Талант этого актера позволяет назвать его великим. Он многогранен. Он из той плеяды русских актеров театра и кино, которых сейчас остались единицы, те, что смогли сыграть любую роль, причем, сделать это с блеском. Речь идет об Олеге Павловиче Табакове, актере театра и кино, Народном артисте CCCР, художественном руководителе МХТ имени А.П. Чехова. У него количество одних только киноролей давно уже перевалило за сотню.

Причем половина их - главные, да и остальные, отнюдь не проходные. Взять Сашу Егорова из "Испытательного срока" по повести Павла Нилина, Николая Ростова из "Войны и мира" Сергея Бондарчука, Искремасса из "Гори, гори, моя звезда" Александра Митты, Вальтера Шелленберга из "Семнадцать мгновений весны" Татьяны Лиозновой, Обломова из экранизации Никиты Михалкова знаменитого романа Ивана Гончарова. Достаточно разные по своему формату и эмоциональному накалу образы. И это малая толика его послужного списка. Молодое поколение его помнит по озвучению персонажа кота Матроскина из мультяшной трилогии про Простоквашино. В анимации он также преуспел, его голосом заговорили герои 20 мульфильмов.

О том, что у этого актера мордовские корни стали говорить давно, по крайней мере, лет двадцать с лишним. Вначале не верилось. Да и ничем не подкреплялось предположение, что именитый мастер имеет отношение к нашей республике. Родился он в Саратове, там тоже есть мордва, но еще ничего не значит. Но вот он вошел в состав организационного комитета по подготовке и проведению празднования 1000-летия единения мордовского народа с народами российского государства. А в пятницу в рамках подготовки по проведению этого праздника сам прилетел в Саранск. Познакомиться с родиною своих предков. Олег Павлович встретился с Главой нашей республики, совершил экскурсию по Саранску, а в Национальном театре Мордовии пообщался с творческой интеллигенцией.

Накануне Президент России Дмитрий Медведев вручил народному артисту СССР высший орден страны "За заслуги перед Отечеством" I степени. В тот же день Глава Республики Мордовия Николай Меркушкин подписал Указ о присвоении Олегу Табакову звания "Почетный гражданин Республики Мордовия".

В одном из своих интервью Олег Табаков как -то сказал: "Я в достаточной мере – честолюбивый человек. И поэтому то дело, которым я занимаюсь, намерен делать максимально хорошо. А иначе просто незачем им заниматься". В том случае речь шла о его преподавательской деятельности на театральных курсах. Но определение "максимально хорошо" с равным правом можно отнести к любой из сторон его творчества, жизнедеятельности. Он максимально хорошо играет на театральной сцене, снимается в кино, обучает премудростям профессии молодых актеров (вон, сколько звезд выпустил!), максимально красиво живет. Насколько это максимально получается, он и рассказал на своей встрече с творческой интеллигенцией Мордовии.

Когда предварительно зашел разговор: в каком помещении провести эту встречу и об этом спросили Табакова, то он сказал, что желательно по объему поменьше. И согласился, когда назвали параметры нашего национального театра. По его мнению, идеальная цель считается достигнутой, когда энергия актера может покрыть всю аудиторию. Поставленной цели достичь ему удалось и на этот раз, хотя пришедших на встречу было более чем достаточно: все места в партере и на балконе оказались заняты, в том числе и приставные. Были даже сидевшие на ступеньках (правда, это все больше из нашей журналистской братии). Это сравнительно новый театр заслужил похвалы из уст великого актера.

Он сказал, что появление театра в настоящее время в России доказывает лишний раз не только потребность россиян в сценическом искусстве, но и потребность сограждан сострадать (в данном случае сострадать героям на сцене). Это - чисто русская черта. Недаром раньше у нас слова «любить» и «жалеть» являлись синонимами. Говоря о сострадании, Олег Павлович, вспомнил случай, когда через весь Саратов, где прошли его детские годы, гнали пленных немцев. Его бабушка, которую он ласково называл бабаня, собрала хлебный паек, что выдавался на всю семью, отрезала часть буханки и послала его: "Иди, Лелик, догони их, отдай…". Эту потребность к состраданию не удалось в народе вытравить за 72 года Советской власти, она жива до сих пор.

Я невольно забежал в своем повествовании вперед, между тем, Олег Павлович, начиная рассказ о себе со сцены нацтеатра, сразу объявил, что он, вообще-то не Табаков, а Утин (тут же пошутил: "Прошу не путать с Путиным"). Его прадеда в свое время взяли на воспитание и прокорм богатые крестьяне Табаковы. И его дед уже стал носить эту фамилию. Про свою национальную принадлежность сказал, что прослеживаются две линии: одна- мордовская, а вторая- польско-украинская. Он родился в 1935 году, в Саратове, в семье врачей. Про детство довоенное говорит, что это было самое светлое время в его жизни.

Подобное ощущение вселенского счастья, которое сопутствовало ему в детстве, он позже испытывал лишь, когда рождались его дети. Табаков вспомнил военные годы, своих родителей, "бабаню", мордовку по национальности. Он говорит, что в раннем детстве она ему пела песни, среди них были и мордовские. По его словам, рос он быстро, и к 15 годам знал твердо, что станет только актером и никем больше. В Саратове были очень сильны театральные традиции, и он вдохновенно рассказывал о преподавателях драмкружка, где занимался. А когда в 1953 году поехал в Москву поступать в школу-студию МХАТ, его любимая бабаня молила: лишь никуда не поступил, лишь бы вернулся обратно. Но на этот раз ей не повезло – Табакова приняли.

В 1957году под крыши школы-студии МХАТ Олег Ефремов создал свою студию молодых актеров, впоследствии преобразованную в театр "Современник". Табаков вспоминал, как на III курсе репетировали спектакль "Вечно живые" по пьесе Розова, где у него оказалась сравнительно небольшая роль. Он тогда с завистью наблюдал за Евгением Евстигнеевым и Галиной Волчек, у которых роли были побольше, и мечтал: вот бы научиться играть так, как они…

В 1970-ом году после назначения Ефремова художественным руководителем МХАТа, Олег Табаков становится директором "Современника". В то же время режиссером театра становится Галина Волчек, которую вначале не хотели утверждать за ее беспартийность и неполадки "по пятой статье". Чтобы ее все-таки утвердили, немало усилий пришлось приложить новому директору. Через шесть лет Олег Павлович на базе ГИТИСа набирает курс из 26 студентов. Так началась его преподавательская деятельность. Впоследствии именно он выдал "путевку в жизнь" многим ныне известным актерам: Андрею Смолякову, Александру Мохову, Сергею Безрукову, Владимиру Машкову, Марине Зудиной, Евгению Миронову, Евдокии Германовой, Андрею Фомину.

Сейчас ему – 75 лет. Но не жалуется, вспоминает строки Тютчева: "На старости я сызнова живу". Он вместе с другими театральными новаторами ездит по России в поисках талантов, совершает благое дело: помогает юным дарованиям быть вовремя замеченным. Сокрушается, что на сей раз не доехали до Саранска, но в следующий раз обязательно достигнут. При воспоминании про свои кинороли, говорит, что вне всякого сомнения, из 120 фильмов наберется 10-12 довольно достойных образов. К примеру, таких как Обломов. Эта роль была его любимой. Воплощаясь в образ героя романа Гончарова, он пребывал в особом состоянии, не ведомом доселе.

Следует отметить, что выступление актера прерывали не только бурные овации, но и частые телефонные звонки: кто- то все хотел достать мэтра. Он извинялся перед зрителями и отвечал в трубку, чтобы позвонили через час.

Торжественный момент наступил, когда московского гостя вышел чествовать Глава Республики Мордовия Николай Меркушкин. По словам Николая Ивановича, сегодня большой праздник встречи с выдающимся актером современности. Если бы Олег Павлович согласился бы выступать не на этой сцене, а на большой площади, то и она бы была заполнена до отказа, как свидетельство любви зрителей к своему именитому земляку.

Глава вспомнил, как еще в 1995 году Олег Табаков встречался в Москве с мордовской диаспорой и с тех пор эти встречи стали постоянными. Так поступает не Иван, родства не помнящий, а человек по- настоящему великий. Когда Табакову предложили стать членом оргкомитета по подготовке и встрече 1000-летия единения мордовского народа с народами российского государства, то он с удовольствием согласился. Он будет представлять блок культуры, а в предстоящем мероприятии культурная часть займет около 70%. Накануне артист был удостоен звания "Почетный гражданин Республики Мордовия".

И вот на сцене театра состоялась церемония награждения народного артиста СССР.

Потом Олег Павлович ответил на вопросы, интересующие присутствующих на встрече. А затем вниманию артиста был представлен концерт-парад национальной культуры мордвы. Наряду с народными коллективами из районов республики перед Табаковым выступали фольклорные ансамбли "Масторава", "Келу", "Торама". Маленький артист Саша Рубцов пел задорные частушки, аккомпанируя сам себе на гармошке, что особенно умилило Олега Павловича. Там были такие слова: "Хорошо, что в Табакове есть частичка мордвина…".

Энергичный, моторный, мощный Табаков может все и все успевает [видео + фотогалерея]

Изменить размер текста: A A

Ровно 30 лет назад, 15 февраля 1979 года, на экраны вышел фильм «Несколько дней из жизни И. И.Обломова ». Роль известного русского ленивца сыграл Табаков , полная его противоположность: скорее Штольц , нежели Обломов. Энергичный, моторный, мощный Табаков может все и все успевает.

«Человеку с железной нервной системой в нашем цеху делать нечего», – сказал он однажды. А между тем, человеку публичному, человеку удачи, всенародному любимцу, кажется, должна быть свойственна именно железная нервная система.

Какая она у него?

«Причина та же…»

- Про тебя говорят, что ты любишь носить на брюхе связку ключей – что это значит?

Это было в процессе освоения подвала, который потом назвали «Табакеркой». Тогда надо было контролировать процесс. А когда прибавилось уже это хозяйство – ключи как-то отошли в прошлое.

- Ты себя ощущаешь хозяином? Или, скажем, ребенком…

Когда человек говорит про себя, что он ребенок, это означает, что у него сохранилась свежесть ума пятилетнего ребенка или нерастраченное жеманство, не канализированное естественным способом. Ни к той, ни к другой категории не отношусь. Хозяином я себя ощущаю – да. Это выкристаллизовалось, когда меня в 73-м году Министерство культуры вытолкнуло в Великобританию ставить спектакль «Ревизор».

- Первая твоя зарубежная постановка…

Да. Почему я туда попал, не стоит объяснять. Возможно, хотели снизить средний возраст выезжающих режиссеров. И вот там я, практически впервые, понял, что все зависит не от вышестоящей организации и даже не от Екатерины Алексеевны Фурцевой , а от тебя самого. Если хочешь, чтобы тебя позвали еще раз, ты должен сделать свою работу качественно, чтобы она долго продержалась в репертуаре.

- Это не чувство хозяина, это какое-то другое чувство…

Чувство хозяина своей судьбы – я в этом смысле говорю. Хотя сейчас, по прошествии лет, я думаю, что я никакой не режиссер, а, наверное, очень профессиональный, квалифицированный актер, который может научить какое-то количество других актеров играть хорошо. Это все вместе не называется спектаклем в моем понимании. Но это очень редкое свойство.

- Как ты их научаешь?

Просто у меня штампов так много, что я их раздаю. Как Михаил Михайлович Тарханов говорил молодым артистам: у меня шестьсот штампов, а у вас шесть.

