ต๊อตติ เดล มอนเต้ โตติ ดาล มอนเต ครั้งที่สอง Menegel และ Dal Monte

เริ่มเรียนร้องเพลงตอนอายุเท่าไหร่? ในตอนนั้นคุณมีเสียงที่ใหญ่เต็มช่วงหรือไม่?

การเดบิวต์ของฉันเกิดขึ้นเมื่อฉันอายุ 18 ปี ก่อนหน้านั้นฉันเรียนมาเล็กน้อย - ห้าปีนั่นคือต้นปีตั้งแต่สิบสามถึงสิบสี่ เธอร้องเพลงบนเวทีโอเปร่าเป็นเวลา 30 ปี ฉันเรียนกับนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา Barbara Marchisio ลูกศิษย์ของ Gioacchino Rossini เธออายุมากแล้ว โบราณวัตถุอันมีค่าทั้งหมดของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์ La Scala ฉันมีความสุขที่ได้ขอบคุณโรงเรียนของ Barbara Marchisio ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ดูแล Bel Canto ของอิตาลีแท้ๆ แต่ก่อนอื่นฉันหัดเล่นเปียโน จากนั้นฉันก็เริ่มเรียนร้องเพลง เสียงของฉันตอนเริ่มเรียนมีน้อยแต่ไพเราะมาก ช่วงก็เล็กเช่นกัน นักร้องและครูที่โดดเด่นคนนี้พัฒนาเสียงของฉันและถ่ายทอดเทคนิคการร้องที่ยอดเยี่ยมของเธอให้ฉัน

- บอกฉันทีว่าความรู้สึกของนักร้องกับการร้องเพลงที่ถูกต้องควรเป็นอย่างไร ความรู้สึกส่วนตัวตอนร้องเพลงเป็นอย่างไรบ้าง?

— ฉันเชื่อว่ามีโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ถูกต้องเพียงแห่งเดียว มีวิธีการร้องที่ถูกต้องวิธีหนึ่ง ประกอบด้วยหลายจุด น่าเสียดายที่วิธีนี้กำลังหายไปแล้ว ฉันจะตอบคำถามของคุณด้วยวิธีนี้ ระหว่างร้องเพลง ควรมีวินัยในการหายใจสูงสุด ใบหน้าและปากว่าง คางที่นุ่มนวล เสียงต้องก้องอยู่ในหัว (Toti Dal Monte ชี้ไปที่หน้าผาก บริเวณดั้งจมูก และกระหม่อม) ดูเหมือนเสียงจะ “ไหลออกมา” จากลำคอตลอดเวลาที่เกี่ยวข้องลำคอ (กล่องเสียง) ในระหว่างการร้องเพลงควรอยู่นิ่งๆ

นักร้องต้องยิ้มตลอดเวลาร้องเพลงหรือปากจะโค้งมน?

- ปากเวลาร้องควรเป็นธรรมชาติ โค้งมน"ตำแหน่งปาก" ใด ๆ โดยเจตนาถือเป็นข้อผิดพลาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการร้องเพลงคุณต้องลดคางลง ผ่อนคลายแก้มและกรามล่าง คล้ายกับสถานะเมื่อเราหาว ในเวลาเดียวกัน ริมฝีปากควรนุ่ม เป็นอิสระ และเพดานอ่อนควรยกขึ้น บ่อยครั้งที่นักร้องที่ไม่มีโรงเรียนสอนร้องเพลงส่งเสียงไปข้างหน้าหรือเข้าจมูก - นี่เป็นความผิดพลาด เสียงสะท้อนควรอยู่ในหัวไม่ใช่ในจมูก ฉันมักจะบอกนักเรียนเสมอว่าอยากให้พวกเขายกเพดานอ่อนขึ้นว่า “ฟันคุดสูงขึ้น!”ตรวจสอบให้แน่ใจว่ากรามล่างและคางว่าง การคลายตัวของกล้ามเนื้อส่วนบนของใบหน้า โหนกแก้ม เป็นหนึ่งในรากฐานของการร้องเพลงที่แท้จริง ใบหน้าแบ่งตามความรู้สึกออกเป็นสองส่วน - บนและล่าง ท่อนบนควรรู้สึกยกขึ้นและไม่เคลื่อนไหว ท่อนล่างควรเป็นอิสระ ผ่อนคลาย ลดระดับลง น่าเสียดายที่บ่อยครั้งมากที่นักร้องมีแก้มและคางที่แข็งและแข็งพอๆ กัน

- จำเป็นไหมที่ต้องใช้ลิ้นด้วยวิธีพิเศษในกระบวนการร้องเพลงพูดด้วย "ช้อน"?

