Sappho (Sappho, ca. 630-572 v. Chr.) Fresko in Pompeji

Ich sehe nur deine strahlende Erscheinung -
Ich kann nicht ruhig atmen.
Es ist schmerzhaft, glücklich mit ihm zusammen zu sein
Du -
Nur die Götter sind seiner würdig.

Ich kann nicht atmen, meine Kehle brennt
eng.
Es ist wie das Rauschen des Ozeans in meinen Ohren.
Ich werde taub, es ist dunkel in meinen Augen und
Licht.
Und das Herz schlägt unermüdlich...

Sappho wurde auf der Insel Lesbos geboren.
Lesbos ist eine der größten griechischen Inseln im Mittelmeer.
Es liegt weit von der Küste von Hellas entfernt, aber bis nach Kleinasien, dem heutigen Kleinasien
Die Westküste der Türkei liegt gleich um die Ecke.

Daher war die gesamte Lebensweise auf Lesbos sozusagen
ein wenig mit orientalischem Akzent.
In einer nicht besonders aristokratischen, aber durchaus edlen Familie liegt die Zukunft
Die Dichterin hieß Psaptha, so wurde ihr Name auf Äolisch ausgesprochen. Bereits
Später, als es in ganz Hellas donnerte, wurde es in Sappho geändert.
und noch später, mit dem Aufkommen französischer Übersetzungen ihrer Gedichte,
der Name wurde Sappho.
Von Kindheit an nahm Sappho an Feiertagen, Hochzeitszeremonien,
religiöse Geheimnisse, die die Göttin der Liebe Aphrodite, die Göttin der Erde, verherrlichten
und Fruchtbarkeit Hera, die Göttin der Tierwelt und der Jagd Artemis.
Frauen und Mädchen trugen Blumengirlanden und sangen Hymnen,
sang Liebe und lebensspendende Kräfte.
Im antiken Griechenland wurden Priesterämter sehr häufig von Frauen ausgeübt. Öfters
Alles in allem waren sie Tempelpriesterinnen und Wahrsagerinnen. In einigen Tempeln
es wurde sogenannte Tempelprostitution praktiziert – „Priesterinnen der Liebe“
wurden jedem gegeben, der es wollte, und ein solcher Geschlechtsverkehr galt als mystisch
Verschmelzung mit der Gottheit. Es gab aber auch sozusagen informelle Priesterinnen:
Frauen desselben Kreises versammelten sich im Haus einer ihrer Freundinnen und lernten
Hymnen und rituelle Handlungen und führte sie dann bei Hochzeiten auf
und während heiliger Zeremonien.
Ein solcher Kreis weiblicher Priesterinnen versammelte sich im Haus von Scamandronimus,
Sapphos Vater. Man kann sagen, dass das Mädchen schon in jungen Jahren in einer Atmosphäre der Vergöttlichung der Liebe aufwuchs.

Mytilini – die Hauptstadt von Lesbos in der Neuzeit

Schon in der Antike stritten Philosophen und Dichter über Sapphos Aussehen.
Platon nannte sie schön. Ein anderer Philosoph stimmte zu:
allerdings mit Vorbehalt: „Wir können sie so nennen, obwohl sie dunkelhäutig war.“
und kleinwüchsig.“ Ja, Sappho entsprach nicht dem Ideal der Antike –
Die Griechen und Römer mochten stattliche blonde Frauen mit heller Haut.
Aber das ist nicht der Grund, warum Sappho es „genommen“ hat. Ein lebhafter Geist, Talent und Temperament erhellen eine Frau von innen heraus,
verleihen einen besonderen Charme.
Sappho heiratete und bekam eine Tochter, doch ihr Mann und ihre Tochter lebten nicht lange.
Das Familienleben von Sappho und ihrem Mann unterschied sich kaum vom Alltag
andere griechische Adelsfamilien. In der Antike heirateten die Menschen und heirateten
nach dem Willen der Eltern. Wenn es zwischen den Frischvermählten zunächst Liebe gab,
dann ist dieses Geschenk der Aphrodite nicht ewig.
Und nach einigen Jahren trennte sich das Paar voneinander.
Ehemänner lebten ihr Leben, Ehefrauen ihres. Die Welt des Mannes war in Sicht: Krieg,
Politik, Unterhaltung - Bäder, Hetären, junge Männer. Frauenwelt war
geschlossener, versteckter. In Sapphos Haus bildete sich ein Kreis,
eine Art Salon, in dem sich die aufgeklärten Frauen von Mytilene versammelten,
Elementare Gesänge erklangen, Tänze und Mysterien wurden aufgeführt.
Der Kreis von Sapphos Fans erweiterte sich.
Ihre poetischen Hymnen und Gebete waren von solch persönlichen Gefühlen durchdrungen,
mit einer solchen Leidenschaft, dass die Menschen um sie herum überzeugt waren: die Dichterin direkt
kommuniziert mit den Göttern. „Ich habe im Schlaf mit Cyprida gesprochen“, schrieb Sappho.
Auf ihren Ruf hin erschien die Göttin der Liebe „in einem goldenen Streitwagen fahrend“.
und hörte ihren Bitten wohlwollend zu.

Lawrence Alma Tadema Sappho und Alcaeus

Sappho hat jetzt Schülerinnen – junge Mädchen,
wem Sappho die Grundlagen der Religion, der schönen Künste lehrte,
edle Manieren und vor allem - auf eine zukünftige Ehe vorbereitet.
Nach und nach wurde die Dichterin zu einer Art Mentorin
geschlossene Schule zur „Erziehung der Gefühle“. Mädchen aus Adelsfamilien
Lesbos traten als Teenager ein und verließen sie in der Blüte ihrer Weiblichkeit
direkt den Gang entlang. Sie nahm Sappho unter ihre Obhut und
Flüchtlingsmädchen. Viele Familien zogen aus Griechenland nach Lesbos
Städte Kleinasiens, die ständig von lokalen Königen angegriffen werden.
Eine eigene Gruppe von Schülern waren Sklaven; sie wurden nicht speziell unterrichtet,
Sie waren „unwissende Zuhörer“ und Teilnehmer des Unterrichts.
Wahrscheinlich trieb ihre eigene Erfahrung die Dichterin zum Schaffen
„Pension für edle Jungfrauen.“ Schließlich wurde die sehr junge Sappho eine Frau,
völlig unvorbereitet auf die Ehe und infolgedessen -
Was könnte sie in ihrem intimen Leben außer Enttäuschung erleben?
Allmählich entwickelte sich eine schwesterliche Freundschaft zwischen den Schülern
verwandelte sich in Liebe. Sappho glaubte, dass sie, nachdem sie gelernt hatte, ihre Freundin zu lieben,
Das Mädchen wird lernen, die Liebe ihres zukünftigen Mannes zu lieben und anzunehmen.
Die Dichterin lobte begeistert die Beziehungen, die zwischen Freunden entstehen.

Nimm die Harfe in deine Hände, Abantis,
Und singe über deine Freundin Gongilla!
Sie sehen, ihre Leidenschaft ist wieder da
Ein Vogel schwebt über dir ...
Oh, das freut mich!

V. Korbakov Dichterin Sappho liest Gedichte über die Liebe zu Lesben

Zusätzlich zu diesem „süßen Paar“ erfahren wir aus Sapphos Gedichten die Namen vieler anderer
ihre anderen Freunde und Schüler. Vor den Augen ihres Mentors sind sie unbeholfen
Teenager verwandelten sich in hübsche Wesen. Schönheit ist auch
eine Gottheit des antiken Griechenlands, vielleicht die mächtigste.
Die körperliche Schönheit eines Jungen oder Mädchens, eines Mannes oder einer Frau war
der Hauptgrund für die Entstehung der Liebe.
Gleichzeitig besteht keine Anziehungskraft auf eine Person des gleichen Geschlechts
verurteilt. Im Privatleben wurde nur Inzest verboten und verurteilt
Ehebruch. Beispielsweise verurteilten die Griechen die Frau eines Spartaners scharf
König Helena, wegen der der Trojanische Krieg ausbrach.
Aber Sappho war in ihren Urteilen unabhängig, sie war die erste, die Elena rechtfertigte
- schließlich hat sie geliebt, was bedeutet, dass sie keiner Gerichtsbarkeit unterliegt.

G. Klimt Sappho Wien

Mit Schönheit jeden auf der Erde erobern,
Elena hat alle vergessen -
Sowohl Ehemann als auch liebes Kind:
Die Macht von Cyprida vertrieb den Flüchtling.

