Sappho (Sappho, ca. 630-572 î.Hr.) Fresca din Pompei

Văd doar aspectul tău strălucitor -
Nu pot să respir calm.
Este dureros să fii fericit să fii cu
tu -
Numai zeii sunt vrednici de el.

Nu pot să respir, îmi arde gâtul
înghesuit.
E ca sunetul oceanului în urechile mele.
Devin surd, e întuneric în ochii mei și
ușoară.
Iar inima bate neobosit...

Sappho s-a născut pe insula Lesbos.
Lesvos este una dintre cele mai mari insule grecești din Marea Mediterană.
Este situat departe de țărmurile Hellasului, dar până în Asia Mică, în prezent
Coasta de vest a Turciei este chiar după colț.

Prin urmare, întregul mod de viață din Lesbos a fost, ca să spunem așa,
putin cu accent oriental.
Într-o familie, nu cea mai aristocratică, dar destul de nobilă, viitorul
Poeteasa a fost numită Psaptha, așa cum a fost pronunțat numele ei în eoliană. Deja
mai târziu, când a tunat în toată Hella, a fost schimbat în Safo,
și chiar mai târziu, odată cu apariția traducerilor în franceză ale poemelor ei,
numele a devenit Sappho.
Din copilărie, Sappho a luat parte la sărbători, ceremonii de nuntă,
mistere religioase care au glorificat zeița iubirii Afrodita, zeița pământului
și fertilitatea Hera, zeița vieții sălbatice și a vânătorii Artemis.
Femeile și fetele purtau ghirlande de flori și cântau imnuri,
cânta dragostea și forțele dătătoare de viață.
În Grecia Antică, funcțiile preoțești erau foarte des îndeplinite de femei. Mai des
În total, erau preotese de temple și ghicitori. La unele temple
se practica așa-numita prostituție în templu - „preotese ale iubirii”
au fost date oricui o dorea, iar astfel de relații sexuale erau considerate mistice
contopirea cu zeitatea.Dar au existat, ca să spunem așa, și preotese neoficiale:
femei din același cerc s-au adunat în casa unuia dintre prietenii lor, învățate
imnuri și acțiuni rituale, iar apoi le-a interpretat la nunți
și în timpul ceremoniilor sacre.
Un astfel de cerc de femei preotese s-a adunat în casa lui Scamandronimus,
tatăl lui Safo. Putem spune că de la o vârstă fragedă fata a crescut într-o atmosferă de îndumnezeire a iubirii.

Mytilene - capitala Lesbos în timpurile moderne

Chiar și în cele mai vechi timpuri, filozofii și poeții se certau despre aspectul lui Safo.
Platon a numit-o frumoasă. Un alt filozof a fost de acord,
deși cu rezerve: „O putem numi așa, deși era brună
și statură mică.” Da, Safo nu corespundea idealului antichității -
Grecilor și romanilor le plăceau femeile blonde statuare cu pielea deschisă.
Dar nu acesta este motivul pentru care Safo a „luat-o”. O minte plină de viață, talent și temperament luminează o femeie din interior,
înzestrat cu un farmec aparte.
Sappho s-a căsătorit și a avut o fiică, dar soțul și fiica ei nu au trăit mult.
Viața de familie a lui Sappho și a soțului ei nu era deloc diferită de viață
alte familii nobile grecești. În antichitate oamenii s-au căsătorit și au fost căsătoriți
la voinţa părinţilor. Dacă la început a existat dragoste între tinerii căsătoriți,
atunci acest dar al Afroditei nu este etern.
Și după câțiva ani, cuplul s-a îndepărtat unul de celălalt.
Soții și-au trăit viața, soțiile pe ale lor. Lumea omului era la vedere: război,
politică, divertisment - băi, hetere, tineri. Lumea femeilor era
mai închis, mai ascuns. Un cerc s-a format în casa lui Safo,
un fel de salon unde se adunau femeile luminate din Mitilene,
Au răsunat cântece elementare, au fost interpretate dansuri și mistere.
Cercul fanilor lui Sappho s-a extins.
Imnurile și rugăciunile ei poetice erau impregnate de un astfel de sentiment personal,
cu atâta pasiune încât cei din jur s-au convins: poetesa direct
comunică cu zeii. „Am vorbit cu Cyprida în somn”, a scris Sappho.
La chemarea ei, a apărut zeița iubirii, „conducând un car de aur”,
și i-a ascultat favorabil rugămințile.

Lawrence Alma Tadema Sappho și Alcaeus

Sappho are acum eleve - fete tinere,
pe care Safo i-a predat elementele de bază ale religiei, artele frumoase,
maniere nobile, și cel mai important - pregătit pentru o viitoare căsătorie.
Treptat, poetesa a devenit un fel de mentor
școală închisă pentru „educarea sentimentelor”. Fete din familii nobile
Lesbos a intrat în adolescență și a plecat în floarea feminității
chiar pe culoar. Ea a luat-o pe Safo sub tutela ei şi
fete refugiate. Multe familii s-au mutat în Lesvos din greacă
orașe din Asia Mică, aflate constant atacate de regii locali.
Un grup separat de elevi erau sclavi; nu erau predați în mod special,
erau „ascultători involuntari” și participanți la cursuri.
Probabil, propria ei experiență a împins poetesa să creeze
„pensiune pentru fecioare nobile”. La urma urmei, foarte tânăra Safo a devenit soție,
fiind complet nepregătită pentru căsătorie și, ca rezultat -
Ce ar putea experimenta ea în viața ei intimă, în afară de dezamăgire?
Treptat, prietenie fraternească între elevi
Sappho credea că, după ce a învățat să-și iubească prietena,
fata va învăța să iubească și să accepte dragostea viitorului ei soț.
Poetesa a lăudat cu entuziasm relațiile care se nasc între prieteni.

Ia harpa în mâini, Abantis,
Și cântă despre prietenul tău Gongilla!
Vezi tu, pasiunea ei este din nou
O pasăre se înalță deasupra ta...
Oh, mă bucur de asta!

V. Korbakov Poetesa Safo le citește poezii despre dragoste pentru lesbiene

Pe lângă acest „cuplu dulce”, din poeziile lui Safo aflăm numele multora
ceilalți prieteni și studenți ai ei, în fața ochilor mentorului ei, sunt stânjeniți
adolescenții s-au transformat în creaturi minunate. Frumusețea este, de asemenea
o zeitate a Greciei Antice, poate cea mai puternică.
Frumusețea fizică a unui băiat sau a unei fete, bărbat sau femeie era
principalul motiv pentru apariția iubirii.
În același timp, atracția față de o persoană de același sex nu este
condamnat.În viața personală numai incestul era interzis și condamnat
adulter. De exemplu, grecii au condamnat-o aspru pe soția unui spartan
Regele Elena, din cauza căruia a izbucnit războiul troian.
Dar Sappho a fost independentă în judecățile ei, ea a fost prima care a justificat-o pe Elena
- la urma urmei, a iubit, ceea ce înseamnă că nu este supusă jurisdicției.

G. Klimt Sappho Viena

Cucerind pe toată lumea de pe pământ cu frumusețe,
Elena i-a uitat pe toți -
Atât soțul, cât și copilul drag:
Puterea lui Cyprida l-a alungat pe fugar.

Sappho s-a îndrăgostit adesea de elevii ei.
Și acestea erau sentimente puternice, profunde. Poetesa a transmis cu măiestrie
frământarea mentală a iubirii în curs de dezvoltare:

„Eros mă chinuie din nou, obosit...
Șarpe dulce-amărui, irezistibil.”