- Штамп – это ты пронаблюдал за кем-то и сложил в копилку? Или что-то в себе открыл, что-то сделал и запомнил? Скажем, в знаменитой роли молодого Адуева в «Обыкновенной истории», поставленной Галиной Волчек…

Не-ет! Адуев – это такой акт познания… Из идеалиста – в махровые конформисты. Я боюсь показаться патетичным, но это – время, выраженное в человеке. Такое нечасто удается актерам.

- То есть когда речь идет о жанре…

Когда речь идет о жанре, я скажу тебе, как я поступал. Первая роль в «Современнике», безусловно принесшая успех, была довольно игривая, в пьесе Блажека «Третье желание». Мне было двадцать пять. Ставил единственный спектакль в своей жизни мой любимый актер Женя Евстигнеев . Как говорится: доверил – и не проиграл. Это было 35-минутное антре, последовательно и подробно рассказывающее, как человек пьянеет. С придуманной мною репризой: причина та же….

- Ставшей потом весьма популярной…

Да. И в конечном итоге зрители доходили до мочеиспускания.

- Откуда брал?

Это был гибрид из моего тестя, отца Людмилы Ивановны Крыловой , и еще одного соседа, так же, как и тесть, печатающего газету «Правда» по ночам лет пятьдесят.

- Ты в детстве был такой маленький Молчалин. Молчалин, а не Чацкий. Санчо Пансо, а не Дон Кихот. Но за жизнь мы кардинально меняемся: в Молчалине каким-то образом прорастает Чацкий, в Санчо Пансе Дон Кихот…

Оль, я не склонен рассказывать об облагораживании моей души. Я отношусь к категории тех мужчин, которые совершают поступки. Я помогаю людям не по директивному регламенту или спущенной сверху рекомендации. В свое время, будучи директором «Современника», я отказал племяннице зампреда Совмина взять ее в театр. И не одной ей. Ну, в силу того, что я был баловень судьбы и довольно молодой директор, это сходило с рук. Или вот недавно показывали по телевидению какой-то телевизионный фильм и в нем неосторожно сказали, что я купил стулья для зрительного зала Дворца пионеров. Я действительно купил эти стулья – я больше не буду к этому возвращаться, – но я об этом не говорил. И о других вещах не говорю и говорить не буду. А те, кто говорят, они у меня…

- …проходят по другому разряду?

Да. Поэтому кем я стал, Господь ведает. Наверное, сочтемся славою, свое место мне отведут.

- Но ты никогда не хотел играть Гамлета…

Нет. К слову, и Иннокентий Михайлович Смоктуновский , с его мощным талантом, на мой взгляд, средне играл в одноименном фильме эту роль…

- А «Гамлет» в твоем МХАТе тебе нравится?

Я думаю, это незавершенная работа, но мне нравится.

- Мне очень нравится. Я совершенно влюблена в твоих молодых актеров.

Я тебе еще скажу про Смоктуновского. Когда мы халтурили в одно и то же время на студии научно-популярных фильмов в Алма-Ата и писали текст, я про сахарную свеклу, а он, по-моему, про поголовье бараньего стада – ах, какие дивные у него были интонации! Понимаешь, дело не обязательно в масштабе роли, которую играет актер…Дело в том, как много он может в эту роль вложить.

- У тебя самая масштабная роль – кот Матроскин, всенародный любимец.

А почему нет? У Бориса Бабочкина – Чапаев . Чем Матроскин хуже? Даже, думаю, Матроскин ширше в сознании народа. Потому что дети сменяются, а там все-таки ограниченный контингент.

Маршал Лелик Табаков

- Когда я попросила тебя о встрече, ты сказал: ничего интересного, я удачник…

Я удачник, выполняющий взятые на себя обязательства.

- Меня как раз интересует философия удачи.

Восемь лет назад – в зале 40% зрителей, женщины-актрисы гасят окурки о батареи в гримерных, срач, пьянь, воровство. На приведение в норму понадобилось меньше полугода.

- В чем секрет?

В неотвратимости наказания и отсутствии индульгенций. Кто бы ни был, как бы ни был – и так далее. Два сезона понадобилось, чтобы появились аншлаги.

- Что это тебе стоило? Тебе?

Я не склонен об этом говорить. На все я положил восемь с половиной лет. Я сократил реализацию своих актерских способностей раза в четыре. За восемь первых актерских лет я снялся в сорока фильмах, в результате чего заработал инфаркт в двадцать девять. Тут, видишь, инфаркта нет...

- А давление?

Нормализовал. Четыре ингредиента, и нормально.

- Ты, когда маленьким писал папе письма, подписывался: «маршал Лелик Табаков». Этот маршальский жезл так и носил всю жизнь?

Честолюбец? Наверное, честолюбец. Хотя какое честолюбие! Как говорится в одной несовершенной эпиграмме: «Волосы дыбом, зубы торчком, старый м…к с комсомольским значком». Евтушенко – по-моему, про Безыменского. Ну какой безумец мог пойти в этот театр в 2000 году! Ты вспомни…

- Лелик, очень много причин, чтобы тебе пойти в этот театр. Твоя любовь и роман всей твоей жизни с Олегом Ефремовым…

Это единственное… Нет, не единственное, конечно. В этом доме мне дали в руки профессию, которая меня хорошо кормила. В этом доме я видел самые удивительные театральные свершения. «Три сестры» Немировича -Данченко … но и руинного состояния «Горячее сердце»… Фантастические работы главного учителя по профессии. Василия Осиповича Топоркова . В «Плодах просвещения» он – профессор Круглосветлов . Верхогляд в смысле науки, Лев Николаевич Толстой пишет профессору Круглосветлову не просто абракадабру, а не знаю что. Но к третьей минуте я себя ловил на том, что я понимаю все, что он говорит...

- У тебя у самого есть такая роль – Нильса Бора в спектакле «Копенгаген».

Василий Осипович – главный учитель. Хотя и Наталья Иосифовна Сухостав, дочь чешского профессора, руководительница драмкружка в Саратове , тоже, и Олег, конечно – по системе этических координат театра… Василий Осипович приходил, уже совсем пожилой, ширинка иногда расстегнута, и перхоть на пиджаке, а у меня от этого слезы выступали – я так его любил. Он говорил какие-то очень важные вещи на занятиях. А вечером я смотрел спектакль, где он все реализовывал. Вот это и есть самый продуктивный, самый плодотворный способ педагогики. Потому что ремесло наше, оно как у замечательного сапожника – из рук в руки.

- А все-таки – что надо для того, чтобы стать удачником?

Чтобы стать удачником, им надо родиться. Если ты спрашиваешь, что надо, чтобы стать конформистом, это совсем другой рецептурный справочник и совсем другой смысл.

- Ты человек, принимающий вызовы судьбы?

Да. Ведь в первые года четыре, если ты посмотришь средства массовой информации, что писали! Ну, немыслимо!

- А что писали?

Буржуазность… а зачем... а где тайна?.. Писали, что мне дают деньги меценаты, и поэтому все хорошо. Смотри, вот заработанные в поте лица деньги театра – они дают среднюю заработную плату за прошлый месяц. 58,5 тысяч. Это, конечно, с грантом Президента. Я тебе скажу, чем отличается этот театр. Я бы сюда еще и подвал добавил. Здесь наибольшее количество актеров, видеть которых доставляет радость зрительному залу. Так было в «Современнике»…

- Олег, но это твоя стезя – тебя всегда укоряют за что-то. В том же «Современнике» укоряли, что ты клоун, еретик, театр гражданские позиции защищает, а ты эпиграммы по этому поводу сочиняешь. Но поскольку ты не любишь о своем благородстве распространяться, я напомню, как, получив предложение сняться в роли Есенина с Ванессой Редгрейв в роли Айседоры, ты поломал контракт, потому что в этот момент театр боролся за свою знаменитую трилогию «Декабристы», «Народовольцы», «Большевики», и ты посчитал нужным быть с театром.

Это идеализм «Современника», его последние спазмы…

- Значит ты тоже был идеалист…

Конечно. Я боюсь, что я и до сих пор такой. Просто количество защитных средств, путающих моих оппонентов, прибавилось. Я тебе скажу, в моем фундаменте есть несколько опор: мои дети, в диапазоне от сорока восьми до двух с половиной лет, и мои ученики. Если собрать сборную команду, как говорят американцы, dream team, команду мечты, самых интересных, самых значительных актеров этого помета, от тридцати до пятидесяти, потому что я преподавал двадцать пять лет, думаю, половина будет моих. Почему, собственно, я начал заниматься педагогикой? Потому что очаровательная Люся Крылова, моя тогдашняя жена, родив сына и дочь, не захотела дальше рожать. Если бы она, вслед за моей бабушкой, родившей семерых, двое померли, а пятеро были живы…

Утин и «Утятница»

- Я тебе еще подскажу, кто твоя опора. Твоя мама-доктор. Твой папа-доктор, похожий на доктора Чехова…

Да, то, что было вывезено из Саратова. Это – защищенная спина. Когда какой-то жизненный удар, я чувствовал, что мама как бы подставляет свою руку. И еще был человек – внучка художника Валентина Александровича Серова , Олечка Хортик

- Ты какое-то время жил у них…

Был нахлебником. Она вправила мне привычный вывих конформизма.

- Тогда-то Молчалина мы из себя и удалили?..

Да. Да. Царство ей небесное.

- Как она это сделала?

Путем любви. Я думаю, она меня любила. Понимай, как хочешь. Она была много старше меня.

- Я понимаю как надо. Я вообще думаю, что все в мире делается путем любви.

А как же, абсолютно. Это ты совершенно права в своем заблуждении.

- Я с некоторым удивлением прочла в твоей книжке «Моя настоящая жизнь», что вы часто совпадали в мыслях с Лилей Толмачевой, не обмениваясь даже этими мыслями, но догадываясь, что они таковы. Лиля – самая светлая душа театра, наивная и чистая, и именно с ней…

Я об этом сказал в первый раз позавчера, на стодесятилетии МХАТа , что я довольно рано узнал так много мерзости, так много дряни театральной и так много прекрасного, возвышенного, нигде больше не встречающегося, что меня уже ничем не удивишь.

- Кроме Лили – Александр Володин…

Я ему звонил время от времени и говорил, что я его люблю. До слез. Он очень терялся. Это непривычное…

- Хотя казалось бы, чего проще... А ты часто плачешь?

Редко. Но плачу.

- Отчего?

Странные, знаешь, вещи. Вот от девочек, которые в Оренбургской губернии погибли в обрушившейся школе. От того, сколько я буду видеть Машку, младшую. Это у меня было с молодости. Я Отомара Крейчу, чешского режиссера, вез по Московской области, дорогу переходила старушка, и я, глядя на нее , заплакал. Он смотрит: ну ты м…к…

- Сильно развитое воображение…

Да. Я несколько раз срывался с репетиции, думая, что с мамой что-то случилось – такой импульс, дорисовывающий беду… Знаешь, в детстве мне мой дядя Толя рассказывал: был 18-й год, уже свершился переворот Октябрьский, это было в доме у деда, Андрея Францевича Пионтковского, в городке Балта Одесской губернии. «Балта – городок приличный, городок что надо, нет нигде румяней вишни, слаще винограда». Стук в ворота господского дома, мамин младший брат Толя в нижней рубашке выходит сонный во двор, ему лет тринадцать, вот-вот сломают ворота, и он видит, как старый-старый еврей, с пейсами, бежит, видимо, оттуда, где он прятался в доме моего деда, и с разбегу перемахивает через забор, а высота забора – метр восемьдесят. Этот рассказ мне несколько раз снился… Наверное, это мера страха за свою жизнь… вообще за жизнь…

- И мера сверхспособностей, которые включаются…

Я тебе скажу про деда Андрея Францевича – откуда начало двойной бухгалтерии, что ли, эстетико-политической. Бабушка рассказывала, как он, владея с 13-го года островом возле Капри, помимо огромного имения в Балтском уезде, спустя два года и два месяца после Октябрьского переворота умер в своей библиотеке, в своем доме, в своей постели. У Менделеевых библиотеку сожгли, а он – в своей постели, его крестьяне содержали и кормили его…

- Почему?