Sappho verliebte sich oft in ihre Schüler.
Und das waren starke, tiefe Gefühle. Die Dichterin hat meisterhaft vermittelt
der mentale Aufruhr der entstehenden Liebe:

„Eros quält mich wieder, müde–“
Bittersüße, unwiderstehliche Schlange.

Dann überkam sie die Leidenschaft: „Ich brenne und werde verrückt vor Leidenschaft ...“
Sie war eifersüchtig: „Wen liebst du sonst noch mehr als mich?“
Sie trauerte, wenn das Mädchen das Interesse an ihr verlor: „...du hast mich vergessen.“
Und sie beschwerte sich: „Diejenigen, denen ich so viel gebe, verursachen die größte Qual.“
Es kam jedoch vor, dass sie selbst die Liebe eines anderen ablehnte, manchmal mit Spott:
„Ich habe noch nie jemanden getroffen, der böser ist als dich, mein Lieber!“

Raphael Sappho Vatikan

Aber es gab auch etwas völlig Neues, noch nie Dagewesenes, das Sappho in ihre Praxis einbrachte.
Salon ist die Schaffung von „Dreifachallianzen“. Pädagogischer Gedanke hier
War dies: Was können wir tatsächlich voneinander lernen?
zwei junge Mädchen, fast Mädchen? Aber wenn sie freundlich und liebevoll sind
Die Kommunikation, insbesondere bei erotischen Spielen, erfolgt direkt
ein erfahrenerer Partner wird teilnehmen, gekonnt anleiten und zärtliche Worte sagen,
und Liebkosungen... Aber lasst uns die Frauen dieser alten Zeit nicht zu hart verurteilen.
Ihre Welt spiegelte nur in unbedeutendem Maße die Männerwelt mit all ihren Lastern wider.
Es scheint, dass Sokrates tugendhaft war.
Schließlich liebte er seine Schüler – im wahrsten Sinne des Wortes.

6. Jahrhundert v. Chr

Nachdem der neue König an die Macht gekommen war, musste die Familie Sappho gehen
Exil. Fast zehn Jahre lang lebte Sappho auf Sizilien, in Panorma (heute Palermo).
Doch zu diesem Zeitpunkt verbreitete sich ihr Ruhm in ganz Griechenland.
Hier und da tauchten ihre Bilder auf, zusammen mit Göttern und Helden.
Ihr Profil wurde auf Münzen geprägt,
die Zeilen ihrer Gedichte wurden nicht nur auf Papyri abgeschrieben,
sondern auch auf Tongefäße angewendet.

Sappho-Vase, 5. Jahrhundert v. Chr

Standbild aus dem Film über Sappho

Dank dessen sind übrigens viele Fragmente zu uns gelangt: Ton ist stärker als Papier.
Als Sappho nach Lesbos zurückkehren konnte,
sie war schon über vierzig. Für eine Frau dieser Zeit ist das ein sehr respektables Alter.
Ihr Haus war immer noch das „Haus der Musen“, aber in der gleichen Form: sapphische Fias
(die Community) wurde nicht wiederbelebt. Leidenschaften ließen in der Seele der Dichterin nach, sie wurden durch ersetzt
Gedanken über das Ewige kamen:

„Reichtum allein ist ein unzuverlässiger Begleiter,
Wenn die Tugend nicht mitgeht.“

Der liederliche Bruder Charax bereitete ihr in ihren letzten Jahren viel Kummer.
Er handelte erfolgreich mit Oliven und Wein (wobei Wein und Oliven von Lesbos in Betracht gezogen wurden).
der beste in Griechenland), aber eines Tages verliebte er sich in eine wunderschöne Sklavin
Mytilinierin, ihr Name war Doriha. Charax kaufte die Sklavin, oder sie rannte davon
Meister, sie segelten nur gemeinsam nach Naukratis, einer griechischen Kolonie in
Nildelta. Sappho richtete, wie in den vergangenen Jahren, eine Bitte an sie
Fürsprecherin Aphrodite, damit sie ihren Bruder von der Hure „trocknen“ würde,
brachte ihn zu seiner Familie zurück. Doch die Göttin der Liebe erschien Sappho nicht. Anscheinend die Göttin
neue Favoriten sind aufgetaucht.
In der Zwischenzeit entzog Dorikha Kharaks das gesamte Geld und er kehrte nach Hause zurück
Ziel wie ein Falke. Und Dorikha wurde zur berühmtesten Heterosexuellen der Kolonie.
Als sie starb, errichteten ihre vielen Liebhaber ein Denkmal auf ihrem Grab
luxuriöses Denkmal.

Sappho 6. Jahrhundert v. Chr

Sappho wurde alt. Dies ist ein schwieriger Test für jede Frau.
Besonders für die Dichterin, die, wie ein Zeitgenosse schrieb,
„Ich liebte es mit einer Leier in meinen Händen.“ Und doch, wenn es niemanden gibt, den man lieben kann,
die letzte, große Liebe bleibt – die Liebe zum Leben.

Der Tod ist böse. So haben es die Götter begründet:
Ohne dies wären die Götter sterblich.

Vielleicht hat dieser Gedanke an Sappho sie in den letzten Jahren unterstützt.
Es gibt verschiedene Versionen der poetischen Legende um Sappho,
dass sie sich in den Seemann Phaon verliebte,
der Frauen verachtete und sich nur für das Meer interessierte.

Jacques-Louis David Sappho und Phaon Hermitage

Jeden Tag segelte er mit einem Boot aufs Meer hinaus,
und Sappho wartete auf dem Felsen auf seine Rückkehr.
Eines Tages kehrte er nicht zurück und Sappho stürzte sich von einer Klippe ins Meer.

Antoine-Jean Gros. „Sappho auf dem Leukadischen Felsen“, 1801

Platon nannte Sappho „die zehnte Muse“. Sie öffnete, ohne sich zu verstecken, ihre Seele,
und darin liegt die grenzenlose Welt der Liebe. Ein wahres Meisterwerk von Sapphos Texten
gilt als Gedicht ohne Titel, das in der russischen Literatur erhalten blieb
Titel „2. Ode“. Es wurde von bedeutenden Dichtern übersetzt und nacherzählt
verschiedene Länder. In Russland wurde es ab dem 18. Jahrhundert von N.A. Lvov thematisiert,
V. A. Schukowski, A. S. Puschkin, D. V. Davydov und viele andere Dichter.
Es stellte sich heraus, dass alle genannten Dichter die 2. Ode an Sappho genau zu dieser Zeit übersetzten
ihre Liebe, dies war für sie ein Ausdruck leidenschaftlicher Anerkennung.
Puschkin arrangierte nur die ersten Strophen der 2. Ode frei:

Glücklich ist, wer in deiner Nähe ist, Geliebter
berauscht,
Ohne träge Schüchternheit fängt Ihr Fänge
heller Blick,
Niedliche Bewegungen, spielerische Unterhaltung
Und eine Spur eines unvergesslichen Lächelns.

Puschkins „träge Schüchternheit“ wird verständlich, wenn man es weiß
dass die Widmung „K***“ bedeutet: E.A. Karamzina, die Frau des Großen
Historiograph und Schriftsteller Karamzin. Der junge Puschkin war heimlich in sie verliebt,
Natürlich ohne die geringste Hoffnung auf Gegenseitigkeit.
Im Original ist Sapphos Gedicht natürlich völlig anders.
Ein leidenschaftlicheres Bekenntnis dürfte in der Weltpoesie kaum zu finden sein.
verliebte Frau.

...Sobald ich dich sehe, kann ich es nicht ertragen
Sag die Worte.
Einen Moment – ​​und die Zunge wird taub,
Die Hitze geht schnell unter die Haut,
Und die Augen sehen nicht, es klingelt in den Ohren
unaufhörlich...

Hier wird die Erfahrung der Liebe zu physiologischen Empfindungen gebracht,
und jeder Arzt wird, nachdem er es gelesen hat, sagen: Der Blutdruck der Heldin ist nicht in Ordnung,
die Temperatur steigt, Fieber setzt ein. Und die Leidenschaft steigt:

Der ganze Körper ist bedeckt, die Farbe von verdorrtem Gras
Plötzlich wird die Haut, so scheint es mir -
Ich bin dabei, mein Leben aufzugeben!

Vor mehr als 30 Jahren wurde das berühmte Album von David Tukhmanov veröffentlicht
„Im Kielwasser meiner Erinnerung“ (1975). Der zweite Titel der CD war nur das Lied
zu den Gedichten von Sappho, dieselbe 2. Ode. Die Intensität der Leidenschaft war buchstäblich schockierend,
und die Musik war gut.

