คำอธิบายของภาพวาดโดย Pablo Picasso“ Avignon girls”

ปาโบล ปีกัสโซ ศิลปินภาพเขียนแบบเหลี่ยมที่มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ในสเปน ซึ่งเป็นที่ที่เกิดภาพวาดและประติมากรรมมากมายของเขา จุดอ่อนประการหนึ่งของเขาคือผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "Avignon Girls" ปาโบลชอบวาดภาพร่างผู้หญิงในท่าต่างๆ สีสัน แต่ส่วนใหญ่มักเป็นผู้หญิงเปลือย ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ Picasso มักจะค้นหาอย่างต่อเนื่อง ในกระบวนการวาดภาพเขาได้เปลี่ยนโทนสีและวัตถุโดยรอบ และโดยทั่วไปแล้วเขาเริ่มภาพนี้ด้วยภาพของชายสองคนและโสเภณี

คนหนึ่งมีหัวกะโหลกอยู่ในมือเพื่อเป็นการรำลึกถึงความตาย และหญิงสาวคนนี้เป็นที่รักสงบในรูปแบบของกิจกรรมหลักของเธอ ต่อจากนั้นศิลปินก็นำผู้ชายออกจากภาพและเหลือโสเภณีเพียงไม่กี่รายซึ่งขาของเขาถูกคลุมด้วยผ้าม่าน ผู้เขียนหมายความว่าอย่างไรในเรื่องนี้? บางทีเขาอาจตัดสินใจที่จะนำเอาความน่าสนใจ ปริศนามาสู่ภาพเป็นอย่างน้อย และไม่แสดงความคิดทั้งหมดในคราวเดียว? เพื่อให้โครงเรื่องมีรูปแบบที่กลมกลืนกัน เขาได้เพิ่มผลไม้หลายผลลงในองค์ประกอบโดยรวม

ด้วยภาพวาดของเขา ศิลปินท้าทายสังคมในสมัยนั้น ข้อความทางจิตวิทยาบางอย่าง เมื่อมองใกล้มากขึ้นที่ภาพผู้หญิง คุณจะเห็นได้ว่ารูปร่างของพวกเขามีโครงร่างที่เฉียบคม ไม่มีการเปลี่ยนภาพและการโค้งงอที่ราบรื่น วิธีการของเขาในการพรรณนาถึงร่างกายดังกล่าวเป็นสิ่งใหม่และไม่รู้จักซึ่งต่อมาได้กลายเป็น สไตล์ของตัวเองศิลปิน.

Pablo Picasso ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด เวลานาน, เป็นขั้นเป็นตอน. อันดับแรก เขาวาดภาพผู้หญิงที่อยู่ตรงกลาง จากนั้นเขาก็กรอกรายละเอียดให้ครบถ้วน ความสนใจเป็นพิเศษจมูกของผู้หญิงถูกล่ามโซ่ไว้ในภาพ พวกมันดูใหญ่เกินสัดส่วนเมื่อเทียบกับส่วนอื่นๆ ของร่างกาย ผู้เขียนยังบรรยายถึงใบหน้าของผู้หญิงที่มีจังหวะเชิงมุมที่คมชัดซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ปาโบลปีกัสโซ "สาว ๆ แห่งอาวิญง" (1907)
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 243.9 x 233.7 ซม.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ภาพวาดนี้วาดโดย Pablo Picasso ในปี 1907 กลายเป็น เหตุการณ์สำคัญส่วนตัว ทางสร้างสรรค์ศิลปินส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรม ทัศนศิลป์โดยทั่วไป. แม้ว่าที่จริงแล้วผืนผ้าใบจะมองเห็นแสงสว่างได้เป็นครั้งแรกหลังจากเขียนได้เพียง 30 ปี แต่มันก็เป็นประตูที่เปิดกว้างสู่ความล้ำหน้าของโลก ท้ายที่สุดผู้ชมคนแรกของ "Girls" คือศิลปิน - โคตรของ Picasso: J. Braque, A. Derain, A. Matisse ... คนหลังพูดถึงผืนผ้าใบอย่างมากและมีแรงจูงใจส่วนตัวอย่างลึกซึ้งในเรื่องนี้ "คำพิพากษา". ดูเหมือนจะไม่มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าชาวฝรั่งเศสที่มีความทะเยอทะยานซึ่งถูกทำให้เสียชื่อเสียงโดยการรับรู้ของสาธารณชนเพียงแค่อิจฉาภาพวาดเมื่อเห็นใน The Maidens และไม่ใช่ในการเต้นรำของเขาซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาภาพวาดต่อไป