Apoi pasiunea a copleșit-o: „Ard și înnebunesc de pasiune...”
Era geloasă: „Pe cine altcineva iubești mai mult decât pe mine?”
S-a întristat dacă fata și-a pierdut interesul pentru ea: „... ai uitat de mine.”
Și ea s-a plâns: „Cei cărora le dau atât de mult, provoacă cel mai mult chin”.
Cu toate acestea, s-a întâmplat ca ea însăși să respingă dragostea altcuiva, uneori cu ridicol:
„Nu am întâlnit niciodată pe nimeni mai urât decât tine, draga mea!”

Raphael Sappho Vatican

Dar a fost și ceva complet nou, fără precedent, pe care Sappho l-a adus în practica ei.
salon este crearea de „alianțe triple”. Gândirea pedagogică aici
a fost aceasta: de fapt, ce pot învăța unii de la alții?
două fete tinere, aproape fete? Dar dacă în lor prietenos și iubitor
comunicarea, în special în jocurile erotice, va fi directă
va participa un partener mai experimentat, îndrumând cu pricepere și cuvinte blânde,
și mângâieri... Dar să nu judecăm prea aspru femeile acelei vremuri străvechi.
Lumea lor doar într-o măsură nesemnificativă reflecta lumea masculină cu toate viciile ei.
S-ar părea că Socrate era virtuos.
Deci, până la urmă, își iubea studenții - în sensul cel mai literal al cuvântului.

al VI-lea î.Hr

După ce noul rege a venit la putere, familia Sappho a trebuit să meargă la
exil.Aproape zece ani, Safo a locuit în Sicilia, în Panorma (azi Palermo).
Dar atunci faima ei s-a răspândit în toată Grecia.
Imaginile ei au început să apară ici și colo, împreună cu zei și eroi,
profilul ei a fost bătut pe monede,
rândurile poemelor ei nu au fost doar copiate pe papirusuri,
dar aplicat şi pe vasele de lut.

Vaza Safo din secolul al V-lea î.Hr

Încă din filmul despre Safo

Apropo, datorită acestui fapt, multe fragmente au ajuns la noi: lutul este mai puternic decât hârtia.
Când Safo a putut să se întoarcă în Lesbos,
avea deja peste patruzeci de ani. Aceasta este o vârstă foarte respectabilă pentru o femeie din acea epocă.
Casa ei era încă „casa muzelor”, dar în aceeași formă. Fias safice
(comunitatea) nu a fost reînviat. Pasiunile s-au potolit în sufletul poetesei, au fost înlocuite de
au venit gânduri despre etern:

„Numai bogăția este un tovarăș nesigur,
Dacă virtutea nu merge alături.”

Fratele disolut Charax i-a provocat multă durere în anii ei declin.
A comercializat cu succes măsline și vin (vinul și măslinele din Lesbos au fost luate în considerare
cel mai bun din Grecia), dar într-o zi s-a îndrăgostit de un sclav frumos al unuia
Mitilenică, se numea Doriha. Charax a cumpărat sclavul sau a fugit de acolo
stăpâne, au plecat împreună doar spre Naucratis, o colonie greacă din
Delta Nilului. Sappho, ca și în anii precedenți, i-a făcut o rugăminte
mijlocitoare pe Afrodita, ca să-și „usce” fratele de curvă,
l-a intors familiei sale. Dar zeița iubirii nu i s-a arătat lui Safo. Se pare că zeița
au apărut noi favorite.
Între timp, Dorikha a extras toți banii de la Kharaks și s-a întors acasă
obiectiv ca un șoim. Și Dorikha a devenit cel mai faimos heterosexual din colonie.
Când a murit, numeroșii ei iubiți i-au ridicat un monument pe mormânt
monument de lux.

Safo secolul al VI-lea î.Hr

Safo îmbătrânea. Acesta este un test dificil pentru orice femeie.
Mai ales pentru poetesa, care, așa cum a scris un contemporan,
„Am iubit cu o liră în mâini.” Și totuși, când nu mai este pe nimeni pe care să iubească,
rămâne ultima, mare dragoste - iubirea de viață.

Moartea este rea. Iată cum au stabilit zeii:
Dacă nu ar fi asta, zeii ar fi muritori.

Poate că acest gând despre Sappho a susținut-o în ultimii ani.
Există diferite versiuni ale legendei poetice despre Safo,
că s-a îndrăgostit de marinarul Phaon,
care disprețuia femeile și era interesat doar de mare.

Jacques-Louis David Sappho și Phaon Hermitage

În fiecare zi, mergea spre mare cu o barcă,
iar Safo își aștepta întoarcerea pe stâncă.
Într-o zi, el nu s-a mai întors, iar Safo s-a aruncat de pe o stâncă în mare.

Antoine-Jean Gros. „Sappho pe stânca Leucadiană”, 1801

Platon a numit-o pe Safo „a zecea muză.” Ea, fără să se ascundă, și-a deschis sufletul,
iar în ea se află lumea nemărginită a iubirii.O adevărată capodoperă a versurilor lui Sappho
este considerat un poem fără titlu, care în literatura rusă a primit
titlul „oda a 2-a”. A fost tradusă și repovestită de poeți eminenti
tari diferite. În Rusia, aceasta a fost abordată începând cu secolul al XVIII-lea de către N.A. Lvov,
V.A. Jukovski, A.S. Pușkin, D.V. Davydov, mulți alți poeți.
S-a dovedit că toți poeții numiți au tradus a 2-a odă lui Safo exact în acel moment
dragostea lor, aceasta a fost pentru ei o expresie a recunoașterii pasionale.
Pușkin a rearanjat liber doar primele strofe ale celei de-a doua ode:

Fericit este cel ce este lângă tine, iubitule
în stare de ebrietate,
Fara timiditate languroasa a ta prinde
privire strălucitoare,
Mișcări drăguțe, conversație jucăușă
Și o urmă de zâmbet de neuitat.

„Timiditatea languroasă” a lui Pușkin devine de înțeles dacă știi
că dedicația „K***” înseamnă - E.A.Karamzina, soția marelui
istoriograf și scriitor Karamzin. Tânărul Pușkin era îndrăgostit în secret de ea,
desigur, fără nici cea mai mică speranță de reciprocitate.
În original, desigur, poemul lui Safo este complet diferit.
O confesiune mai pasională este puțin probabil să se găsească în poezia mondială.
femeie indragostita.

...De îndată ce te văd, nu pot suporta
Spune cuvintele.
Un moment - și limba se amorțește,
Căldura trece rapid sub piele,
Și ochii nu văd, se aude zgomote în urechi
neîncetat...

Aici experiența iubirii este adusă la senzații fiziologice,
și orice medic, după ce o citește, va spune: tensiunea arterială a eroinei este în afara topurilor,
temperatura crește, se instalează febra. Și gradul de pasiune se încălzește:

Întregul corp este acoperit, de culoarea ierbii ofilite
Deodată pielea devine, mi se pare -
Sunt pe cale sa renunt la viata mea!...

În urmă cu mai bine de 30 de ani, a fost lansat celebrul album al lui David Tukhmanov
„În urma memoriei mele” (1975). A doua piesă a discului a fost doar melodia
la poeziile lui Safo, aceeași a doua odă. Intensitatea pasiunii a fost literalmente șocantă,
iar muzica era bună.

