Sapfó (Sappho, asi 630-572 př. n. l.) Freska v Pompejích

Vidím jen tvůj zářivý vzhled -
Nemůžu klidně dýchat.
Je bolestivé být šťastný s
vy -
Jen bohové jsou ho hodni.

Nemůžu dýchat, pálí mě v krku
stísněný.
Je to jako zvuk oceánu v mých uších.
Ohluchnu, v očích mám tmu a
světlo.
A srdce neúnavně bije...

Sapfó se narodila na ostrově Lesbos.
Lesbos je jedním z největších řeckých ostrovů ve Středozemním moři.
Nachází se daleko od břehů Hellas, ale do Malé Asie, současnosti
Západní pobřeží Turecka je hned za rohem.

Proto byl celý způsob života na Lesbu, abych tak řekl,
trochu s orientálním akcentem.
V rodině, ne nejaristokratičtější, ale docela vznešené, budoucnost
Básnířka se jmenovala Psaptha, což je způsob, jak se její jméno vyslovovalo v aiolštině. Již
později, když zahřmělo skrz Hellas, bylo změněno na Sapfó,
a ještě později, s příchodem francouzských překladů jejích básní,
jméno se stalo Sapfó.
Od dětství se Sapfó účastnila svátků, svatebních obřadů,
náboženská mystéria, která oslavovala bohyni lásky Afroditu, bohyni země
a plodnosti Hera, bohyně divoké zvěře a lovu Artemis.
Ženy a dívky nesly girlandy z květin a zpívaly hymny,
zpíval lásku a životodárné síly.
Ve starověkém Řecku kněžské funkce velmi často vykonávaly ženy. Častěji
Celkově to byly kněžky chrámů a věštkyně. U některých chrámů
byla provozována tzv. chrámová prostituce – „kněžky lásky“
byly dány každému, kdo to chtěl, a takový pohlavní styk byl považován za mystický
splývající s božstvem. Ale byly tam i takříkajíc neformální kněžky:
ženy ze stejného kruhu se shromáždily v domě jednoho ze svých přátel, dozvěděly se
hymny a rituální akce a poté je prováděl na svatbách
a při posvátných obřadech.
Takový kruh kněžek se shromáždil v domě Scamandronimus,
Sapfho otec. Dá se říci, že dívka od raného věku vyrůstala v atmosféře zbožštění lásky.

Mytiléna – hlavní město Lesbosu v moderní době

Dokonce i ve starověku se filozofové a básníci hádali o Sapfho vzhledu.
Platón ji nazval krásnou. Jiný filozof souhlasil,
i když s výhradami: „Můžeme jí tak říkat, ačkoli byla tmavé pleti
a malého vzrůstu.“ Ano, Sapfó neodpovídala ideálu starověku –
Řekové a Římané měli rádi sošné blond ženy se světlou pletí.
Ale to není důvod, proč to Sapfó „vzala“. Živá mysl, talent a temperament osvětlují ženu zevnitř,
obdařit zvláštním kouzlem.
Sapfó se vdala a měla dceru, ale její manžel a dcera nežili dlouho.
Rodinný život Sapfó a jejího manžela se téměř nelišil od života
další šlechtické řecké rody. V dávných dobách se lidé ženili a ženili
podle vůle rodičů. Pokud mezi novomanželi zpočátku byla láska,
pak tento dar Afrodity není věčný.
A po několika letech se pár od sebe odstěhoval.
Manželé žili svůj život, manželky svůj. Mužův svět byl na dohled: válka,
politika, zábava - lázně, hetaery, mladí muži. Ženský svět byl
uzavřenější, skrytější. V Sapfho domě se vytvořil kruh,
jakýsi salon, kde se shromažďovaly osvícené ženy z Mytilény,
Zněly živelné chorály, tančily se tance a záhady.
Okruh Sapfho fanoušků se rozšířil.
Její poetické hymny a modlitby byly prodchnuty takovým osobním pocitem,
s takovou vášní, že jejich okolí bylo přesvědčeno: přímo básnířka
komunikuje s bohy. "Mluvila jsem s Cypridou ve spánku," napsala Sapfó.
Na její zavolání se objevila bohyně lásky „řídící zlatý vůz“
a příznivě vyslechl její prosby.

Lawrence Alma Tadema Sapfó a Alcaeus

Sapfó má nyní žáky - mladé dívky,
kterého Sapfó učila základy náboženství, výtvarného umění,
ušlechtilé způsoby, a co je nejdůležitější - připravené na budoucí manželství.
Postupně se básnířka stala jakousi mentorkou
uzavřenou školu pro „výchovu k citům“. Dívky ze šlechtických rodin
Lesbos vstoupil jako teenager a odešel v rozkvětu ženství
přímo v uličce. Vzala Sapfó do svého opatrovnictví a
uprchlické dívky. Mnoho rodin se přestěhovalo na Lesbos z řečtiny
města Malé Asie, neustále pod útoky místních králů.
Samostatnou skupinou žáků byli otroci, kteří nebyli speciálně vyučováni,
byli „nevědomými posluchači“ a účastníky výuky.
Pravděpodobně její vlastní zkušenost přiměla básnířku k tvorbě
"penzion pro urozené panny." Koneckonců, velmi mladá Sapfó se stala manželkou,
naprosto nepřipravený na manželství a v důsledku toho -
Co jiného než zklamání mohla v intimním životě zažít?
Postupně mezi žáky sesterské přátelství
se změnila v lásku. Sapfó věřila, že když se naučila milovat svého přítele,
dívka se naučí milovat a přijímat lásku svého budoucího manžela.
Básnířka nadšeně chválila vztahy, které mezi přáteli vznikají.

Vezmi harfu do svých rukou, Abantisi,
A zpívejte o své kamarádce Gongille!
Vidíte, její vášeň je znovu
Nad tebou se vznáší pták...
Oh, to mě těší!

V. Korbakov Básnířka Sapfó čte lesbičkám básně o lásce

Kromě tohoto „sladkého páru“ se ze Sapfových básní dozvídáme jména mnoha
její další přátelé a studenti. Před očima jejího mentora jsou trapní
teenageři se proměnili v krásná stvoření. Krása je také
jedno božstvo starověkého Řecka, možná nejmocnější.
Fyzická krása chlapce nebo dívky, muže nebo ženy byla
hlavním důvodem vzniku lásky.
Přitom přitažlivost k osobě stejného pohlaví není
V osobním životě byl zakázán a odsouzen pouze incest
cizoložství. Řekové například tvrdě odsoudili manželku Sparťana
Král Helen, kvůli kterému vypukla trojská válka.
Ale Sapfó byla ve svých úsudcích nezávislá, byla první, kdo ospravedlnil Elenu
- koneckonců milovala, což znamená, že nepodléhá jurisdikci.

G. Klimt Sappho Vídeň

Dobýváme každého na zemi krásou,
Elena na všechny zapomněla -
Oba manžel a drahé dítě:
Síla Cypridy uprchlíka zahnala pryč.