-เลขที่. ภาษาควรเป็นธรรมชาติฟรีและนุ่มนวลภาษายากเป็นปัญหา

- ควรจับปลายลิ้นไว้ใกล้กับฟันในตำแหน่งดั้งเดิมที่เรียกว่า?

- บางครั้งอาจอยู่ใกล้ฟันแต่คุณไม่จำเป็นต้องเก็บไว้ที่นั่นฉันมีมันอย่างอิสระตามธรรมชาติอยู่ที่ก้นปากของฉัน

— คุณเรียกว่าการหายใจเป็นรากฐานอย่างหนึ่งของการร้องเพลงที่ถูกต้อง คุณหายใจอย่างไรขณะร้องเพลง?

ฉันพยายามหายใจเข้าทางจมูก ฉันรวบรวมลมหายใจเพื่อให้ซี่โครงส่วนล่างขยายตัวได้ดี ในขณะเดียวกันหน้าอกก็ยกขึ้นเล็กน้อยและท้องก็กระชับขึ้น การหายใจควรเต็ม แต่ไม่มากเกินไป กะบังลมต้องได้รับการบำรุงรักษาตลอดเวลาและไม่คลายตัวอย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดในการหายใจคือการหาการผลิตเสียงที่ถูกต้อง การปล่อยเสียงไปพร้อมกับการหายใจ การหายใจที่ถูกต้องจะไม่ถูกระงับหากการปล่อยเสียงไม่ถูกต้อง

ในเรื่องนี้ คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการฝึกหายใจแบบแยกส่วนโดยไม่มีเสียง?

— ฉันคิดว่ามันไม่เหมาะสมและไม่มีจุดหมายเลย ความลับของการร้องเพลงที่ถูกต้องคือการเชื่อมต่อลมหายใจกับเสียงเท่านั้น การพัฒนาของการหายใจขนาดใหญ่เป็นผลมาจากการฝึกเครื่องช่วยหายใจในการร้องเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป มันมาไม่ทัน ฉันพูดซ้ำ: การหาวิธีเปล่งเสียงร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญมากกับลมหายใจ.

— คุณไม่คิดว่าการหายใจของผู้ชาย โดยเฉพาะเสียงทุ้ม จะแตกต่างจากการหายใจของผู้หญิงที่เปล่งเสียงสูงหรือไม่?

“ลมหายใจของพวกเขาดูเหมือนจะแน่นขึ้น แต่สิ่งสำคัญคือพวกเขาควรมีเสียงสะท้อนบนใบหน้ามากขึ้น ฉันได้พูดไปแล้ว: จำเป็นต้องดังก้องในหัวไม่ใช่ในจมูก! นักร้องชายที่มีโน้ตเสียงต่ำ โดยเฉพาะเสียงเบส ควรเล่นด้วยเสียงสะท้อนของทรวงอกที่หนักแน่น

สระใดที่สะดวกที่สุดสำหรับการสร้างเสียงร้องเพลงที่ถูกต้อง?

- ครึ่ง "A" ครึ่ง "O"

Toti dal Monte ร้องเพลง "Regnava nel silenzio" จากเพลง "Lucia Lamermour" ของ Donizetti

— คุณแนะนำให้ใช้เสียงอะไรหากเสียงนั้นอยู่ไกล มีเสียงต่ำ "อู้อี้"

— อะไรในความคิดของคุณ การโจมตีด้วยเสียงจะถูกต้องและมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่ดี?