Наверное, делал много добра.

- Он поляк?

У меня четыре крови – польская, русская, мордовская и украинская. Я даже не Табаков, я Утин. Потому что на самом деле фамилия по папе – Утины. Бедного Утина Ивана богатые крестьяне Табаковы взяли на воспитание. И дедушка, Кондратий Иванович, отец папы, Павла Кондратьевича, уже был Табаков.

- А то была бы не «Табакерка», а «Утятница»…

Паша и Маша - Скажи, пожалуйста, ты уже научился быть мужем Зудиной? А Зудина научилась быть женой Табакова?

Да. Я думаю, что рождение Марии завершило не только круг знакомства, но и утверждения себя. Не профессионального, а вот в жизни. Это я думаю о Марине. Что до меня – я довольно рано все понял. По сути дела, такой подарок судьбы! Федор Иванович Тютчев все сказал: «О, как на склоне наших лет Нежней мы любим и суеверней… Сияй, сияй, прощальный свет Любви последней, зари вечерней!» Словом, «на старости я сызнова живу».

- На какой старости… когда вы встретились, сколько тебе было?

Дорогая моя, когда я решился воспользоваться своим положением профессора, мне было сорок восемь.

- Замечательный возраст.

Возраст хороший, я с тобой согласен.

- А ей двадцать четыре?

А ей восемнадцать. Нет, это такая… я даже не знаю, с чем сравнить. В советское время был каламбур: «выиграть «Волгу» по трамвайному билету».

- Притирались трудно?

Ну почему, она влюблена была.

- Я имею в виду, когда стали жить вместе.

Знаешь, видимо, влюбленность компенсировала многие мои недостатки.

- И вот Паша и Маша… Что главное из жизни ты извлек, что мог бы передать им?

Бессмыслица все. Бессмыслица.

- Передать ничего нельзя?

Надеешься, что станут интеллигентными людьми, – вот максимум. У Миши Рощина , по-моему, сформулировано: чужое никого не убеждает.

- Любовь можешь передать.

Конечно. Конечно.

- Много удается перелить в них любви? Часто видишь их?

Стараюсь. Чем старше становишься, тем больше стараешься. То есть я еду после тяжелого спектакля к Машке – я снимаю дачу, чтобы Машке было, где дышать…

Я приходил, смотрел на Майю Михайловну Плисецкую , на то, как Володя Васильев танцевал, или Корень, или Бессмертнова, когда она махала своими крыльями в «Легенде о любви» из левой дальней кулисы правой передней кулисе. Это можно, понимаешь, до… до полного мужского восторга дойти. Это то, что американцы понимают на Бродвее, регулярно давая людям радость.

- У тебя тоже есть такая радость – «Конек-Горбунок», новая «Синяя птица» для детей и взрослых.

В зрительном зале МХТ больше, чем треть зала, молодые. И ведут себя очень агрессивно: мы здесь, и нам это нравится. Вот это оно и есть – сеять разумное, доброе, вечное. Посильно. То, что театр может. Потому что – что було, то було. И ушло, и не надо делать вид, что вернется.

- Подводя итоги…

Ты вспомнила про фильм Карела Райша «Айседора». Были еще возможные повороты судьбы. Один – когда был роман с американской прелестной девочкой из семьи миллиардеров. Она мне говорила: у тебя мечта о театре, а у меня – и называла цифру с такими нулями, которые не папа и не мама, а бабушка ей оставила, – половину тебе, делай свой театр… И второй раз – когда американцы хотели приобрести меня как театрального педагога…

- Что помешало?

Это моя земля - моя… Такая тупая, совсем русская какая-то идея. Река Волга… Все, по сути дела, говорит об одном: что я безнадежно испорченный русский человек. Со всеми вытекающими. Даже расшифровывать глупо.

- Не будем рассчитывать на дураков, которые не поймут, будем рассчитывать на умных.

Конечно.

БЛИЦ-ОПРОС

- Что значит красиво стареть?

- Какая у тебя главная черта характера?

Оптимизм.

- А какая черта характера в других людях тебе нравится?

Вера в лучшее.

- Кем бы ты стал, если б не стал актером?

Думаю, мало на что бы я сгодился. Возможно, врачом.

- Есть ли у тебя девиз или какое-то правило?

Делай, что должен делать, а там Господь с ним.

ДОСЬЕ «КП»

Олег Табаков родился в 1935 году в Саратове.

Закончил Школу-студию МХАТ, был принят в театр «Современник».

Основатель «Табакерки». Художественный руководитель МХТ имени Чехова .

Народный артист СССР . Лауреат Государственных премий СССР и РФ .

Играл более, чем в ста фильмах, включая фильмы «Шумный день», «Гори, гори, моя звезда», «Семнадцать мгновений весны», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Обломов», «Полеты во сне и наяву», «Президент и его внучка».

Женат вторым браком. Имеет четырех детей.

x HTML-код

Олег Табаков. Лучшие роли.

Олег Павлович Табаков (17.08.1935 — 12.03.2018) - советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР. Основатель и художественный руководитель театра под руководством Олега Табакова («Табакерка»).

БИОГРАФИЯ

Олег Табаков родился в Саратове, в семье врачей - Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской. Был желанным и любимым ребенком в семье. Раннее детство провёл с родителями и бабушками.

СЕМЬЯ

Прадед - Иван Иванович Утин, из крепостных крестьян, вырос в семье зажиточного крестьянина Табакова, который дал ему свою фамилию.

Дед - Кондратий Иванович Табаков, работал слесарем в Саратове, был женат на Анне Константиновне Матвеевой.

Отец - Павел Кондратьевич Табаков, врач, сотрудник Научно-исследовательского института «Микроб». Участник Великой Отечественной войны в составе военно-санитарного поезда, награждён орденом Красной Звезды и медалью «За отвагу». От первого брака имел сына Евгения, с которым Олег Павлович поддерживал близкие отношения.

Мать - Мария Андреевна Березовская (урождённая Пионтковская), рентгенолог, в войну - врач-терапевт в военном госпитале. Дочь крупного зернопроизводителя Андрея Францевича Пионтковского, польского дворянина с имением в Балтском уезде, и Ольги Терентьевны, «из простых». Это был её третий брак. Первый муж Андрей Березовский застрелился в припадке ревности; вторым мужем был Гуго Юльевич Гольдштерн, румынский революционер, замнаркома здравоохранения Молдавской АССР, советский разведчик в Австрии и Германии, погибший при исполнении служебных обязанностей. От брака с ним родилась дочь Мирра, единоутробная сестра Олега Табакова.

Внучка - Анна (род. 1999), живёт в Лондоне (дочь телеведущей Анастасии Чухрай)

Внучки - Антонина и Мария учатся и живут в Париже (дети Анжелики Табаковой).

Внучка - Полина Лиферс (род. 28 мая 1988) - театральный художник, сотрудничает с театром Олега Табакова, дочь Яна Йозефа Лиферса

Вторая жена (с 17 марта 1995 до конца жизни Табакова) - Марина Зудина (род. 3 сентября 1965), актриса

ЮНЫЕ ГОДЫ

Его семья познала все тяготы Великой Отечественной войны. Отец, Павел Кондратьевич, отказавшись от полагавшейся ему брони, ушел на фронт и до Дня Победы возглавлял военно-санитарны й поезд № 87, вывозивший раненых из-под огня передовой в тыл, имел многочисленные награды. В это самое время Мария Андреевна, спасая детей от голода, работала терапевтом в военном госпитале, развернутом в санатории на соленом озере Эльтон. Именно там состоялось первое выступление Олега Табакова перед публикой, которое он сам в шутку назвал однажды «крещением в артисты»: семилетний Лелик, находившийся в эльтонском госпитале вместе с матерью, принял участие в постановке самодеятельного военного скетча, в котором он должен был произносить всего одну фразу: «Папа, подари мне пистолет!»

После окончания войны родители Олега расстались, потому что у отца на фронте образовалась новая семья.

Мальчик жил втроем с мамой и старшей сестрой Миррой - дочкой Марии Андреевны от брака с Г.Ю. Гольдштерном, в коммунальной квартире, на втором этаже «дома Бродта» дореволюционной постройки, на углу Мирного переулка и улицы 20 лет ВЛКСМ (ныне - Большая Казачья). Стремясь обеспечить детей, Мария Андреевна работала врачом-рентгенол огом на двух работах сразу, а в редкие свободные вечера, посоветовавшись с детьми, тратила последние деньги, чтобы купить билеты на гастрольные концерты московских артистов: С.Т. Рихтера, Д.Н. Журавлева, А.Н. Вертинского, балерины М.Т. Семеновой.

Олег Табаков учился в мужской средней школе № 18 города Саратова, был весьма развитым и начитанным мальчиком - унаследованную от родителей страсть к чтению он пронес через всю жизнь: артист и поныне много читает, а главное, очень быстро - все, что считает необходимым: пьесы, сценарии, газеты и художественную литературу.

Начинавшееся было общение сына с уличными «хулиганствующим и элементами» Мария Андреевна сумела своевременно перенаправить в «мирное русло» - отвела семиклассника Олега в шахматный кружок саратовского городского Дворца пионеров и школьников.

Восьмиклассник Олег уже успел получить третий юношеский разряд в шахматном кружке, когда на одно из занятий неожиданно пришла высокая, худая и очень красивая женщина, чем-то похожая на актрису Марлен Дитрих. Это была Наталья Иосифовна Сухостав, руководитель детского театра «Молодая гвардия», располагавшегося в том же Дворце пионеров. Она искала недостающих для новой постановки мальчишек. Оглядевшись, Сухостав выбрала именно Олега Табакова и попросила его «громко-громко, на весь зал» произнести фразу «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», после чего четырнадцатилетн ий парень был зачислен ею в новобранцы «Молодой гвардии». Олег занимался там три раза в неделю вплоть до окончания школы, а уехав в Москву, никогда не забывал о Наталье Иосифовне, часто звонил ей и присылал весточки со всего мира.

Свое уникальное свойство - мгновенно, с первого взгляда определять наличие таланта у абитуриентов - Олег Павлович связывает именно с личностью Натальи Иосифовны, ставшей его первым театральным педагогом и, по словам самого Табакова, задавшей «систему координат» в профессии, объяснившей правила поведения коллектива артистов на сцене и вне ее. Наталья Иосифовна стала «крестной матерью» для ста шестидесяти профессиональных артистов и режиссеров. Вот уже много лет на могиле Н.И. Сухостав в Саратове стоит памятник, воздвигнутый ее учениками по инициативе О. Табакова.