Sapfó se často zamilovala do svých studentů.
A byly to silné, hluboké pocity. Básnířka mistrně přenesla
duševní zmatek rodící se lásky:

"Eros mě znovu mučí, unavený-
Hořkosladký, neodolatelný had."

Pak ji přemohla vášeň: „Hořím a šílím vášní...“
Žárlila: "Koho jiného miluješ víc než mě?"
Litovala, když o ni dívka ztratila zájem: "...zapomněl jsi na mě."
A stěžovala si: "Ti, kterým dávám tolik, způsobují největší muka."
Stalo se však, že sama odmítla lásku někoho jiného, ​​někdy s výsměchem:
"Nikdy jsem nepotkal nikoho odpornějšího než ty, má drahá!"

Raphael Sappho Vatikán

Ale bylo tu také něco zcela nového, bezprecedentního, co Sapfó přinesla do své praxe.
salon je vytvořením „trojitých aliancí“. Pedagogické myšlení zde
bylo toto: co se vlastně jeden od druhého může naučit?
dvě mladé dívky, téměř dívky? Ale pokud v jejich přátelské a láskyplné
komunikace, zejména v erotických hrách, bude přímá
zúčastní se zkušenější partner, dovedně vede a něžná slova,
a laskání... Ale nesuďme ženy té dávné doby příliš přísně.
Jejich svět jen v nepatrné míře odrážel mužský svět se všemi jeho nectnostmi.
Zdálo by se, že Sokrates byl ctnostný.
Takže nakonec své studenty miloval – v tom nejdoslovnějším slova smyslu.

6. století před naším letopočtem

Poté, co se nový král dostal k moci, rodina Sapfó musela odejít do
Téměř deset let žila Sapfó na Sicílii v Panormě (nyní Palermo).
Ale právě tehdy se její sláva rozšířila po celém Řecku.
Tu a tam se začaly objevovat její obrazy spolu s bohy a hrdiny,
její profil byl ražen na mincích,
řádky jejích básní nebyly pouze zkopírovány na papyrus,
ale uplatňoval se i na hliněné nádoby.

Váza Sapfó 5. století před naším letopočtem

Ještě z filmu o Sapfó

Mimochodem, díky tomu se k nám dostalo mnoho úlomků: hlína je pevnější než papír.
Když se Sapfó mohla vrátit na Lesbos,
už jí bylo přes čtyřicet. To je pro ženu té doby velmi úctyhodný věk.
Její dům byl stále „domem múz“, ale ve stejné podobě
(komunita) nebyla oživena. Vášně v duši básnířky utichly, byly nahrazeny
přišly myšlenky na věčné:

„Samotné bohatství je nespolehlivý společník,
Pokud ctnost nekráčí vedle."

Rozpustilý bratr Charax jí v ubývajících letech způsobil hodně smutku.
Úspěšně obchodoval s olivami a vínem (zvažovalo se víno Lesbos a olivy
nejlepší v Řecku), ale jednoho dne se zamiloval do jedné krásné otrokyně
Mytilenianka, jmenovala se Doriha. Charax otrokyni koupil, nebo od ní utekla
pane, odpluli spolu jen do Naucratis, řecké kolonie v
Delta Nilu. Sapfó, stejně jako v předchozích letech, ji prosila
přímluvkyně Afrodité, aby „vysušila“ svého bratra z nevěstky,
ho vrátil rodině. Sapfó se ale bohyně lásky nezjevila. Zřejmě bohyně
objevili se noví oblíbenci.
Mezitím Dorikha vytáhl z Kharakse všechny peníze a on se vrátil domů
gól jako sokol. A Dorikha se stala nejslavnějším heterosexuálem v kolonii.
Když zemřela, její četní milenci postavili na její hrob pomník
luxusní památka.

Sapfó 6. století před naším letopočtem

Sapfó stárla. To je těžká zkouška pro každou ženu.
Zejména pro básnířku, která jako současník psal
"Miloval jsem s lyrou v rukou." A přesto, když není koho milovat,
zůstává poslední, velká láska – láska k životu.

Smrt je zlo. Takto to bohové ustanovili:
Kdyby tomu tak nebylo, bohové by byli smrtelní.

Možná ji tato myšlenka na Sapfó v posledních letech podpořila.
Existují různé verze poetické legendy o Sapfó,
že se zamilovala do námořníka Phaona,
který pohrdal ženami a zajímal se jen o moře.

Jacques-Louis David Sappho a Phaon Hermitage

Každý den vyplouval na moře na lodi,
a Sapfó čekala na jeho návrat na skále.
Jednoho dne se nevrátil a Sapfó se vrhla z útesu do moře.

Antoine-Jean Gros. "Sappho na Leucadian Rock", 1801

Platón nazval Sapfó "desátou múzou." Ona, aniž by se skrývala, otevřela svou duši,
a v něm je neomezený svět lásky. Skutečné mistrovské dílo Sapfhoných textů
je považována za báseň bez názvu, kterou v ruské literatuře obdržel
název "2. óda". Byla přeložena a převyprávěna významnými básníky
rozdílné země. V Rusku ji od 18. století řešil N. A. Lvov,
V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, D.V. Davydov, mnoho dalších básníků.
Ukázalo se, že všichni jmenovaní básníci přeložili 2. ódu na Sapfó přesně tehdy
jejich láska, to pro ně bylo výrazem vášnivého uznání.
Puškin volně přeskupil pouze první sloky 2. ódy:

Šťastný je ten, kdo je blízko tebe, miláčku
opilý,
Bez malátné bázlivosti vaše úlovky
jasný pohled,
Roztomilé pohyby, hravá konverzace
A stopa nezapomenutelného úsměvu.

Puškinova „ochablá nesmělost“ se stává pochopitelnou, pokud víte
že věnování „K***“ znamená – E.A. Karamzina, manželka velkého
historiograf a spisovatel Karamzin. Mladý Puškin do ní byl tajně zamilovaný,
samozřejmě bez sebemenší naděje na reciprocitu.
V originále je samozřejmě Sapfho báseň úplně jiná.
Vášnivější vyznání se ve světové poezii asi nenajde.
Zamilovaná žena.

...Jakmile tě vidím, nesnesu to
Řekni ta slova.
Okamžik - a jazyk ztuhne,
Teplo rychle proniká pod kůži,
A oči nevidí, v uších zvoní
nepřetržitý...

Zde je zkušenost lásky přivedena k fyziologickým pocitům,
a každý lékař po přečtení řekne: hrdinčin krevní tlak je mimo tabulky,
teplota stoupá, nastupuje horečka. A stupeň vášně se zahřívá:

Celé tělo je pokryté, barva uschlé trávy
Najednou se kůže stane, zdá se mi -
Chystám se vzdát svůj život!...

Před více než 30 lety vyšlo slavné album Davida Tukhmanova
„V brázdě mé paměti“ (1975). Druhá skladba disku byla jen píseň
na básně Sapfó, tutéž 2. ódu. Intenzita vášně byla doslova šokující,
a hudba byla dobrá.