- การโจมตีจะต้องสะอาดปราศจากความทะเยอทะยาน เสียงไม่ควร "นำมา" จากด้านล่าง แต่ควรมาจากด้านบน

- และคุณรู้สึกอย่างไรกับการโจมตีที่ "ยาก" "ยาก"

“การร้องเพลงไม่ควรเป็นแบบนั้น!” มีปานกลางแต่ไม่แข็ง การโจมตีแน่นอนคือกฎที่จำเป็น แต่มันก็สำคัญมากเช่นกันโดยโจมตีโน้ตอย่างถูกต้องไม่ต้องเปลี่ยนแปลงอะไรเลยคุณไม่ควรขยับคอ จะต้องไม่เคลื่อนไหวนี่คือพื้นฐานของเสียงที่สม่ำเสมอและลื่นไหล ฐานเลกาโต ฐานเบลคันโต จริงนี่เป็นเพียงความคิดเห็นส่วนตัวของฉัน

— โปรดบอกเราเกี่ยวกับปัญหาเรโซแนนซ์และการลงทะเบียนเสียงในโซปราโน

—โดยปกติแล้ว นักร้องเสียงโซปราโนทุกคนไม่มีรีจิสเตอร์ที่ชัดเจน และหากจำเป็น นักร้องเสียงโซปราโนสามารถร้องเพลงโน้ตสองสามตัวในหีบเพลงได้ แต่คุณไม่สามารถไปยุ่งกับพวกเขามากเกินไป จำเป็นต้องใช้กรณีผสมด้านล่างอย่างถูกต้อง เมื่อย้ายไปที่โน้ตสูงจำเป็นต้องลดการรองรับที่หน้าอก ที่ด้านบน คุณไม่สามารถโหลดเสียงด้วยการสั่นพ้องของทรวงอกได้ อย่างที่ฉันพูดทุกอย่างควรฟังดูสูงในหัว

— คุณให้คำแนะนำในการออกกำลังกายประจำวันอย่างไร คุณเสนอให้เริ่มที่ไหน?

- วอร์มเสียงที่กึ่งกลางของช่วงเสียงก่อน โดยใช้หลักการของเลกาโตและเมซโซ-ฟอร์เต้ไดนามิกส์ จากนั้นคุณสามารถค่อยๆ ก้าวไปสู่โน้ตเสียงสูงโดยแสดงบนเปียโน จากนั้นคุณควรทำการทำให้ผอมบางและงานที่ซับซ้อนมากขึ้น ควรเลือกแบบฝึกหัดให้ดี ครูของฉันสอนฉันออกกำลังกายเพื่อเอาชนะความยากลำบากในการเปล่งเสียงต่างๆ เราร้องเพลงแบบฝึกหัดสำหรับทุกช่วง สำหรับการกระโดดขึ้นและลงครั้งใหญ่ สำหรับการทำให้ผอมบาง การตีลังกา การหยุดเต้น และอื่นๆ แบบฝึกหัดจะต้องร้องเพลงด้วยความกรุณา มีสติไม่เกิน 30-40 นาที วันละ 2 ครั้งจากนั้นคุณสามารถไปศึกษาดนตรีโอเปร่า ควรฝึกฝนทุกวัน แต่ไม่ต้องใช้เสียงมากเกินไปโดยไม่ทำให้เหนื่อย น่าเสียดายที่มีนักเรียนและนักร้องที่ร้องเพลงมากเกินไป คิดว่าอีกไม่นานพวกเขาจะพัฒนาเสียงได้ นี่คือความผิดพลาดโรงเรียนมาพร้อมกับเวลา

เราสามารถย้ายจากแบบฝึกหัดไปสู่การร้องเพลงด้วยข้อความในขั้นตอนใด

- ฉันคิดว่าคุณต้องการขั้นต่ำปีหนึ่งจะร้องเพลงออกกำลังกายเท่านั้นจากนั้นคุณสามารถนำผลงานเก่า ๆ ของคลาสสิกมาใช้ได้สไตล์. โอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 นั้นดีสำหรับการพัฒนารสนิยมและดีสำหรับเสียง จากนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของเสียง คุณสามารถไปยังส่วนเล็กๆ ในโอเปร่าได้XIXศตวรรษ. ฉันมักจะให้นักเรียนร้องเพลงงานที่ค่อนข้างง่ายกว่าความสามารถของนักร้อง เป็นไปไม่ได้ที่จะบังคับการพัฒนา ด้วยเทเนอร์ที่สามารถร้องเพลงฮีโร่ของ Tosca หรือ André Chenier ได้ ฉันยังคงดูท่อนต่างๆ จาก La Traviata และ Rigoletto ก่อน เป็นการดีกว่าเสมอที่จะให้อันที่เบากว่า พวกเขาจะยังมีเวลาแสดงส่วนที่ยาก สิ่งสำคัญในศิลปะของนักร้องคือการแสดงออกทางดนตรีและศิลปะของเสียง นักร้องที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบต้องจำไว้ว่า: อุดมคติคือการเรียนรู้ที่จะพูดในการร้องเพลง อย่า "ใส่" โหวตแต่จะทำอย่างไรพูดในการร้องเพลง