โบฮีเมียนชาวปารีสถูกแบ่งออกเป็นสอง "ค่าย" ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "เพื่อ" "เด็กหญิง" และอีกแห่งคือ "ต่อต้าน" ตัวอย่างเช่น Georges Braque เป็นของ "ถูกต้อง" หลังจากกลายเป็นหนึ่งใน "ผู้ก่อตั้ง" ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมร่วมกับ Picasso เขาต้องผ่านขั้นตอน "การวิเคราะห์" การแต่งงานเขียนภาพเปลือยของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก The Maidens แต่ชาวสเปนที่มีชื่อเสียงมี "ที่ปรึกษา" ที่สร้างสรรค์ของเขาเอง Paul Cezanne ส่วนใหญ่คาดหวังวิธีการวิเคราะห์ของ Picasso โดยแนะนำหลักการทางเรขาคณิตของการตีความรูปแบบลงในภาพวาด

เมื่อพูดถึง "Avignon Maidens" ของ Picasso ใคร ๆ ก็นึกถึง "Bathers" ของ Cezanne และนี่ไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นเพียงอย่างเดียว หลักการของศิลปะพลาสติกของไอบีเรียซึ่งเป็นสาขาของศิลปะโบราณที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นในหมู่ศิลปินซึ่งเป็นพื้นฐานของยุคแอฟริกันของปิกัสโซพบศูนย์รวมในภาพนี้ เสร็จสิ้นขั้นตอนสร้างสรรค์ข้างต้นของศิลปิน "สาวอาวิญง" "ประกาศ" ต่อไป มือที่ขยับม่านในพื้นหลังมีความหมายสองประการ: การเปิดเผยพื้นที่ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้ผู้ชมเห็น เป็นพยานถึงการแสดงละครของสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ จิตรกรรมและโรงละคร - สองงานอดิเรกของ Picasso - พบกันในภาพนี้

K: ภาพวาดของปี 1907

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

"Avignon Girls" - ภาพวาดแรกของยุคลูกบาศก์โดย Picasso เขียนในปี 1907 แรงบันดาลใจสำหรับภาพวาดนี้อาจเป็นเรื่อง The Bathers ของ Paul Cezanne รวมถึงนิทรรศการประติมากรรมไอบีเรียที่จัดขึ้นที่ปารีสในปี 1906 ชื่อดั้งเดิมของภาพเขียนคือ "Philosophical Brothel" ชื่อสุดท้ายคือ "Avignon Maidens" มอบให้โดยนักเขียน André Salmon เพื่อนของศิลปิน ภาพวาดดังกล่าวได้รับความสนใจอย่างมากในหมู่ศิลปินชาวปารีส ประทับใจกับภาพวาด Georges Braque วาดภาพ "Nude" และอิทธิพลของผืนผ้าใบนี้ยังมองเห็นได้ในผลงานของ Andre Derain และ Robert Delaunay

ในปี 1920 นักสะสม Jacques Doucet ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าว ก่อนหน้านั้นยังไม่มีการจัดแสดงภาพวาด เป็นครั้งแรกที่ผ้าใบมาจัดแสดงในปี 2480

พล็อต

ตามฉบับหนึ่ง "โครงเรื่อง" ของภาพวาดได้รับแรงบันดาลใจจากซ่องในย่านโกธิกของบาร์เซโลนาบนถนน Carrer d'Avigno ผืนผ้าใบแสดงภาพผู้หญิงเปลือยห้าคน ทาสีในลักษณะที่แตกต่างกัน ร่างสองร่างทางด้านขวาซึ่งมีใบหน้าชวนให้นึกถึงหน้ากากแอฟริกัน ถือเป็นการกำเนิดของการเคลื่อนไหวใหม่ในการวาดภาพ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผู้หญิงเขียนด้วยโทนสีชมพู-เหลือง ส่วนพื้นหลังเป็นโทนสีน้ำเงินซึ่งชวนให้นึกถึง "สีชมพู" [อะไร?] และยุค "สีน้ำเงิน" ของงานของปิกัสโซ [[C:Wikipedia:บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]][[C:Wikipedia:บทความที่ไม่มีแหล่งที่มา (ประเทศ: ข้อผิดพลาด Lua: ไม่พบ callParserFunction: ฟังก์ชัน "#property" )]]

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Girls of Avignon"

ลิงค์

• ในฐานข้อมูลพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะของหญิงสาวแห่งอาวิญง