Наталья Иосифовна поручила Олегу роль Ленточкина в пьесе Ц. Солодаря «У нас каникулы». Затем последовали роли в спектаклях по пьесам «Снежок» В. Любимовой, «Красный галстук» С. Михалкова (который был сыгран юными артистами не менее двадцати пяти раз за один сезон), «Снежная королева» Е. Шварца, «У лесного озера» Ц. Солодаря. Все эти спектакли демонстрировалис ь на сцене двухсотместного зала Дворца пионеров, в основном для ребят школьного возраста и их родителей. Олег однозначно был звездой детской театральной студии, переиграв там все главные роли, и очень быстро сделался местной знаменитостью. Одаренного школьника пригласили на саратовское радио вести утреннюю детскую передачу, что он делал с большим удовольствием. А в марте 1953 года, в день похорон Иосифа Сталина, перед тысячным рыдающим залом Саратовского театра оперы и балета им. Чернышевского на пару с девушкой Ниной Олег Табаков прочел пятидесятиминутн ый «монтаж», составленный из только что написанных знаменитыми советскими поэтами эпитафий. Старшеклассник настолько проникновенно произносил стихотворные строки, что многие зрители от этого падали в обморок, и Олегу навсегда запомнилось ощущение власти актера над зрительным залом.

Никаких сомнений в выборе будущей профессии у Олега Табакова не было - он хотел ехать в Москву и поступать только в Школу-студию МХАТ. Еще не вполне осознавая всей широты и глубины открывающихся перед ним профессиональных перспектив, Табаков интуитивно стремился к самым истокам русского репертуарного театра. Впрочем, о существовании МХАТа он знал с самого детства. В течение первого года Великой Отечественной войны Художественный театр с его потрясающей, изобилующей дарованиями труппой находился в Саратове в эвакуации. Однажды мама повела шестилетнего мальчика на спектакль «Кремлевские куранты», где малыш заснул. На остальные спектакли Мария Андреевна ходила одна, а потом долгие годы хранила как семейные реликвии программки с именами великих мхатовцев. Уже будучи «премьером» детского самодеятельного театра «Молодая гвардия», старшеклассник Олег Табаков был вознагражден короткой поездкой в Москву и случайно попал на спектакль филиала МХАТа «Три сестры» в постановке В.И. Немировича-Данче нко 1940 года, испытав настоящий культурный шок - сидел все три часа, плача и боясь пошевелиться.

Вспрыгнув на подножку отходящего от перрона поезда «Саратов -Москва», худенький семнадцатилетний паренек, пытаясь утешить провожавших его товарищей, отца и плачущих женщин, комически-задорн о прокричал: «Я уезжаю учиться на тракториста-а-а! ».

Школа-студия МХАТ

В 1953 году Олег Табаков окончил школу, поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Василия Осиповича Топоркова. Его однокурсниками были Евгений Урбанский, Валентин Гафт, Майя Менглет, Владлен Паулус.

Был одним из лучших студентов. Учась на третьем курсе, сыграл свою первую роль в кино в фильме «Тугой узел» режиссёра Михаила Швейцера.

Мастером курса являлся ведущий артист МХАТа В.О. Топорков, адепт и ученик великого реформатора русского театра, автор книги «Станиславский на репетиции». Василий Осипович установил перед своими студентами высочайшую профессиональную планку, подкрепляя все, что он рассказывал им на занятиях, личной актерской практикой. Ученики старались не пропускать ни одного мхатовского спектакля с участием Василия Осиповича. Обладая могучим талантом, Топорков полностью преображался на сцене, буквально завораживая публику. Табаков рассказывает: «Когда он приходил в отчаяние от нашей тупости и бездарности, то начинал вдруг что-то делать сам. Читать басни. Или однажды на репетиции «Ревизора» стал декламировать «Вечера на хуторе близ Диканьки». Меня тогда посетила настоящая галлюцинация: перед глазами поплыли горы дынь, арбузов, возникли запахи… Это было видение, мираж. Чудо».

Обусловленное фамильной генетикой счастливое свойство выглядеть гораздо моложе своих лет и тонкая шея тридцать седьмого размера, доставшаяся парню «в наследство» от голодного военного детства, делали Олега Табакова внешне похожим на подростка. Рядом со старшим по возрасту, рослым Евгением Урбанским он выглядел даже не как его младший брат, а почти как его ребенок. Тем не менее начиная с работ в первых же студенческих отрывках педагоги Школы стали отмечать Олега Табакова как особо одаренного студента, частенько закрывая глаза на озорство парня с выдающимся чувством юмора. А ему так нравилось учиться в Школе-студии, что все происходящее с ним и вокруг него казалось молодому человеку счастливым, радостным сном.

Самой заметной студенческой работой Олега Табакова стала роль Хлестакова в отрывке из пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». Любовь к этой роли артист пронесет сквозь всю жизнь. Успехи Табакова в учебе были отмечены Качаловской стипендией, которая была вдвое выше обычной.

Уже на третьем курсе руководство Школы сделало для Табакова редкое по тем временам исключение, разрешив сниматься в кино у режиссера Михаила Швейцера в фильме «Саша вступает в жизнь» по остроконфликтной повести Владимира Тендрякова «Тугой узел». Однако «проснуться знаменитым», сыграв главную роль Саши, Олегу Табакову было не суждено - смелый фильм провел на полке долгие тридцать лет. Впрочем, кинематограф не заставил себя долго ждать и вскоре позвал Табакова вновь, чтобы сделать его лицо безошибочно узнаваемым на одной шестой части суши и далеко за ее пределами.

Студент Табаков жил в комнате вместе с четырьмя другими ребятами в общежитии на Трифоновской улице - в знаменитой «Трифопаге». Когда на втором году обучения он жестоко простудился, родственники его однокурсницы Сусанны Серовой, не желая слушать никаких возражений, увезли его к себе домой лечиться. А когда он пошел на поправку, предложили студенту какое-то время пожить в одной из комнат их просторной квартиры. Общение с интеллигентнейши ми людьми, потомками великого русского художника Валентина Серова, знакомство с их морально-нравств енными установками, семейными ценностями и культурными традициями, сохранившимися с дореволюционных времен, стало для Табакова еще одним жизненным «университетом». Олег Павлович с громадной благодарностью вспоминает всех членов этого замечательного семейства, и прежде всего внучку художника - Ольгу Александровну Хортик, открывшую для него мир живописи и классической музыки.

Во времена обучения Олега Табакова в Школе-студии МХАТ студентами на год-два старше его являлись будущие легенды советского театра и кино - Леонид Харитонов, Лев Дуров, Олег Анофриев, Галина Волчек, Игорь Кваша, Леонид Броневой, Михаил Козаков, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили, Татьяна Доронина, Виктор Сергачев. Все они отлично знали друг друга, постоянно присутствовали друг у друга на зачетах, экзаменах и дипломных спектаклях.

В 1955 году в недрах Школы-студии при организационном содействии ректора В.З. Радомысленского и идейном вдохновительстве В.Я. Виленкина зародился новый театральный организм - Студия молодых актеров. Возглавил ее ученик В.О. Топоркова Олег Ефремов, которого после окончания Школы-студии в 1949 году не взяли на работу в Художественный театр, что ему самому показалось катастрофой. Олег Николаевич начал преподавать в Школе-студии, параллельно поступив на работу в ЦДТ. Ефремов поставил несколько дипломных спектаклей на курсе 1955 года выпуска, на котором учились Волчек и Кваша, а позже, в 1957-м, на выпускном курсе, где учился Олег Табаков.

В 1955 году в крошечной аудитории № 1 Школы-студии МХАТ Ефремов приступил к репетициям пьесы «Вечно живые» Виктора Розова. Необходимость «ночных бдений» объяснялась тем, что днем все участники были заняты работой в различных театрах или учебой и собираться вместе реально было только ближе к полуночи. Но физическая усталость, даже истощение не снижали градуса их увлеченности работой. К тому же тема пьесы оказалась близка и понятна всем артистам, пережившим незабываемые тяготы военного детства.

Третьекурсника Олега Табакова в это творческое сообщество пригласил Игорь Кваша. Как самому младшему Табакову в будущем спектакле была поручена небольшая роль студента Миши. В ходе долгих ночных репетиций Олег нередко засыпал, ожидая своей очереди. Потом просыпался и каждый раз испытывал радость от того, как хорошо играют его товарищи.

Иногда на репетициях присутствовал автор пьесы Виктор Розов. Выглядевшего очень молодо Табакова он поначалу воспринимал как «мальчика-школьн ика». Однако вскоре драматург понял, насколько одарен этот самый «школьник». Виктор Сергеевич никогда не скрывал своего восхищения перед последующими актерскими работами Олега Табакова, прекрасно относился к его любимому детищу - Театру-студии на Чаплыгина. Это восхищение было всегда взаимным.

Премьера спектакля «Вечно живые» состоялась 15 апреля 1956 года и имела невероятный успех (студент четвертого курса Школы-студии Олег Табаков дебютировал в этом спектакле 8 апреля 1957 года). После окончания спектакля зрители не захотели расходиться и проговорили с молодыми артистами всю ночь, вплоть до открытия метро. Столь удачное начало стало предвестником официального создания театра «Современник» в 1958 году. Основателями театра, зарождение которого стало возможным только благодаря свежим веяниям хрущевской «оттепели», были семеро выпускников Школы-студии МХАТ разных лет: Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и Виктор Сергачев. «Современник» стал первым в стране театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников. Театр ставил перед собой цель восстановить в собственной практике образ старого мхатовского дома, его художественно-эт ические идеалы. В те времена «Современник» заслуженно считался самым прогрессивным и модным в Москве театром. Чтобы купить билеты на его спектакли, люди занимали очередь в кассу накануне вечером.

Театр «Современник»

25 августа 1957 года Олег Табаков официально был принят в труппу Студии молодых актеров (в дальнейшем - «Современника»). Новобранцу был назначен оклад в 690 рублей. Помимо этого О.Н. Ефремов поручил ему заниматься конкретными административным и вопросами: оформлением деловых взаимоотношений с Художественным театром, через бухгалтерскую систему которого студийцам выплачивалось денежное вознаграждение, а также получением московской прописки для себя и для Евгения Евстигнеева. Для молодого человека творческой профессии эти дела были довольно интересными и необычными и, по сути, явились первым шагом на пути становления Табакова как успешного театрального деятеля и продюсера.

Олег Табаков стал одним из ведущих артистов театра «Современник». И главные, и второстепенные роли молодой актер играл с одинаковым азартом, постоянно расширяя видимые границы собственных возможностей. Будь то роль Олега Савина в спектакле «В поисках радости», или Александра Адуева в «Обыкновенной истории» (за которую в 1967 году Табаков получил Государственную премию СССР), или Братца Лаймона в «Балладе о невеселом кабачке», или же буфетчицы Клавдии Ивановны в спектакле «Всегда в продаже». В ряде спектаклей Табаков был занят сразу в нескольких ролях, показывая чудеса мгновенного, кардинального перевоплощения - так, что зритель далеко не всегда понимал, что перед ним один и тот же актер. «Ничто не мучит нас сильнее, чем ощущение собственной потенции», - говорил Олег Павлович.

Табаков - один из наиболее востребованных и известных артистов советского и российского кинематографа. Из-за своей большой нагрузки в возрасте 29 лет перенёс инфаркт (1964 год). Много работал на радио. С 1965 года - член КПСС.

В 1968 году, по приглашению театра «Чиногерны клуб», Олег Табаков сыграл в Праге свою самую любимую роль - Хлестакова в спектакле «Ревизор». Оглушительный успех за границей окончательно утвердил «звёздный» статус тридцатитрёхлетнего артиста среди театральных мастеров международного класса.