Báseň Sapfó, zhudebněná D. Tukhmanovem:

Naštěstí se mi zdá rovný Bohu
Muž, který je tak blízko
Sedící před vámi, vaše znějící něžnost
Poslouchá hlas

A krásný smích. Mám ve stejnou dobu
Moje srdce by okamžitě přestalo bít:
Jakmile tě uvidím, nemůžu
Řekni slovo.

Ale jazyk okamžitě znecitliví, pod kůží
Prchavé teplo prochází skrz, vypadají,
Nic nevidím, oči, uši -
Zvonění je nepřetržité.

Pak jsem pokrytý žárem a třesu se
Členové jsou zakrytí, zelenější
Stávám se trávou a je to skoro jakoby
Rozloučím se se životem.

Ale buďte trpěliví, buďte trpěliví: je to příliš daleko
Vše proběhlo v pořádku...
Překlad V. Veresajev

Nezkažený sovětský posluchač to však nepochopil
jak dramatická situace se odráží v těchto verších.
Faktem je, že zdrojový text pro překlady a úpravy
Druhou ódou byly francouzské básně Boileaua, který zase
inspirovaný latinským převyprávěním Catulla. A jedině odvolání
pro starořecký originál představuje skutečné drama.
Hrdiny básně nejsou jen Ona (hrdinka a autor) a On, tam jsou
a třetí (nebo třetí):

Ten šťastný muž, jako Bůh,
Kdo sedí blízko tebe,
Fascinovaně naslouchá jemnému hlasu
A krásný smích...

Toto je zamilovaná žena, která vedle svého milovaného vidí svého rivala (nebo rivala).
člověk, který je zoufale žárlivý a zároveň miluje. Proto tyto řádky
jsou také prostoupeny bolestí...Z velké části je složení postav a jejich
pohlaví není tak důležité - do takové transcendentální výšky
Sapfó pochválila svou lásku.

Patřila k rodinné aristokracii. Dlouho žila také v exilu (na ostrově Sicílie), ale podle svého životopisu se na konci svého života vrátila do své vlasti, kde podle legendy zemřela, když se vrhla z útesu. do moře kvůli neopětované lásce k mladému muži Phaonovi. Tato životopisná legenda odráží povahu Sappho textů, jejichž hlavním tématem byla láska.

Většina básní Sapfó, jedné z nejjasnějších představitelek starověké řecké lyriky, je věnována jejím přátelům, z nichž mnozí, jak víme, také psali poezii. To by bylo nemožné, kdyby žili například v Athénách, kde byla žena samotářkou a kde by její honba za literaturou vyvolala jen odsouzení.

Politické téma se v díle Sapfó neodrazilo, i když mělo silný vliv na její biografii. Básnířka jen zřídka přesahuje své osobní zkušenosti. Tento rys Sapfho díla se projevuje v jedné z nejznámějších básní, složených ve formě chvalozpěvu bohům a obsahující přetrvávající epiteta božstva, vzývání atd., charakteristická pro chvalozpěv.

"Slavná Afrodita s pestrým trůnem,
Diova dcera, zručná v mazaných kovárnách!
Prosím tě, nezlobí mě srdce
Dobrá srdce!

Ale přijďte ke mně jako často předtím
Odpověděl jsi na mé vzdálené volání
A když opustila palác svého otce, šla nahoru
Do kočáru

Zlatý. Spustil jsem tě z nebe
Nad zemí je hejno roztomilých vrabců;
Rychlá křídla ptáků zamávala
V dálce éteru.

A objevit se s úsměvem na věčné tváři.
Ty, požehnaný, zeptal ses mě,
Jaký je můj smutek a proč bohyně
naléhám

A co chci pro utrápenou duši?
Na koho by měl Peyto, poukazovat, s láskou
Zapálit pro vás ducha? Zanedbával jsem tě
Kdo, má Psaptha?

Utíkat? - Začne vás pronásledovat.
Nebere dárky? - Pospíší si s dárky.
Žádná láska k tobě? - A vzplane láskou,
Ať chce nebo ne.

Oh, pojď ke mně! Z hořkého
Dodejte ducha smutku a proč tak vášnivě
Chci, splnit a být věrným spojencem
Buď mnou, bohyně!

(Sapfó. Chvalozpěv na Afroditu. Překlad V.V. Veresajev).

Nádherná báseň je, kde Sapfó popisuje zážitky, které zažívá v přítomnosti svého milovaného. I když to nelze nazvat psychologickým rozborem pocitu, ale spíše popisem jeho vnějších projevů („...jazyk okamžitě znecitliví, pod kůži rychle pronikne lehké teplo, oči koukají, aniž by cokoli viděly...“ ), nicméně jde o výraznější obrazové pocity než ve fragmentech, které se k nám dostaly od jiných básníků této i pozdější doby.

Sapfó a Alcaeus. Obraz L. Alma-Tadema, 1881

Květiny, jaro, slunce, zlato, barvy přírody jsou běžné motivy v poezii Sapfó, která je stejně jako Alcaeus jednou z prvních v řecké literatuře, která popisuje krásu přírody.

"Svržení shora, chladný proud."
Vysílá svůj šum mezi větvemi jabloní,
A hluboký spánek proudí z třesoucího se listí všude kolem.“

Sapfó chválí krásu ve všem: v přírodě, v lidech, v oblečení. Svou malou dceru přirovnává ke „zlaté květině“. Ale básnířka staví duchovní vlastnosti nad krásu:

"Kdo je krásný - jen pohled nás těší,
Kdo je dobrý, bude sám o sobě vypadat krásný."
(Sappho; přel. V.V. Veresajev).

Jinde Sapfó říká: "Krásné je to, co milujeme."

Epithalamus (svatební písně) a další písně blízké rituálním se k nám dostaly ve fragmentech, a to zvyšuje hodnotu dědictví Sapfó, protože řecký folklór nemáme „v čisté podobě“ a můžeme jej posoudit pouze z básní těch básníci, kteří svobodně či nevědomky napodobovali lidové umění. Mezi takové básníky patřila Sapfó se svým tragickým životopisem, v níž láska, jak se v lidových písních nejčastěji stává, je truchlivé povahy: je to většinou bolestný pocit, neopětovaný nebo otrávený hořkostí odloučení.

Sapfó. Video projektu Encyklopedie

Sapfho poezie byla velmi populární v následujících stoletích, a to jak v Řecku, tak v Římě. Římští básníci Catullus a Horaceus často používali „safickou sloku“, tedy jednu z básnířčiných oblíbených strof, která v ruském překladu zní takto:

„Naštěstí se mi zdá, že jsem rovný Bohu
Muž, který je tak blízko
Sedící před vámi, vaše znějící něžnost
Poslouchá hlas"
(Sappho; přel. V.V. Veresajev).

Sapfó (VII-VI století před naším letopočtem) - starověká řecká básnířka.