Ein Gedicht von Sappho, vertont von D. Tukhmanov:

Zum Glück scheint es mir gleich Gott zu sein
Der Mann, der so nah ist
Sitzt vor dir, dein klingender Zärtlicher
Hört auf die Stimme

Und ein schönes Lachen. Ich habe gleichzeitig
Mein Herz würde sofort aufhören zu schlagen:
Sobald ich dich sehe, kann ich nicht mehr
Sag ein Wort.

Aber die Zunge wird sofort taub, unter der Haut
Eine flüchtige Hitze geht durch, sie schauen,
Nichts sehen, Augen, Ohren -
Das Klingeln ist ununterbrochen.

Dann bin ich von Hitze bedeckt und zittere
Alle Mitglieder sind abgedeckt und umweltfreundlicher
Ich werde zu Gras, und es ist fast so
Ich werde mich vom Leben verabschieden.

Aber seien Sie geduldig, seien Sie geduldig: Es ist zu weit
Alles gut gelaufen...
Übersetzung von V. Veresaev

Der unverwöhnte sowjetische Zuhörer verstand es jedoch nicht
Was für eine dramatische Situation spiegelt sich in diesen Versen wider.
Tatsache ist, dass der Ausgangstext für Übersetzungen und Adaptionen gilt
Die 2. Ode waren französische Gedichte von Boileau, der wiederum
inspiriert von der lateinischen Nacherzählung von Catull. Und nur Berufung
nach dem antiken griechischen Original stellt ein wahres Drama dar.
Die Helden des Gedichts sind nicht nur sie (die Heldin und der Autor) und er, es gibt sie
und der dritte (oder dritte):

Dieser glückliche Mann, wie Gott,
Wer sitzt in deiner Nähe,
Lauscht fasziniert einer sanften Stimme
Und ein schönes Lachen...

Dies ist eine verliebte Frau, die neben ihrer Geliebten ihre Rivalin (oder Rivalin) sieht
eine Person, die verzweifelt eifersüchtig ist und gleichzeitig liebt. Deshalb diese Zeilen
sind auch von Schmerz durchdrungen...Im Großen und Ganzen ist die Zusammensetzung der Charaktere und ihre
Das Geschlecht ist nicht so wichtig – in solch einer transzendentalen Höhe
Sappho lobte ihre Liebe.

Sie gehörte zur Familienaristokratie. Auch sie lebte lange Zeit im Exil (auf der Insel Sizilien), kehrte aber ihrer Biografie zufolge am Ende ihres Lebens in ihre Heimat zurück, wo sie der Legende nach starb, indem sie sich von einer Klippe stürzte aus unerwiderter Liebe zum jungen Mann Phaon ins Meer. Diese biografische Legende spiegelt die Natur von Sapphos Texten wider, deren Hauptthema die Liebe war.

Die meisten Gedichte von Sappho, einer der klügsten Vertreterinnen der antiken griechischen Lyrik, sind ihren Freunden gewidmet, von denen viele, wie wir wissen, auch Gedichte geschrieben haben. Dies wäre unmöglich, wenn sie beispielsweise in Athen leben würden, wo die Frau ein Einsiedlerleben führte und ihr Streben nach Literatur nur Verurteilung hervorrufen würde.

Das politische Thema spiegelte sich in Sapphos Werk nicht wider, obwohl es einen starken Einfluss auf ihre Biografie hatte. Die Dichterin geht selten über ihre persönlichen Erfahrungen hinaus. Dieses Merkmal von Sapphos Werk manifestiert sich in einem der berühmtesten Gedichte, das in Form einer Hymne an die Götter verfasst ist und anhaltende Beinamen der Gottheit, Anrufungen usw. enthält, die für die Hymne charakteristisch sind.

„Herrliche Aphrodite mit einem bunten Thron,
Zeus‘ Tochter, geschickt im Schmieden!
Ich flehe dich an, mach mir nicht das Herz gebrochen
Gute Herzen!

Aber komm zu mir wie schon oft
Du hast auf meinen fernen Anruf reagiert
Und sie verließ den Palast ihres Vaters und ging hinauf
Zum Streitwagen

Golden. Ich habe dich vom Himmel gestürzt
Über dem Boden schwebt ein Schwarm niedlicher Spatzen;
Die schnellen Flügel der Vögel flatterten
In der Ferne des Äthers.

Und mit einem Lächeln im ewigen Gesicht erscheinen.
Du, Gesegneter, hast mich gefragt:
Was ist meine Traurigkeit und warum die Göttin
Ich fordere

Und was wünsche ich mir für eine geplagte Seele?
Auf wen Peyto mit Liebe hinweisen sollte
Den Geist für Sie entfachen? Ich habe dich vernachlässigt
Wer, mein Psaptha?

Weg rennen? - Er wird anfangen, dich zu verfolgen.
Nimmt keine Geschenke an? - Er wird sich mit den Geschenken beeilen.
Keine Liebe für dich? - Und es wird vor Liebe aufflammen,
Ob er will oder nicht.

Oh komm jetzt zu mir! Von bitter
Übermitteln Sie den Geist der Trauer und warum so leidenschaftlich
Ich möchte etwas erreichen und ein treuer Verbündeter sein
Sei ich, Göttin!

(Sappho. Hymne an Aphrodite. Übersetzung von V.V. Veresaev).

In einem wunderbaren Gedicht beschreibt Sappho die Erlebnisse, die sie in der Gegenwart ihres geliebten Menschen erlebt. Allerdings kann man hier nicht von einer psychologischen Analyse eines Gefühls sprechen, sondern vielmehr von einer Beschreibung seiner äußeren Erscheinungsformen („...die Zunge wird sofort taub, eine leichte Hitze läuft schnell unter die Haut, die Augen schauen, ohne etwas zu sehen...“ ), dennoch ist dies ein ausdrucksstärkeres Bild der Gefühle als in den Fragmenten, die uns von anderen Dichtern dieser und späterer Zeit überliefert sind.

Sappho und Alcaeus. Gemälde von L. Alma-Tadema, 1881

Blumen, Frühling, Sonne, Gold und die Farben der Natur sind häufige Motive in der Poesie von Sappho, die wie Alcaios eine der ersten in der griechischen Literatur war, die die Schönheit der Natur beschrieb.

„Von oben herabstürzend, ein kühler Bach
Sendet sein Murmeln durch die Zweige der Apfelbäume,
Und tiefer Schlaf strömt aus den zitternden Blättern ringsum.“

Sappho lobt die Schönheit in allem: in der Natur, in den Menschen, in der Kleidung. Sie vergleicht ihre kleine Tochter mit einer „goldenen Blume“. Doch die Dichterin stellt spirituelle Qualitäten über die Schönheit:

„Wer ist schön – nur der Anblick erfreut uns,
Wer gut ist, wird von sich aus schön erscheinen.“
(Sappho; trans. V.V. Veresaev).

An anderer Stelle sagt Sappho: „Was schön ist, ist das, was wir lieben.“

Epithalamus (Hochzeitslieder) und andere rituelle Lieder haben uns in Fragmenten erreicht, was den Wert von Sapphos Erbe erhöht, da wir griechische Folklore nicht „in ihrer reinen Form“ haben und sie nur anhand der Gedichte dieser beurteilen können Dichter, die freiwillig oder unabsichtlich Volkskunst nachahmten. Zu diesen Dichtern gehörte Sappho mit ihrer tragischen Biografie, in der die Liebe, wie es am häufigsten in Volksliedern vorkommt, trauriger Natur ist: Sie ist größtenteils ein schmerzhaftes Gefühl, das unerwidert bleibt oder durch die Bitterkeit der Trennung vergiftet wird.

Sappho. Video des Encyclopedia-Projekts

Sapphos Poesie erfreute sich in den folgenden Jahrhunderten großer Beliebtheit, sowohl in Griechenland als auch in Rom. Die römischen Dichter Catull und Horaz verwendeten oft die „sapphische Strophe“, also eine der Lieblingsstrophen der Dichterin, die in russischer Übersetzung so lautet:

„Zum Glück scheint es mir, dass ich Gott gleich bin
Der Mann, der so nah ist
Sitzt vor dir, dein klingender Zärtlicher
Hört auf die Stimme“
(Sappho; trans. V.V. Veresaev).

Sappho (VII-VI Jahrhundert v. Chr.) - antike griechische Dichterin.