В 1970 году Олег Ефремов, назначенный художественным руководителем МХАТа, покинул «Современник», забрав часть труппы. И хотя купить билеты на спектакли театра было по-прежнему сложно, пресса заговорила об исчерпанности миссии «Современника». Тем, кто остался, необходимо было срочно адаптироваться к условиям стремительно наступающего нового времени. В этот сложный для «Современника» момент 35-летний Олег Табаков отказался переходить во МХАТ вслед за Ефремовым, добровольно взяв на себя обязанности директора театра, которому он отдал четырнадцать лет своей жизни и ради которого однажды, не задумываясь, поступился собственным благом. Не многие знают, что Табаков, когда в 1967 году «Современнику» срочно потребовались его присутствие и поддержка, пожертвовал невероятным шансом - уже подписанным контрактом на съемки в английском фильме «Айседора» режиссера Карела Райша. В этой картине Олегу Табакову была предложена роль Есенина, а блистательной Ванессе Редгрейв - Айседоры Дункан. Участие в международном проекте открывало перед молодым советским актером невиданные, редчайшие по тем временам перспективы европейской, а возможно, и мировой известности. Однако вместо того, чтобы лететь на съемки в Лондон, а затем получить гонорар, о котором можно было только мечтать, Табаков остался в Москве. Он знал, что Ефремов рассчитывает на его помощь, чтобы плечом к плечу отстоять перед цензурой премьеру спектакля «Большевики», не прошедшего «лит» пять раз подряд. Олег Табаков отправился к министру культуры Екатерине Фурцевой и убедил ее прийти в театр на прогон «Большевиков». В результате далеко не самый значимый спектакль «Современника», где Табаков играл далеко не самую главную роль, был спасен . «Почему я так поступил? Да потому что понял, что не могу оставить, а значит, предать это вовсе не являвшееся выдающимся художественным свершением дело. Но это было дело моего театра, который в моей жизни всегда имел первостепенное значение» , - говорил Олег Павлович.

В качестве директора театра Табаков предпринял ряд важных шагов, серьезно повлиявших на будущее «Современника». В частности, он активно способствовал утверждению кандидатуры Галины Борисовны Волчек на должность главного режиссера. «Современнику» срочно требовались свежие драматургические и режиссерские силы и идеи, новая актерская «кровь». При непосредственном участии Олега Табакова в театр был принят целый ряд молодых людей, которых, как ему казалось, там явно не хватало и чье отсутствие тормозило дальнейшее развитие театра. Это были Валерий Фокин, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Владимир Поглазов, Борис Сморчков. Чуть позже были приняты Марина Неелова и Иосиф Райхельгауз. Они ярко проявили себя в течение первых же двух-трех лет. В театре без устали много работали. Ряд великолепных спектаклей, мгновенно завоевавших симпатии зрителей, поставили Галина Волчек и Валерий Фокин. Стратегически верным стало приглашение знаменитых режиссеров «со стороны», как отечественных, так и зарубежных. Анджей Вайда поставил спектакль по пьесе Д. Рэйба «Как брат брату», Питер Джеймс - шекспировскую «Двенадцатую ночь» в переводе Давида Самойлова, сделанном по заказу театра. Режиссеры В. Алов и В. Наумов осуществили постановку пьесы И. Эркеня «Тоот, другие и майор», Г.А. Товстоногов - пьесы С.В. Михалкова «Балалайкин и Ко» по «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрин а, в которой Олег Табаков с огромным успехом исполнял роль Балалайкина.

У театра появились новые горизонты, а устойчивый, не спадающий интерес публики свидетельствовал о том, что курс развития выбран верно. Однако Олегу Табакову, не умеющему почивать на лаврах, хотелось двигаться дальше - он думал о недалеком будущем театра, о той талантливой молодежи, с которой ему самому уже завтра нужно будет выходить на сцену. Первый опыт педагогики и режиссуры артист получил в 1968 году, поставив дипломный спектакль «Женитьба» по пьесе Гоголя в набранной «Современником» молодежной студии. Однако Табакову хотелось подготовить учеников для «Современника» самостоятельно. «С нуля».

Своим желанием заняться педагогикой Табаков удивил многих, ведь его творческая жизнь складывалась более чем успешно: ведущий актер театра, любимец публики, артист кино первой величины, снимавшийся в фильмах у Татьяны Лиозновой, Сергея Бондарчука, Александра Митты, Романа Балаяна и многих других именитых режиссеров отечественного кинематографа. Начиная с конца пятидесятых годов ХХ века Табаков стал одним из самых узнаваемых отечественных артистов - его не спасали ни темные очки, ни надвинутая на глаза кепка. Стоило ему остановиться посреди улицы, чтобы дать кому-то автограф, как в считаные секунды он оказывался в плотном кольце поклонников своего творчества.

Хотя идея Табакова обучать молодое поколение не нашла должной поддержки среди его коллег по «Современнику», артист решил не отклоняться от намеченной цели, будучи по своей сути активным театральным деятелем, обладающим правильным видением и пониманием этапов развития театра, его насущных потребностей и перспектив. Олег Павлович нашел единомышленников -волонтеров в лице совсем молодых артистов, занятых в современниковско й драме Устинова и Табакова «Белоснежка и семь гномов». К ним присоединились Валерий Фокин, Андрей Дрознин, Константин Райкин, Авангард Леонтьев, Иосиф Райхельгауз и Владимир Поглазов. В канун Нового, 1974 года Табаков собрал всех их в доме отдыха в Рузе и изложил свой план, горячо поддержанный всеми собравшимися.

Наступило время действий. Табаков и его команда объявили набор среди московских старшеклассников, желающих попробовать себя на актерском поприще. В течение нескольких недель Табаков со товарищи прослушали три с половиной тысячи претендентов, отобрав всего сорок девять талантливых подростков. 5 ноября 1974 года начались занятия школьного театрального кружка, разместившегося во Дворце пионеров на Стопани, вернее, в нескольких его комнатах, любезно предоставленных директором Дворца Зоей Павловной Бойко. Кстати, этот Дворец, который теперь называется Дворцом творчества детей и молодежи, находится в минуте ходьбы от улицы Чаплыгина. Однако в те поры никто и подумать не мог, что всего через три года в старом угольном подвале во дворе дома на Чаплыгина, 1а, зародится новый театральный организм, а через двенадцать лет он получит официальное признание как Театр-студия под руководством Олега Табакова.

В 1976 году Олег Павлович сделал восьмерых выпускников школьного театрального кружка основой своего первого актерского курса в ГИТИСе. Учебные аудитории, предоставляемые институтом, были маловаты для активных занятий табаковцев, и в течение первого года обучения уроки актерского мастерства, пластики и сценического движения проходили во Дворце пионеров на Стопани. Было очевидно, что курсу, или студии, как называл Табаков общность своих учеников, требовалась отдельная и обязательно своя территория.

На выручку Олегу Павловичу пришел начальник РСУ Бауманского района Юлий Гольцман. Он помог Табакову отыскать во дворе жилого дома на улице Чаплыгина, 1а, отчаянно запущенное помещение бывшего угольного склада, почти доверху забитое вековыми залежами угольной пыли, нечистот и прочего хлама. Именно в нем разрешили заниматься будущим актерам, которые своими силами обустроили свою творческую мастерскую. Перспектива собственноручной чистки «авгиевых конюшен» ничуть не испугала Табакова, и он лично возглавил «рабочий десант» своих студентов, энергично взявшихся за тяжелую физическую работу. Громадные объемы рассыпающегося мусора пришлось вывозить на грузовиках. Студентам порой не верилось, что в этом несовместимом с представлениями о высоком искусстве пространстве вообще когда-либо будет возможно заниматься и, тем более, ставить спектакли. Однако порядок был наведен в кратчайшие сроки.

Театр «Табакерка»

В ноябре 1977 года курс Табакова окончательно заселился в расчищенный и отмытый подвал, получивший собственное имя и вывеску, освещаемую тусклой лампочкой: «Студия молодых актеров». Дежурным студийцам вменялось в обязанность постоянно откачивать из люков воду, грозившую затопить крошечное подвальное пространство, однако это уже не могло поколебать табаковцев, поддерживавших идеальную чистоту в свободное от занятий и репетиций время. О спектаклях, в которых студенты-студийц ы являлись не только артистами, но и костюмерами, осветителями, звукорежиссерами и рабочими сцены, вскоре узнала театральная Москва, а за ней Советский Союз, Европа и даже Америка. И это во времена «железного занавеса».

Основным методологическим прорывом Олега Табакова - педагога явилось то, что его студенты обучались актерскому ремеслу в процессе почти ежедневной сценической практики, участвуя в студийных спектаклях и параллельно осваивая многочисленные профессии людей театра. Они прекрасно усвоили, что спектакль, где все зависят от всех, требует от коллектива полного единения, слаженности и ответственности.

Осенью 1978 года состоялась премьера спектакля «…И с весной я вернусь к тебе…» по пьесе А. Казанцева в постановке Валерия Фокина. Пьеса Алексея Казанцева, написанная на основе личных писем Николая Островского и его книги «Как закалялась сталь», стала новым прочтением всем известных исторических фактов.

Затем последовали спектакли «Страсти по Варваре» по О. Кучкиной, «Две стрелы» по А. Володину, «Прищучил» по Б. Киифу, «Прощай, Маугли!» по Р. Киплингу. На сцене театра «Современник» в течение двух сезонов подряд студийцы играли спектакль «Белоснежка и семь гномов» по пьесе О. Табакова и Л. Устинова. Желающих увидеть неординарные спектакли Студии было так много, что попасть в крохотный подвальный зал, едва вмещавший 120 зрительских мест, было практически невозможно. По просьбам публики спектакль «Прощай, Маугли!» часто шел по два раза за один день. Все, что происходило в Подвале в тот отрезок времени, было зримым доказательством того, на какие чудеса способна истинная любовь к людям и преданность профессии, в полной мере свойственные Олегу Табакову и передавшиеся его воспитанникам.

Успех, обрушившийся на Подвал в 1979 году, предвещал, казалось, только самое светлое будущее. О Студии начали писать лучшие журналисты и критики, ожидавшие скорого открытия нового московского театра. Дополнительную надежду на это вселил триумф гастролей дипломного курса в Венгрии, проходивших летом 1980 года. Венгерский зритель принимал Студию с восторгом. В городе Дебрецене после спектакля «Прощай, Маугли!» публика отказалась покидать зрительный зал, пока ей не покажут спектакль еще раз. И Табаков согласился, не имея даже мысли попросить за это денег.

Однако Студии официального статуса театра функционеры так и не предоставили, присвоив детищу Табакова ярлык «гнездо антисоветчины». В 1980 году запретом первого секретаря МГК КПСС В. Гришина была разрушена чрезвычайно талантливая и сыгранная актерская генерация. Нет, на Подвал никто не навешивал замка. Студии, имевшей полноценный репертуар в шесть популярнейших у зрителя спектаклей, просто не разрешили стать театром. Вчерашние студенты оказались под угрозой остаться не у дел. Олег Павлович, предприняв ряд отчаянных попыток сохранить коллектив, устроил каждого своего выпускника на работу в соответствии с полученным дипломом. Но это была уже совсем другая, взрослая жизнь. А табаковцев по-прежнему тянуло в родной Подвал.

