Najteplejšia oblasť Cypru. Dovolenka na Cypre recenzie: ktoré more, pláže, kde je lepšie. Foto a video. Kto si vyberá najteplejšie letoviská na Cypre

Termín ready-made (anglicky ready-made – „pripravený“) prvýkrát použil Marcel Duchamp. Podstatou tejto výtvarnej techniky je, že k vytvoreniu umeleckého diela dochádza v momente, keď je predmet hromadnej výroby zasadený do umeleckého kontextu – do múzea, galérie, alebo výstavy. Objekt vytrhnutý zo svojho známeho prostredia získava štatút hodnotného diela len preto, že si ho pre túto úlohu vybral umelec. Duchampova jednoduchá myšlienka – nevytvoriť nový produkt, ale zmeniť kontext už existujúceho – sa udomácnila: odkedy v roku 1913 vystavoval v New Yorku svoje prvé hotové „bicyklové koleso“, túto techniku ​​používali mnohí umelcov.

Pojem „ready-made“ Duchamp sformuloval o niečo neskôr, v roku 1915, porovnávajúc tvorbu umenia s výberom konfekcie v obchodnom dome. Ďalšími slávnymi ready-mades od francúzskeho umelca sú „Bottle Dryer“ a (najslávnejšie) „Fountain“ – obrátený pisoár, ktorý si Duchamp kúpil v obchode a podpísal sa falošným menom. To, čo sa pred sto rokmi považovalo za prefíkaný trik, v najlepšom prípade za vtip excentrického umelca, sa dnes považuje za kľúčový prelom v estetike, pretože Duchampovo gesto demonštrovalo, že umelec nemusí vytvárať nové objekty – stačí nájsť hotové

Pripravené(anglicky ready-made - ready) Termín prvýkrát zaviedol do lexikónu dejín umenia umelec Marcel Duchamp označiť svoje diela, ktoré sú predmetom úžitkového použitia, vyňaté z prostredia ich bežného fungovania a vystavené bez akýchkoľvek zmien na výstave umenia, ako umelecké diela. Ready-Made si vyžiadal nový pohľad na vec a vecnosť. Predmet, ktorý prestal plniť svoje úžitkové funkcie a zaradil sa do kontextu priestoru umenia, teda stal sa objektom neutilitárnej kontemplácie, začal odhaľovať niektoré nové významy a asociatívne ťahy, neznáme ani tradičnému umeniu, ani každodenno-utilitárnu sféru bytia. Prudko sa vynoril problém relativity estetického a úžitkového. Prvá hotová Duchamp vystavený v New Yorku v roku 1913. Najneslávnejší z jeho Ready-Made. sa stal „Koleso z bicykla“ (1913), „Sušič fliaš“ (1914), „Fontána“ (1917) – takto bol označený obyčajný pisoár. Svojim Ready-Made Duchamp dosiahol (vedome či nie) množstvo cieľov. Ako správny dadaista šokoval snobské zvyky umeleckých salónov zo začiatku storočia. Doviedol k jeho logickému koncu (či absurdite) mimetický princíp, tradičný pre umenie minulých storočí. Žiadna obrazová kópia nemôže ukázať objekt lepší ako jeho vlastný vzhľad.Preto je jednoduchšie vystaviť predmet sám v origináli, ako sa snažiť To úplne zničilo hranicu medzi umením a viditeľnou realitou, zrušilo všetky estetické princípy tradičného klasického umenia v Ready-Made boli umiestnené v priestore umeleckej výstavy nie pre ich obzvlášť významnú estetickú formu alebo iné vynikajúce vlastnosti, ale svojvoľnosť výberu, argumentovalo sa, že estetické zákony sú relatívne a konvenčné. forma alebo objekt teraz nezáviseli od ich imanentných charakteristík, ale výlučne od vonkajších „pravidiel hry“, ktoré takmer svojvoľne stanovil buď samotný umelec (ako to bolo v prípade Duchampa), alebo kritici umenia a majitelia galérií, resp. lídrov na trhu s umením. Ready-Made znamenal začiatok radikálneho prevratu v umení. Práve nimi sa začalo zreteľne vyznačené prelomenie medzi Kultúrou a POST-kultúrou (. Nie je náhoda, že Ready-Maid vstúpili ako hlavní a plnohodnotní členovia a prvky v dielach takmer všetkých oblastí výtvarného umenia druhej polovice r. nášho storočia, stali sa integrálnou a integrálnou súčasťou asambláží, inštalácií, objektov, akcií, prostredí, performancií, happeningov a mnohých ďalších rôznorodých umeleckých postupov.

Readymade - V roku 1902 sa v Sidney Jams v New Yorku konala výstava New Realists. Boli tu zobrazené jednoduché veci, prvky prostredia, ich kópie boli zobrazené ako samostatné umelecké predmety. Po prvej svetovej vojne bola v Európe organizovaná skupina umelcov s názvom „Dada“. Jedným z predstaviteľov Ready-made smeru bol M. Duchamp. Tento umelec povýšil skutočné, banálne veci na úroveň umenia: koleso bicykla na stoličke, umývadlo na záchode.