Sappho schrieb Liebesgedichte für Frauen. Sappho war eine Zeitgenossin von Alka und in einem ihrer Gedichte nennt sie sich Psappha. Der genaue Geburts- und Sterbeort ist unbekannt. Einigen Quellen zufolge ist ihr Geburtsort die Stadt Mytilini, anderen zufolge Eres auf der Insel Lesbos. Einer der alten Chroniken zufolge lebte Sappho einige Zeit auf Sizilien. Nach ihrer Rückkehr aus dem „politischen Exil“ gründete sie eine Schule, in der sie Mädchen verschiedene Naturwissenschaften, Gesang und Musik beibrachte. Sie nannte ihre Schule „ein den Musen überlassenes Haus“. Alkaios spricht begeistert von Sappho, Platon behandelt sie mit Respekt und die Bewohner von Mytilini malten ihr Bild auf ihre eigenen Münzen.

Es gibt eine Legende über den Tod von Sappho: Die Dichterin verliebte sich in den hübschen Phaon, der einfach vor ihr davonlief, und die unglückliche Frau warf sich verzweifelt von einer hohen Klippe ins Meer. Fragmente einzelner Gedichte von Sappho weisen auf etwas anderes hin – die Dichterin lebte bis ins hohe Alter.

Sapphos lyrisches Erbe sind Liebestexte, Hymnen und Epithalamus (Hochzeitslieder). Aus den Gedichten geht eine fröhliche lyrische Heldin hervor, die danach strebt, in Glück und Freude zu leben. Sie verbietet sich, an das Traurige und den Tod zu denken, zu weinen – ihrer Überzeugung nach kommen die Musen nicht an Orte, an denen die Traurigkeit herrscht. Die Dichterin hat ein ausgeprägtes Gespür für die Natur: In ihren Gedichten hört man den Atem des Windes, das Rascheln der Blätter, die Melancholie der Nacht, die Schönheit des Mondes, sie kommuniziert mit Schwalben, mit der Dämmerung, insbesondere mit Sappho liebt Rosenblüten. Alle ihre Beinamen und Vergleiche sind mit dieser magischen Blume verbunden. Sappho offenbart auch ihr inneres Potenzial. Sie fand drei Möglichkeiten, darüber zu sprechen: den Geisteszustand durch körperliche Empfindungen zu vermitteln: durch die Beschreibung der Gottheit Eros, die Liebe sendet, für die Übertragung von Gefühlen im Namen einer anderen Person (durch die Göttin Aphrodite, die weiß und versteht den Zustand einer verliebten Frau). Sappho erlangte besondere Berühmtheit durch ihre Epithalamas (humorvolle Gedichte voller Beschwerden gegen den Bräutigam, der den Mädchen ihre Freundin wegnahm, und der Verherrlichung der Tugenden der Braut). Solche Lieder sollten sowohl im Chor als auch im Solo aufgeführt werden. Die Sprache von Sapphos Liedern ist ein äolischer Dialekt mit einer Beimischung von lokalem Lesbisch.

Sappho in Gemälden von Künstlern

Gustav Klimt - Sappho

Raffael - Sappho (Fragment des Freskos „Parnassus“)

John William Godward – In der Zeit von Sappho

Charles Mengin – Sappho

Alkaios und Sappho mit Barbitleiern. Rotfigurige Vasenmalerei, ca. 480 v. Chr

Glare – Sappho macht sich fürs Bett fertig

Lawrence Alma-Tadema – Sappho und Alcaeus

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Ihr Vater Scamandronim war ein „neuer“ Aristokrat; als Vertreter einer Adelsfamilie war er im Handel tätig. Der Name ihrer Mutter war Cleida. Außer Sappho hatten sie drei Söhne. Im Alter von sechs Jahren wurde das Mädchen zur Waise und ihre Verwandten schickten sie auf eine höhere Schule. Sappho zeigte schon früh ein Gespür für Worte und Rhythmus; bereits in der Schule der Hetären schrieb sie Oden, Hymnen, Elegien, Feiertags- und Trinklieder.

Sie ließ sich in der Stadt Mytilini nieder, weshalb man sie später nannte Sappho von Mytilini. Der Legende nach interessierte sich Alcaeus zu dieser Zeit für sie. Und sogar Fragmente ihrer Texte werden als Beweis dafür zu einem poetischen Dialog zusammengefügt, aber das war unmöglich [ angeben] - Alcaeus und Sappho sind Vertreter verschiedener Generationen. Über die Dichterin gibt es noch eine weitere Legende: Sie soll sich in den Seemann Phaon verliebt haben, der Frauen verachtete und sich nur für das Meer interessierte. Jeden Tag segelte er mit einem Boot davon, und der Legende nach wartete Sappho auf einem Felsen auf seine Rückkehr. Eines Tages kehrte Phaon nicht zurück und warf sich ins Wasser. Diese Legende ist eine Verflechtung des Mythos über die Meeresgottheit der Insel Lesbos, Phaon, die einst Aphrodite transportierte und ihm einen besonderen Trank gab, dank dem sich alle Frauen, die ihn sahen, in ihn verliebten. Dieser Mythos war wunderbar mit dem Bild der berühmten Dichterin Sappho verknüpft, und so entstand eine solche Legende.

Sappho heiratete den wohlhabenden Andrian Kerkylas; Sie hatte eine Tochter (benannt nach Sapphos Mutter Kleis oder Cleida), der Sappho einen Gedichtzyklus widmete. Sowohl Sapphos Mann als auch ihr Kind lebten nicht lange.

Sozialer Status der Frauen auf der Insel. Lesbos (und Aeolis im Allgemeinen) zeichneten sich durch größere Freiheit aus als andere Gebiete der griechischen Welt. Für Frauen gab es hier bei gesellschaftlichen Aktivitäten fast keine Einschränkungen; Beispielsweise könnte ein Teil des Familienbesitzes über die weibliche Linie übertragen werden; Neben den männlichen Heterias blieben auf der Insel die Fias (fias, griech. thiasos – „Treffen, Prozession“) erhalten, ähnlich dem Gemeinwesen der Frauen. Sappho leitete eine solche Fia – einen der Aphrodite gewidmeten Kultverein, dessen Aufgabe es war, edle Mädchen auf die Ehe vorzubereiten. Im Rahmen des Fiasa-Programms unterrichtete Sappho Mädchen Musik, Tanz und Poesie.

Chronologie

„Sapphos Poesie war der Liebe und Schönheit gewidmet: der Schönheit des Körpers, der Mädchen und Epheben, die im Hera-Tempel auf Lesbos feierlich mit ihr wetteiferten; Liebe, abstrahiert von der Grobheit des physiologischen Impulses zum Gefühlskult, aufgebaut auf Fragen von Ehe und Sex, mildert die Leidenschaft mit den Anforderungen der Ästhetik und führt zu einer Analyse des Affekts und der Virtuosität seines poetischen, konventionellen Ausdrucks. Von Sappho der Weg zu Sokrates: Nicht umsonst nannte er sie seine Mentorin in Liebesfragen“ (Akademiker A. N. Veselovsky).

Sexualitäts- und Poesiekreis

Im Zentrum von Sapphos Gedichten stehen Liebe und Leidenschaft für unterschiedliche Charaktere beiderlei Geschlechts. Das Wort „lesbian“ kommt vom Namen ihrer Heimatinsel Lesbos, und in der englischen Sprache wird auch das von ihrem Namen abgeleitete Wort „sapphic“ verwendet; Beide Wörter wurden erst im 19. Jahrhundert zur Bezeichnung weiblicher Homosexualität verwendet. Die lyrischen Heldinnen vieler ihrer Gedichte sprechen von leidenschaftlicher Verliebtheit oder Liebe (manchmal gegenseitig, manchmal nicht) für verschiedene Frauen, aber Beschreibungen von Körperkontakten zwischen Frauen sind selten und umstritten. Es ist nicht bekannt, ob diese Gedichte autobiografischen Charakter hatten, obwohl sich in ihren Werken Bezüge zu anderen Bereichen von Sapphos Leben finden und der poetische Ausdruck dieser intimen Erfahrungen zu ihrem Stil gepasst hätte. Ihre Homoerotik muss im Kontext des siebten Jahrhunderts v. Chr. verstanden werden. Die Gedichte von Alcaios und später von Pindar beschreiben ähnliche romantische Bindungen zwischen Mitgliedern eines bestimmten Kreises.