O poezie de Safo, pusă pe muzică de D. Tukhmanov:

Din fericire, mi se pare egal cu Dumnezeu
Omul care este atât de aproape
Stând în fața ta, sună tandră
Ascultă vocea

Și un râs minunat. am in acelasi timp
Inima mea s-ar opri imediat să mai bată:
De îndată ce te văd, nu pot
Spune un cuvant.

Dar limba se amorțește imediat, sub piele
O căldură trecătoare străbate, se uită,
Nu văd nimic, ochi, urechi -
Sunetul este continuu.

Apoi sunt acoperit de căldură, tremurând
Membrii sunt toți acoperiți, mai ecologici
Devin iarbă și parcă parcă
Îmi voi lua rămas bun de la viață.

Dar ai răbdare, ai răbdare: este prea departe
Totul a mers bine...
Traducere de V. Veresaev

Cu toate acestea, ascultătorul sovietic nealterat nu a înțeles
ce situaţie dramatică se reflectă în aceste versuri.
Cert este că textul sursă pentru traduceri și transcriere
A doua odă au fost poezii franceze de Boileau, care, la rândul său,
inspirat de repovestirea în latină a lui Catullus. Și doar apel
la originalul grecesc antic reprezintă adevărata dramă.
Eroii poeziei nu sunt doar Ea (eroina și autorul) și El, există
și al treilea (sau al treilea):

Omul acela norocos, ca Dumnezeu,
Cine stă lângă tine,
Ascultă fascinat o voce blândă
Și un râs frumos...

Aceasta este o femeie îndrăgostită care își vede rivalul (sau rivalul) alături de iubitul ei
o persoană care este extrem de geloasă și iubește în același timp. De aceea aceste rânduri
sunt, de asemenea, impregnate de durere...În mare, compoziția personajelor și a acestora
genul nu este atât de important - până la o înălțime atât de transcendentală
Safo și-a exaltat dragostea.

Ea aparținea aristocrației familiei. De asemenea, a trăit mult timp în exil (pe insula Sicilia), dar, conform biografiei sale, la sfârșitul vieții s-a întors în patria sa, unde, potrivit legendei, a murit, aruncându-se de pe o stâncă. în mare din cauza iubirii neîmpărtășite pentru tânărul Phaon. Această legendă biografică reflectă natura versurilor lui Sappho, a căror temă principală era dragostea.

Cele mai multe dintre poeziile lui Safo, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai lirismului grecesc antic, sunt dedicate prietenilor ei, dintre care mulți, după cum știm, au scris și poezie. Acest lucru ar fi imposibil dacă ar trăi, de exemplu, la Atena, unde femeia era o reclusă și unde căutarea ei pentru literatură ar provoca doar condamnare.

Tema politică nu a fost reflectată în opera lui Sappho, deși a avut o influență puternică asupra biografiei ei. Poetesa trece rareori dincolo de experiențele ei personale. Această trăsătură a operei lui Safo se manifestă într-una dintre cele mai cunoscute poezii, compusă sub forma unui imn către zei și care conține epitete persistente ale zeității, invocații etc., caracteristice imnului.

„Glorioasa Afrodita cu un tron ​​pestriț,
Fiica lui Zeus, pricepută în forje viclene!
Te implor, nu mă face să fiu zdrobit
Inimi bune!

Dar vino la mine ca de multe ori înainte
Ai răspuns la apelul meu îndepărtat
Și, părăsind palatul tatălui ei, a urcat
La car

De aur. Te-am repezit din cer
Există un stol de vrăbii drăguțe deasupra pământului;
Aripile rapide ale păsărilor fluturau
În depărtarea eterului.

Și, apărând cu un zâmbet pe chipul etern.
Tu, binecuvântată, m-ai întrebat,
Care este tristețea mea și de ce zeița
indemn

Și ce vreau pentru un suflet tulburat?
În care Peyto ar trebui, subliniază, cu dragoste
Aprinde spiritul pentru tine? te-am neglijat
Cine, Psaptha al meu?

A fugit? - Va începe să te urmărească.
Nu primește cadouri? - Se va grăbi cu cadourile.
Nicio dragoste pentru tine? - Și va izbucni de dragoste,
Fie că vrea sau nu.

O, vino la mine acum! Din amar
Oferă spiritul durerii și de ce atât de pasional
Îmi doresc, realizează și fiu un aliat fidel
Fii eu, zeiță!

(Sappho. Imn către Afrodita. Traducere de V.V. Veresaev).

O poezie minunată este cea în care Sappho descrie experiențele pe care le trăiește în prezența persoanei iubite. Deși aceasta nu poate fi numită o analiză psihologică a unui sentiment, ci mai degrabă o descriere a manifestărilor sale exterioare („...limba se amorțește imediat, o căldură ușoară curge repede sub piele, ochii privesc fără să vadă nimic...” ), totuși aceasta este o imagine mai expresivă a sentimentelor decât în ​​fragmentele care ne-au ajuns de la alți poeți ai vremurilor de acum și de mai târziu.

Safo și Alcaeus. Pictură de L. Alma-Tadema, 1881

Florile, primăvara, soarele, aurul, culorile naturii sunt motive comune în poezia lui Safo, care, ca și Alcaeus, este unul dintre primii din literatura greacă care descrie frumusețea naturii.

„Aruncă de sus, un pârâu rece
Își trimite murmurul prin ramurile de meri,
Iar Somnul profund curge din frunzele tremurătoare din jur.”

Sappho laudă frumusețea în orice: în natură, în oameni, în îmbrăcăminte. Ea își compară fiica cea mică cu o „floare de aur”. Dar poetesa pune calitățile spirituale mai presus de frumusețe:

„Cine este frumos - doar vederea ne face plăcere,
Cine este bun va părea frumos de unul singur.”
(Sappho; trad. V.V. Veresaev).

În altă parte, Sappho spune: „Ceea ce este frumos este ceea ce iubim”.

Epitalamus (cântece de nuntă) și alte cântece apropiate de cele rituale au ajuns la noi fragmentare, iar acest lucru sporește valoarea moștenirii lui Safo, întrucât nu avem folclorul grec „în forma sa pură” și îl putem judeca doar din poeziile acelora. poeţi care au imitat liber sau fără să vrea arta populară. Astfel de poeți au inclus-o pe Safo cu biografia ei tragică, în care dragostea, așa cum se întâmplă cel mai adesea în cântecele populare, este de natură jalnică: este în cea mai mare parte un sentiment dureros, neîmpărtășit sau otrăvit de amărăciunea despărțirii.

Safo. Videoclipul proiectului Enciclopedie

Poezia lui Safo a fost foarte populară în secolele următoare, atât în ​​Grecia, cât și în Roma. Poeții romani Catullus și Horațiu au folosit adesea „strofa safică”, adică una dintre strofele preferate ale poetei, care în traducerea rusă se citește astfel:

„Mi se pare, din fericire, că sunt egal cu Dumnezeu
Omul care este atât de aproape
Stând în fața ta, sună tandră
Ascultă vocea"
(Sappho; trad. V.V. Veresaev).

Safo (secolele VII-VI î.Hr.) - poetesă greacă antică.