Sapfó psala milostné básně pro ženy. Sapfó byla současnicí Alky a v jedné ze svých básní si říká Psappha. Přesné místo narození a úmrtí není známo. Podle některých zdrojů je jejím rodištěm město Mytilene, podle jiných - Eres na ostrově Lesbos. Jedna ze starověkých kronik říká, že Sapfó nějakou dobu žila na Sicílii. Po návratu z „politického exilu“ vytvořila školu, kde učila dívky různé vědy, zpěv a hudbu. Svou školu nazvala „dům vydaný múzám“. Alcaeus nadšeně mluví o Sapfó, Platón se k ní chová s úctou a obyvatelé Mytilény namalovali její obraz na vlastní mince.

O smrti Sapfó se traduje legenda: básnířka se zamilovala do pohledného Phaona, který od ní prostě utekl, a nešťastná žena se v zoufalství vrhla do moře z vysokého útesu. Fragmenty jednotlivých básní Sapfó naznačují něco jiného - básnířka se dožila vysokého věku.

Sappho lyrickým dědictvím jsou milostné texty, hymny, Epithalamus (svatební písně). Z básní vystupuje veselá lyrická hrdinka, která se snaží žít ve štěstí a radosti. Zakazuje si myslet na smutek a smrt, plakat - v její víře múzy nepřicházejí do míst, kde vládne smutek. Básnířka má bystrý smysl pro přírodu: v jejích básních slyšíte dech větru, šelest listí, melancholii noci, krásu měsíce, komunikuje s vlaštovkami, se soumrakem, zvláště Sapfó miluje květy růží. Všechna její epiteta a přirovnání spojená s touto magickou květinou. Sapfó také odhaluje svůj vnitřní potenciál. Našla tři způsoby, jak o tom mluvit: zprostředkovat stav mysli prostřednictvím tělesných vjemů: prostřednictvím popisu božstva Erosa, které posílá lásku, pro předávání citů jménem druhého člověka (prostřednictvím bohyně Afrodity, která zná a rozumí stavu zamilované ženy). Zvláštní slávu si Sapfó vysloužila díky svým epithalamům (humorné básně plné stížností na ženicha, který dívkám odebral jejich přítele, a velebení nevěstiných předností). Takové písně byly určeny k provedení jak sborově, tak sólově. Jazyk písní Sapfó je aiolský dialekt s příměsí místní lesbičky.

Sapfó v obrazech umělců

Gustav Klimt - Sapfó

Raphael - Sapfó (fragment fresky "Parnas")

John William Godward - V době Sapfó

Charles Mengin - Sapfó

Alcaeus a Sapfó s barbitovými lyrami. Červenofigurální vázová malba, c. 480 před naším letopočtem

Oslnění - Sapfó se chystá do postele

Lawrence Alma-Tadema - Sapfó a Alcaeus

Rádi si děláte poznámky na lednici a neustále utrácíte peníze za papír? Použijte magnetickou křídovou tabuli, kterou lze zakoupit na http://melok.by. Jednoduché řešení, jak neušpinit lednici a rychle si udělat potřebné poznámky.

Její otec Scamandronim byl „nový“ aristokrat, jako představitel šlechtického rodu se zabýval obchodem. Její matka se jmenovala Cleida. Kromě Sapfó měli tři syny. V šesti letech dívka osiřela a její příbuzní ji poslali do heterové školy. Sappho projevila smysl pro slova a rytmus již v raném věku, již ve škole hetaeras psala ódy, hymny, elegie, sváteční a pijácké písně.

Usadila se ve městě Mytilene, a proto jí později začali říkat Sapfó z Mytilény. Podle legendy se o ni v této době začal zajímat Alcaeus. A dokonce i fragmenty jejich textů jsou na důkaz toho spojeny do poetického dialogu, ale to nebylo možné [ specifikovat] - Alcaeus a Sapfó jsou zástupci různých generací. O básnířce se traduje ještě jedna legenda – že se zamilovala do námořníka Phaona, který pohrdal ženami a zajímal se jen o moře. Každý den odplouval na lodi a podle legendy Sapfó čekala na jeho návrat na skále. Jednoho dne se Phaon nevrátila a vrhla se do vody. Tato legenda je propletením mýtu o mořském božstvu ostrova Lesbos Phaonovi, který kdysi převážel Afroditu a ta mu dala speciální lektvar, díky kterému se do něj zamilovaly všechny ženy, které ho viděly. Tento mýtus se krásně prolnul s obrazem slavné básnířky Sapfó, a proto vznikla taková legenda.

Sapfó se provdala za bohatého Andriana Kerkylase; měla dceru (pojmenovanou po matce Sapfó Kleis nebo Cleidě), které Sapfó věnovala cyklus básní. Sapfho manžel i dítě nežili dlouho.

Sociální postavení žen na ostrově. Lesbos (a Aeolis obecně) se vyznačoval větší svobodou než v jiných oblastech řeckého světa. Ženy ve společenské aktivitě zde neměly téměř žádná omezení; část rodinného majetku by například mohla být převedena prostřednictvím ženské linie; Spolu s mužskými heteriemi se na ostrově zachovaly fias (fias, řecky thiasos - „setkání, procesí“), podobné společenství žen. Sapfó stála v čele takového fias - kultovního spolku věnovaného Afroditě, jehož jedním z úkolů bylo připravit urozené dívky na manželství. V rámci programu fiasa Sapfó učila dívky hudbu, tanec a poezii.

Chronologie

„Sappho poezie byla věnována lásce a kráse: kráse těla, dívkám a efébům, kteří s ní slavnostně soutěžili v chrámu Hera na Lesbu; láska, abstrahovaná od hrubosti fyziologického impulsu ke kultu citu, postavená na otázkách manželství a sexu, mírní vášeň s požadavky estetiky, způsobuje analýzu afektu a virtuozity jejího poetického, konvenčního výrazu. Od Sapfó cesta k Sokratovi: ne nadarmo ji nazval svou mentorkou ve věcech lásky“ (akademik A. N. Veselovský).

Okruh sexuality a poezie

Středem Sapfho poezie je láska a vášeň k různým postavám obou pohlaví. Slovo „lesbička“ pochází z názvu jejího rodného ostrova Lesbos a v angličtině se také používá slovo „sapphic“ odvozené z jejího jména; obě tato slova se pro ženskou homosexualitu začala používat až v 19. století. Lyrické hrdinky mnoha jejích básní hovoří o vášnivé zamilovanosti nebo lásce (někdy vzájemné, někdy ne) k různým ženám, ale popisy tělesného kontaktu mezi ženami jsou vzácné a kontroverzní. Není známo, zda tyto básně byly autobiografické, i když v jejích dílech najdeme odkazy na jiné oblasti života Sapfó a poetické vyjádření těchto intimních zážitků by jejímu stylu vyhovovalo. Její homoerotiku je třeba chápat v kontextu sedmého století před naším letopočtem. Básně Alcaeus a později Pindar popisují podobná romantická pouta mezi členy určitého okruhu.