Toti dal Monte ร้องเพลง "Deh! Vieni non tardar..." จาก Mozart's Marriage of Figaro

signora ได้ยินภาษารัสเซียอย่างไร?

— ในแง่ของเสียงร้องภาษารัสเซียค่อนข้างยาก สระ "I", "E" แคบ ฉันไม่รู้ภาษา แต่ฉันได้ยิน"และ"ควรใกล้กับ "Y", "A" - ถึง "O"; "E" - ถึง "E" ต้องมีลักษณะโค้งมน กว้าง และไม่บีบอัด ไม่ใช่ทั้งหมด แต่นักร้องหลายคนของคุณร้องเพลงได้ดีทั้งภาษาอิตาลีและรัสเซีย Chaliapin, Sobinov จากคนสมัยใหม่ - Kozlovsky, Katulskaya และอื่น ๆ อีกมากมาย นี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าเป็นไปได้ที่จะร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียได้เป็นอย่างดี แต่ยังคง,ในภาษานั่นเองมีความยากลำบากที่จะต้องเอาชนะ

—Signora รู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีใหม่ที่มีต่อเสียง เครื่องมือ?

- ไม่เป็นไร...

—มีความเกี่ยวข้องกันระหว่างการปรากฎตัวของเพลงใหม่กับการหายไปหรือไม่เบล คันโต?

- ผมว่าอย่างนั้น. Bel canto กำลังสูญหายไปส่วนใหญ่เนื่องจากดนตรีสมัยใหม่ นักร้องที่มีโรงเรียน bel canto เกือบจะไม่สนใจว่าจะร้องเพลงอะไร เขาสามารถจัดการได้ทุกอย่าง แต่สำหรับคนหนุ่มสาวที่ไม่มีพื้นฐานการศึกษา สิ่งนี้เป็นอันตราย แต่โดยปกติแล้วคนหนุ่มสาวจะได้รับอนุญาตให้แสดงดนตรีใหม่ได้ สิ่งนี้สะท้อนถึงเสียงของพวกเขาได้ไม่ดี

— มีอะไรเปลี่ยนแปลงใน La Scala ตั้งแต่คุณเริ่มทำกิจกรรม?

-ทุกอย่างเปลี่ยนไปแล้ว. ในสมัยของฉันมีนักร้องตัวจริงหลายคนที่เป็นเจ้าของโรงเรียน bel canto อย่างเต็มรูปแบบ ตอนนี้มีน้อย วันนี้ใครร้องเพลงดี? ซิมิโอนาโต้, สก็อตโต้, เฟรนี่. ฉันต้องบอกว่า Freni ไม่พอใจในทุกสิ่ง เธอยังเด็กมากบทสัมภาษณ์กล่าวถึงปี 1965 เมื่อเฟรนีเพิ่งเริ่มแสดงในโรงละครลา สกาล่า. —บันทึก. เอ็ด)เปิดตัวเร็วเกินไปบนเวที แต่เธอมีข้อมูลที่ยอดเยี่ยม! พวกเขาให้เธอร้องเพลง La Traviata และในการแสดงแรกเธอล้มเหลวในตอนแรกในอิตาลีมีความน่าเบื่อมากมายในการสอนเรื่องเสียง และมันยังไม่พร้อมสำหรับการแสดงบนเวที ฉันก็ลืมโทรหาแคลลาสด้วย Callas เป็นปรากฏการณ์! น่าเสียดายที่เธอรู้สึกไม่ค่อยสบาย เธอมาถึงอิตาลีอย่างเต็มตัวพร้อมกับเสียงโซปราโนที่น่าทึ่ง ในเวนิสที่ Fenice Theatre เธอร้องเพลง Isolde ใน Tristan และ Puritan มันยอดเยี่ยมมากทั้งในแง่ของเสียงและทักษะทางศิลปะ จากนั้นฉันจึงเริ่มการรักษาเพื่อลดน้ำหนัก และรู้สึกหมกมุ่นกับมันมากเกินไป เป็นผลให้เธอสูญเสียลักษณะเสียงบางส่วนไป แต่ในฐานะนักดนตรี สำหรับผม เธอคือที่สุดของทั้งหมด เธอมีวลีอะไร! เธอคือศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เธอมีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม เธอเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ในทุกด้านบ่อยครั้งที่เสียงของเธอถูกเปรียบเทียบกับของฉัน (ของฉันสมบูรณ์แบบกว่า) แต่ใน Medea ใน Norma เธอดีกว่าฉัน แต่คุณไม่สามารถฟัง "Norma" จากคนอื่นได้ น่าเสียดายที่เธอร้องเพลงท่อนนี้เร็วเกินไปหลังการรักษา จำเป็นต้องไม่ร้องเพลงเป็นเวลาสองปีเพื่อรอจนกว่าร่างกายจะกลับสู่สภาพธรรมชาติ แพทย์บอกเธอว่า: "ไปที่ภูเขา เติมเลือดใหม่" แต่เธอไม่ฟังเธอร้องเพลง "นอร์มา" ทันทีและ ... ปล่อยให้ไก่บินหลุดออกไป ... น่าเสียดาย นี่คือนักร้องคนโปรดของฉัน

