ่งที่เธอระมัดระวัง ภาพวาดขาวดำขึ้นอยู่กับการหยุดชะงักขององค์ประกอบที่มั่นคง ไม่พบพื้นฐานที่มั่นคงเช่นนี้สำหรับสี เนื่องจากการรับรู้สีนั้นสัมพันธ์กัน - แต่ละสีมีผลและได้รับผลกระทบจากสีที่อยู่ถัดไป เมื่อเวลาผ่านไป เธอเริ่มยอมรับความไม่แน่นอนโดยธรรมชาตินี้และทำให้มันเป็นพื้นฐานของงานของเธอ

ตั้งแต่ปี 1967 เป็นต้นมา Riley เริ่มใช้สีมากขึ้นเรื่อยๆ เธอยังเริ่มใช้รูปแบบที่มีความเสถียรมากขึ้น ซึ่งมักจะเป็นเส้นตรงหรือหยักในแนวตั้งที่เรียบง่าย การวางตำแหน่งของสีเองทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหวที่เธอต้องการสื่อ การจัดกลุ่มสีส่งผลต่อช่องว่างระหว่างสีเหล่านั้น ทำให้เกิดสีอื่นๆ แวบเดียว และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

สีสันในการดำเนินการ - ทศวรรษที่ 1970

Zing 1 – Bridget Riley 1971 – สีอะครีลิคบนผ้าใบ 101.6x88.9

ภาพวาดของ Bridget Riley ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 70 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการตอบสนองทางภาพและอารมณ์ต่อสี เธอทดลองกับจานสีและรูปแบบต่าง ๆ ในช่วงเวลานี้ Zing 1 (ภาพขวา) นำเสนอธีมบิดสี โดยใช้แถบแนวตั้งบิดเพื่อสร้างโซนสีในแนวนอน

ต่อจากนวัตกรรมของ Zing 1 ช่วงกลางทศวรรษ 1970 บริดเก็ตใช้เส้นโค้งบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในงานของเธอ ภาพวาด 'เส้นโค้ง' เหล่านี้ทำให้เธอเข้าใจความสัมพันธ์ของสีและแสงมากขึ้น ภาพวาดแนวโค้งของไรลีย์เป็นผลงานที่สงบและสะเทือนอารมณ์ที่สุดบางส่วนของเธอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อบทกวีและดนตรีของพวกเขา

จนกระทั่งปี 1978 ไรลีย์จำกัดตัวเองไว้เพียงสามสีสำหรับภาพวาดแต่ละภาพของเธอ ซีรีส์ Song of Orpheus ในปี 1978 ขยายเป็นห้าชุด การขยายตัวเพิ่มเติมยังมาไม่ถึง

การเชื่อมต่ออียิปต์ - 1981

RA 2 - Bridget Riley 1981 - ซิลค์สกรีนบนกระดาษ 108×94.5

ในปี 1981 เธอไปเยือนอียิปต์และหลงใหลในสีสันที่ศิลปะอียิปต์โบราณใช้ 'สีบริสุทธิ์และสดใสกว่าที่ฉันเคยใช้มาก่อน'เธอเขียน.

ใน 'การจัดเรียงสีที่ให้ชีวิต' ชาวอียิปต์ใช้มานานกว่า 3,000 ปี ไรลีย์พบกลุ่มของสีที่เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบเป็นโทนสี พวกเขายังคงความแวววาวของตัวเองและยังคงสร้างสีใหม่และเอฟเฟกต์แสงในช่องว่างระหว่างกลุ่มสี ด้วยสีเหล่านี้ เธอรู้สึกว่าเธอได้พบกับความเข้มของสีและแสงระยิบระยับที่เธอค้นหามาโดยตลอด

ก่อนหน้านี้มีการใช้สีในงานของไรลีย์และสามารถติดตามความคืบหน้าของสีได้ทั่วทั้งผืนผ้าใบ ภาพวาด 'อียิปต์' เป็นจุดเริ่มต้นขององค์กรสีอิสระ ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอใช้จนถึงปัจจุบัน

Bridget Riley - ทำงานนอกสตูดิโอ - 1982-83

การติดตั้งโรงพยาบาล Royal Liverpool – Bridget Riley 1983

ในปี 1982-3 Bridget Riley ได้รับมอบหมายจากผู้อำนวยการ Ballet Rambert ให้ออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ 'Color Moves' มันเป็นค่าคอมมิชชันที่ไม่ธรรมดาเนื่องจากการออกแบบฉากนำองค์ประกอบของดนตรีและการออกแบบท่าเต้นมาก่อน และเป็นแรงบันดาลใจดั้งเดิมสำหรับผลงาน บัลเล่ต์นี้แสดงครั้งแรกที่เทศกาลเอดินเบอระในปี 1983 และประสบความสำเร็จในการออกทัวร์

การออกจากงานในสตูดิโอตามปกติของเธออีกครั้งคือการผลิตชุดภาพจิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใสสำหรับโรงพยาบาลรอยัลลิเวอร์พูลในปี 2526 (แสดงทางด้านขวา)