Alcaeus, současník Sapfó, o ní mluvil takto: „S fialovými kadeřemi, čistá, něžně se usmívající Sapfó“ (ἰόπλοκ᾽ ἄγνα μελλιχόμειδε Σάπφοι, fragment 384). Filosof třetího století Maximus z Tyru napsal, že Sapfó byla „temná a malá“ a že ve vztazích se svými přáteli byla jako Sokrates: „Jak jinak můžeme nazvat lásku této lesbické ženy, když ne umění milovat Sokrata? ? Ostatně se mi zdá, že lásku chápali po svém: ona milovala ženy, on miloval muže. Koneckonců, jak se říká, milovali mnohé a byli nadšení pro všechno krásné. Čím pro něj byli Alkibiades, Charmides a Phaedrus, byly pro ni Girinna, Attida a Anactoria...“

Ve viktoriánské době bylo módní popisovat Sapfó jako ředitelku internátní školy pro urozené panny. Jak upozornil Page DuBois (a mnoho dalších odborníků), tento pokus učinit Sappho srozumitelnou a přijatelnou pro britskou vysokou společnost byl založen spíše na konzervativním sentimentu než na historických faktech. Ve skrovné sbírce Sappho dochovaných básní není nikdy zmíněno učení, studenti, školy nebo učitelé. Burnett, stejně jako další učenci, včetně S. M. Boura, se domnívají, že Sapfho kruh byl v některých ohledech podobný spartským vojenským chlapeckým táborům (agelai) nebo posvátným náboženským skupinám (thiasos), ale Burnett svůj argument kvalifikuje poznámkou, že Sapfho kruh byl se liší od těchto současných příkladů, protože „se zdá, že účast v něm byla dobrovolná, nepravidelná a do jisté míry nadnárodní“. Myšlenka však zůstává, že Sapfó vedla nějakou školu.

Text

K Afroditě

Slavná Afrodita s pestrým trůnem,
Zeusova dcera, zručná v mazaných kovárnách!...
Prosím tě, nedělej mi zlomené srdce
Dobrá srdce!

Ale přijďte ke mně jako často předtím
Odpověděl jsi na mé vzdálené volání
A když opustila palác svého otce, šla nahoru
Do kočáru

Zlatý. Spustil jsem tě z nebe
Nad zemí je hejno malých vrabců;
Rychlá křídla ptáků zamávala
V dálce éteru,

A objeví se s úsměvem na věčné tváři,
Ty, požehnaný, zeptal ses mě,
Jaký je můj smutek a proč bohyně
naléhám

A co chci pro utrápenou duši?
„Komu Peyto dluží, řekni mi to s láskou
Zapálit pro vás ducha? Zanedbával jsem tě
Kdo, má Sapfó?

Uteče a začne tě pronásledovat.
Nebere dárky - spěchá s dárky,
Není pro tebe žádná láska - a láska vzplane,
On to chce, on to nechce."

Oh, pojď ke mně teď z hořkého
Dodejte ducha smutku a tak vášnivě
Chci, splnit a být věrným spojencem
Buď mnou, bohyně.

Korpus Sapfových děl, sestavený v alexandrijském období, sestával z 9 knih, uspořádaných částečně podle metrických hesel, částečně podle typů melos. Do dnešních dnů se dochovalo asi 170 fragmentů ze Sapfho díla, včetně jedné celé básně. Zvláštní pozornost si zaslouží následující pasáže (podle 4. vydání Bergka):

funguje

Alexandrijské vydání děl Sapfó

Alexandrijská knihovna shromáždila díla Sapfó do devíti knih a rozdělila je hlavně podle veršů:

• První kniha: básně psané sapfickou slokou, celkem 330 slok (1-42 fragmenty).
• Druhá kniha: básně psané glykonickým metrem s daktylskou expanzí (fr. 43-52)
• Třetí kniha: dvojverší skládající se z velkých asklepiadských veršů (fr. 53-57)
• Čtvrtá kniha: kuplety nebo podobné velikosti (fr. 58-91)
• Pátá kniha: mohla obsahovat různé tercety (fr. 92-101)
• Kniha šestá: obsah neznámý
• Kniha sedmá: do dnešních dnů se dochovaly pouze dva řádky stejné velikosti (fr. 102)
• Osmá kniha (viz fr. 103)
• Devátá kniha: epithalamus (svatební písně) v různých poetických metrech, včetně daktylského hexametru (fr. 104-117).

Ne všechny dochované fragmenty lze přiřadit jedné z těchto knih (fr. 118-213 se nepodařilo zařadit); obsahují i ​​další poetické metry.

Přeživší básně

Malá část z těchto devíti knih se dochovala dodnes, ale má také velkou kulturní hodnotu. Jedna báseň se zachovala celá, „Hymn to Aphrodite“ (první fragment), kterou jako příklad „nabroušeného a jasného“ poetického stylu uvedl Dionysius z Halikarnassu, který obdivoval Sapfho dovednost:

„Dojem eufonie a elegance poetického jazyka zde vytváří konzistentní, plynulé přechody. Slova k sobě přiléhají a jsou propletena podle určité podobnosti a přirozené přitažlivosti zvuků.“

Mezi další důležité fragmenty patří tři téměř kompletní dochované básně (ve standardním číslování 16., 31. a nedávno objevený 58. fragment).

Nedávné objevy

Posledním nalezeným dílem Sapfó je téměř celá dochovaná báseň o stáří (58. fragment). Koncovky řádků převzaté z Oxyrhynchova papyru (č. 1787, fragment 1) byly poprvé publikovány v roce 1922, ale bylo z nich málo pochopeno, protože konce básní byly naznačeny na začátku řádků a byly ztraceny a vědci mohli jen hádejte.kde jedna báseň končí a druhá začíná. Nedávno byl nalezen téměř celý zbytek básně - v papyru 3. století. před naším letopočtem E. ze sbírky kolínské univerzity (vydáno v roce 2004). Nejnovější rekonstrukce M. L. Westa se objevila v Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik 151 (2005), 1-9, a v Times Literary Supplement (21. června 2005). Báseň vypráví příběh o zasnoubení Tithona, do kterého se zamilovala bohyně Eos a požádala Dia, aby ho učinil nesmrtelným, přičemž zapomněl dodat, že by měl zůstat navždy mladý. Na internetu byl zveřejněn starořecký text s poznámkami pro studenty jazyků.

Rysy Sapfho poezie

David Campbell shrnul některé z nejpřesvědčivějších kvalit Sapfho poezie:

„Jednoduchost jazyka a jasnost myšlení ve všech těchto pasážích je evidentní; vtipy a patos, běžné v anglických milostných básních a často se vyskytující v dílech Catulových, zcela chybí. Její obrazy jsou jasné – vrabci zapřažení do Afroditina vozu, měsíc v úplňku za hvězdné noci, jediné červené jablko na vrcholu stromu – a někdy u nich přebývá a rozvíjí je samy o sobě. Používá přímou řeč, cituje skutečné či fiktivní dialogy, a tím dosahuje dojmu bezprostřednosti. Když dojde na pocity vroucí v její duši, klidně volí slova k jejich vyjádření. V tom se opírá především o melodii řeči: její schopnost volit polohu samohlásek a souhlásek, kterou obdivoval Dionysius z Halikarnasu, je zřejmá téměř v každé sloce; hudba, na kterou zpívala své básně, už nezní, ale čte se nahlas, stále okouzluje.“

Metriky

Legendy o Sapfó

V dávných dobách existovalo mnoho legend o vztahu básnířky k jejím vyvoleným a přátelům. Takové legendy začaly u představitelů attické komedie (jsou známá jména sedmi komiků, kteří si jako děj svých her vybrali epizody ze života Sapfó). Ne zcela chápou význam Sapfho poezie a odkazují na kulturní vývoj Liparské ženy z počátku 6. století. před naším letopočtem E. z hlediska soudobé athénské reality byly některé informace o životě Sapfó dezinterpretovány.