Alcaios, ein Zeitgenosse von Sappho, sprach von ihr so: „Mit violetten Locken, reine, zärtlich lächelnde Sappho“ (ἰόπλοκ᾽ ἄγνα μελλιχόμειδε Σάπφοι, Fragment 384). Der Philosoph Maximus von Tyrus aus dem dritten Jahrhundert schrieb, dass Sappho „dunkel und klein“ sei und dass sie in ihren Beziehungen zu ihren Freunden wie Sokrates sei: „Wie sonst können wir die Liebe dieser lesbischen Frau nennen, wenn nicht die Liebeskunst des Sokrates.“ ? Schließlich scheint mir, dass sie die Liebe auf ihre eigene Weise verstanden: Sie liebte Frauen, er liebte Männer. Schließlich liebten sie, wie man sagt, viele und hatten eine Leidenschaft für alles Schöne. Was für ihn Alkibiades, Charmides und Phaidros waren, das waren für sie Girinna, Attida und Anaktoria ...“

Im viktorianischen Zeitalter war es Mode, Sappho als Direktorin eines Internats für adlige Mädchen zu bezeichnen. Wie Page DuBois (und viele andere Experten) betont haben, basierte dieser Versuch, Sappho für die britische High Society verständlich und akzeptabel zu machen, eher auf konservativen Gefühlen als auf historischen Fakten. In der spärlichen Sammlung von Sapphos überlieferten Gedichten werden Unterricht, Schüler, Schulen oder Lehrer nie erwähnt. Burnett und andere Gelehrte, darunter S. M. Bour, glauben, dass Sapphos Kreis in gewisser Weise den spartanischen Militärjungenlagern (Agelai) oder heiligen religiösen Gruppen (Thiasos) ähnelte, aber Burnett schränkt seine Argumentation ein, indem er anmerkt, dass Sapphos Kreis dies war unterscheidet sich von diesen zeitgenössischen Beispielen, weil „die Teilnahme daran freiwillig, unregelmäßig und in gewissem Maße multinational gewesen zu sein scheint“. Es bleibt jedoch die Idee bestehen, dass Sappho eine Art Schule leitete.

Text

Zu Aphrodite

Herrliche Aphrodite mit buntem Thron,
Zeus‘ Tochter, geschickt im Schmieden!..
Ich flehe dich an, mach mir nicht das Herz gebrochen
Gute Herzen!

Aber komm zu mir wie schon oft
Du hast auf meinen fernen Anruf reagiert
Und sie verließ den Palast ihres Vaters und ging hinauf
Zum Streitwagen

Golden. Ich habe dich vom Himmel gestürzt
Über dem Boden schwebt ein Schwarm kleiner Spatzen;
Die schnellen Flügel der Vögel flatterten
In der Ferne des Äthers,

Und mit einem Lächeln im ewigen Gesicht erscheinend,
Du, Gesegneter, hast mich gefragt:
Was ist meine Traurigkeit und warum die Göttin
Ich fordere

Und was wünsche ich mir für eine geplagte Seele?
„Wem Peyto etwas schuldet, sag es mir liebevoll
Den Geist für Sie entfachen? Ich habe dich vernachlässigt
Wer, meine Sappho?

Er rennt weg und fängt an, dich zu verfolgen.
Nimmt keine Geschenke an – er beeilt sich mit Geschenken,
Es gibt keine Liebe für dich – und die Liebe wird aufflammen,
Er will es, er will es nicht.“

Oh, komm jetzt zu mir vom Bitteren
Übermitteln Sie den Geist der Trauer und so leidenschaftlich
Ich möchte etwas erreichen und ein treuer Verbündeter sein
Sei ich, Göttin.

Der in der alexandrinischen Zeit zusammengestellte Korpus von Sapphos Werken bestand aus 9 Büchern, teils nach metrischen Überschriften, teils nach Melostypen geordnet. Bis heute sind etwa 170 Fragmente aus Sapphos Werken erhalten, darunter ein ganzes Gedicht. Folgende Passagen verdienen besondere Aufmerksamkeit (laut der 4. Auflage von Bergk):

Funktioniert

Alexandria-Ausgabe von Sapphos Werken

Die Bibliothek von Alexandria sammelte Sapphos Werke in neun Büchern und unterteilte sie hauptsächlich nach Versmaßen:

• Erstes Buch: Gedichte in sapphischer Strophe, insgesamt 330 Strophen (Fragmente 1-42).
• Zweites Buch: Gedichte im glykonischen Metrum mit Daktylus-Erweiterung (Fr. 43-52)
• Drittes Buch: Couplets bestehend aus großen asklepiadischen Versen (Fr. 53-57)
• Viertes Buch: Couplets oder ähnlicher Umfang (Fr. 58-91)
• Fünftes Buch: bestand möglicherweise aus verschiedenen Terzetten (fr. 92-101)
• Buch sechs: Inhalt unbekannt
• Buch sieben: Bis heute sind nur zwei gleich große Zeilen erhalten (Fr. 102)
• Achtes Buch (siehe Fr. 103)
• Neuntes Buch: Epithalamus (Hochzeitslieder) in verschiedenen poetischen Metren, darunter daktylische Hexameter (fr. 104-117).

Nicht alle erhaltenen Fragmente können einem dieser Bücher zugeordnet werden (Fr. 118-213 konnten nicht klassifiziert werden); sie enthalten auch andere poetische Versmaße.

Erhaltene Gedichte

Ein kleiner Teil dieser neun Bücher ist bis heute erhalten, aber auch von großem kulturellem Wert. Ein Gedicht ist vollständig erhalten, „Hymne an die Aphrodite“ (erstes Fragment), das von Dionysios von Halikarnassos, der Sapphos Können bewunderte, als Beispiel für einen „geschärften und hellen“ poetischen Stil angeführt wurde:

„Hier entsteht der Eindruck von Wohlklang und Eleganz der poetischen Sprache durch konsequente, fließende Übergänge. Wörter haften aneinander und sind aufgrund einer gewissen Ähnlichkeit und natürlichen Anziehungskraft der Klänge miteinander verwoben.“

Weitere wichtige Fragmente sind drei fast vollständig erhaltene Gedichte (in der Standardnummerierung das 16., 31. und kürzlich entdeckte 58. Fragment).

Aktuelle Entdeckungen

Das letzte gefundene Werk Sapphos ist ein fast vollständig erhaltenes Gedicht über das Alter (58. Fragment). Zeilenenden aus dem Oxyrhynchus Papyrus (Nr. 1787, Fragment 1) wurden erstmals 1922 veröffentlicht, aber man konnte daraus wenig verstehen, da die Enden von Gedichten am Anfang der Zeilen angegeben waren und verloren gingen, was den Gelehrten nicht möglich war Raten Sie nur. Wo ein Gedicht endet und ein anderes beginnt. Kürzlich wurde fast der gesamte Rest des Gedichts gefunden – in Papyrus aus dem 3. Jahrhundert. Chr e. aus der Sammlung der Universität zu Köln (veröffentlicht 2004). Die neueste Rekonstruktion von M. L. West erschien in der Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik 151 (2005), 1-9, und im Times Literary Supplement (21. Juni 2005). Das Gedicht erzählt die Geschichte der Verlobung von Tithon, in den sich die Göttin Eos verliebte und Zeus bat, ihn unsterblich zu machen, wobei sie vergaß hinzuzufügen, dass er für immer jung bleiben sollte. Ein altgriechischer Text mit Notizen für Sprachlerner wurde online veröffentlicht.

Merkmale von Sapphos Poesie

David Campbell hat einige der überzeugendsten Qualitäten von Sapphos Gedichten zusammengefasst:

„Die Einfachheit der Sprache und die Klarheit des Gedankens in all diesen Passagen sind offensichtlich; Witze und Pathos, die in englischen Liebesgedichten üblich sind und oft in den Werken von Catulus zu finden sind, fehlen völlig. Ihre Bilder sind klar – Spatzen, die an den Wagen der Aphrodite gespannt sind, der Vollmond in einer sternenklaren Nacht, ein einzelner roter Apfel in der Spitze eines Baumes – und manchmal verweilt sie bei ihnen und entwickelt sie zu ihren eigenen Rechten. Sie bedient sich direkter Sprache, zitiert reale oder fiktive Dialoge und erreicht so den Eindruck von Unmittelbarkeit. Wenn es um die Gefühle geht, die in ihrer Seele brodeln, wählt sie ruhig die Worte, um sie auszudrücken. Dabei verlässt sie sich vor allem auf die Melodie der Sprache: Ihre Fähigkeit, die Position von Vokalen und Konsonanten auszuwählen, die Dionysius von Halikarnassos bewunderte, ist in fast jeder Strophe offensichtlich; Die Musik, zu der sie ihre Gedichte sang, klingt nicht mehr, aber beim Vorlesen bezaubern sie immer noch.“

Metriken

Legenden über Sappho

In der Antike gab es viele Legenden über die Beziehung der Dichterin zu ihren Auserwählten und Freunden. Solche Legenden begannen mit Vertretern der attischen Komödie (bekannt sind die Namen von sieben Komikern, die Episoden aus dem Leben von Sappho als Handlung ihrer Stücke wählten). Sie verstehen die Bedeutung von Sapphos Gedichten nicht vollständig und beziehen sich auf die kulturelle Entwicklung der äolischen Frau im frühen 6. Jahrhundert. Chr e. Aus der Sicht der zeitgenössischen athenischen Realität wurden einige Informationen über das Leben von Sappho falsch interpretiert.