Toti dal Monte ร้องเพลง "Casta diva" จากเพลง "Norma" ของ Bellini

- และสถานการณ์อายุสัญญาในอิตาลีเป็นอย่างไร?

- Corelli ยอดเยี่ยมมาก... Raimondi ร้องเพลงได้ดี ใช่ เดล โมนาโก เขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ตอนนี้เขาเริ่มร้องเพลงแล้ว เสียงได้รับการฟื้นฟู แต่ประสาท - ยังไม่ใช่ เขาเป็นนักร้องคนโปรดของฉัน แน่นอนว่า Di Stefano ที่ยังคงร้องเพลงอยู่ Di Stefano ทำลายอาชีพของเขาเอง เขามีเสียงที่ยอดเยี่ยม คุณเคยได้ยิน "Tosca" กับ Di Stefano, Callas ดำเนินการโดย Di Sabata หรือไม่? นี่คือการแสดงที่ยอดเยี่ยม! Di Stefano เริ่มร้องเพลงส่วนที่ยากเกินไปสำหรับเขา การโอเวอร์โหลดนี้นำไปสู่การลดระดับของเสียง แต่เมื่อเขาเดบิวต์มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์ ที่ La Scala ใน "Mignon" เขาทำให้ฉันร้องไห้ น่าเสียดายที่เขาไม่ได้รับโรงเรียนขั้นพื้นฐานและไม่สามารถละเว้นจากการร้องเพลงในส่วนที่ยากได้! เขามีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์! ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เรามี Aureliano Pertile ที่อายุมากที่สุด เขาไม่มีเสียงเช่น Di Stefano แต่เขามีโรงเรียนที่น่าทึ่ง Pertile เป็นที่ชื่นชอบของ Toscanini และร้องเพลงร่วมกับเขาทั้งในเพลง "Force of Destiny" และ "André Chénier"

บาริโทนของคุณเป็นอย่างไร? ตัวอย่างเช่น Gobbi ถูกยกมาอย่างไร?
— Gobbi ทำได้ดีเฉพาะในบทบาทที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น: Figaro, Taddeo... บาริโทนสีอ่อนโดดเด่น — Bruscantini เขา
โรงเรียนที่ดี

- แล้วคาปูชิลี่ล่ะ?

-โอ้ใช่ใช่ คาปูชิลี่! อายุน้อยแต่เก่งมาก

- และเบส?

- Gyaurov "กิน" ทุกคน เป็นคนน่ารัก เรียบง่าย และเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ยอดเยี่ยม - Christov! เขาไม่มีเสียงเหมือน Gyaurov แต่เขาเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม!

—คุณมีความเห็นอย่างไรว่าเสียงที่ดีน้อยลงเรื่อยๆ ในอิตาลี?