Mezi takové legendy patří láska k mladíkovi Phaonovi, který odmítl básnířku oplácení, a proto se prý vrhla do moře z leukadské skály v Akarnánii. (Výraz „vrhnout se z leukadské skály“ se stal příslovím znamenajícím „spáchat sebevraždu pod vlivem zoufalství“; v tomto smyslu zmiňuje leukadskou skálu např. Anacreon.) Také spolu s Phaon a Alcaeus, Anacreon, který žil o 60 let později než ona, a Archilochus a Hipponactus, odděleni od sebe intervalem 150 let.

Ohledně Sapfho vztahu k ženám - příjemkyním jejích básní - existovalo již ve starověku mnoho kontroverzních názorů. Moderní pojetí „lesbické lásky“ a samotné slovo „lesbička“, což znamená homosexuální žena, je původem spojeno se Sapfó a jejím kruhem. Sapfovi přátelé a studenti si vyměňovali básně, které byly spojeny především s dávnými kulty ženskosti atd.; na základě lesbické svobody cítění a jednání získala tato „ženská“ poezie (určená zejména pro určitý okruh blízkých) přirozeně upřímný obsah.

Zdá se nejpravděpodobnější, že Sapfho poezie byla z velké části ztracena ve prospěch stejných neuspořádaných sil kulturních změn, které nám zanechaly jen žalostné fragmenty děl všech devíti kanonických lyrických básníků Řecka, z nichž pouze Pindar (jediný, jehož básně se zachovaly od opisovačů) měl větší štěstí a Bacchylides (jehož znalostem vděčíme jednomu dramatickému objevu papyru).

Zdroje dochovaných fragmentů

Ačkoli Sapfho básně přestaly být kopírovány, některé z nich byly nalezeny ve fragmentech egyptských papyrů z dřívějšího období, jako jsou ty, které byly objeveny ve starověkých haldách odpadků v Oxyrhynchus, kde každý důležitý objev odhalil badatelům visící linie dříve neznámých básní. Sapfó, která se stala jejich hlavním zdrojem. Jeden významný fragment se dochoval na hliněném střepu. Zbytek Sapfových básní, které známe, byly nalezeny v dílech jiných starověkých autorů, kteří ji často citovali, aby ilustrovali gramatiku, výběr slov nebo metr.

Moderní anglické překlady

Zájem o Sapfho poezii roste od evropské renesance a někdy se proslavil poměrně široce, když její díla objevují nové generace čtenářů. Vzhledem k tomu, že jen málo lidí zná starořecký jazyk, jsou populární překlady, přičemž každé století překládá Sapfó svým vlastním způsobem. Starověká díla psaná metrickým veršem (založeným pouze na pevné délce řádku) je obtížné předat v angličtině, která používá tónickou verzi a rým. Výsledkem je, že mnoho překladatelů rýmuje řádky a převádí myšlenky Sapfó do anglických poetických forem.

V 60. letech 20. století Mary Bernard znovu objevila Sapfó pro čtenářskou veřejnost s novým přístupem k překladu, který se vyvaroval používání rýmovaných veršů a tradičních forem. Mnoho z následujících překladatelů pracovalo v podobném stylu. V roce 2002 vytvořila odbornice na klasickou poezii a básnířka Anne Carsonová If Not, Winter, obsáhlý překlad fragmentů Sapfových básní. Ve svých řádkových překladech s elipsami v místech, kde se linie starověkých papyrů lámou, se snaží zprostředkovat jak původní lyričnost Sapfových básní, tak jejich současný fragmentární stav. Překlady provedli také Willis Burnstone, Jim Powell a Stanley Lombardo.

Sapfó v Rusku

E. Svijasov ve své práci na toto téma upozorňuje, že „ani jeden starověký a západoevropský autor, dokonce ani Byron, a snad ani ruský (s výjimkou Puškina), nebylo věnováno v Rusku tolik básní jako Sapfó. .“ Na stejném místě: „Počet překladů a napodobenin 2. ódy dosahuje 51... Ani jedna starověká či západoevropská báseň nebyla tak často překládána do ruštiny.“

Asteroid (80) Sapfó, objevený v roce 1864, je pojmenován po Sapfó.

Literatura

• // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
• Bowra C. M. Řecká lyrická poezie od Alcmana po Simonida.
• Ivanov L.L. Sapfó. Archivováno// Úžasné ženy. Volgograd, 1991.
• Sviyasov E.V. Sapfó a ruská milostná poezie XVIII - raná. XX století . Archivováno z originálu 28. listopadu 2012.. - Petrohrad: Dmitrij Bulanin, 2003; S. 5-19, 317-331.
• Myakin T. G. Sappho. Jazyk, světonázor, život. - Petrohrad: Aletheya, 2004.

Prameny

Odkazy

	Portál "Literatura"
	Sapfó ve Wikicitátu
	ve Wikisource
	Sapfó na Wikimedia Commons

• Básně. (nedostupný odkaz - příběh)
• Sapfó v antologii ženské poezie. Archivováno z originálu 28. listopadu 2012.
• Volkov, A.

(Attická řečtina Σαπφώ; Liparská řečtina Ψάπφα, Psappha; 630/612 - 572/570 př. Kr.) - slavná starořecká básnířka, představitelka melických (hudebně-písňových) textů, současnice Alcaea. V ruské literatuře se často nachází jiná verze jména - Sappho.

Pololegendární životopis

Životopisná data Sapfó jsou rozporuplná a kontroverzní. Sapfó se narodila kolem. Lesbos, ve městě Mytilene (podle jiných zdrojů ve městě Eres). Je známo, že patřila do rodiny „nových“ mytilénských aristokratů; její otec Skamandronim se zabýval obchodem. V šesti letech dívka osiřela; její příbuzní ji poslali do školy hetaera. (Sappho projevovala vzácný smysl pro slova a rytmus již v raném věku; již ve škole hetaeras psala ódy, hymny, elegie, sváteční a pijácké písně.) Sapfó nebylo dvacet let, když v Mytiléně začaly střety způsobené konfrontací mezi předními šlechtickými rody a představeními demos, které na tomto pozadí vznikly. Byla obětí stejných okolností, jaké trpěl Alcaeus; Kolem roku 610 musela Sapfó a všichni její aristokratičtí příbuzní uprchnout na Sicílii. (Až v roce 595, když už bylo Sapfó přes 30 let, se mohla vrátit do své vlasti.)