Sappho a scris poezii de dragoste pentru femei. Safo a fost o contemporană cu Alka, iar într-una dintre poeziile ei se numește Psappha. Locul exact al nașterii și morții este necunoscut. Potrivit unor surse, locul ei de naștere este orașul Mytilene, conform altora - Eres pe insula Lesbos. Una dintre cronicile antice spune că Safo a trăit în Sicilia de ceva timp. După ce s-a întors din „exilul politic”, ea a creat o școală în care le-a predat fetelor diverse științe, cânt și muzică. Și-a numit școala „o casă dată muzelor”. Alcaeus vorbește cu entuziasm despre Safo, Platon o tratează cu respect, iar locuitorii Mitilenei și-au pictat imaginea pe propriile monede.

Există o legendă despre moartea lui Safo: poetesa s-a îndrăgostit de chipeșul Phaon, care pur și simplu a fugit de ea, iar nefericita femeie disperată s-a aruncat în mare de pe o stâncă înaltă. Fragmente de poezii individuale ale lui Sappho indică altceva - poetesa a trăit până la bătrânețe.

Moștenirea lirică a lui Sappho este versurile de dragoste, imnurile, Epithalamus (cântece de nuntă). Din poezii, apare o eroină lirică veselă care se străduiește să trăiască în fericire și bucurie. Ea își interzice să se gândească la trist și la moarte, să plângă - în credința ei, muzele nu vin în locurile în care domnește tristețea. Poetea are un simț acut al naturii: în poeziile ei se aude suflarea vântului, foșnetul frunzelor, melancolia nopții, frumusețea lunii sunt înfățișate, ea comunică cu rândunele, cu amurgul, mai ales Safo. iubește florile de trandafiri. Toate epitetele și comparațiile ei asociate cu această floare magică. Sappho își dezvăluie și potențialul interior. Ea a găsit trei moduri de a vorbi despre asta: de a transmite starea de spirit prin senzații corporale: prin descrierea zeității Eros, care trimite dragoste, pentru transmiterea sentimentelor în numele altei persoane (prin zeița Afrodita, care știe și înțelege starea unei femei îndrăgostite). Sappho și-a câștigat faima deosebită datorită epitalamelor ei (poezii umoristice pline de plângeri împotriva mirelui, care și-a luat prietena departe de fete și glorificarea virtuților miresei). Astfel de cântece au fost destinate să fie interpretate atât în ​​cor, cât și solo. Limba cântecelor lui Sappho este un dialect eolian cu un amestec de lesbiană locală.

Safo în picturile artiștilor

Gustav Klimt - Safo

Rafael - Safo (fragment din frescă „Parnasul”)

John William Godward - În vremea lui Sappho

Charles Mengin - Safo

Alcaeus și Safo cu lire de barbit. Pictură în vază cu figuri roșii, c. 480 î.Hr

Glare - Sappho se pregătește de culcare

Lawrence Alma-Tadema - Safo și Alcaeus

Îți place să faci notițe pe frigider și să cheltuiești constant bani pe hârtie? Utilizați o tablă cu cretă magnetică, care poate fi achiziționată de la http://melok.by. O solutie simpla pentru a nu murdari frigiderul si a face rapid notele necesare.

Tatăl ei Scamandronim era un „nou” aristocrat; fiind reprezentant al unei familii nobiliare, el era angajat în comerț. Mama ei o chema Cleida. Pe lângă Safo, au avut trei fii. La vârsta de șase ani, fata a rămas orfană, iar rudele ei au trimis-o la o școală heter. Sappho a dat dovadă de simț al cuvintelor și al ritmului la o vârstă fragedă; deja la școala heterelor a scris ode, imnuri, elegii, cântece de sărbătoare și de băut.

Ea s-a stabilit în orașul Mitilene, motiv pentru care au început ulterior să o cheme Safo din Mitilene. Potrivit legendei, Alcaeus a devenit interesat de ea în acest moment. Și chiar și fragmente din versurile lor sunt combinate într-un dialog poetic ca dovadă a acestui lucru, dar acest lucru a fost imposibil [ specifica] - Alcaeus și Safo sunt reprezentanți ai diferitelor generații. Mai există o legendă despre poetesă - că s-a îndrăgostit de marinarul Phaon, care disprețuia femeile și era interesat doar de mare. În fiecare zi pleca cu o barcă și, potrivit legendei, Safo își aștepta întoarcerea pe o stâncă. Într-o zi, Phaon nu s-a întors și s-a aruncat în apă. Această legendă este o împletire a mitului despre zeitatea mării a insulei Lesvos, Phaon, care a transportat-o ​​cândva pe Afrodita, iar ea i-a oferit o poțiune specială, datorită căreia toate femeile care l-au văzut s-au îndrăgostit de el. Acest mit a fost împletit frumos cu imaginea celebrei poete Safo și, prin urmare, a apărut o astfel de legendă.

Safo s-a căsătorit cu bogatul Andrian Kerkylas; a avut o fiică (numită după mama lui Safo, Kleis sau Cleis), căreia Safo i-a dedicat un ciclu de poezii. Atât soțul, cât și copilul lui Sappho nu au trăit mult.

Statutul social al femeilor de pe insulă. Lesbos (și Aeolis în general) se distingea printr-o libertate mai mare decât în ​​alte zone ale lumii grecești. Femeile în activitate socială de aici aproape că nu aveau restricții; o parte din proprietatea familiei, de exemplu, ar putea fi transferată prin linia feminină; Alături de heteria masculine, pe insulă s-au păstrat fias (fias, thiasos grecesc - „întâlnire, procesiune”), similare comunității femeilor. Sappho a condus o astfel de fias - o asociație de cult dedicată Afroditei, una dintre sarcinile căreia era să pregătească fetele nobile pentru căsătorie. Ca parte a programului fiasa, Sappho le-a predat fetelor muzică, dans și poezie.

Cronologie

„Poezia lui Safo a fost dedicată iubirii și frumuseții: frumusețea corpului, fetelor și efebelor care au concurat solemn cu ea la templul Herei din Lesbos; iubirea, abstrasă de grosolanul impulsului fiziologic la cultul sentimentului, construită pe probleme de căsătorie și sex, temperând pasiunea cu cerințele esteticii, provocând o analiză a afectului și virtuozitatea exprimării sale poetice, convenționale. De la Safo drumul către Socrate: nu degeaba a numit-o mentor în materie de dragoste” (Academician A. N. Veselovsky).

Cercul de sexualitate și poezie

Centrul poeziei lui Sappho este dragostea și pasiunea pentru diferite personaje de ambele sexe. Cuvântul „lesbiană” provine de la numele insulei natale Lesbos, iar limba engleză folosește și cuvântul „sapphic” derivat din numele ei; ambele cuvinte au început să fie folosite pentru a se referi la homosexualitatea feminină abia în secolul al XIX-lea. Eroinele lirice din multe dintre poeziile ei vorbesc despre pasiunea pasională sau dragostea (uneori reciprocă, alteori nu) pentru diverse femei, dar descrierile contactului corporal dintre femei sunt rare și controversate. Nu se știe dacă aceste poezii au fost autobiografice, deși în lucrările ei se găsesc referiri la alte zone ale vieții lui Safo, iar expresia poetică a acestor experiențe intime ar fi fost în concordanță cu stilul ei. Homoerotismul ei trebuie înțeles în contextul secolului al VII-lea î.Hr. Poeziile lui Alcaeus, și mai târziu Pindar, descriu legături romantice similare între membrii unui anumit cerc.