“พวกเขาทำน้อย เรียนรู้น้อยเกี่ยวกับโรงเรียนท้ายที่สุดเราก็มีเบสที่ยอดเยี่ยม คุณยังมีเสียงเบสที่ยอดเยี่ยม: Petrov, Ognivtsev ฉันไม่ได้พูดถึงคนที่ไม่ใช่เช่น Chaliapin Ognivtsev มีคุณสมบัติ Chaliapin นอกจากนี้เขายังใช้เสียงบางอย่าง "ในหัว" เช่นเดียวกับที่ชลีพินรับ

— โปรดบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับ Chaliapin คุณมักจะร้องเพลงด้วยกัน

- Chaliapin เป็นนักประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม บ้าไปหน่อย เป็นล่ามที่เก่งกาจ แต่ทำหลายอย่างโดยพลการ อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่เขาทำนั้นถูกมองว่าน่าเชื่อและดูเหมือนมีเหตุผล มันเป็นอัจฉริยะ! เขานำกระแสใหม่มาสู่ศิลปะการตีความ เขาเป็นคนแรกที่เปิดโปงปีศาจร้ายให้เราฟังในโอเปร่าของโบอิโตะ จากนั้นเขาก็แสดงให้เราเห็น บอริส... ไม่มีใครถึงจุดสูงสุดเช่นเขา

—สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อการแสดงโอเปร่าในอิตาลีไหม?

- ใช่อย่างแน่นอน. เขาเป็นผู้ริเริ่ม เขามีอิทธิพลต่อการแสดง การแต่งหน้า และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร มันเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม! เขารักฉัน เรียกว่า "โททาเรลโล" ฉันร้องเพลงกับเขาในร้านตัดผมแห่งเซบียาที่ลา สกาลา... มันเป็นเซบียาที่มีชื่อเสียงกับชาลีอาปินและสกิปา ค่าตั๋วแพงมาก จากนั้นในสหรัฐอเมริกา เราร้องเพลงในโรงละครที่มีเก้าพันที่นั่ง พวกเขาร้องเพลงโดยไม่มีไมโครโฟน... ต่อมาฉันแสดงที่ปารีส แต่ไม่ใช่กับเขา เขามาที่ละครเรื่อง "The Barber of Seville" จากนั้นเขาก็พาฉันไปที่สถานที่ของเขาเพื่อดื่มชา ทุกอย่างในบ้านเป็นภาษารัสเซีย เขาปฏิบัติกับฉันเหมือนเด็กดูแลฉัน ฉันต้องไปทัวร์ เขาจึงให้คำแนะนำทุกอย่าง: “เก็บเครื่องประดับไว้ในตู้เซฟ สั่งของปลอม แล้วนำติดตัวไปด้วย ยังโดนปล้นอีก”

Toti dal Monte ร้องเพลง "Filina's Polonaise" จากโอเปร่าเรื่อง "Mignon" โดย Tom

เพลงเบา ๆ ส่งผลกระทบต่อเสียงของนักร้องโอเปร่าหรือไม่ มีประโยชน์หรือเป็นโทษ?

—การแสดงเพลงดังกล่าวจำเป็นต้องให้นักร้องใช้เสียงที่แตกต่างไปจากการแสดงโอเปร่าโดยสิ้นเชิง ตอนนี้นักร้องเพลงเบา ๆ ร้องเพลงในลักษณะอเมริกัน จากมุมมองของฉันพวกเขาไม่มีเสียงเลย ไม่ชอบคนที่ร้องเพลงด้วยเสียงที่ได้รับการฝึกฝนในดนตรีเบา ๆ ! โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบเพลงเบา ๆ และมักจะปิดวิทยุเมื่อได้ยินนักร้องต้องร้องเพลงแนวเบาหรือโอเปร่า เพราะเป็นปรปักษ์กันโดยกำหนด.เรามีนักร้องที่โดดเด่นสองคนในสไตล์นี้: Milva ซึ่งเรียนเป็นนักร้องโอเปร่าเป็นครั้งแรก เธอมีเสียงทุ้มลึก มีความเป็นไปได้ในการจัดการเสียงที่เหมาะสม และ Mina ซึ่งไม่รู้ว่าเธอร้องเพลงอะไรและอย่างไร แต่เธอมีเฉดสีทั้งหมดและช่วงไม่ จำกัด เธอทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมด้วยเสียงของเธอ เหล่านี้เป็นนักร้องคนเดียวในประเภทแสง นักร้องที่เหลือที่แสดงในรูปแบบนี้เป็นเพียงฝันร้าย น่าเสียดายที่วิทยุเต็มไปด้วยการร้องเพลงนี้ ในคนไม่รู้หนังสือมีโฆษณาและทำเงินได้มากมาย และคันทาจิโรที่เรียกว่า - พาโวเน! ทุกคนที่นั่นตัวสั่นเหมือนเป็นลมบ้าหมู ทำเงินล้านในชั่วข้ามคืน! โลกกลับหัวกลับหาง! สูญเสียบทกวีและดนตรี