Zu diesen Legenden gehört die Liebe zu dem jungen Mann Phaon, der der Dichterin die Gegenleistung verweigerte, weshalb sie sich angeblich vom leukadischen Felsen in Akarnanien ins Meer stürzte. (Der Ausdruck „sich vom leukadischen Felsen stürzen“ ist zu einem Sprichwort geworden und bedeutet „unter dem Einfluss der Verzweiflung Selbstmord begehen“. In diesem Sinne wird der leukadische Felsen beispielsweise von Anakreon erwähnt.) Auch zusammen mit Phaon und Alcaeus, Anacreon, der 60 Jahre später als sie lebte, und Archilochos und Hipponactus, die durch einen Abstand von 150 Jahren voneinander getrennt waren.

Über Sapphos Beziehung zu Frauen – den Empfängerinnen ihrer Gedichte – gab es bereits in der Antike viele kontroverse Meinungen. Das moderne Konzept der „lesbischen Liebe“ und das Wort „lesbisch“ selbst, das eine homosexuelle Frau bedeutet, werden ursprünglich mit Sappho und ihrem Kreis in Verbindung gebracht. Sapphos Freunde und Schüler tauschten Gedichte aus, die vor allem mit antiken Weiblichkeitskulten usw. in Verbindung gebracht wurden; Auf der Grundlage der lesbischen Gefühls- und Handlungsfreiheit erlangte diese „weibliche“ Poesie (die insbesondere für einen bestimmten Kreis geliebter Menschen gedacht war) auf natürliche Weise einen offenen Inhalt.

Es scheint sehr wahrscheinlich, dass Sapphos Poesie weitgehend durch dieselben ungeordneten Kräfte des kulturellen Wandels verloren ging, die uns nur erbärmliche Fragmente der Werke aller neun kanonischen Lyriker Griechenlands hinterlassen haben, von denen nur Pindar (der einzige, dessen Gedichte erhalten geblieben sind). von Kopisten) hatte mehr Glück und Bacchylides (dessen Wissen wir einer dramatischen Entdeckung von Papyrus verdanken).

Quellen erhaltener Fragmente

Obwohl Sapphos Gedichte nicht mehr kopiert wurden, wurden einige von ihnen in Fragmenten ägyptischer Papyri aus einer früheren Zeit gefunden, beispielsweise in den antiken Müllhaufen von Oxyrhynchus, wo jede wichtige Entdeckung den Forschern baumelnde Zeilen bisher unbekannter Gedichte offenbarte Sappho wird zu ihrer Hauptquelle. Ein bedeutendes Fragment ist auf einer Tonscherbe erhalten. Der Rest von Sapphos Gedichten, die wir kennen, wurde in den Werken anderer antiker Autoren gefunden, die sie oft zitierten, um Grammatik, Wortwahl oder Metrum zu veranschaulichen.

Moderne englische Übersetzungen

Das Interesse an Sapphos Gedichten hat seit der europäischen Renaissance zugenommen und erlangte mitunter weitreichende Berühmtheit, da neue Generationen von Lesern ihre Werke entdecken. Da nur wenige Menschen mit der altgriechischen Sprache vertraut sind, sind Übersetzungen beliebt, wobei jedes Jahrhundert Sappho auf seine eigene Weise übersetzt. Alte Werke, die in metrischen Versen verfasst sind (die nur auf einer festen Zeilenlänge basieren), sind auf Englisch, das tonische Verse und Reime verwendet, schwer zu vermitteln. Infolgedessen reimen viele Übersetzer die Zeilen und übersetzen Sapphos Ideen in englische poetische Formen.

In den 1960ern Mary Bernard entdeckte Sappho für das Lesepublikum mit einem neuen Übersetzungsansatz wieder, der auf die Verwendung von Reimversen und traditionellen Formen verzichtete. Viele der nachfolgenden Übersetzer arbeiteten in einem ähnlichen Stil. Im Jahr 2002 schuf die klassische Poesiewissenschaftlerin und Dichterin Anne Carson „If Not, Winter“, eine umfassende Übersetzung von Fragmenten von Sapphos Gedichten. In ihren zeilenweisen Übersetzungen, mit Auslassungspunkten an den Stellen, an denen die Zeilen antiker Papyri abbrechen, versucht sie, sowohl die ursprüngliche Lyrik von Sapphos Gedichten als auch ihren aktuellen fragmentierten Zustand zu vermitteln. Übersetzungen wurden auch von Willis Burnstone, Jim Powell und Stanley Lombardo angefertigt.

Sappho in Russland

E. Sviyasov weist in seiner Arbeit zu diesem Thema darauf hin, dass „kein einziger antiker und westeuropäischer Autor, nicht einmal Byron und vielleicht sogar ein russischer (mit Ausnahme von Puschkin) in Russland so viele Gedichte gewidmet hat wie Sappho.“ .“ An derselben Stelle: „Die Zahl der Übersetzungen und Nachahmungen der 2. Ode erreicht 51... Kein einziges altes oder westeuropäisches Gedicht wurde so oft ins Russische übersetzt.“

Der 1864 entdeckte Asteroid (80) Sappho ist nach Sappho benannt.

Literatur

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: In 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Bowra C. M. Griechische Lyrik von Alcman bis Simonides.
• Ivanov L. L. Sappho. Archiviert// Wundervolle Frauen. Wolgograd, 1991.
• Sviyasov E.V. Sappho und russische Liebesdichtung XVIII - früh. XX Jahrhunderte . Archiviert vom Original am 28. November 2012.. - St. Petersburg: Dmitry Bulanin, 2003; Mit. 5-19, 317-331.
• Myakin T. G. Sappho. Sprache, Weltanschauung, Leben. - St. Petersburg: Aletheya, 2004.

Quellen

Links

	Portal "Literatur"
	Sappho in Wikiquote
	in Wikisource
	Sappho auf Wikimedia Commons

• Gedichte. (unzugänglicher Link - Geschichte)
• Sappho in der Anthologie der Frauenpoesie. Archiviert vom Original am 28. November 2012.
• Wolkow, A.

(Attisch-Griechisch Σαπφώ; Äolisch-Griechisch Ψάπφα, Psappha; 630/612 – 572/570 v. Chr.) – berühmte antike griechische Dichterin, Vertreterin der melischen (Musiklied-)Lyrik, Zeitgenossin von Alcaios. In der russischen Literatur findet man häufig eine andere Version des Namens – Sappho.

Halblegendäre Biografie

Sapphos biografische Daten sind widersprüchlich und umstritten. Sappho wurde am ca. geboren. Lesbos, in der Stadt Mytilini (anderen Quellen zufolge in der Stadt Eres). Es ist bekannt, dass sie zur Familie der „neuen“ mytilischen Aristokraten gehörte; ihr Vater Skamandronim war im Handel tätig. Im Alter von sechs Jahren wurde das Mädchen zur Waise; Ihre Verwandten schickten sie auf die Hetärenschule. (Sappho zeigte schon in jungen Jahren ein seltenes Gespür für Worte und Rhythmus; bereits in der Schule der Hetären schrieb sie Oden, Hymnen, Elegien, Feiertags- und Trinklieder.) Sappho war noch keine zwanzig Jahre alt, als es in Mytilini zu Zusammenstößen kam, die durch die Konfrontation verursacht wurden zwischen führenden Adelsfamilien und den Auftritten der vor diesem Hintergrund entstandenen Demos. Sie war ein Opfer der gleichen Umstände wie Alcaeus; Um 610 musste Sappho mit all ihren adligen Verwandten nach Sizilien fliehen. (Erst im Jahr 595, als Sappho bereits über 30 Jahre alt war, konnte sie in ihre Heimat zurückkehren.)