“ฉันให้เวลาคุณหนึ่งสัปดาห์ มาดอนน่า ฉันหวังว่าคุณจะยังคงรู้สึกและรู้สึกเสียใจต่อแอนนา และตัวฉันเอง ... - และคว้าแขนลูกสาวของฉันไว้ Karaffa ก็กระโดดออกจากห้อง
ตอนนี้ฉันจำได้ว่าฉันต้องหายใจ ... พ่อทำให้ฉันตะลึงกับพฤติกรรมของเขาจนฉันไม่สามารถสัมผัสได้และรอให้ประตูเปิดอีกครั้ง แอนนาดูถูกเขาอย่างถึงตาย และฉันมั่นใจว่าเมื่อพ้นจากความโกรธแล้ว เขาจะจำสิ่งนี้ได้อย่างแน่นอน สาวน้อยผู้น่าสงสารของฉัน! .. ชีวิตที่เปราะบางและบริสุทธิ์ของเธอถูกแขวนไว้ด้วยด้ายซึ่งสามารถตัดขาดได้โดยง่ายตามเจตจำนงของ Caraffa ...
ฉันพยายามที่จะไม่คิดอะไรอยู่พักหนึ่ง ให้สมองที่อักเสบของฉันอย่างน้อยก็ได้พักบ้าง ดูเหมือนว่าไม่ใช่แค่การาฟฟา แต่กับเขาทั้งโลกฉันรู้ว่ามันบ้าไปแล้ว... รวมทั้งลูกสาวผู้กล้าหาญของฉันด้วย ชีวิตเรายืดออกไปอีกหนึ่งสัปดาห์... มีอะไรเปลี่ยนแปลงไหม? ไม่ว่าในกรณีใด ใน ช่วงเวลานี้ในหัวที่เหนื่อยล้าและว่างเปล่าของฉันไม่มีความคิดปกติมากหรือน้อยเลย ฉันหยุดรู้สึกอะไร หยุดแม้แต่ความกลัว ฉันคิดว่าคนที่ไปตายรู้สึกแบบนั้น...
ฉันสามารถเปลี่ยนแปลงอะไรในเวลาเพียงเจ็ดวันสั้น ๆ ได้ไหมถ้าฉันไม่พบ "กุญแจ" ของ Caraffa เป็นเวลาสี่ปีที่ยาวนาน? .. ในครอบครัวของฉันไม่มีใครเคยเชื่อในโอกาส ... ดังนั้นหวังว่าบางสิ่งบางอย่าง นำความรอดมาโดยไม่คาดคิด - มันจะเป็นความต้องการของเด็ก ฉันรู้ว่าไม่มีความช่วยเหลือที่จะพบ พ่อเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถช่วยได้ถ้าเขาเสนอให้ Anna ใช้แก่นแท้ของเธอในกรณีที่ล้มเหลว ... Meteora ก็ปฏิเสธ ... เราอยู่คนเดียวกับเธอและมีเพียงเราเท่านั้นที่ต้องช่วยตัวเอง ดังนั้นฉันจึงต้องคิดว่าพยายามไม่ให้สิ้นหวังในที่สุดในสถานการณ์เช่นนี้มันเกือบจะเกินกำลังของฉัน ...
อากาศเริ่มข้นในห้อง - ทิศเหนือปรากฏขึ้น ฉันแค่ยิ้มให้เขา ไม่รู้สึกตื่นเต้นหรือดีใจเลย เพราะฉันรู้ว่าเขาไม่ได้มาช่วย
- สวัสดี เซฟเวอร์! อะไรทำให้คุณกลับมา…?” ฉันถามอย่างใจเย็น
เขามองมาที่ฉันด้วยความประหลาดใจ ราวกับว่าไม่เข้าใจความสงบของฉัน เขาคงไม่รู้ว่าความทุกข์ของมนุษย์มีขีดจำกัด ซึ่งยากจะเข้าถึง ... แต่เมื่อถึงขั้นที่แย่ที่สุดแล้ว กลับเฉยเมย เพราะแม้แต่ความกลัวก็ยังไม่เข้มแข็ง ...

คำอธิบายของภาพวาด Maidens of Avignon

ธีมของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากปิกัสโซโดยสาวซ่องโสเภณีในย่านอาวิญงในบาร์เซโลนาที่ 1 (เขาดูเหมือนถนนที่ศิลปินอาศัยอยู่ตอนเป็นวัยรุ่น) ภาพปกติซึ่งหัวข้อคือโสเภณีเป็นศีลธรรมที่สวยงาม ในภาพสเก็ตช์เตรียมการ ลูกเรือและนักศึกษาแพทย์นั่งเคียงข้างกับ The Maidens of Avenon โดยถือกะโหลก คล้ายกับของที่ระลึกที่ผสมผสานระหว่างเพศและความตาย ภาพวาดรุ่นสุดท้ายแสดงหญิงโสเภณีห้าคนอยู่หน้าม่านครึ่งหลังในส่วนล่างขององค์ประกอบมีชีวิตของผลไม้