С 1980 по 1982 год выпускники Табакова, вынужденные разойтись по разным московским театрам, продолжали собираться в Подвале по ночам: репетировали и выпускали премьеры. Так появились спектакли «Жак-фаталист» по пьесе Д. Дидро и «Случай в зоопарке» по Э. Олби, а также моноспектакль «Записки сумасшедшего» по повести Н.В. Гоголя. Последней попыткой работать вместе стал спектакль по пьесе В. Мережко «Пролетарская мельница счастья», премьера которого так и не состоялась в силу несовпадения рабочих графиков занятых в нем актеров.

Положение Табакова усугубилось тем, что в 1980 году ему не позволили набрать новый актерский курс, фактически наложив запрет на его профессиональную педагогическую деятельность. Артист продолжал работать в «Современнике», сниматься в кино. Помимо этого, ему целый год пришлось жить на три страны: читать лекции студентам Хельсинкской театральной академии и репетировать спектакли в качестве театрального режиссера в Финляндии и Германии. Всего, начиная с постановки пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор» в театре города Шеффилд, в период с 1976 по 1997 год Табаков поставил в театрах Великобритании, Дании, Венгрии, Германии, Финляндии, Австрии и США более четырех десятков спектаклей, вызывавших неослабевающий интерес зрителей и положительные отзывы со стороны театральной критики.

В 1982 году Олегу Табакову, наконец, удалось набрать вторую по счету актерскую студию в ГИТИСе. Несколькими годами позже именно эти его ученики вместе с несколькими выпускниками 1980 года составили ядро труппы нового театра. Особенностью обучения данного курса являлось то, что студийцы старшего поколения начали принимать активное участие в профессиональном становлении младших. Это полностью соответствовало убеждению Табакова, что молодой актер должен воспитываться в «театре-доме», «театре-семье», где профессиональные знания и умения передаются из рук в руки. Постепенно это переросло в устойчивую традицию, коснувшуюся всех последующих поколений учеников Табакова.

В 1983 году О.П. Табаков принял предложение О.Н. Ефремова перейти в труппу МХАТа. Дебютной стала роль Сальери в пьесе П. Шеффера «Амадей». Являясь одним из самых кассовых, этот спектакль продержался в репертуаре Художественного театра тридцать лет. Сменялись поколения занятых в «Амадее» актеров, а Олег Табаков по-прежнему играл свою любимую роль, положившую начало галерее блестящих образов, созданных им в Художественном театре, среди которых Он (в пьесе А. Гельмана «Скамейка»), Бутон и Мольер («Кабала святош» по М. Булгакову), Фамусов («Горе от ума» по А.С. Грибоедову), Тартюф («Тартюф» по Ж.-Б. Мольеру).

В 1985 году О.Н. Ефремов убедил О.П. Табакова впервые набрать курс в Школе-студии МХАТ. Несмотря на колоссальную занятость, Олег Павлович согласился, и ему целый год пришлось вести две студии одновременно - доучивать студентов, набранных в ГИТИСе, и раскрывать таланты новобранцев в Школе-студии МХАТ. Впрочем, усилия мастера оказались не напрасными.

1986 год - первый заместитель министра культуры подписал приказ о создании трёх московских театров-студий, одним из которых был театр-студия под руководством Олега Табакова.

1 марта 1987 года - завершена реконструкция подвала на ул. Чаплыгина, 1а. Табаков ставит спектакли в подвале, играет сам и воспитывает актёров, совмещая всё с необыкновенной лёгкостью.

В 1992 году основал Летнюю школу имени К. С. Станиславского в Бостоне (США).

МХТ имени А. П. Чехова

В 2000 году Табаков возглавил Московский Художественный театр им. А. П. Чехова и взял курс на полное обновление репертуара, привлечение в театр российских режиссёров (прежде всего - К.Серебренникова, Е.Писарева, М.Брусникиной, А.Шапиро, К.Богомолова, В.Петрова, Ю.Бутусова, С.Женовача, В.Рыжакова и др.) и новых авторов. По его приглашению в труппу театра вошли Ольга Яковлева, Авангард Леонтьев, Алла Покровская, Валерий Хлевинский, Борис Плотников, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Марина Голуб, Анатолий Белый, Владимир Краснов, Сергей Сосновский, Дмитрий Назаров, Николай Чиндяйкин, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Дмитрий Дюжев, Ирина Пегова, Юрий Чурсин, Максим Матвеев и др.). Всё это привело к тому, что в театр, где в 1990-х годах заполняемость зала редко превышала 42 %, вернулся зритель. Очень скоро средняя заполняемость зала составила 98 %, а в дни предварительной продажи билетов в кассы театра начали выстраиваться многочасовые очереди. В 2001 году была открыта третья - Новая - сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок. Она расположилась в соседнем с театром здании (Камергерский переулок, 3-а). В 2006-2007 годах по инициативе Табакова была проведёна крупномасштабная реконструкция Основной сцены и зала, благодаря чему МХТ стал одним из самых технически оснащённых театров мира - была обновлёна вся верхняя и нижняя механизация уникальной МХАТовской сцены, всё звуковое и светотехническое оборудование, а залу было возвращёно первоначальное шехтелевское оформление. 3 сентября 2014 года по инициативе Табакова перед зданием театра в Камергерском переулке был открыт памятник основателям МХТ В. И. Немировичу-Данченко и К. С. Станиславскому (скульптор и архитектор Алексей Морозов). В 2015 году начато строительство филиала МХТ на пересечении проспекта Андропова и Нагатинской улицы (станция метро Коломенская). Завершение строительства планируется в 2018 году.

Московская театральная школа Олега Табакова

В 2008 году было объявлено об открытии театрального колледжа при театре Табакова - уникальной школы-пансиона, в которой будут учиться актёрской профессии дети со всей страны.

ОБЩЕСТВЕННАЯ ПОЗИЦИЯ

В феврале 2012 года стал доверенным лицом кандидата в Президенты РФ В. В. Путина, выставившего свою кандидатуру на третий президентский срок. В июле того же года Указом В. В. Путина включён в состав Совета по общественному телевидению.

11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму.

Высказался с поддержкой директора Новосибирского театра оперы и балета Бориса Мездрича, режиссёра оперы «Тангейзер», в отношении которого возбуждёно административное дело: «Не может не вызывать тревогу сам факт возбуждения уголовного дела по поводу художественного произведения, каким бы спорным и неоднозначным оно ни было».

НАГРАДЫ И ЗВАНИЯ

• Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, 10 декабря 2015 года
• Заслуженный артист РСФСР (1969)
• Народный артист РСФСР (7 января 1977 года) - за заслуги в области советского киноискусства
• Народный артист СССР (1988)
• Государственная премия СССР (1967) - за исполнение роли Александра Фёдоровича Адуева в спектакле «Обыкновенная история» И. А. Гончарова
  Государственная премия РФ (1997)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (17 августа 2010) - за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (17 августа 2005) - за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (23 октября 1998) - за многолетнюю плодотворную деятельность в области театрального искусства и в связи со 100-летием Московского Художественного академического театра
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 июня 2015) - за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры, кинематографического и театрального искусства, многолетнюю творческую деятельность
• Орден Дружбы народов (10 ноября 1993) - за большой личный вклад в развитие театрального искусства и подготовку высококвалифицированных кадров для театра и кино
• Орден Трудового Красного Знамени (28 июня 1982 года) - за заслуги в производстве советских телевизионных фильмов и активное участие в создании фильма «Семнадцать мгновений весны»
• Орден «Знак Почёта» (27 октября 1967 год) - за заслуги в развитии советского искусства, активное участие в коммунистическом воспитании трудящихся и многолетнюю плодотворную работу в учреждениях культуры
• Орден Креста земли Марии III степени (Эстония, 2005)
• Офицерский крест Ордена Почётного легиона (Франция, 2013)
• Медаль «За доблестный труд» (Татарстан) (2010)
• Памятная медаль «150-летие А. П. Чехова» - «за большой вклад в изучение и популяризацию творческого наследия А. П. Чехова» (2010)
• Премия Московского комсомола (1967)
• Премия мэрии Москвы в области литературы и искусства (1997)
• Премия Президента РФ в области литературы и искусства (2003)
• Почётная грамота Московской городской думы (2008)
• Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» (2013)

ОБЩЕСТВЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ

• Памятник Олегу Табакову. Часть скульптурной композиции: Олег Савин (персонаж фильма «Шумный день»)
• Первая премия - часы «Победа» - за роль Пети Трофимова в студенческом спектакле «Вишневый сад» на фестивале «Московская театральная весна»
• Премия «Золотой Овен» (1995, «Человек кинематографического года»)
• Премия Золотая маска (1996)
• Премия «Чайка» (в номинациях «Патриарх», «лучший комедийный актёр» (1997, спектакль «Анекдоты»), «Сердце ангела» за продюсерские успехи (2004)
• Премия Хрустальная Турандот (1999, 2004, 2011)
• Премия «Слава России» (2006)
• Национальная премия «Россиянин года» «за выдающийся вклад в развитие российского театра» (2006)
• Национальная премия «Лучший руководитель России» (2007)
• Театральная премия имени Г. Товстоногова в номинации «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2007)
• Премия Х Открытого Российского фестиваля кинокомедий «Улыбнись, Россия!» в номинации «за вклад в комедию» (2009)
• Премия «Кумир» в номинации «Высокое служение искусству» (2011)
• Премия «Звёздный мост» - «за выдающийся вклад в развитие аудиовизуальных искусств для детей и юношества» (2011)
• Премия Европейской культуры «Треббия» - «за выдающийся вклад в развитие искусства» (2011)
• Международная премия «Персона года» (Гран-при) - «за наиболее яркое проявление себя в деле служения общественным политическим и государственным интересам России» (Учредитель - РБК (РосБизнесКонсалтинг), 2011)
• Премия газеты «Московский Комсомолец» по итогам 2002-2003 гг. («Лучший дуэт» - спектакль МХТ имени А. П. Чехова «Копенгаген»);
• Премия газеты «Московский Комсомолец» (роль Серебрякова в спектакле «Дядя Ваня»)
• Премия газеты «Московский Комсомолец» (сезон 2004-2005 гг.) в номинации «Человек года»
• Специальная театральная премия газеты «Московский комсомолец» (2008)
• Премия читателей газеты «Аргументы и факты» «Национальная гордость России»
• Международная Премия Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского, 1997)
• Золотая медаль имени Н. Д. Мордвинова - «за выдающийся вклад в развитие театра» (Международный театральный форум «Золотой витязь», 2010 и 2011)
• Орден «Слава Отечества» (2011)
• Высшая Российская общественная награда - знак ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество»
• Российская национальная театральная премия «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2017)
• Почётный член Российской академии художеств (8 октября 2008)
• Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
• Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России
• Почётный доктор Чешской академии изящных искусств (2007)
• Почётный гражданин Саратова (2003)
• Почётный гражданин Саратовской области (2011)
• Памятник в Саратове в образе Олега Савина из фильма Шумный день

ТВОРЧЕСТВО

Театр

Роли в театре

Московский театр «Современник»