Alcaeus, contemporan cu Safo, vorbea despre ea astfel: „Cu bucle violete, Safo curată, zâmbitoare tandru” (ἰόπλοκ᾽ ἄγνα μελλιχόμειδε Σάπφοι, fragment 384). Filosoful din secolul al treilea Maximus din Tir a scris că Safo era „întunecată și scurtă” și că în relațiile ei cu prietenii ei era ca Socrate: „Cum altfel putem numi dragostea acestei femei lesbiene dacă nu arta iubirii lui Socrate. ? La urma urmei, mi se pare că ei au înțeles dragostea în felul lor: ea iubea femeile, el iubea bărbații. La urma urmei, după cum se spune, i-au iubit pe mulți și au fost pasionați de tot ce este frumos. Ce au fost pentru el Alcibiade, Charmides și Fedro, la fel au fost pentru ea Girinna, Attida și Anactoria...”

În epoca victoriană, era la modă să o descriem pe Sappho drept directoarea unui internat pentru fecioare nobile. După cum au subliniat Page DuBois (și mulți alți experți), această încercare de a face pe Sappho să fie înțeleasă și acceptabilă pentru înalta societate britanică sa bazat mai mult pe sentimentul conservator decât pe fapte istorice. În colecția limitată de poezii supraviețuitoare ale lui Safo, învățământul, elevii, școlile sau profesorii nu sunt niciodată menționate. Burnett, precum și alți savanți, inclusiv S. M. Bour, cred că cercul lui Safo a fost în anumite privințe similar cu taberele de băieți militari spartani (agelai) sau cu grupurile religioase sacre (thiasos), dar Burnett își califică argumentul notând că cercul lui Safo a fost diferit de aceste exemple contemporane pentru că „participarea la aceasta pare să fi fost voluntară, neregulată și, într-o oarecare măsură, multinațională”. Cu toate acestea, rămâne ideea că Sappho a condus un fel de școală.

Versuri

Pentru Afrodita

Glorioasa Afrodita cu un tron ​​pestriț,
Fiica lui Zeus, pricepută în forje viclene!...
Te implor, nu mă face să mă frângă inima
Inimi bune!

Dar vino la mine ca de multe ori înainte
Ai răspuns la apelul meu îndepărtat
Și, părăsind palatul tatălui ei, a urcat
La car

De aur. Te-am repezit din cer
Deasupra pământului este un stol de vrăbii mici;
Aripile rapide ale păsărilor fluturau
În depărtarea eterului,

Și, apărând cu un zâmbet pe chipul etern,
Tu, binecuvântată, m-ai întrebat,
Care este tristețea mea și de ce zeița
indemn

Și ce vreau pentru un suflet tulburat?
„Cui îi datorează Peyto, spune-mi cu dragoste
Aprinde spiritul pentru tine? te-am neglijat
Cine, Safo al meu?

El fuge și începe să te urmărească.
Nu primește cadouri - se grăbește cu daruri,
Nu există dragoste pentru tine - și dragostea va izbucni,
El vrea, nu vrea.”

O, vino la mine acum din amar
Oferă spiritul durerii și, atât de pasional
Îmi doresc, realizează și fiu un aliat fidel
Fii eu, zeiță.

Corpusul lucrărilor lui Safo, alcătuit în perioada alexandriană, era alcătuit din 9 cărți, aranjate parțial după titluri metrice, parțial după tipuri de melos. Aproximativ 170 de fragmente din lucrările lui Sappho au supraviețuit până astăzi, inclusiv un poem întreg. Următoarele pasaje merită o atenție specială (conform ediției a 4-a a lui Bergk):

Lucrări

Ediția din Alexandria a lucrărilor lui Safo

Biblioteca din Alexandria a adunat lucrările lui Safo în nouă cărți, împărțindu-le în principal după metrul de versuri:

• Cartea întâi: poezii scrise în strofă safică, 330 de strofe în total (fragmente 1-42).
• Cartea a doua: poezii scrise în metru gliconic cu expansiune dactilă (fr. 43-52)
• Cartea a treia: cuplete formate din versuri asclepiadice mari (fr. 53-57)
• A patra carte: cuplete sau dimensiune similară (fr. 58-91)
• Cartea a cincea: poate fi compus din diverse tercete (fr. 92-101)
• Cartea a șasea: conținut necunoscut
• Cartea a șaptea: doar două rânduri de aceeași dimensiune au supraviețuit până astăzi (fr. 102)
• Cartea a opta (vezi fr. 103)
• Cartea a noua: epitalamus (cântece de nuntă) în diverse metri poetice, inclusiv hexametru dactilic (fr. 104-117).

Nu toate fragmentele supraviețuitoare pot fi atribuite uneia dintre aceste cărți (fr. 118-213 nu a putut fi clasificată); conțin și alte contoare poetice.

Poezii supraviețuitoare

O mică parte din aceste nouă cărți a supraviețuit până în zilele noastre, dar are și o mare valoare culturală. Un poem a supraviețuit în întregime, „Imnul Afroditei” (primul fragment), care a fost citat ca exemplu de stil poetic „ascuțit și strălucitor” de Dionisie din Halicarnas, care a admirat priceperea lui Safo:

„Aici, impresia de eufonie și eleganță a limbajului poetic este creată de tranziții consistente și lin. Cuvintele aderă unele la altele și sunt țesute împreună conform unei anumite asemănări și atracție naturală a sunetelor.”

Alte fragmente importante includ trei poeme supraviețuitoare aproape complete (în numerotarea standard, fragmentele 16, 31 și 58 recent descoperite).

Descoperiri recente

Ultima dintre lucrările lui Safo găsite este un poem aproape în întregime păstrat despre bătrânețe (fragmentul 58). Finalizările de versuri preluate din Papirusul Oxyrhynchus (nr. 1787, fragmentul 1) au fost publicate pentru prima dată în 1922, dar nu se putea înțelege prea mult din ele, din moment ce sfârșiturile de poezii erau indicate la începutul rândurilor și s-au pierdut, iar oamenii de știință au putut doar ghici.unde se termină o poezie și începe alta. Recent, aproape tot restul poemului a fost găsit - în papirus din secolul al III-lea. î.Hr e. din colecția Universității din Köln (publicată în 2004). Cea mai recentă reconstrucție de M. L. West a apărut în Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik 151 (2005), 1-9, și în Times Literary Supplement (21 iunie 2005). Poezia spune povestea logodnei lui Tithon, de care zeița Eos s-a îndrăgostit și i-a cerut lui Zeus să-l facă nemuritor, uitând să adauge că ar trebui să rămână pentru totdeauna tânăr. Un text grecesc antic cu note pentru cursanții de limbi străine a fost publicat online.

Caracteristici ale poeziei lui Safo

David Campbell a rezumat unele dintre cele mai convingătoare calități ale poeziei lui Sappho:

„Simplitatea limbajului și claritatea gândirii în toate aceste pasaje este evidentă; glumele și patosul, obișnuite în poemele de dragoste englezești și adesea găsite în operele lui Catulus, sunt complet absente. Imaginile ei sunt clare - vrăbii înhămate pe carul Afroditei, luna plină într-o noapte înstelată, un singur măr roșu în vârful unui copac - și uneori ea stă asupra lor, dezvoltându-le în sine. Ea folosește vorbirea directă, citând dialoguri reale sau fictive și, prin urmare, obține o impresie de imediată. Când vine vorba de sentimentele care clocotesc în sufletul ei, ea alege cu calm cuvintele pentru a le exprima. În aceasta se bazează în primul rând pe melodia vorbirii: capacitatea ei de a selecta poziția vocalelor și consoanelor, pe care Dionisie din Halicarnas le admira, este evidentă în aproape orice strofă; muzica la care își cânta poeziile nu mai sună, ci se citește cu voce tare, ele încă vrăjesc.”