Podle legendy se o ni v té době začal zajímat Alcaeus, ale nevznikly mezi nimi žádné vzájemné city. Následně se Sapfó provdala za bohatého Andriana Kerkylase; měla dceru (pojmenovanou po matce Kleis nebo Cleida), které Sapfó věnovala cyklus básní. Sapfho manžel i dítě však dlouho nežili. Snad ve snaze přehlušit svůj zármutek se Sapfó odevzdala své přirozené smyslnosti a obrátila se k „chválení“ lesbických dívek a žen – jejich krásy, něhy, schopnosti empatie, sympatií, dávat a odevzdávat se.

Sociální postavení žen na ostrově. Lesbos (stejně jako v některých jiných doriansko-liparských oblastech řeckého světa) se vyznačoval větší svobodou než „tradiční“ Iónci. Ženy ve společenské aktivitě zde neměly téměř žádná omezení; část rodinného majetku by například mohla být převedena prostřednictvím ženské linie; Spolu s mužskými heteriemi zůstaly na ostrově podobné spolky žen.

Sapfó stála v čele jednoho z těchto společenství, tzv. fias je kultovní spolek věnovaný Afroditě, jehož jedním z úkolů bylo připravit urozené dívky na svatbu. V rámci tohoto „programu“ Sapfó učila dívky hudbu, tanec a poezii. Sapfovi přátelé a studenti si vyměňovali básně, které byly spojeny především s dávnými kulty ženskosti atd.; na základě lesbické svobody cítění a jednání získala tato „ženská“ poezie (určená především „jejich posluchačce“) přirozeně upřímný obsah.

V dávných dobách existovalo mnoho legend o vztahu básnířky k jejím přátelům a vyvoleným. Takové legendy začaly u představitelů attické komedie (jsou známá jména sedmi komiků, kteří si jako děj svých her vybrali epizody ze života Sapfó). Ne zcela chápou význam Sapfho poezie a odkazují na kulturní vývoj Liparské ženy z počátku 6. století před naším letopočtem. E. z hlediska soudobé athénské reality špatně interpretovali některé náznaky Sapfho životního stylu. Mezi takové tajemné epizody jejího života patří láska k mladíkovi Phaonovi, který odmítl básnířku vzájemnost, a proto se vrhla do moře z leukadské skály (v Acarnania). Zdrojem legendy o Phaonu mohla být lidová píseň o Adonis-Phaon (Phaethon), oblíbená Afrodita, jejíž kult byl rozšířen v jižní části Malé Asie a na ostrovech přiléhajících k Malé Asii.

(Samotná legenda o lefkadské skále souvisí s rituálem souvisejícím s kultem Apollóna; na lefkadské skále se nacházel Apollónův chrám, odkud byli každý rok v určitý den shazováni zločinci jako usmíření do moře obětí. Výraz „hoď se z lefkadské skály“ se v běžném jazyce stal ekvivalentem výrazu „spáchat sebevraždu“ a znamenal také hrozbu spáchání sebevraždy pod vlivem zoufalství. V tomto smyslu je zmíněn leukadský útes například od Anacreona.)

Stvoření

Soubor prací Sapfo sestavený v alexandrijském období sestával z 9 knih, uspořádaných částečně podle metrických hesel, částečně podle typů melos. „Sappho poezie byla věnována lásce a kráse: kráse těla, dívkám a efébům, kteří s ní slavnostně soutěžili v chrámu Hera na Lesbu; láska, abstrahovaná od hrubosti fyziologického impulsu ke kultu citu, postavená na otázkách manželství a sexu, mírní vášeň s požadavky estetiky, způsobuje analýzu afektu a virtuozity jejího poetického, konvenčního výrazu. Od Sapfó cesta k Sokratovi: ne nadarmo ji nazval svou mentorkou ve věcech lásky“ (Akademik A. Veselovský, „Tři kapitoly z historické poetiky“, 1899, s. 92).

V dílech Sapfó se prolínají osobní zážitky se zobrazováním pocitů a pozic vytvořených tvůrčí imaginací; „realita je zaměňována s fikcí“, jako v Anacreonovi a Archilochovi. Literární potomstvo se neobtěžovalo oddělovat realitu od fikce; Spolu s Phaonem a Alcaeem mezi Sapfó vyvolené patřili Anacreon, který žil o 60 let později než ona, a Archilochus a Hipponactus, kteří byli od sebe odděleni intervalem 150 let. Z nejnovějších vědců zacházel Muir se Sapfó nejsprávněji ve svých „Dějinách řecké literatury“ (III, 315, 496).

Texty Sapfó vycházejí z tradičních folklorních prvků; zde převládají motivy lásky a odloučení, děj se odehrává na pozadí jasné a radostné přírody, šumění potůčků, kouření kadidla v posvátném háji bohyně. Tradiční formy kultovního folklóru jsou v Sapfó naplněny osobními zážitky; Za hlavní přednost jejích básní je považována intenzivní vášeň, nahý cit, vyjádřený s extrémní jednoduchostí a jasem. Láska ve vnímání Sapfó je strašlivá elementární síla, „hořkosladké monstrum, před kterým neexistuje žádná ochrana“. Sapfó se snaží zprostředkovat své porozumění syntézou vnitřního pocitu a konkrétního smyslového vnímání (oheň pod kůží, zvonění v uších atd.).

Takové emoce přirozeně nemohly mít původ pouze v tradici. V Sapfho životě jsou případy, které „dokonale odpovídají“ celému programu její práce. Apuleius vypráví příběh o tom, jak se Sapfin bratr Charax, který se zabýval obchodem s vínem, na jedné ze svých cest do Egypta zamiloval do „krásné kurtizány“ Rodopy. Když ji koupil od jejího předchozího majitele za obrovskou sumu a přivezl ji na Lesbos, sama Sapfó ztratila hlavu z citů k Rodopovi; bratr, který to zjistil, nenašel nic lepšího, než opustit domov spolu se svým „pořízením“.

"Milovala jsem, zavolala jsem mnohé v zoufalství do své osamělé postele," napsala Sapfó, když přemítala o svém fiasku v básni "Mé paní." „Mluvil jsem jazykem skutečné vášně... A ať mě zneuctí za to, že jsem uvrhl mé srdce do propasti rozkoše, ale alespoň jsem se naučil božská tajemství života! Moje oči, oslepené zářivým světlem, viděly vynořující se úsvit božské lásky."