1956 - «Вечно живые» В. С. Розова. Режиссёр Олег Ефремов - Миша
1957 - «В поисках радости» В. С. Розова. Режиссёры Олег Ефремов и Виктор Сергачёв - Олег Савин
1958 - «Никто» Э. Де Филиппо. Режиссёр Анатолий Эфрос - Американский турист, Фельдшер, Продавец прохладительных напитков
1958 - «Продолжение легенды» А. В. Кузнецова. Режиссёр Олег Ефремов - Толя
1959 - «Два цвета» А. Зак, И. Кузнецов. Режиссёры: Олег Ефремов и Виктор Сергачёв - Борис Родин
1959 - «Пять вечеров» А. Володин. Постановка О. Ефремова, М. Кедрова и Г. Волчек - Слава
1959 - «Взломщики тишины» О. Скачков. Постановка С. Микаэляна - Фриц Вебер
1960 - «Голый король» Е. Л. Шварца. Режиссёры Олег Ефремов и Маргарита Микаэлян
1961 - «Третье желание» В. Блажек. Постановка Е. Евстигнеева - Ковалек
1961 - «Четвёртый» К. Симонов. Постановка - Олег Ефремов - Гвиччарди
1962 - «По московскому времени» Л. Зорин. Постановка - Олег Ефремов - Маврин
1962 - «Пятая колонна» Э. Хемингуэй. Постановка Г. Лордкипанидзе - Уилкинсон
1963 - «Без креста!» В. Тендряков. Постановка О. Ефремова и Г. Волчек - Николай
1963 - «Назначение» А. Володин. Постановка - Олег Ефремов - Лямин
1964 - «В день свадьбы» В. С. Розова. Постановка О. Ефремова и Г. Волчек - Василий Заболотный
1964 - «Сирано де Бержерак» Э. Ростан. Постановка О. Ефремова, И. Кваши - Рагно
1965 - «Всегда в продаже» В. Аксёнов. Постановка - Олег Ефремов - Буфетчица Клавдия Ивановна, Лектор, Главный интеллигент
1966 - «Обыкновенная история» В. С. Розова по роману А. И. Гончарова. Режиссёр Галина Волчек - Александр Адуев
1967 - «Баллада о невеселом кабачке» Э. Олби - Братец Лаймон
1968 - «На дне» А. М. Горького. Постановка Галина Волчек - Татарин
1969 - «Вкус черешни» А. Осецка. Постановка Е. Еланской - Мужчина
1970 - «С вечера до полудня» В. Розов. Постановка - Олег Ефремов - Лёва Груздев
1971 - «Тоот, другие и майор» И. Эркень. Постановка В. Алова и В. Наумова - Майор
1973 - «Балалайкин и Ко» С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». Режиссёр Георгий Товстоногов - Балалайкин
1973 - «Погода на завтра» М. Шатров. Постановка: Галина Волчек, И. Райхельгауза и В. Фокина - Архангельский
1973 - «Как брат брату» Д. Рэйб. Постановка - А. Вайды - Рик
1974 - «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова Постановка В. Фокина - Анчугин
1974 - «Восхождение на Фудзияму» Ч. Айтматов, К. Мухамеджанов. Постановка Галина Волчек - Осипбай Татаев
1974 - «Четыре капли» В. Розов. Постановка В. Фокина - Воронятников
1974 - «Из записок Лопатина» К. Симонов. Постановка И. Райхельгауза - Режиссёр
1975 - «Двенадцатая ночь» У. Шекспира. Режиссёр Питер Джеймс - Мальволио
1976 - «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильев. Постановка В. Фокина - Егор Полушкин
1977 - «А поутру они проснулись» В. Шукшин. Руководитель постановки - Г. Волчек. Постановка И. Райхельгауза - Сантехник
1977 - «Обратная связь» А. Гельман. Постановка Галина Волчек - Нурков
1979 - «Доктор Стокман» Г. Ибсен. Постановка И. Унгуряну - Петер Стокман
1983 - «Восточная трибуна» А. Галина. Постановка Л. Хейфеца - Вадим Коняев
МХАТ и МХТ имени Чехова
1983 - «Амадей» П. Шеффера. Постановка М. Г. Розовского - Сальери
1984 - «Скамейка» А. Гельмана. Постановка О. Н. Ефремова - Он
1985 - «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского. Постановка В. Я. Станицын - Нил Федосеевич Мамаев
1985 - «Серебряная свадьба» А. Мишарина. Постановка О. Н. Ефремова - Голощапов
1985 - «Юристы» Р. Хоххута. Постановка Г. Флеккенштайн - Хайль Маер
1987 - «Чайка» А. Чехова. Постановка О. Н. Ефремова - Сорин
1987 - «Иванов» А. Чехова. Постановка О. Н. Ефремова - Лебедев
1988 - «Кабала святош» М. Булгакова. Постановка А. Я Шапиро - Бутон
1992 - «Горе от ума» А. Грибоедова. Постановка О. Н. Ефремова - Фамусов
2001 - «Кабала святош» М. Булгакова. Постановка А. Я. Шапиро - Мольер
2003 - «Копенгаген» М. Фрейна. Режиссёр М. Карбаускис - Нильс Бор
2003 - «Последняя жертва» А. Островского. Режиссёр Ю. Ерёмин - Прибытков
2004 - «Тартюф» Ж. Б. Мольера. Режиссёр Н. Чусова - Тартюф
2015 - «Юбилей ювелира» Н.МакОлиф. Режиссёр К.Богомолов - Морис

«Табакерка»

1990 «Матросская тишина» А. Галича. Режиссёр Олег Таба- Меер Вольф
1990 «Обыкновенная история». Виктор Розов по Ивану Гончарову. Режиссёр Олег Табаков - Пётр Адуев
1990 «Я хочу сниматься в кино» Н. Саймона. Постановка Г. Лазиера - Херб Таккер
1994 «Ужин» Ж.-К. Брисвиля. Постановка А. Смирнова - Талейран
1995 «Последние» М. Горького. Постановка А. Я. Шапиро - Иван Коломийцев
1996 «Анекдоты» А. Вампилова. Постановка В. В. Фокина - Анчугин
1997 «Сублимация любви» А. Д. Бенедетти. Постановка А. Марина - Леоне Саваст
1998 «Комната смеха» О. Богаева. ПостановкаК. Гинкаса - Иван Жуков
2000 «Любовные письма» А. Гурнея. Постановка Е. Каменьковича - Эндрю Лэд III
2000 «На дне» М. Горького. Постановка А. Я. Шапиро - Лука
2004 «Дядя Ваня». А. П. Чехова. Режиссёр М. Карбаускис - Серебряков Александр Владимирович
2006 «ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“». Режиссёр М. Карбаускис - Плюшкин
2009 «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Пьер де Бомарше. Режиссёр К. Богомолов - граф Альмавива
2011 «Чайка» А. П. Чехова. Режиссёр К. Богомолов - доктор Дорн
2012 «Год, когда я не родился» по пьесе В. Розова «Гнездо глухаря» - Степан Алексеевич Судаков
2014 «Чайка» А. П. Чехова (новая редакция). Режиссёр К. Богомолов - доктор Дорн

Постановки в театре («Табакерка»)

1979 - «Две стрелы» А. Володина.
1980 - «Прищучил» Б. Киифа.
1980 - «Страсти по Варваре» О. Кучкиной.
1987 - «Кресло» Ю. Полякова.
1987 - «Жаворонок» Ж. Ануя.
1987 - «Полоумный Журден» М. Булгакова.
1987 - «Крыша» А. Галина.
1987 - «Билокси-блюз» Н. Сайсона.
1990 - «Обыкновенная история». Виктор Розов по Ивану Гончарову.
1990 - «Матросская тишина» А. Галича.
1992 - «Норд-Ост» А. Богдановича.
1993 - «Механическое пианино» [А. Адабашьяна и Н. Михалкова] по Антону Чехову.
1996 - «Чемпионы» Д. Миллера.
1997 - «Прощайте… и рукоплещите!» А. Богдановича.
1997 - «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
2002 - «От четверга до четверга» А. де Бенедетти.
2002 - «Два ангела, четыре человека» В. Шендеровича.

РАБОТА НА ТВ

1969 - Студент - Евлампий Беневольский
1973 - Конёк-горбунок (моноспектакль)
1974 - Домби и сын - рассказчик
1975 - Шагреневая кожа - Рафаэль
1976 - Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка - Иван Фёдорович Шпонька
1977 - Любовь Яровая - Аркадий Петрович Елисатов
1979 - Василий Тёркин (моноспектакль)
1981 - Эзоп - Ксанф
1983 - Али-Баба и сорок разбойников - Али-Баба
1983-1985 - Золотая рыбка - мистер Долл
1991 - Тени - Клаверов
1996 - Двадцать минут с ангелом