“ไม่มีความหวังเลยหรือว่าพวกมันจะหายไปเพียงชั่วคราว?”
“ฉันไม่มีความหวังเช่นนั้น ฉันได้แต่หวังว่าจนวันตายฉันจะไม่ได้เห็นหรือได้ยินเรื่องแบบนี้อีก

ในความเห็นของคุณ โอเปร่าอิตาเลียนยุคใหม่ควรค่าแก่การให้ความสนใจอย่างไร?

“โอเปราของ Ildebrando Pizzetti ดูเหมือนฉันควรค่าแก่การเอาใจใส่ เขามีสไตล์แม้ว่าจะเบาไปหน่อย แต่เขาเป็นนักแต่งเพลงและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม ชื่ออื่น: Menotti เขากำกับเทศกาลในสโปเลตโต รู้จักโรงละครเป็นอย่างดี โอเปร่าของเขา "ปานกลาง", "โทรศัพท์" นั้นน่าสนใจ

“และโอเปร่าของ Dallapiccola?”

- ฉันไม่เข้าใจพวกเขา แต่ยังมีโนโนะ! สิ่งนี้ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ เขาชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โอเปร่าของเขาน่าทึ่งมาก พวกเขาวางไว้ในอเมริกา นี่เป็นสิ่งที่บ้าอย่างแท้จริง หลังจากการแสดง ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้เลยตลอดทั้งคืน พวกเขาโทรหาฉัน: "คุณกำลังคิดอะไรอยู่" ฉันหดหู่ตะลึงงันและเงียบ ท้ายที่สุดแล้ว นักแต่งเพลงร่วมสมัยของเราทุกคนล้วนมีความทันสมัยในตัวมันเอง” Toti Dal Monte กล่าวพร้อมถอนหายใจ ตอนนี้ฉันพยายามฟังเพลงของพวกเขาให้น้อยลง ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักดนตรีที่แย่ ฉันไม่อยากล้าหลังศิลปะ ฉันเข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อเข้าใจเพลงนี้. แต่ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย เช่นเดียวกับนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัย ฉันออกไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจ แต่ศิลปะของพวกเขายังคงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับฉัน

— และคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับงานของ Prokofiev, Shostakovich?

“อืม นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ยังทันสมัย แต่ในดนตรีของพวกเขามีแก่นแท้อยู่ในตัว ฉันรู้สึกถึงเนื้อหาของดนตรี Shostakovich ดูเหมือนว่าสำหรับฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

— สองคำถามสุดท้ายเกี่ยวกับนักร้องของเรา คุณประเมินศิลปะของพวกเขาในแง่ของ bel canto อย่างไร?

— คุณเห็นว่าอะไรคือข้อบกพร่องหลักของนักร้องของเรา?

ฉันอยู่ในประเทศของคุณมาสองสามวันแล้ว เพิ่งเริ่มเยี่ยมชมโรงละครบอลชอย นี่คือความประทับใจแรก นักร้องเสียงโซปราโนใน Ivan Susanin น่ารักมาก และ ... ไม่มีสีอยากได้เสียงที่กลมกว่านี้เสียงเหมือนนักร้องของเราหลายคนไม่ก้องอยู่ในหัวเขามักจะอยู่ที่ไหนสักแห่งวีคอ. นั่นเป็นเหตุผลส่วนบนหลวมมากอย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกถึงความหลงใหลในการเรียนรู้ในหมู่นักร้องของคุณ

- คุณคิดอย่างไรกับการเรียนรู้องค์ประกอบบางอย่างของโรงเรียนจากชาวอิตาเลียน รัสเซีย นักร้องจะไม่เสียชาติ?