Der Legende nach interessierte sich Alcaeus zu dieser Zeit für sie, doch es entstanden keine gegenseitigen Gefühle zwischen ihnen. Anschließend heiratete Sappho den wohlhabenden Andrian Kerkylas; Sie hatte eine Tochter (benannt nach ihrer Mutter Kleis oder Cleida), der Sappho einen Gedichtzyklus widmete. Allerdings lebten sowohl Sapphos Ehemann als auch ihr Kind nicht lange. Vielleicht um ihre Trauer zu übertönen, gab sich Sappho ihrer natürlichen Sinnlichkeit hin und „lobte“ lesbische Mädchen und Frauen – ihre Schönheit, Zärtlichkeit, ihre Fähigkeit, sich einzufühlen, mitzufühlen, zu geben und sich zu ergeben.

Sozialer Status der Frauen auf der Insel. Lesbos zeichnete sich (wie auch einige andere dorisch-äolische Regionen der griechischen Welt) durch größere Freiheiten aus als die „traditionellen“ Ionier. Für Frauen gab es hier bei gesellschaftlichen Aktivitäten fast keine Einschränkungen; Beispielsweise könnte ein Teil des Familienbesitzes über die weibliche Linie übertragen werden; Neben männlichen Heterien blieben auf der Insel ähnliche Vereinigungen von Frauen bestehen.

Sappho leitete eines dieser Gemeinwesen, das sogenannte. fias ist ein der Aphrodite gewidmeter Kultverein, dessen Aufgabe es war, adlige Mädchen auf die Ehe vorzubereiten. Im Rahmen dieses „Programms“ unterrichtete Sappho Mädchen Musik, Tanz und Poesie. Sapphos Freunde und Schüler tauschten Gedichte aus, die vor allem mit antiken Weiblichkeitskulten usw. in Verbindung gebracht wurden; Auf der Grundlage der lesbischen Gefühls- und Handlungsfreiheit erhielt diese „weibliche“ Poesie (die insbesondere für „ihre Zuhörer“ gedacht war) auf natürliche Weise einen offenen Inhalt.

In der Antike gab es viele Legenden über die Beziehung der Dichterin zu ihren Freunden und Auserwählten. Solche Legenden begannen mit Vertretern der attischen Komödie (bekannt sind die Namen von sieben Komikern, die Episoden aus dem Leben von Sappho als Handlung ihrer Stücke wählten). Sie verstehen die Bedeutung von Sapphos Gedichten nicht vollständig und beziehen sich auf die kulturelle Entwicklung der äolischen Frau im frühen 6. Jahrhundert v. Chr. e. Aus der Sicht der zeitgenössischen athenischen Realität interpretierten sie einige Hinweise auf Sapphos Lebensstil falsch. Zu diesen mysteriösen Episoden ihres Lebens gehört ihre Liebe zu dem jungen Mann Phaon, der der Dichterin die Gegenseitigkeit verweigerte, weshalb sie sich vom leukadischen Felsen (in Akarnanien) ins Meer stürzte. Die Quelle der Legende über Phaon könnte das Volkslied über Adonis-Phaon (Phaethon) gewesen sein, der Liebling der Aphrodite, dessen Kult im südlichen Teil Kleinasiens und auf den an Kleinasien angrenzenden Inseln weit verbreitet war.

(Die Legende über den Lefkad-Felsen selbst steht im Zusammenhang mit einem Ritual im Zusammenhang mit dem Apollo-Kult; auf dem Lefkad-Felsen befand sich ein Apollon-Tempel, von dem aus jedes Jahr an einem bestimmten Tag Verbrecher als Sühne ins Meer geworfen wurden Opfer. Der Ausdruck „Werfe dich vom Lefkad-Felsen“ wurde in der Alltagssprache gleichbedeutend mit dem Ausdruck „Selbstmord begehen“ und bedeutete auch die Androhung, unter dem Einfluss von Verzweiflung Selbstmord zu begehen. In diesem Sinne wird die Leukad-Klippe erwähnt , zum Beispiel von Anakreon.)

Schaffung

Die in der alexandrinischen Zeit zusammengestellte Sammlung von Sapphos Werken bestand aus 9 Büchern, teils nach metrischen Überschriften, teils nach Melostypen geordnet. „Sapphos Poesie war der Liebe und Schönheit gewidmet: der Schönheit des Körpers, der Mädchen und Epheben, die im Hera-Tempel auf Lesbos feierlich mit ihr wetteiferten; Liebe, abstrahiert von der Grobheit des physiologischen Impulses zum Gefühlskult, baut auf Fragen von Ehe und Sex auf, mildert die Leidenschaft mit den Anforderungen der Ästhetik und führt zu einer Analyse des Affekts und der Virtuosität seines poetischen, konventionellen Ausdrucks. Von Sappho der Weg zu Sokrates: Nicht umsonst nannte er sie seine Mentorin in Liebesangelegenheiten“ (Akademiker A. Veselovsky, „Drei Kapitel aus der historischen Poetik“, 1899, S. 92).

In den Werken von Sappho verflechten sich persönliche Erfahrungen mit der Darstellung von Gefühlen und Positionen, die durch kreative Vorstellungskraft entstehen; „Realität wird mit Fiktion verwechselt“, wie bei Anakreon und Archilochos. Die literarische Nachwelt machte sich nicht die Mühe, die Realität von der Fiktion zu trennen; Zu Sapphos Auserwählten gehörten neben Phaon und Alkaios auch Anakreon, der 60 Jahre später als sie lebte, sowie Archilochos und Hipponaktus, die durch einen Abstand von 150 Jahren voneinander getrennt waren. Von den neuesten Wissenschaftlern behandelte Muir Sappho in seiner „Geschichte der griechischen Literatur“ (III, 315, 496) am korrektesten.

Sapphos Texte basieren auf traditionellen folkloristischen Elementen; hier überwiegen die Motive Liebe und Trennung, die Handlung spielt sich vor dem Hintergrund einer hellen und fröhlichen Natur, dem Rauschen von Bächen, dem Rauchen von Weihrauch im heiligen Hain der Göttin ab. Traditionelle Formen der Kultfolklore sind in Sappho voller persönlicher Erfahrungen; Als Hauptvorteil ihrer Gedichte gilt die intensive Leidenschaft, das nackte Gefühl, das mit äußerster Einfachheit und Helligkeit zum Ausdruck kommt. Liebe ist in Sapphos Wahrnehmung eine schreckliche Urgewalt, „ein bittersüßes Monster, vor dem es keinen Schutz gibt.“ Sappho ist bestrebt, ihr Verständnis durch eine Synthese aus innerer Empfindung und konkreter Sinneswahrnehmung (Feuer unter der Haut, Klingeln in den Ohren usw.) zu vermitteln.

Natürlich können solche Emotionen nicht nur in der Tradition entstehen. Es gibt Fälle in Sapphos Leben, die „vollkommen“ dem gesamten Programm ihres Schaffens entsprechen. Apuleius erzählt die Geschichte, wie Sapphos Bruder Charax, der im Weinhandel tätig war, sich auf einer seiner Reisen nach Ägypten in die „schöne Kurtisane“ Rhodope verliebte. Als er sie für eine riesige Summe von ihrem Vorbesitzer kaufte und nach Lesbos brachte, verlor Sappho selbst vor Gefühlen für die Rhodopen den Kopf; Nachdem der Bruder dies entdeckt hatte, fand er nichts Besseres, als mit seiner „Errungenschaft“ das Haus zu verlassen.