Metrici

Legende despre Safo

În cele mai vechi timpuri, existau multe legende despre relația poetei cu aleșii și prietenii ei. Astfel de legende au început cu reprezentanții comediei attice (se cunosc numele a șapte comedianți care au ales episoade din viața lui Safo ca intriga pieselor lor). Ei, neînțelegând pe deplin sensul poeziei lui Safo și făcând referire la dezvoltarea culturală a femeii eoliene de la începutul secolului al VI-lea. î.Hr e. din punctul de vedere al realității ateniene contemporane, unele informații despre viața lui Safo au fost interpretate greșit.

Astfel de legende includ dragostea pentru tânărul Phaon, care a refuzat reciproca poetesă, motiv pentru care s-ar fi aruncat în mare din stânca Leucadiană din Acarnania. (Expresia „a te arunca din stânca leucadiană” a devenit un proverb care înseamnă „a te sinucide sub influența disperării”; în acest sens, stânca leucadiană este menționată, de exemplu, de Anacreon.) De asemenea, alături de Phaon și Alcaeus, Anacreon, care a trăit cu 60 de ani mai târziu decât ea, și Arhiloh și Hipponactus, despărțiți unul de celălalt la un interval de 150 de ani.

În ceea ce privește relația lui Safo cu femeile - destinatarii poeziei sale - deja în antichitate existau multe opinii controversate. Conceptul modern de „dragoste lesbiană” și cuvântul „lesbiană” în sine, adică o femeie homosexuală, este la origine asociată cu Sappho și cercul ei. Prietenii și studenții lui Safo au făcut schimb de poezii, care au fost asociate în primul rând cu vechile culte ale feminității etc.; pe baza libertății lesbiene de simțire și acțiune, această poezie „feminină” (destinată, în special, unui anumit cerc de persoane dragi) a căpătat în mod firesc un conținut sincer.

Cel mai probabil se pare că poezia lui Safo a fost pierdută în mare măsură în fața acelorași forțe dezordonate ale schimbării culturale care ne-au lăsat doar fragmente jalnice din lucrările tuturor celor nouă poeți lirici canonici ai Greciei, dintre care doar Pindar (singurul ale cărui poezii s-au păstrat). de copiști) a fost mai norocos și Bachilide (ale căror cunoștințe le datorăm unei descoperiri dramatice a papirusului).

Surse de fragmente supraviețuitoare

Deși poeziile lui Safo încetaseră să mai fie copiate, unele dintre ele au fost găsite în fragmente de papirus egiptene dintr-o perioadă anterioară, cum ar fi cele descoperite în vechile hale de gunoi de la Oxyrhynchus, unde fiecare descoperire importantă a dezvăluit cercetătorilor versuri din poezii necunoscute anterior de către Sappho, devenind sursa lor principală. Un fragment semnificativ supraviețuiește pe un ciob de lut. Restul poemelor lui Safo pe care le știm s-au găsit în lucrările altor autori antici, care au citat-o ​​adesea pentru a ilustra gramatica, alegerea cuvintelor sau metrul.

Traduceri în engleză modernă

Interesul pentru poezia lui Safo a crescut încă de la Renașterea europeană, ajungând uneori la o faimă destul de răspândită pe măsură ce noile generații de cititori descoperă operele ei. Deoarece puțini oameni sunt familiarizați cu limba greacă veche, traducerile sunt populare, fiecare secol traducând Sappho în felul său. Lucrările antice scrise în versuri metrice (bazate doar pe o lungime fixă ​​a liniei) sunt greu de transmis în limba engleză, care folosește versificarea tonică și rima. Drept urmare, mulți traducători rimează versurile și traduc ideile lui Sappho în forme poetice englezești.

În anii 1960 Mary Bernard a redescoperit Sappho pentru publicul cititor cu o nouă abordare a traducerii care a evitat utilizarea versurilor rimate și a formelor tradiționale. Mulți dintre traducătorii care au urmat au lucrat într-un stil similar. În 2002, poetul și cercetătorul de poezie clasică Anne Carson a creat If Not, Winter, o traducere cuprinzătoare a fragmentelor din poeziile lui Sappho. În traducerile ei rând cu rând, cu elipse în acele locuri în care liniile papirusurilor antice se rup, ea se străduiește să transmită atât lirismul original al poemelor lui Safo, cât și starea lor fragmentară actuală. Traducerile au fost realizate și de Willis Burnstone, Jim Powell și Stanley Lombardo.

Safo în Rusia

E. Sviyasov, în lucrarea sa despre aceasta, subliniază că „nici un singur autor antic și vest-european, nici măcar Byron, și poate chiar unul rus (cu excepția lui Pușkin), nu a fost dedicat în Rusia atâtea poezii cât Safo. .” În același loc: „Numărul de traduceri și imitații ale celei de-a doua ode ajunge la 51... Nici un poem antic sau vest-european nu a fost tradus atât de des în rusă.”

Asteroidul (80) Sappho, descoperit în 1864, poartă numele lui Sappho.

Literatură

• // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.
• Bowra C. M. Poezia lirică greacă de la Alcman la Simonides.
• Ivanov L. L. Safo. Arhivat// Femei minunate. Volgograd, 1991.
• Sviyasov E.V. Safo și poezia de dragoste rusă XVIII - timpurie. secolele XX . Arhivat din original pe 28 noiembrie 2012.. - Sankt Petersburg: Dmitri Bulanin, 2003; Cu. 5-19, 317-331.
• Myakin T. G. Sappho. Limbă, viziune asupra lumii, viață. - Sankt Petersburg: Aletheya, 2004.

Surse

Legături

	Portal "Literatură"
	Safoîn Wikiquote
	în Wikisource
	Safo pe Wikimedia Commons

• Poezii. (link inaccesibil - poveste)
• Sappho în Antologia poeziei femeilor. Arhivat din original pe 28 noiembrie 2012.
• Volkov, A.

(greacă atică Σαπφώ; greacă eoliană Ψάπφα, Psappha; 630/612 - 572/570 î.Hr.) - celebră poetesă greacă antică, reprezentantă a versurilor melic (muzical-cântec), contemporană cu Alcaeus. În literatura rusă, se găsește adesea o altă versiune a numelui - Sappho.

Biografie semilegendară

Datele biografice ale lui Sappho sunt contradictorii și controversate. Sappho s-a născut pe aproximativ. Lesbos, în orașul Mytilene (după alte surse, în orașul Eres). Se știe că ea aparținea familiei „noilor” aristocrați Mytilene; tatăl ei Skamandronim era angajat în comerț. La vârsta de șase ani, fata a rămas orfană; rudele ei au trimis-o la școala hetaera. (Sappho a dat dovadă de un simț rar al cuvintelor și al ritmului la o vârstă fragedă; deja la școala heterelor a scris ode, imnuri, elegii, cântece de sărbătoare și de băut.) Sappho nu avea douăzeci de ani când au început ciocnirile în Mitilene cauzate de confruntare. între familiile aristocratice conducătoare și spectacolele demos-urilor care au apărut pe acest fundal. Ea a fost victima acelorași împrejurări pe care le-a suferit Alcaeus; În jurul anului 610, Safo și toate rudele ei aristocratice au trebuit să fugă în Sicilia. (Abia în 595, când Safo avea deja peste 30 de ani, a putut să se întoarcă în patria ei.)