นี่เป็นผลงานของศิลปินที่แตกต่างและไม่กีดกัน (เช่น บอกตามลำดับ) คุณค่าเป็นไปตามตัวละครและนำเสนอเหมือนเป็นการท้าทาย ญาติของ Picasso ต่างตกใจไม่มากกับธีมนี้เหมือนกับวิธีการทำภาพวาด: ร่างของมันคล้ายกับกระดานป้องกันความเสี่ยงที่กระจัดกระจายซึ่งดวงตาจับเหตุการณ์

ที่มาของภาพก็ต่างกัน ฤดูร้อนที่ผ่านมา Picasso ใช้เวลา "วันหยุด" ใน Gosol หมู่บ้านที่มีแสงแดดอบอุ่นเหนือหุบเขา Andorran ในใจกลางเทือกเขา Pyrenees ที่นั่นเขาเข้าร่วมในชีวิตของชาวนา - เขาตามล่าพวกเขาตามล่าได้ยินตำนานเดิน เมื่อเขากลับมาที่ปารีส ศิลปินได้รับหินสองหัวจากไอบีเรียด้วยตาที่ปิดและกรามที่กำแน่น นอกจากนี้ยังมีการค้นพบประติมากรรมแอฟริกันอย่างไม่ต้องสงสัย

"Les maidens of Avignon" เสร็จสิ้นในสองช่วงของการทำงานที่เข้มข้น - ประมาณหกเดือนสำหรับแต่ละฝ่ายซึ่งแตกต่างกันมาก ในช่วงแรก ศิลปินวาดภาพบุคคลตรงกลางสามรูป ยกเว้นหัวของผู้หญิงที่วางอยู่ทางด้านซ้ายและสร้างขึ้นในสไตล์เดียวกับผลงานและประติมากรรมไอบีเรียที่สร้างขึ้นในโกซอล พบช่วงเวลาลักษณะ: คางหนัก หูใหญ่และตาโปน Picasso วางร่างกายของพวกเขาไว้บนผ้าใบ กำหนดมุมของหน้าอกและเข่า วางจมูกของพวกเขา ท้าทายกฎการวาดภาพทั้งหมดที่มีมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เกอร์ทรูด สไตน์ นักเขียนและนักสะสมคุ้นเคยกับภาพนี้และเขียนว่า: "ผลงานชิ้นเอกทุกชิ้นเกิดมาพร้อมกับความอัปลักษณ์ ความอัปลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ดิ้นรนของผู้สร้างเพื่อสร้างภาพใหม่ในรูปแบบใหม่" ความโหดร้ายที่สวยงามนั้นแสดงออกโดยตัวละครทางด้านขวาเป็นหลัก ซึ่งน่าจะเกิดขึ้นในเดือนกรกฎาคมด้วยความกล้าหาญ "ดุร้าย" ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน: ลายทางคู่ขนาน การฟักออก รอยกรีดที่ร่างกายถูกเฉือน และตาแคบไม่เท่ากัน ร่างกายของตัวละครเหล่านี้ด้วยสีที่บริสุทธิ์นั้นมีลักษณะเป็นเหลี่ยมมากกว่าผู้หญิงอีกสามคนและโสเภณีที่นั่งที่ด้านล่างขวา โดยขาและหน้าอกของเธอหันจนดูเหมือนสัตว์ประหลาด

วิสัยทัศน์ของปิกัสโซใน "Les Maidens of Avennon" นั้นขี้อายจากยุคดึกดำบรรพ์ เต็มไปด้วยความกลัวและภัยคุกคามแบบโบราณที่สะสมอยู่ในบัดกรี Picasso เป็นส่วนหนึ่งของการหวนกลับ ต้องการพรรณนาสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "เทพธิดาตุรกี" โดย Jean Dominique Ingres ใน Gosola หนึ่งปีก่อน "Les maidens of Avignon" เขาได้สร้างองค์ประกอบ "Harem" ที่เกือบจะขาวดำ มันเหมือนกับก้าวแรกสู่การสร้าง "หญิงสาวชาวอาวิญง"

สำหรับผลงานที่สำคัญของเขา ศิลปินมักจะวาดภาพร่าง "Avignon Maidens" มาพร้อมกับภาพสเก็ตช์มากมายรวมถึงภาพร่างคู่ขนานของภาพเปลือย มีภาพสเก็ตช์ด้วยหมึกจีนด้วย พวกเขาบอกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็นหนี้ Cezanne มาก (ในฐานะ "คนทรยศ" ของอิมเพรสชั่นนิสม์เขากลายเป็นฮีโร่ของศิลปินรุ่นน้อง) Maidens of Avenon - ลางสังหรณ์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่ง ปีหน้าซึ่งกลายเป็นการปฏิวัติศิลปะร่วมสมัย ผู้เขียนการปฏิวัติครั้งนี้อายุ 26 ปี ภาพวาดที่ม้วนขึ้น เดินทางไปทั่วสตูดิโอของศิลปิน ในที่สุดก็พบที่พักพิงในพิพิธภัณฑ์เพียง 32 ปีต่อมา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเครดิต

ในปีพ.ศ. 2467 เธอได้ไปอยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัวของช่างตัดเสื้อ Jacques Doucet โดยซื้อเธอตามคำแนะนำของ André Breton ในราคา 25,000 ฟรังก์ โดยจ่ายเป็นงวด 12 งวด

28 พฤศจิกายน 2555

“การเห็นเป็นสิ่งหนึ่งและการเขียนอีกอย่างหนึ่ง” Picasso

สาวอาวิญง

2450; 243.9x233.7 ซม.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

„ชื่อนี้มากวนประสาทฉันได้ยังไง! - ปิกัสโซสารภาพกับเพื่อนคนหนึ่งของเขาเมื่อการสนทนากลายเป็นเรื่อง "สาวอาวิญง" แซลมอนมากับสิ่งนี้ ท้ายที่สุด คุณคงทราบดีว่าเดิมชื่อภาพเขียนว่า "The Brothel in Avignon" ทำไม เพราะเมื่อฉันอยู่ไม่ไกลจาก Carrer d "Avingo(กลุ่มซ่องโสเภณีในบาร์เซโลนา) น่าแปลกที่ฉันพบร้านเดียวที่ขายกระดาษและสีน้ำในราคาต่ำ (...) ตอนแรก ฉันวางแผนที่จะเขียนถึงลูกค้าผู้ชายของสถานประกอบการเหล่านี้ คุณเคยเห็นภาพร่างแล้ว นักเรียนถือกะโหลกอยู่ในมือ กะลาสี; และพวกผู้หญิงกำลังกินอะไรบางอย่าง—นั่นคือตะกร้าผลไม้ แต่แล้วฉันก็เปลี่ยนทุกอย่าง”.

การสร้างภาพของนักแสดงละครสัตว์ในยุค "สีชมพู" Picasso ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Edouard Manet คราวนี้ที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับเขาคือวัฏจักรของ "การอาบน้ำ" โดย Cezanne "ความสุขของการเป็น" โดย Matisse และแน่นอน "การอาบน้ำแบบตุรกี" โดย Ingres ซึ่ง Picasso มีสำเนาอยู่หลายสิบชุด Derain และ Matisse "ติดเชื้อ" Picasso ด้วยหน้ากากแอฟริกัน

ดังที่เกอร์ทรูด สไตน์กล่าวไว้ว่า "พวกเขาสัมผัสได้ถึงแรงกระตุ้นในการกระทำบางอย่าง แต่ไม่เข้าใจว่าต้องทำอย่างไร" Picasso ฉลาดกว่า เส้นที่ยาวผิดปกติ, สัดส่วนที่บิดเบี้ยว, จังหวะที่มีอยู่ในนั้น, ชีพจรของชีวิต, ท่วงทำนองที่ก่อความไม่สงบ - ​​ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ศิลปินสร้าง "Avignon Maidens" ซึ่งมีทิศทางใหม่มาสู่งานศิลปะเรียกว่า "cubism"

ในภาพที่นำเสนอนี้มีการประกาศบรรทัดฐานโวหารทั้งหมดของทิศทางนี้ ใบหน้าของหญิงสาวเปลือยห้าคนดูคล้ายหน้ากากแอฟริกัน ดูเหมือนถูกหักเป็นชิ้นๆ สัดส่วนของร่างกายบิดเบี้ยว ผืนผ้าใบปราศจากมุมมองคลาสสิกที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและถือเป็นตัวอย่างแรกของศิลปะ "สมัยใหม่" ...

Picasso รู้วิธีหาเพื่อนและแบ่งปันสิ่งที่เขาค้นพบที่สร้างสรรค์กับเพื่อน ๆ ในปี 1907 Apollinaire ได้นำจิตรกร Georges Braque ไปที่สตูดิโอของ Picasso การแต่งงานถูกเขย่าโดย The Maidens ต่อจากนั้น มิตรภาพระหว่างเขากับปิกัสโซเริ่มขึ้น พวกเขาเริ่มให้ความร่วมมือและรู้สึกถึงแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของกันและกันอย่างละเอียดถี่ถ้วนและแม่นยำ ซึ่งบ่อยครั้งงานของพวกเขาแทบไม่ต่างกันเลย ศิลปินมักหัวเราะเมื่อค้นพบความคล้ายคลึงกันที่น่าทึ่งของผลงานของพวกเขาและแม้แต่ใส่ลายเซ็นเดียวกันลงบนผืนผ้าใบ