ไรลีย์สร้างการตกแต่งภายในโดยใช้แถบสีฟ้า ขาว ชมพู และเหลือง ซึ่งมีไว้เพื่อให้ผู้ป่วยรู้สึกผ่อนคลาย ดูเหมือนว่าเธอจะประสบความสำเร็จในสิ่งที่ตั้งใจไว้ การตกแต่งภายในได้รับการชื่นชมอย่างมากและทำให้ระดับความป่าเถื่อนและกราฟฟิตีในโรงพยาบาลลดลงอย่างมาก

ภาพวาดยาอม - กลางทศวรรษที่ 1980 และ 1990

From Here – Bridget Riley, 1994 – สีน้ำมันบนผ้าลินิน 156.2×227.3

ช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 งานของ Bridget Riley ค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจาก สร้างขึ้นของความรู้สึกก่อให้เกิดการตอบสนองทางการรับรู้ และแทนที่จะเป็นศิลปะของความรู้สึกทางสายตาที่บริสุทธิ์ การรักษารูปแบบและสีเป็น 'ตัวตนขั้นสูงสุด' เสมือนเป็นสิ่งต่างๆ ในตัวเอง หน่วยของสีถูกจัดเรียงตามหลักการของความสัมพันธ์และการทำงานร่วมกันของสี แต่มีความเชื่อมโยงกับความหมายของจังหวะ ช่องว่าง และความลึกมากขึ้นเรื่อยๆ

ไรลีย์เริ่มรวมองค์ประกอบ 'ยาอม' ในแนวทแยงขึ้นจากซ้ายไปขวาซึ่งตัดผ่านแนวตั้ง ทำให้ระนาบภาพแตก ระนาบของสีจะเคลื่อนไปข้างหน้าและถอยห่างสลับกัน ทำให้เกิดความแตกต่างของสี โทนสี ความหนาแน่น และทิศทาง

ในช่วงเวลานี้ Riley กล่าวว่า: “ฉันพยายามใช้ความรู้สึกเป็นเส้นนำทางและสร้างความสัมพันธ์ที่มันต้องการ เป็นผ้าพลาสติกที่ไม่มีเหตุผลอื่นใดนอกจากเพื่อรองรับความรู้สึกที่เรียกร้อง”

ช่วงปลาย - 2000 จนถึงปัจจุบัน

Two Blues - Bridget Riley, 2003 - สีน้ำมันบนผ้าลินิน 54.5×53

ตอนนี้เธออยู่ในช่วงปลายยุค 70 บริดเก็ต ไรลีย์ยังคงทำงานต่อไป นิทรรศการผลงานของเธอจัดขึ้นทั่วโลก – ซิดนีย์ โตเกียว นิวยอร์ก ซูริก ลอนดอน โดยกล่าวถึงเพียงบางเมืองที่ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงเมื่อเร็วๆ นี้

ในปี 2550 มีนิทรรศการภาพวาด 15 ภาพระหว่างปี 2548-2549 ที่ Timothy Taylor Gallery ในลอนดอน ภาพลักษณ์ของเธอเปลี่ยนไปอีกครั้ง รูปทรงของภาพวาด 'lozenge' ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 กระจายไปทั่วแนวดิ่ง แต่คราวนี้เป็นภาพแนวอาหรับที่ลื่นไหลในโทนสีอ่อนลง เช่น สีฟ้า สีเขียว สีม่วง และสีส้มอ่อน

Bridget Riley เป็นผู้สร้างนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องในสาขาของเธอ ซึ่งทำการทดลองอย่างต่อเนื่องกับแนวคิดใหม่ๆ ที่บ่งบอกถึงการจากไปใหม่ๆ ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีใครสามารถรู้ได้อย่างแท้จริงว่าคืออะไร อนาคตจะนำมาซึ่งศิลปะดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอ ซึ่งเป็นสิ่งที่เรียกร้องทั้งจากตัวเธอเองและผู้ที่พบเห็น

Bridget Riley ในสตูดิโอ

Bridget Riley ผสมสีในสตูดิโอในลอนดอนของเธอ – ภาพถ่าย: Bill Warhurst

ภาพวาดที่สำคัญของ Bridget Riley มีขนาดใหญ่มากและอาจใช้เวลาหกถึงเก้าเดือนในการพัฒนา ซึ่งเกือบจะพัฒนาได้ เธอเริ่มต้นด้วยการศึกษาสีเล็กๆ ใน gouache มือของไรลีย์ผสมสีทั้งหมด เนื่องจากเฉดสีและความเข้มที่แน่นอนเป็นสิ่งสำคัญและต้องคงไว้ซึ่งความสม่ำเสมอ

การศึกษาที่ประสบความสำเร็จนำไปสู่กระดาษขนาดเต็มและการ์ตูน gouache ซึ่งเป็นงานขั้นสุดท้าย สิ่งเหล่านี้จะถูกขยายใหญ่ขึ้น ปกครอง ทาสีด้วยอะคริลิกและทาสีทับด้วยน้ำมัน ทุกอย่างทาสีด้วยมือ ไม่มีไม้บรรทัด เทปกาว หรือเครื่องมือกลใดๆ ในการลงสีจริงๆ ไรลีย์ทำงานร่วมกับผู้ช่วยมาตั้งแต่ปี 1960 เนื่องจากขนาดที่ใหญ่และต้องการความแม่นยำอย่างมาก

Bridget Riley CBE เป็นผู้ดูแล National Gallery ในลอนดอน

Bridget Riley เกี่ยวกับจังหวะและการทำซ้ำ