Potrivit legendei, Alcaeus a devenit interesat de ea în acel moment, dar nu au apărut sentimente reciproce între ei. Ulterior, Safo s-a căsătorit cu bogatul Andrian Kerkylas; a avut o fiică (numită după mama ei, Kleis sau Cleida), căreia Safo i-a dedicat un ciclu de poezii. Cu toate acestea, atât soțul, cât și copilul lui Sapho nu au trăit mult. Poate încercând să-și înece durerea, Sappho s-a predat senzualității ei naturale și s-a îndreptat către fetele și femeile lesbiene „cântatoare” - frumusețea, tandrețea, capacitatea lor de a empatiza, a simpatiza, a dărui și a se preda.

Statutul social al femeilor de pe insulă. Lesbos (ca și în alte regiuni dorico-eoliene ale lumii grecești) se distingea printr-o libertate mai mare decât cea a ionienilor „tradiționali”. Femeile în activitate socială de aici aproape că nu aveau restricții; o parte din proprietatea familiei, de exemplu, ar putea fi transferată prin linia feminină; Alături de heteria masculină, pe insulă au rămas asociații similare de femei.

Sappho a condus una dintre aceste comunități, așa-numitele. fias este o asociație de cult dedicată Afroditei, una dintre sarcinile căreia era să pregătească fetele nobile pentru căsătorie. Ca parte a acestui „program”, Sappho le-a predat fetelor muzică, dans și poezie. Prietenii și studenții lui Safo au făcut schimb de poezii, care au fost asociate în primul rând cu vechile culte ale feminității etc.; pe baza libertății lesbiene de sentiment și acțiune, această poezie „feminină” (destinată, în special, „ascultătorului lor”) a dobândit în mod natural un conținut sincer.

În antichitate, existau multe legende despre relația poetei cu prietenii și aleșii ei. Astfel de legende au început cu reprezentanții comediei attice (se cunosc numele a șapte comedianți care au ales episoade din viața lui Safo ca intriga pieselor lor). Ei, neînțelegând pe deplin sensul poeziei lui Safo și făcând referire la dezvoltarea culturală a femeii eoliene de la începutul secolului al VI-lea î.Hr. e. din punctul de vedere al realității ateniene contemporane, au interpretat greșit unele indicii despre stilul de viață al lui Safo. Printre episoadele atât de misterioase din viața ei se numără și dragostea pentru tânărul Phaon, care a refuzat reciprocitatea poetesei, motiv pentru care s-a aruncat în mare din stânca Leucadiană (în Acarnania). Sursa legendei despre Phaon poate să fi fost cântecul popular despre Adonis-Phaon (Phaethon), favoritul Afroditei, al cărei cult era răspândit în partea de sud a Asiei Mici și pe insulele adiacente Asiei Mici.

(Legenda despre stânca Lefkad în sine este în legătură cu un ritual legat de cultul lui Apollo; pe stânca Lefkad era un templu al lui Apollo, de unde în fiecare an, într-o anumită zi, criminalii erau aruncați în mare ca ispășire. victime.Expresia „aruncă-te din stânca Lefkad” a devenit, în limbajul de zi cu zi, echivalentă cu expresia „sinucidă” și însemna și o amenințare de a te sinucide sub influența disperării. În acest sens este menționată stânca Leucadiană. , de exemplu, de Anacreon.)

Creare

Alcătuită în perioada alexandriană, colecția de lucrări ale lui Safo a constat din 9 cărți, dispuse parțial după titluri metrice, parțial după tipuri de melos. „Poezia lui Safo a fost dedicată iubirii și frumuseții: frumusețea corpului, fetelor și efebelor care au concurat solemn cu ea la templul Herei din Lesbos; iubirea, abstrasă de la grosoalitatea impulsului fiziologic la cultul sentimentului, construită pe probleme de căsătorie și sex, temperând pasiunea cu cerințele esteticii, provocând o analiză a afectului și virtuozitatea exprimării sale poetice, convenționale. De la Safo drumul către Socrate: nu degeaba a numit-o mentor în materie de dragoste” (Academician A. Veselovsky, „Trei capitole din poetica istorică”, 1899, p. 92).

În lucrările lui Sappho, experiențele personale sunt împletite cu reprezentarea sentimentelor și a pozițiilor create de imaginația creativă; „realitatea este confundată cu ficțiunea”, ca în Anacreon și Arhiloh. Posteritatea literară nu s-a deranjat să separe realitatea de ficțiune; Alături de Phaon și Alcaeus, aleșii lui Safo au inclus Anacreon, care a trăit cu 60 de ani mai târziu decât ea, și Arhiloh și Hipponactus, despărțiți unul de celălalt la un interval de 150 de ani. Dintre cei mai noi oameni de știință, Muir a tratat-o ​​pe Sappho cel mai corect în „Istoria literaturii grecești” (III, 315, 496).

Versurile lui Sappho se bazează pe elemente folclorice tradiționale; aici predomină motivele dragostei și despărțirii, acțiunea se desfășoară pe fundalul unei naturi strălucitoare și vesele, murmurul pâraielor, fumatul de tămâie în crângul sacru al zeiței. Formele tradiționale ale folclorului cult sunt pline de experiențe personale în Sappho; Principalul avantaj al poemelor ei este considerat a fi pasiunea intensă, sentimentul gol, exprimat cu simplitate și strălucire extremă. Dragostea în percepția lui Sappho este o forță elementară teribilă, „un monstru dulce-amărui de care nu există protecție”. Sappho se străduiește să-și transmită înțelegerea printr-o sinteză a senzației interne și a percepției senzoriale concrete (foc sub piele, țiuit în urechi etc.).

Desigur, astfel de emoții nu ar putea avea originea doar în tradiție. Există cazuri în viața lui Sappho care „corespund perfect” întregului program al muncii ei. Apuleius povestește cum fratele lui Safo, Charax, care era angajat în comerțul cu vin, s-a îndrăgostit de „frumoasa curtezană” Rhodope într-una dintre călătoriile sale în Egipt. Când a cumpărat-o de la fostul ei proprietar pentru o sumă uriașă și a adus-o în Lesbos, Sappho însăși și-a pierdut capul din cauza sentimentelor pentru Rhodope; fratele, după ce a descoperit acest lucru, nu a găsit nimic mai bun decât să plece de acasă împreună cu „achiziția” lui.

„Am iubit, i-am chemat pe mulți disperați în patul meu singuratic”, a scris Sappho, reflectând asupra fiasco-ului ei, în poemul „Către amanta mea”. „Am vorbit în limbajul adevăratei pasiuni... Și să mă dezonoreze că mi-au aruncat inima în abisul plăcerii, dar măcar am învățat secretele divine ale vieții! Ochii mei, orbiți de lumina strălucitoare, au văzut răsăritul zorilor iubirii divine.”