ในปี ค.ศ. 1905 ปิกัสโซได้สร้างซีรีส์ชื่อดังเรื่อง "Acrobats", "Girl on a ball", "Family of acrobats" และผลงานเพลงอื่นๆ ในยุค "สีชมพู" ที่เต็มไปด้วยบทเพลงที่นุ่มนวล มีรายละเอียดมากขึ้น ใกล้ชิดธรรมชาติมากกว่าผลงานก่อนหน้านี้ พวกเขาไม่ได้สื่อถึงจุดเปลี่ยนในผลงานของศิลปินซึ่งเกิดขึ้นอย่างกะทันหันและด้วยความคมชัดทั้งหมดก็ปรากฏตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในองค์ประกอบขนาดใหญ่ "The Girls of Avignon" ภาพวาดนี้เริ่มต้นในปี 1906 ในลักษณะที่ค่อนข้างใกล้เคียงกับภาพก่อนหน้า: ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์ "ผู้หญิงเปลือยสองคน" (ภาพวาดทั้งสองภาพถูกวาดในปี ค.ศ. 1906) แต่เมื่อสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2450 ไม่มีอะไรเหลืออยู่ในนั้นที่จะทำให้นึกถึงอดีตปีกัสโซถึงยุค "สีชมพู" ร่างผู้หญิงเปลือยห้าตัวที่แสดงในมุมต่างๆ กัน เติมเต็มพื้นผิวเกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบ ราวกับแกะสลักอย่างหยาบๆ จากไม้เนื้อแข็งหรือหิน ร่างกายมีลักษณะทั่วไปอย่างมาก ใบหน้าไม่มีการแสดงออก รอยพับของผ้าม่านที่ประกอบเป็นพื้นหลังของภาพเขียนให้ความรู้สึกถึงความแตกแยกและความไม่ลงรอยกัน

สาวๆอาวิญง. พี. ปิกัสโซ. พ.ศ. 2450

ภาพวาด Maidens of Avignon (นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ซึ่ง Picasso ตัดสินใจที่จะจัดแสดงเพียงไม่กี่ปีหลังจากการสร้างสรรค์นี้ เป็นผลงานที่มีการปฏิวัติมากที่สุดชิ้นหนึ่งของต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของพล็อตดั้งเดิม - อาบแดดในพื้นหลังของภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตาม การกระจัดของรูปแบบโดยเจตนาสร้างผลกระทบของพื้นที่อิสระ ผืนผ้าใบจะไม่ถูกมองว่าเป็นหน้าต่างสู่พื้นที่ลวงตาอีกต่อไป รูปภาพไม่ถือว่าเป็นการเลียนแบบธรรมชาติหรือสิ่งอื่นใดอีกต่อไป ต่อจากนี้ไปมันเป็นวัตถุที่มีค่าและเป็นอิสระ

ในภาพวาด Maidens of Avignon ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของระนาบภาพหลายชิ้นซึ่งไม่ได้ยึดอย่างแน่นหนา แต่เคลื่อนไหวอย่างอิสระซึ่งสัมพันธ์กัน หากผู้ดูดูที่มุมขวาบนของภาพ เขาสามารถค้นหาระนาบที่กั้นปริมาตรของวัตถุและพื้นที่ว่างได้โดยยาก แผนกดังกล่าว - หนึ่งในแนวคิดพื้นฐานสำหรับภาพวาดยุโรปตะวันตกก่อนหน้าทั้งหมด - ไม่มีอยู่ในงานนี้ รูปแบบบิดเบี้ยวที่มีมุมตัดและการรวมชิ้นส่วนของแผนผังพื้นที่ต่างๆ ถ่ายทอดความรู้สึกของความดิบของเรื่องหลัก ในการค้นหาพลังงานและอำนาจดึกดำบรรพ์ Picasso ตามที่ระบุไว้แล้วได้หันไปใช้ลวดลายของประติมากรรมไอบีเรียและหน้ากากไม้แกะสลักของชาวแอฟริกันซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่เมื่อต้นศตวรรษได้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ศิลปินชาวปารีสและผู้รักศิลปะ

แนวคิดและองค์ประกอบของภาพเขียน The Maidens of Avignon สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งเป็นทิศทางในงานศิลปะที่สร้างขึ้นราวๆ ปีก่อนคริสตกาล พ.ศ. 2452 ปิกัสโซและบราค ระยะแรกของการพัฒนาแนวโน้มนี้ (ค.ศ. 1909-1912) เรียกว่า "คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์": วัตถุที่ยังคงจำได้ก็ถูกย่อยสลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตนามธรรม ทิศทางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในระยะเริ่มแรกสามารถแสดงให้เห็นได้อย่างต่อเนื่องด้วยภาพวาดของปิกัสโซ: Seated Woman (1909, London, Penrose collection), Portrait of Kahnweiler (1910, New York, private collection) และ My Beauty (1911, New York, Museum of ศิลปะสมัยใหม่). เนื้อเรื่องค่อยๆ สูญเสียความหมายไป ความแตกต่างระหว่างวัตถุและพื้นที่ว่างหายไปองค์ประกอบกลายเป็นเศษส่วนมากขึ้น ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม เป้าหมายของ Picasso และ Braque ไม่ใช่การแสดงภาพวัตถุพร้อมๆ กันจากมุมมองที่ต่างกัน แต่พวกเขาพยายามที่จะใช้วัตถุเป็นเครื่องมือในการสำรวจความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ใหม่ที่มีอยู่ภายในภาพเท่านั้นและไม่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางสายตาของโลกแห่งความเป็นจริง