ФИЛЬМОГРАФИЯ

1956 ф Тугой узел (Саша вступает в жизнь) Саша Комелев
1957 ф Весенний дождь Костя
1958 ф Дело «пёстрых» Игорь Пересветов
1958 ф Я не могла сказать Олег
1959 ф Люди на мосту Виктор Булыгин
1959 ф Накануне Шубин
1960 ф Испытательный срок Саша Егоров
1960 ф Шумный день Олег Савин
1961 ф Чистое небо Серёжка
1962 ф Молодо-зелено Николай Бабушкин
1963 тф Живые и мёртвые Крутиков
1965 ф Дорога к морю Лев Чемезов
1966 ф Выстрел Белкин
1966 ф Строится мост Сергей Зайцев
1968 ф Война и мир Николай Ростов
1969 ф Гори, гори, моя звезда Владимир Искремас
1969 ф Король-олень Чиголотти
1969 ф Штрихи к портрету В. И. Ленина Николай Иванович Бухарин
1969 ф Король манежа рассказчик
1970 ф Тайна железной двери папа Толика
1970 ф Сердце России Усиевич
1970 кор Пёс, сметана и труба Калиткин
1970 ф Случай с Полыниным Виктор Балакирев
1971 ф Достояние республики Макар
1972 ф Ехали в трамвае Ильф и Петров рассказчик
1973 с Семнадцать мгновений весны Вальтер Шелленберг
1973 ф Дача Юрий
1974 ф Лев Гурыч Синичкин драматург Борзиков
1975 ф Меняю собаку на паровоз режиссёр
1975 ф Каштанка Клоун
1975 тф Волны Чёрного моря доктор Бачей, отец Пети и Павлика
1976 ф Марк Твен против… Марк Твен
1976 ф Сказ про то, как царь Пётр арапа женил Ягужинский
1976 тф Двенадцать стульев Альхен
1976 ф Розыгрыш отец Комаровского
1977 ф Неоконченная пьеса для механического пианино Щербук
1977 ф Транссибирский экспресс Федотов
1977 ф Бирюк Берсенёв
1978 ф Накануне премьеры Патов
1978 кор Хористка Колпиков
1978 тф Д’Артаньян и три мушкетёра король Людовик XIII
1978 док Василий Шукшин. По страницам прозы рассказчик
1978 ф Красавец-мужчина Окоёмов
1979 ф Москва слезам не верит Володя
1979 ф Несколько дней из жизни И.И. Обломова Илья Ильич Обломов
1979 ф Ах, водевиль, водевиль… Акакий Ушица
1979 тф Открытая книга Крамов
1980 ф Незваный друг Греков
1981 ф Всё наоборот Ермаков-папа
1981 ф Вакансия Юсов
1982 ф Полёты во сне и наяву Николай Павлович
1982 кор Прозрачное солнце осени Толя
1982 ф Печники Военком
1983 тф Мэри Поппинс, до свидания! мисс Юфимия Эндрю (2 серия)
1983 ф Оглянись! Юрий Николаевич
1983 ф Кое-что из губернской жизни пожилой господин
1983 тф Петля Меншутин
1983 тф Поцелуй генерал
1984 тф Чужая жена и муж под кроватью Иван Андреевич
1984 ф Время и семья Конвей Робин-взрослый
1984 ф Если можешь, прости Степан Кузьмич
1984 дф «Мои современники». Олег Табаков являлся одним из героев документального фильма Владислава Виноградова.
1984 ф Корабль пришельцев главный конструктор
1984 ф Аплодисменты, аплодисменты… Шевцов
1984 тф Пеппи Длинныйчулок Полицейский (озвучивание, роль Баадура Цуладзе)
1985 ф Город невест Реутов
1985 ф После дождичка в четверг Кащей Бессмертный
1985 ф Кукушка в тёмном лесу Отто фон Кукунка
1986 ф Путь к себе Хромов
1986 ф Путешествие мсье Перришона Перришон
1986 тф Конец света с последующим симпозиумом Пол Коуэн
1987 ф Человек с бульвара Капуцинов владелец салуна и бармен Гарри Мак-Кью
1987 ф Очи чёрные Пётр Васильевич, министр
1988 ф Раз, два - горе не беда! царь Иван
1988 ф Шаг Тутунов
1988 ф Дорогое удовольствие Сёма
1989 ф Искусство жить в Одессе Цудечкис
1989 тф Любовь с привилегиями Николай Петрович, генерал КГБ
1989 тф Оно Брудастый
1989 ф Сердце не камень Халымов
1990 ф Царская охота Голицын
1990 ф Шапка Шупов
1991 ф Ближний круг генерал Власик
1992 тф Сталин академик Виноградов
1993 ф Хочу в Америку Иван Иваныч
1995 ф Московские каникулы Кастеллани
1995 ф Ширли-мырли Суходрищев
1997 ф Три истории старик
1997 ф Сирота казанская повар
1999 ф Что сказал покойник следователь Йенсен
1999 ф Кадриль Саня Арефьев
2000 ф Президент и его внучка Президент России
2001 ф Мнения сторон полковник Дымшиц
2002 ф Леди на день мэр Нью-Йорка
2004 с Богатство Губницкий
2004 док Маршал Лёлик Табаков Имя персонажа не указано
2004 ф Гарфилд Гарфилд
2005 с Есенин генерал КГБ Симагин
2005 ф Статский советник Долгорукий Владимир Андреевич
2005 ф Дополнительное время Терасов
2006 ф Родственники бургомистр
2006 ф Андерсен. Жизнь без любви Симон Мейслинг
2006 ф Гарфилд 2 Гарфилд
2007 с Диверсант. Конец войны Артёменко
2007 с Иго любви Муратов
2009 ф Мелодия для шарманки Котик
2010 ф Горбунок Имя персонажа не указано
2010 док Олег Табаков. Зажигающий звёзды Имя персонажа не указано
2012 ф Поклонница Николай Лейкин
2012 ф Тот ещё Карлосон старейшина, дед Карлосона
2012 ф Репортаж из прошлого Гиляровский
2012 док Глаз Божий Иван Цветаев
2012 ф Вечное возвращение Он
2014 ф Кухня в Париже Пётр Аркадьевич Баринов
2017 ф Кухня. Последняя битва Пётр Аркадьевич Баринов

Киножурнал «Фитиль»

1988 Фитиль № 310. Забытые ленты (Собрание на ликёро-водочном заводе) пьяный директор

РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ

1975 ф Из записок Лопатина режиссёр
1978 ф Двенадцатая ночь режиссёр
1987 ф Кресло режиссёр
1990 ф Крыша режиссёр

ОЗВУЧИВАНИЕ

1965 мф Гунан-Батор Гунан
1966 мф Главный Звёздный пастух
1971 мф Золочёные лбы читает текст
1973 мф По следам бременских музыкантов текст от автора (в издании на грампластинке в 1969 году)
1977 мф Бобик в гостях у Барбоса Барбос
1977 мф Лоскутик и облако Облако
1978 мф Трое из Простоквашино кот Матроскин
1980 мф Каникулы в Простоквашино кот Матроскин
1981 мф Ёжик плюс черепаха Ёжик
1984 мф Зима в Простоквашино кот Матроскин
1984 мф Волк и телёнок Волк
1984 мф Подземный переход Ондатр
1984 мф Ваня и крокодил читает текст
1984 мф Ученик волшебника кот Васька
1985 мф Остров капитанов
1986 мф Академик Иванов академик Иванов / врач / соседи / текст от автора
1987 мф Исчезатель хозяйка кошки
1988 мф Свирепый Бамбр Отшельник
1990 мф По следам Бамбра Отшельник
1991 мф Ловушка для Бамбра Отшельник
1991 мф История одного города. Органчик Имя персонажа не указано
2002 мф Желтухин читает текст
2002 мф О рыбаке и рыбке все персонажи
2003 мф Девочка Люся и дедушка Крылов Иван Крылов
2007 мф Илья Муромец и Соловей-разбойник Василевс
2008 мф Он и Она Афанасий Иванович
2013 мф Возвращение Буратино господин Баскара

РАДИОСПЕКТАКЛИ

1962 - «Звёздные дневники Ийона Тихого» - молодой Андригон.
1965 - «Убить пересмешника» - Джим.
1984 - «Приказано выжить» - Шелленберг.
1988 - «Звёздные дневники Ийона Тихого» - Тубанец.

КНИГИ

1999 — Парадокс об актёре (Табаков, О. П., Родионова, И. В.)
2000 — Моя настоящая жизнь (Смелянский, А. М., Табаков, О. П.)
2008 — Прикосновение к чуду (Табаков, О.П.)

ГОСПИТАЛИЗАЦИЯ И СМЕРТЬ

27 ноября 2017 года Олег Табаков был госпитализирован в 6-е отделение (реанимации и интенсивной терапии) Первой городской больницы имени Н. И. Пирогова. Врачи диагностировали у него сепсис - заражение крови возбудителями инфекции. 2 декабря состояние Табакова резко ухудшилось - он впал в так называемое «состояние глубокого оглушения», являющееся предкомным. 12 марта 2018 года Олег Табаков умер от сердечного приступа.

После, мягко говоря, нелицеприятных высказываний знаменитого артиста и режиссёра в адрес , некоторые горячие головы записали обладателя голоса кота Матроскина в антисемиты

Лилиана БЛУШТЕЙН, собственный корреспондент журнала "ИсраГео" во Франции

Иллюстрация: Олег Табаков в роли Вальтера Шелленберга в фильме "Семнадцать мгновений весны"

Вот чего нет — того нет, в юдофобии Олег Павлович никогда замечен не был. Во всяком случае, публично. А за свой выпад в адрес украинцев извинился, напомнив, что и сам на четверть представитель этого славянского народа, и уведомив, что его слова вырваны из контекста. Он покаянно заявил:

"А если Украина в сердце, то, вырывая её оттуда, ты вырываешь и сердце! Я Украину матку-неньку ридну – люблю! Мать надо любить, остальное – от лукавого".

Аудизапись, правда, весьма красноречива. Но оставим разборки между его русской, польской, мордовской и украинской составляющими. Нам, как евреям, гораздо важнее узнать отношение столь популярного и резкого в заявлениях человека к еврейскому вопросу. Это стало интересно и его коллеге Нахиму Шифрину, который привел у себя в статусе в сетях Facebook, Twitter и ВКонтакте цитату из книги Олега Табакова "Моя настоящая жизнь":

"Много страшных историй рассказывал брат мамы, дядя Толя, удивительный человек, настоящий русский интеллигент. В детстве, в революционные годы, дядя Толя жил на Украине. Одесская губерния попадала в черту оседлости, и еврейский вопрос был там актуален всегда. А уж после революции Петлюра, Махно, «ангелы», «архангелы» и прочие банды стреляли евреев без разбору. Для них «жид» был синонимом коммуниста. Власть менялась чуть ли не ежедневно. Дед, Андрей Францевич, прятал у себя еврейских детей и стариков. Дяде Толе тогда было двенадцать лет, и он хорошо помнил, как седой как лунь еврейский старик с пейсами, спасаясь от бандитов, с ходу сиганул через забор высотой в полтора метра. Моя обостренная детская фантазия дорисовала картину, сделав ее физически реальной: будто я сам увидел прыгающего от страха через забор сгорбленного старика. Быть может, с тех пор и живет во мне мой принципиальный анти-антисемитизм".

Итак, насчёт юдофобии вроде бы всё ясно. Что же касается моральных качеств Табакова, его некрасивого поведения в отношении Владимира Этуша в истории с Домом актёра, доносов на Иннокентия Смоктуновского (о которых вспоминал сын артиста Филипп) и прочего — эта тема меня сегодня не особо волнует. Как артиста я Табакова продолжаю любить. А вот как человека… Промолчу. Уж лучше буду любить в нём кота Матроскина.

После, мягко говоря, нелицеприятных высказываний знаменитого артиста и режиссёра в адрес украинской культуры , некоторые горячие головы записали обладателя голоса кота Матроскина в антисемиты

Лилиана БЛУШТЕЙН, собственный корреспондент журнала "ИсраГео" во Франции

Иллюстрация: Олег Табаков в роли Вальтера Шелленберга в фильме "Семнадцать мгновений весны"

Вот чего нет — того нет, в юдофобии Олег Павлович никогда замечен не был. Во всяком случае, публично. А за свой выпад в адрес украинцев извинился, напомнив, что и сам на четверть представитель этого славянского народа, и уведомив, что его слова вырваны из контекста. Он покаянно заявил:

"А если Украина в сердце, то, вырывая её оттуда, ты вырываешь и сердце! Я Украину матку-неньку ридну – люблю! Мать надо любить, остальное – от лукавого".

Аудизапись, правда, весьма красноречива. Но оставим разборки между его русской, польской, мордовской и украинской составляющими. Нам, как евреям, гораздо важнее узнать отношение столь популярного и резкого в заявлениях человека к еврейскому вопросу. Это стало интересно и его коллеге Нахиму Шифрину, который привел у себя в статусе в сетях Facebook, Twitter и ВКонтакте цитату из книги Олега Табакова "Моя настоящая жизнь":

"Много страшных историй рассказывал брат мамы, дядя Толя, удивительный человек, настоящий русский интеллигент. В детстве, в революционные годы, дядя Толя жил на Украине. Одесская губерния попадала в черту оседлости, и еврейский вопрос был там актуален всегда. А уж после революции Петлюра, Махно, «ангелы», «архангелы» и прочие банды стреляли евреев без разбору. Для них «жид» был синонимом коммуниста. Власть менялась чуть ли не ежедневно. Дед, Андрей Францевич, прятал у себя еврейских детей и стариков. Дяде Толе тогда было двенадцать лет, и он хорошо помнил, как седой как лунь еврейский старик с пейсами, спасаясь от бандитов, с ходу сиганул через забор высотой в полтора метра. Моя обостренная детская фантазия дорисовала картину, сделав ее физически реальной: будто я сам увидел прыгающего от страха через забор сгорбленного старика. Быть может, с тех пор и живет во мне мой принципиальный анти-антисемитизм".

Итак, насчёт юдофобии вроде бы всё ясно. Что же касается моральных качеств Табакова, его некрасивого поведения в отношении Владимира Этуша в истории с Домом актёра, доносов на Иннокентия Смоктуновского (о которых вспоминал сын артиста Филипп) и прочего — эта тема меня сегодня не особо волнует. Как артиста я Табакова продолжаю любить. А вот как человека… Промолчу. Уж лучше буду любить в нём кота Матроскина.