Aproximativ 170 de fragmente din lucrările lui Sappho au supraviețuit până astăzi, inclusiv un poem întreg. Următoarele fragmente merită o atenție deosebită (conform ediției a IV-a a lui Bergk, „Poetae Lyrici Graeci”, vol. III):

• 1, care este singurul poem complet al lui Safo care a ajuns până la noi, în care poetesa, plângându-se de indiferența fetei față de ea, cheamă ajutor Afroditei (traduceri rusești în proză de Pușkin, în versuri de Vodovozova, 1888, și Korsha, M., 1899, în eseul său „Elegie romană și romantism”);
• a 2-a, în care poetesa, chinuită de gelozie, își dezvăluie sentimentele (al 51-lea poem al lui Catul este o traducere ușor modificată a acestui fragment; traducerea sa rusă în proză a fost păstrată în caietul grosier al lui Pușkin);
• a 3-a, conținând o comparație de o anumită frumusețe cu luna, în fața căreia se estompează stelele;
• 28, adresată lui Alcaeus, ca răspuns la mărturisirea sa de dragoste;
• 52, în care Safo se plânge de singurătate în tăcerea nopții;
• 68, reprezentând o parte a poemului în care Safo prezice o soartă necunoscută pentru o femeie străină de cultul muzelor;
• 85, dedicat fiicei sale;
• 93, dedicată frumuseții, care este comparată cu „un măr roșu care crește chiar în vârful unui copac înalt: grădinarii au uitat să-l culeagă... Totuși, nu au uitat: nu l-au putut obține”;
• Al 95-lea este un apel la steaua serii (al 62-lea poem al lui Catul este o imitație a acestui fragment).

Alături de poeziile destinate interpretării în fias, din Safo s-au păstrat și fragmente de epitalamii destinate unui „ascultător larg”. Acestea erau cântece tradiționale de nuntă, care reflectau rămas-bun de la copilărie ale miresei și erau interpretate de un cor de băieți și fete înainte de a intra în camera căsătoriei. Aceste poezii se distingeau nu atât prin pasiune, cât prin naivitate și simplitate a tonului; Sunt deosebit de caracteristice fragmentele 91 și 98. O descriere excelentă a epitalamiilor lui Safo se găsește la Himerius (Orat. 1, 4), care folosește imaginile și expresiile originalului. Motivele „eterne” ale poeziei de acest fel - privighetoarea, trandafirii, Charitas, Eros, Peito, primăvara - sunt prezente constant în fragmentele supraviețuitoare ale poemelor lui Safo. Safo iubește în special trandafirii; în „Cununa lui Meleager” (Anthol. Palat. IV, 1, 6) îi este dedicată această floare.

Se pare că imnurile lui Safo nu aveau nicio legătură cu cultul și erau de natură subiectivă; erau numite invocative (greacă κλητικόι), deci fiecare este adresat unei zeități. În cele din urmă, elegiile și epigramele sunt atribuite lui Safo.

Metrica și ritm

Safo a introdus mai multe modele ritmice în versificare (de exemplu, strofele safice mari și mici numite după ea), care au fost foarte apreciate atât de contemporanii ei, cât și de poeții de mai târziu, inclusiv de cei latini (de exemplu, Catullus, care a fost de fapt primul care a folosit mica strofă safică în latină; Horațiu, care a folosit-o cu o pricepere de neegalat în limba latină).

Spre deosebire de lirismul coral doric, lirismul monodic (solo) al eolienilor permitea fie sisteme omogene, fie strofe formate din distiche și tetraverse; dar lipsa de varietate a strofelor a fost compensată de varietatea ritmului din versuri. Meterul predominant al poemelor lui Safo este logaedic, adică dactilo-trohaic; Dintre versurile cele mai frecvente sunt:

• adoniu (-UU- | X);
• Versul lui Asclepiad mare (-X | -UU- || -UU- || -UU- | UX);
• Versul lui Asclepiad mic (-X | -UU- || -UU- | UX);
• Vers safic mare (-U ¦ -X | -UU- || -UU- || U- ¦ X);
• Vers mic safic (-U ¦ -X | -UU- | U- ¦ X);
• ferecrate (-X | -UU- | X);
• gliconeum (-X | -UU- | UX).

În domeniul muzicii, lui Sappho i se atribuie invenția plectronului (un băț folosit pentru a produce sunetul unui instrument muzical cu coarde) și a scării mixolidiane (h, c, d, e, f, k, a, h) , care apoi a trecut în dramă.

Safo și „dragostea lesbiană”

Opera lui Sappho, plină de declarații de dragoste entuziaste, plângeri de pasiune nesatisfăcută și gelozie, a oferit biografilor de mai târziu un motiv pentru a interpreta conceptul de „dragoste lesbiană” foarte clar. Însuși cuvântul lesbiană, adică o femeie homosexuală, este asociat la origine cu Sappho și cercul ei. Deja în antichitate, au existat multe opinii controversate cu privire la relația lui Safo cu femeile - destinatarii poeziei ei.

Criticii secolului al XIX-lea, începând cu Welker și Müller, au tratat cu neîncredere vechile dovezi ale hetaerismului lui Safo. Ei au explicat pasiunea sentimentului poetic al lui Safo pentru femei, parțial prin particularitatea tehnicilor artistice, parțial prin faptul „normalității” unor astfel de relații în tradiția socio-culturală a societății de atunci; relații asemănătoare între femei și femei, pe bază de prietenie sau iubire sublimă, pe care Platon le-a predicat în „Simpozionul” său, erau la fel de normale pentru antichitate ca și relațiile care existau, de exemplu. între efebii spartani sau între Socrate și studenții săi (Alcibiade, Xenofon etc.).

Această opinie a fost exprimată în antichitate de către filozoful de la sfârșitul secolului al II-lea. î.Hr e. Maximus of Tyre (Discursul 24). De asemenea, este posibil ca gelozia lui Safo față de rivalii ei, Iorgo și Andromeda, să fi fost cauzată nu de un sentiment de iubire nesatisfăcută, ci de un sentiment de competiție pe baza artei poetice și muzicale. Într-un fel sau altul, contemporanii lui Sappho nu vedeau nimic reprobabil în așa ceva. Safo a fost respectat de Alcaeus, Solon, apoi Platon și de mulți oameni de seamă din antichitate; Mitilenii au plasat imaginea ei pe monedele lor. În plus, trebuie remarcat faptul că multe dintre poeziile lui Sappho îi creează imaginea de mamă și soție minunată.

Evaluarea lui Safo de către antici

Poezia lui Safo a câștigat recunoaștere și închinare în cele mai vechi timpuri. Așa că, Solon, după ce a auzit una dintre poeziile lui Safo la o sărbătoare, a învățat-o imediat pe de rost și a adăugat că „nu ar vrea să moară fără să știe pe de rost”. Socrate o numește „profesorul său în materie de dragoste”; Platon, într-una dintre epigramele care i-au fost atribuite, este „a zecea muză”. Strabonul treaz o numește pe Safo un „miracol” și susține că „va fi în zadar să cauți în întregul curs al istoriei o femeie care ar putea suporta, deși aproximativ, comparația cu Safo în poezie”. Dionisie din Halicarnas, în lucrarea sa „De compositione verborum”, îl numește pe Safo (împreună cu Anacreon și Simonide) „principalul reprezentant al stilului melodic”. Potrivit lui Dimitrie (De elocutione, 132 și 166), poeziile lui Safo sunt „pline de dragoste și primăvară”. Al doilea fragment menționat mai sus, tradus de Catullus și reflectat în versurile 104 și următoarele ale celei de-a doua idile a lui Teocrit, a câștigat mari laude de la Longinus („Despre sublim”). Poezia lui Safo a avut o mare influență (dacă nu în conținut, atunci în formă) asupra lui Horațiu, exponentul formelor liricii grecești în literatura romană, și asupra lui Catul, spirit înrudit cu Safo, „cântărețul sentimentelor și pasiunilor tandre. .”