ภาพดังกล่าวสร้างความประทับใจให้กับเพื่อนๆ ของศิลปินอย่างสุดซึ้ง บางคนมองว่าเป็นเรื่องหลอกลวง บางคนเริ่มพูดถึงความเจ็บป่วยทางจิตของผู้เขียน J. Braque ผู้ซึ่งเป็นคนแรกที่ได้เห็น The Maidens of Avignon ประกาศอย่างไม่พอใจว่า Picasso ต้องการทำให้เขา "กินพ่วงและดื่มน้ำมันก๊าด" ตามคำกล่าวของเกอร์ทรูด สไตน์ นักสะสมชาวรัสเซียผู้โด่งดัง S.I. Shchukin ผู้ชื่นชอบภาพวาดของปิกัสโซผู้ยิ่งใหญ่ หลังจากไปเยี่ยมเธอที่สตูดิโอของศิลปิน น้ำตาเกือบจะในดวงตาของเขาอุทาน: “ช่างเป็นความสูญเสียสำหรับการวาดภาพฝรั่งเศส!” Marchands ซึ่งเคยซื้อผลงานทั้งหมดของ Picasso มาก่อนปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาดนี้ซึ่งในปี 1907 ดูเหมือนจะเข้าใจได้โดยคนสองคนเท่านั้น - Guillaume Apollinaire และ Daniel Henri Kahnweiler ภาพนี้ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุค "นิโกร" ใหม่ในผลงานของ Picasso และเทรนด์ใหม่ในศิลปะโลก - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

“ภาพวาด “The Maidens of Avignon” ไม่ใช่ภาพเขียน Cubist ในความหมายที่ถูกต้อง” John Golding นักวิจัยชั้นนำของอังกฤษกล่าว - Cubism นั้นเหมือนจริง... ในแง่หนึ่งมันคือศิลปะคลาสสิก ในทางกลับกัน“ เด็กผู้หญิง” ให้ความรู้สึกตึงเครียดสุดขีด ... ในเวลาเดียวกันผืนผ้าใบนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นจุดเปลี่ยนในผลงานของ Picasso และยิ่งกว่านั้นจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นจุดเริ่มต้นที่สมเหตุสมผลในประวัติศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม การวิเคราะห์ภาพแสดงให้เห็นชัดเจนว่าปัญหาส่วนใหญ่ที่ Braque และ Picasso จะทำงานร่วมกันในกระบวนการสร้างสไตล์ในเวลาต่อมา ได้ถูกวางไว้ที่นี่แล้ว ซึ่งอาจจะยังงุ่มง่าม แต่เป็นครั้งแรกที่ค่อนข้างชัดเจน

ตามที่ G. Stein (ซึ่ง Picasso วาดภาพเหมือนเสร็จในฤดูใบไม้ร่วงปี 1906) มันเป็นช่วงเวลาของการทำงานกับ "Avignon Maidens" ที่ศิลปินต้องขอบคุณ Matisse ที่ทำความคุ้นเคยกับประติมากรรมแอฟริกัน M. Georges-Michel ในหนังสือ "จิตรกรและประติมากรที่ฉันรู้จัก" เล่าถึงการมาเยี่ยมของปิกัสโซกับ Apollinaire เพื่อจัดแสดงศิลปะนิโกรที่พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาโทรกาเดโร ในคำพูดของ Georges-Michel ปิกัสโซ "รู้สึกสนุกสนานในตอนแรก แต่แล้วก็หลงใหลไปกับรูปแบบป่าเถื่อนที่ไร้ศิลปะ" เสริมว่าในปี 1906 Picasso ได้พบกับ Derain ซึ่งตอนนั้นประทับใจอย่างมากกับประติมากรรมแอฟริกันที่เขาค้นพบใน British Museum