Duchampove inovácie zmenili predstavy kubistov o skutočnom účele predmetov a dali impulz rýchlemu rozvoju nového umeleckého smeru. O 50 rokov neskôr podobná situácia viedla k zrodu pop artu. Dadaizmus sa stal veľmi rýchlo populárnym (najmä v New Yorku, kde mu šéfoval Marcel Duchamp), no ako zavedený trend dlho nevydržal. Zakladatelia nového trendu v americké umenie stať sa Robert Rauschenberg a Jasper Johns . Rauschenberg vytvára takzvané „kombinované obrazy“, pričom materiálové vložky kombinuje s maľbou na spôsob abstraktného expresionizmu. Dadaizmus mal významný vplyv na iné smery, najmä na surrealizmus (predovšetkým v jeho záväzku k absurdite a fantázii), abstraktný expresionizmus a konceptuálne umenie.

Umenie má mnoho tvárí, je schopné nadobudnúť nebývalé podoby a sústrediť sa na každodenné veci. Niektorí umelci môžu dlho hľadať a snažiť sa vytvoriť niečo nové, nezvyčajné, niečo, čo nebolo v rámci klasického umenia.

Iní sa musia len poobzerať okolo seba a pozrieť sa na známy svet z iného uhla. To je to, čo v tom čase robil Marcel Duchamp skutočný dadaista a jeden zo zakladateľov hotové.

Pripravené(Angličtina) hotové- ready) - technika moderného avantgardného umenia, keď sa bežná vec úžitkového použitia, výrobný predmet považuje bez vykonania zmien oddelene od bežného prostredia domácnosti, ako výstavný predmet a umelecký predmet.

hotový nápad

Prvý termín hotové aplikoval Marcel Duchamp v roku 1913. Týmto konceptom charakterizoval svoje diela „hotových predmetov“ – hrebeň, sušiak na fľaše, koleso bicykla namontované na stoličke.

Nápad hotové je zmeniť vnímanie objektu a postoj k nemu pri zmene prostredia. Obyčajná vec, vytrhnutá z každodennej reality a umiestnená v nezvyčajných podmienkach, napríklad na pódium, sa mení na umelecký predmet.

Jeho kontemplácia vyvoláva nové asociácie, myšlienky, nápady neobvyklé či už pre tradičné umenie alebo život, úžitkový predmet sa otvára z novej a nečakanej stránky. Ako autorské sa uznáva nielen tvorivé dielo tvorby, ale aj schopnosť selektovať veci, ktoré nesú hlbokú sémantickú záťaž.

Obhajoba jeho diela „Fontána“ (1917) – jednoduchý pisoár, zakúpený deň predtým v obchode a vystavený pod pseudonymom „R. Mutt" ("blázon") z útokov kritiky, Duchamp uviedol, že „nezáleží na tom, či ho vyrobil sám pán Mutt alebo nie... Zobral bežný výrobok pre domácnosť, umiestnil ho do neobvyklého prostredia, až sa jeho obvyklý význam v novom prostredí vytratil.“

Cieľ readymade

Odhalením ich škandalóznych diel širokej verejnosti, Duchamp Dadaista šokuje verejnosť.

„Vhodil som im poličku s pisoármi do tváre a teraz obdivujú ich estetickú dokonalosť,“ napísal Duchamp v roku 1962 o svojom hotové"Fontána".

Mimetický princíp charakteristický pre umenie minulého storočia doviedol až do absurdnosti. Duchamp sa snaží ukázať, že žiadne umelecké dielo, či už ide o maľbu zobrazujúcu jablko alebo jeho sochu, nedokáže ukázať a odhaliť podstatu objektu lepšie ako samotný objekt, vystavený v origináli.

Tento prístup vedie k deštrukcii hraníc medzi umením a realitou, Duchamp v praxi stelesňuje myšlienku dadaizmu - umenie môže byť všetko.

Tradičné princípy klasického umenia sa revidujú. objekt hotové sa môže stať každá vec, ktorá nemá žiadne výnimočné vlastnosti a estetické kvality a je ľubovoľne vybraná podľa uváženia umelca, ktorý v predmete vidí určitý zmysel.

Podľa Duchamp, "umelecké dielo sa objaví vďaka pohľadu diváka."

Readymade Význam

Pripravené sa stal zlomom v dejinách umenia. Svojím vzhľadom bola načrtnutá jasná hranica medzi pojmom kultúra a postkultúra. A hoci prac Duchamp, často spochybňoval existenciu niečoho ako „umelecký vkus“, hotové sa rozšíril v dadaizme a stal sa východiskom pre rozvoj mnohých umeleckých hnutí.

Prvky hotové sa stala neoddeliteľnou súčasťou takmer všetkých oblastí vizuálneho avantgardného umenia 20. storočia.

Dnes pripravené

V roku 2002 v New Yorku na aukcii Phillips boli predané posledné Duchampove readymades zostal v súkromných rukách. Diela poburujúceho umelca boli ocenené na: "Fontána" - 1 185 000 USD, "Koleso bicykla" - 1 762 500 USD, "Air of Paris" - 167 500 USD, "Hrebeň" - 123 500 USD.

Nasledovatelia:

Hrajú: Marcel Duchamp, Salvador Dali, Alberto Giacometti, Juan Miro, Robert Rauschenberg, Sigmar Polke.

POZOR! Pre akékoľvek použitie materiálov stránky je potrebný aktívny odkaz na!