„Ich liebte, ich rief viele verzweifelt in mein einsames Bett“, schrieb Sappho in dem Gedicht „To My Mistress“, als sie über ihr Fiasko nachdachte. „Ich habe in der Sprache wahrer Leidenschaft gesprochen ... Und mögen sie mich entehren, weil ich mein Herz in den Abgrund des Vergnügens geworfen habe, aber zumindest habe ich die göttlichen Geheimnisse des Lebens kennengelernt! Meine vom strahlenden Licht geblendeten Augen sahen den aufkommenden Beginn der göttlichen Liebe.“

Bis heute sind etwa 170 Fragmente aus Sapphos Werken erhalten, darunter ein ganzes Gedicht. Folgende Fragmente verdienen besondere Aufmerksamkeit (laut der 4. Auflage von Bergk, „Poetae Lyrici Graeci“, Bd. III):

• 1., das einzige vollständige Gedicht von Sappho, das uns überliefert ist, in dem sich die Dichterin über die Gleichgültigkeit des Mädchens ihr gegenüber beklagt und Aphrodite um Hilfe bittet (russische Übersetzungen in Prosa von Puschkin, in Versen von Vodovozova, 1888, und Korsha, M., 1899, in seinem Aufsatz „Roman Elegy and Romanticism“);
• 2., in dem die von Eifersucht gequälte Dichterin ihre Gefühle offenbart (das 51. Gedicht des Catull ist eine leicht modifizierte Übersetzung dieses Fragments; seine russische Übersetzung in Prosa ist in Puschkins grobem Notizbuch erhalten);
• 3. enthält einen Vergleich einer gewissen Schönheit mit dem Mond, vor dem die Sterne verblassen;
• 28., an Alcaeus gerichtet, als Antwort auf sein Liebesgeständnis;
• 52., in dem Sappho über die Einsamkeit in der Stille der Nacht klagt;
• 68., stellt einen Teil des Gedichts dar, in dem Sappho einer Frau, die dem Musenkult fremd ist, ein unbekanntes Schicksal vorhersagt;
• 85., seiner Tochter gewidmet;
• 93., der Schönheit gewidmet, die mit „einem rötlichen Apfel, der ganz oben auf einem hohen Baum wächst: Die Gärtner haben vergessen, ihn zu pflücken ... Sie haben es jedoch nicht vergessen: Sie konnten ihn nicht bekommen“;
• Das 95. ist ein Appell an den Abendstern (das 62. Gedicht des Catull ist eine Nachahmung dieses Fragments).

Neben Gedichten, die für die Aufführung in Fias bestimmt waren, sind aus Sappho auch Fragmente von Epithalamien erhalten, die für einen „breiten Zuhörer“ bestimmt waren. Dies waren traditionelle Hochzeitslieder, die den Abschied der Braut von ihrer Kindheit widerspiegelten und von einem Chor aus Jungen und Mädchen vor dem Betreten des Trauzimmers aufgeführt wurden. Diese Gedichte zeichneten sich weniger durch Leidenschaft als vielmehr durch Naivität und Einfachheit im Ton aus; Besonders charakteristisch sind die Fragmente 91 und 98. Eine hervorragende Beschreibung von Sapphos Epithalamien findet sich bei Himerius (Orat. 1, 4), der die Bilder und Ausdrücke des Originals verwendet. „Ewige“ Motive solcher Poesie – Nachtigall, Rosen, Charitas, Eros, Peito, Frühling – sind in den erhaltenen Fragmenten von Sapphos Gedichten ständig präsent. Sappho liebt besonders Rosen; im „Kranz des Meleager“ (Anthol. Palat. IV, 1, 6) ist ihr diese Blume gewidmet.

Sapphos Hymnen hatten offenbar keinen Bezug zum Kult und waren subjektiver Natur; Sie wurden invokativ (griechisch κλητικόι) genannt, sodass jeder an eine Gottheit gerichtet ist. Schließlich werden Sappho Elegien und Epigramme zugeschrieben.

Metriken und Rhythmus

Sappho führte mehrere rhythmische Muster in die Versliteratur ein (z. B. die nach ihr benannten großen und kleinen sapphischen Strophen), die sowohl von ihren Zeitgenossen als auch von späteren Dichtern hoch geschätzt wurden, darunter auch lateinische (z. B. Catullus, der sie tatsächlich als erster verwendete). die kleine sapphische Strophe in lateinischer Sprache; Horaz, der sie mit einer in der lateinischen Sprache unerreichten Geschicklichkeit verwendete).

Im Gegensatz zur dorischen Chorlyrik erlaubte die monodische (Solo-)Lyrik der Äoler entweder homogene Systeme oder Strophen bestehend aus Distichen und Tetraversen; aber der Mangel an Abwechslung in den Strophen wurde durch die Vielfalt des Rhythmus in den Versen ausgeglichen. Der vorherrschende Vers in Sapphos Gedichten ist logaedisch, also daktylo-trochäisch; Unter den Versen sind die häufigsten:

• Adonium (-UU- | X);
• Asklepiads Vers groß (-X | -UU- || -UU- || -UU- | UX);
• Asklepiads Vers klein (-X | -UU- || -UU- | UX);
• Sapphischer Vers groß (-U ¦ -X | -UU- || -UU- || U- ¦ X);
• Kleiner sapphischer Vers (-U ¦ -X | -UU- | U- ¦ X);
• ferecrates (-X | -UU- | X);
• Glykoneum (-X | -UU- | UX).

Auf dem Gebiet der Musik wird Sappho die Erfindung des Plektrons (ein Stock, mit dem der Klang eines Saiteninstruments erzeugt wird) und der Mixolydischen Tonleiter (h, c, d, e, f, k, a, h) zugeschrieben. , das dann ins Drama überging.

Sappho und „lesbische Liebe“

Sapphos Werk voller enthusiastischer Liebeserklärungen, Klagen über unbefriedigte Leidenschaft und Eifersucht gab späteren Biographen Anlass, den Begriff „lesbische Liebe“ sehr eindeutig zu interpretieren. Das Wort „lesbisch“, das eine homosexuelle Frau bedeutet, wird ursprünglich mit Sappho und ihrem Umfeld in Verbindung gebracht. Schon in der Antike gab es viele kontroverse Meinungen über Sapphos Beziehung zu Frauen – den Empfängerinnen ihrer Gedichte.

Kritiker des 19. Jahrhunderts, angefangen bei Welker und Müller, begegneten den antiken Zeugnissen von Sapphos Hetärismus mit Misstrauen. Sie erklärten die Leidenschaft von Sapphos poetischem Gefühl für Frauen teils mit der Besonderheit künstlerischer Techniken, teils mit der Tatsache der „Normalität“ solcher Beziehungen in der soziokulturellen Tradition der damaligen Gesellschaft; Ähnliche Beziehungen zwischen Frau und Frau auf der Grundlage von Freundschaft oder erhabener Liebe, die Platon in seinem „Symposium“ predigte, waren für die Antike ebenso normal wie die Beziehungen, die beispielsweise bestanden. unter den spartanischen Epheben oder zwischen Sokrates und seinen Schülern (Alkibiades, Xenophon usw.).

Diese Meinung wurde in der Antike vom Philosophen des späten 2. Jahrhunderts geäußert. Chr e. Maximus von Tyrus (24. Diskurs). Es ist auch möglich, dass Sapphos Eifersucht auf ihre Rivalen Iorgo und Andromeda nicht auf ein Gefühl unbefriedigter Liebe zurückzuführen war, sondern auf ein Konkurrenzgefühl auf der Grundlage poetischer und musikalischer Kunst. Auf die eine oder andere Weise sahen Sapphos Zeitgenossen in so etwas nichts Verwerfliches. Sappho wurde von Alcaeus, Solon, dann Platon und vielen prominenten Persönlichkeiten der Antike respektiert; Die Mytilinier brachten ihr Bild auf ihre Münzen. Darüber hinaus sollte beachtet werden, dass viele Gedichte von Sappho ihr Bild als wundervolle Mutter und Ehefrau vermitteln.

Bewertung von Sappho durch die Alten

Sapphos Poesie erlangte in der Antike Anerkennung und Verehrung. Nachdem Solon bei einem Fest eines von Sapphos Gedichten gehört hatte, lernte er es sofort auswendig und fügte hinzu: „Er würde nicht sterben wollen, ohne es auswendig zu können.“ Sokrates nennt sie seine „Lehrerin in Sachen Liebe“; Platon ist in einem der ihm zugeschriebenen Epigramme „die zehnte Muse“. Der nüchterne Strabo nennt Sappho ein „Wunder“ und behauptet, dass „es im gesamten Verlauf der Geschichte vergeblich sein wird, nach einer Frau zu suchen, die einem Vergleich mit Sappho in der Poesie, wenn auch nur annähernd, standhalten könnte.“ Dionysius von Halikarnassos bezeichnet Sappho (neben Anakreon und Simonides) in seinem Werk „De Compositione Verborum“ als „den Hauptvertreter des melodischen Stils“. Laut Demetrius (De elocutione, 132 und 166) sind Sapphos Gedichte „voller Liebe und Frühling“. Das oben erwähnte zweite Fragment, das von Catullus übersetzt und im 104. und den folgenden Versen der zweiten Idylle des Theokrit widergespiegelt wurde, erntete großes Lob von Longinus („Über das Erhabene“). Sapphos Poesie hatte großen Einfluss (wenn nicht inhaltlich, so doch formal) auf Horaz, den Vertreter der Formen der griechischen Lyrik in der römischen Literatur, und auf Catull, einen Seelenverwandten von Sappho, „dem Sänger zärtlicher Gefühle und Leidenschaften“. .“