อังเดร แซลมอน กวีและนักวิจารณ์ที่สนับสนุนทิศทางใหม่ในงานศิลปะ เป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างการสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงกับประติมากรรมแอฟริกัน แซลมอนเขียนว่าในปี 1906 ปิกัสโซกำลังผ่านวิกฤตครั้งใหญ่ “ทั้งกลางวันและกลางคืน เขาแอบทำงานกับภาพ พยายามรวบรวมความคิดใหม่ของเขาไว้ในภาพ มาถึงตอนนี้ศิลปินได้รับความสนใจจากศิลปะของชาวนิโกรโดยพิจารณาว่าสมบูรณ์แบบกว่าอียิปต์ นอกจากนี้ เขาชื่นชมความสร้างสรรค์เป็นพิเศษ โดยเชื่อว่าภาพ Dahomean หรือ Polynesian สื่อถึงแก่นแท้ของพลาสติกของวัตถุด้วยความกะทัดรัดสูงสุด”

อ้างอิงจากส Cezanne ปิกัสโซตระหนักดีว่าในงานประติมากรรมแอฟริกัน เขาถูกดึงดูดด้วยความฉับไวที่ไร้ศิลปะ ในเรื่องนี้เราควรพูดถึงคำพูดของนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย Tugendhold ในบทความเกี่ยวกับคอลเลกชันของ S.I. Shchukin “ เมื่อฉันอยู่ในสตูดิโอของ Picasso” Tugendhold เขียนว่า“ ฉันเห็นไอดอลสีดำของคองโกที่นั่นฉันจำคำพูดของประติมากรรม A.N. ได้ ... ไม่เลยเขาตอบฉันฉันสนใจความเรียบง่ายทางเรขาคณิตของพวกเขา

ความเรียบง่ายทางเรขาคณิตของตัวเลขเป็นสิ่งที่ดึงดูดสายตาเป็นอันดับแรกใน "Avignon Maidens" นอกจากนี้ ใบหน้าของร่างทั้งสองทางด้านขวายังสัมพันธ์โดยตรงกับหน้ากากสำหรับพิธีกรรมของชาวแอฟริกัน ในการวาดและระบายสี หัวเหล่านี้แตกต่างจากส่วนที่เหลืออย่างมาก และการจัดองค์ประกอบโดยรวมให้ความรู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์ การเอ็กซ์เรย์ของภาพแสดงให้เห็นว่าร่างทั้งสองนี้ ที่ล้ำสมัยที่สุดและในเวลาเดียวกันกับ "นิโกร" ส่วนใหญ่ ถูกทาสีในตอนแรกในลักษณะเดียวกับส่วนที่เหลือ แต่ในไม่ช้าก็ถูกเขียนใหม่อีกครั้ง เป็นที่เชื่อกันว่าพวกเขาถูกนำกลับมาทำใหม่หลังจากที่ศิลปินไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา เมื่อเขา "หลงใหลในประติมากรรมแอฟริกัน"

Picasso อธิบาย "ฉันทำภาพไปครึ่งหนึ่งแล้ว" ฉันรู้สึกว่านี่ไม่ใช่ภาพ! ฉันทำมันแตกต่างกัน ฉันถามตัวเองว่าฉันควรทำสิ่งใหม่ทั้งหมดหรือไม่ จากนั้นเขาก็พูดว่า: ไม่ พวกเขาจะเข้าใจในสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด

ค.ศ. 1906 เป็นการตัดสินใจที่แน่วแน่สำหรับทิศทางการทำงานของเขาต่อไป ขณะนี้ Picasso ได้เปลี่ยนจากความสมจริงทางอารมณ์ไปสู่ความสมจริงแบบพลาสติก Picasso ไม่พอใจกับความสำเร็จก่อนหน้านี้อีกต่อไป “ทั้งหมดนี้มาจากความรู้สึก!” - เขาพูดกับเพื่อนคนหนึ่งเกี่ยวกับงานก่อนหน้าของเขาในปี 2449 ความกระจ่างของช่วงเวลานี้ (การปฏิเสธความรู้สึก ประสบการณ์ที่เป็นพื้นฐานของแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์) เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับงานที่กำหนดโดยผู้บุกเบิกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในแง่นี้คำพังเพยที่รู้จักกันดีของ J. Braque ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้มีลักษณะเฉพาะมาก: "ฉันชอบกฎที่แก้ไขประสบการณ์", "ความรู้สึกผิดรูป, เหตุผล - รูปแบบ", "อารมณ์ไม่ควร ถูกถ่ายทอดด้วยใจสั่นสะท้าน มันไม่ได้ขยายหรือลอกเลียนแบบ เธอคือรังไข่ งานคือดอกไม้บาน” อย่างไรก็ตาม สูตรเหล่านี้ปรากฏขึ้นในภายหลัง เมื่อ Braque ร่วมมือกับ Picasso อย่างใกล้ชิด ได้ก้าวไปสู่เส้นทางใหม่แล้ว ในตอนแรกตกใจมากกว่าคนอื่น ๆ โดย "สาวอาวิญง" ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นตัวแทนของทิศทางที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นชื่อเดียวกับงานของเขา