Do dnešních dnů se dochovalo asi 170 fragmentů ze Sapfho díla, včetně jedné celé básně. Zvláštní pozornost si zaslouží následující fragmenty (podle 4. vydání Bergka, „Poetae Lyrici Graeci“, sv. III):

• 1., což je jediná úplná báseň Sapfó, která se k nám dostala, v níž básnířka, stěžující si na dívčinu lhostejnost k ní, volá Afroditu o pomoc (ruské překlady v próze Puškina, ve verších Vodovozova, 1888, a Korsha, M., 1899, ve své eseji „Římská elegie a romantismus“);
• 2., ve kterém básnířka, trýzněná žárlivostí, odhaluje své city (51. Catullova báseň je mírně upraveným překladem tohoto fragmentu; její ruský překlad v próze se zachoval v Puškinově hrubém sešitu);
• 3., obsahující srovnání jisté krásy s měsícem, před nímž hvězdy blednou;
• 28., adresováno Alcaeovi, jako odpověď na jeho vyznání lásky;
• 52., ve kterém si Sapfó stěžuje na osamělost v tichu noci;
• 68., představující část básně, ve které Sapfó předpovídá neznámý osud ženě cizí kultu múz;
• 85., věnované jeho dceři;
• 93., věnovaný krásce, která je přirovnávána k „zrzavému jablku rostoucímu na samém vrcholu vysokého stromu: zahradníci ho zapomněli utrhnout... Nezapomněli však: nemohli ho získat“;
• 95. je apelem na večerní hvězdu (62. Catullova báseň je imitací tohoto fragmentu).

Spolu s básněmi určenými k provedení ve fias se ze Sapfó dochovaly i fragmenty epithalamií určených pro „širokého posluchače“. Byly to tradiční svatební písně, které odrážely rozloučení nevěsty s dívčím věkem, a před vstupem do svatební komnaty je přednesl sbor chlapců a dívek. Tyto básně se vyznačovaly ne tak vášní, jako naivitou a jednoduchostí tónu; Charakteristické jsou zejména fragmenty 91 a 98. Vynikající popis Sapfových epithalamií našel Himerius (Orat. 1, 4), který používá obrazy a výrazy originálu. „Věčné“ motivy poezie tohoto druhu – slavík, růže, Charitas, Eros, Peito, jaro – jsou neustále přítomné v dochovaných fragmentech Sapfho básní. Sapfó obzvláště miluje růže; ve „věnci Meleager“ (Anthol. Palat. IV, 1, 6) je jí tato květina zasvěcena.

Sapfóovy hymny zjevně neměly žádný vztah ke kultu a byly subjektivní povahy; říkalo se jim invokativní (řecky κλητικόι), takže každý je adresován nějakému božstvu. Nakonec jsou Sapfó připisovány elegie a epigramy.

Metriky a rytmus

Sapfó zavedla do veršování několik rytmických vzorů (např. po ní pojmenované Velké a Malé sapfické sloky), které byly vysoce ceněny jak jejími současníky, tak pozdějšími básníky, včetně latinských (např. Catullus, který vlastně jako první použil malá sapfická sloka v latině, Horác, který ji používal s bezkonkurenční dovedností v latině).

Na rozdíl od dórské sborové lyriky umožňovala monodická (sólová) lyrika Aiolů buď homogenní systémy, nebo sloky sestávající z distich a tetraverzí; ale nedostatek rozmanitosti ve slokách byl kompenzován rozmanitostí rytmu ve verších. Převládající metrum básní Sapfó je logaedické, tedy daktylotrochaické; Mezi nejběžnějšími verši jsou:

• adonium (-UU- | X);
• Asklépiádův verš velký (-X | -UU- || -UU- || -UU- | UX);
• Asklepiadův verš malý (-X | -UU- || -UU- | UX);
• Sapfický verš velký (-U ¦ -X | -UU- || -UU- || U- ¦ X);
• Malý safický verš (-U ¦ -X | -UU- | U- ¦ X);
• ferekráty (-X | -UU- | X);
• glykoneum (-X | -UU- | UX).

V oblasti hudby se Sapfó připisuje vynález plektronu (hůl používaná k vydávání zvuku strunného hudebního nástroje) a mixolydské stupnice (h, c, d, e, f, k, a, h) , který pak přešel do dramatu.

Sappho a "lesbická láska"

Sapfho dílo, plné nadšených vyznání lásky, stížností na neukojenou vášeň a žárlivost, dalo pozdějším životopiscům důvod k tomu, aby pojem „lesbická láska“ vykládali velmi jednoznačně. Samotné slovo lesba, což znamená homosexuální žena, je původem spojeno se Sapfó a jejím kruhem. Již ve starověku existovalo mnoho kontroverzních názorů na Sapfho vztah k ženám - příjemcům jejích básní.

Kritici 19. století, počínaje Welkerem a Müllerem, zacházeli se starověkými důkazy Sapfho hetaerismu s nedůvěrou. Vášeň Sapfho poetického citu pro ženy vysvětlovali jednak zvláštností uměleckých technik, jednak faktem „normálnosti“ takových vztahů v společensko-kulturní tradici tehdejší společnosti; podobné vztahy mezi ženami a ženami na základě přátelství nebo vznešené lásky, které Platón kázal ve svém „Symposiu“, byly pro starověk stejně normální jako vztahy, které existovaly například. mezi spartskými eféby nebo mezi Sokratem a jeho žáky (Alkibiadés, Xenofón atd.).

Tento názor vyslovil ve starověku filozof konce 2. století. před naším letopočtem E. Maximus z Tyru (24. promluva). Je také možné, že Sapfho žárlivost na její rivaly, Iorga a Andromedu, nebyla způsobena pocitem neuspokojené lásky, ale pocitem soutěživosti na základě básnického a hudebního umění. Tak či onak, Sapfho současníci v ničem takovém neviděli nic zavrženíhodného. Sapfó byla respektována Alcaeem, Solónem, pak Platónem a mnoha prominentními lidmi starověku; Mytiléňané umístili její obraz na své mince. Kromě toho je třeba poznamenat, že mnoho básní Sappho vytváří její obraz jako úžasné matky a manželky.

Hodnocení Sapfó starověkými

Sapfho poezie si ve starověku vysloužila uznání a uctívání. Když tedy Solon na hostině slyšel jednu ze Sapfóových básní, okamžitě se ji naučil nazpaměť a dodal, že „nechtěl by zemřít, aniž by to znal nazpaměť“. Sokrates ji nazývá svou „učitelkou ve věcech lásky“; Platón je v jednom z epigramů, který je mu připisován, „desátá múza“. Střízlivý Strabón nazývá Sapfó „zázrak“ a tvrdí, že „marně bude v celém běhu dějin hledat ženu, která by v poezii snesla, byť přibližně, srovnání se Sapfó“. Dionýsios z Halikarnasu ve svém díle „De compositione verborum“ nazývá Sapfó (spolu s Anacreonem a Simonidem) „hlavní představitelkou melodického stylu“. Podle Demetria (De elocutione, 132 a 166) jsou básně Sapfó „plné lásky a jara“. Výše zmíněný druhý fragment, přeložený Catullem a reflektovaný ve 104. a následujících verších druhé Theokritovy idyly, si od Longina („O vznešeném“) vysloužil velkou pochvalu. Sapfho poezie měla velký vliv (ne-li obsahem, tak formou) na Horatia, představitele forem řecké lyrické poezie v římské literatuře, a na Catulla, spřízněnou duši Sapfó, „zpěváka něžných citů a vášní. .“