- เลขที่. โรงเรียนที่มีความรู้ดีจะช่วยปลดปล่อยเครื่องมือในการเปล่งเสียง ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขา และเมื่อเสียงพร้อม คุณก็สามารถร้องเพลงในภาษาใดก็ได้ ด้วยท่าทางใดก็ได้ ฉันมาช่วยเท่าที่จะช่วยได้ เพื่อทำให้ดีที่สุด

CD1:

01. BELLINI La sonnambula: อา! ไม่ใช่ credea mirarti (1929)
02. DONIZETTI Lucia di Lammermoor: Regnava nel silenzio (1926)
03. DONIZETTI Lucia di Lammermoor: Splendon le sacre faci (1926)
04. DONIZETTI La figlia del Reggimento: Lo dice ognun (1928)
05. DONIZETTI La figlia del Reggimento: Convien partir (1926)
06. DONIZETTI La figlia del Reggimento: La ricchezza ed il grado (1928)
07. DONIZETTI Linda di Chamounix: O luce di quest "anima (1929)
08. โธมัส มิญอง: ไอโอ บุตร ไททาเนีย (2472)
09. BIZET I pescatori di perle: บราห์มา แกรนดิโอ (1929)
10. BIZET I pescatori di perle: Siccome un di caduto il sole (1929)
11. VERDI Falstaff: Sul fil d "un soffio etesio (2472)
12. VERDI Lo นี่คือความสนุกสนานที่อ่อนโยน (บิชอป) (1929)
13. แวร์ดี คาร์เนวาเล ดิ เวเนเซีย (เบเนดิกต์) (2469)

01. Le nozze di Figaro (การแต่งงานของฟิกาโร), อุปรากร, พ. 492 Deh! วีนี, ไม่ชักช้า
02. Guillaume Tell (วิลเลียม เทล), โอเปร่า Selva opaca
03. Il barbiere di Siviglia (ช่างตัดผมแห่งเซบียา), อุปรากร Una voce poco fa
04. ลูเซีย ดิ ลามเมอร์มูร์ โอเปร่า Splendon le sacre faci
05. Rigoletto โอเปร่าชื่อ Caro
06. นอร์มา นักร้องโอเปร่า Casta
07. La sonnambula, Opera Prendi, l "anel ti dono
08. Il barbiere di Siviglia (ช่างตัดผมแห่งเซบียา) โอเปร่า Dunque io son
09. Don Pasquale, โอเปร่า Tornami และผู้อำนวยการ
10. La Traviata โอเปร่า Ah! ฟอร์ส" และลุย
11. Rigoletto โอเปร่า Lassy in Cielo
12. Le nozze di Figaro (การแต่งงานของฟิกาโร), อุปรากร, พ. 492 Crudel! เพอร์เช ฟิโนรา
13. Don Giovanni, อุปรากร, พ. 527 La ciadam la mano
14. Don Pasquale โอเปร่า Quel guardo il cavaliere
15. Lodoletta โอเปร่า 3 องก์ Flamen, perdonami!
16. Fa la Nana, Bambin สำหรับเสียงและเปียโน
17. Amuri, Amuri สำหรับเสียงและเปียโน
18. Barcarola de la Marangona สำหรับเสียงและเปียโน

"มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ปุชชินี:

ศิลปิน:
มาดามบัตเตอร์ฟลาย - Toti Dal Monte (โซปราโน)
บี.เอฟ. พิงเคอร์ตัน - เบเนียมิโน กิกลี (อายุ)
Sharpless - Mario Basiola (บาริโตโน)
ซูซูกิ - วิตตอเรีย ปาลอมบีนี (เมซโซปราโน)
เค. พินเคอร์ตัน - มาเรีย ฮูเดอร์
Goro - Adelio Zagonara (อายุ)
วงออร์เคสตรา e Coro dell "Opera di Roma
โอลิวิเอโร่ เดอ ฟาบริติส

Toti Dal Monte (ชื่อจริง - Antonietta Menegelli) เกิดเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2436 ในเมือง Mogliano Veneto “ ชื่อทางศิลปะของฉัน - Toti Dal Monte - ในคำพูดของ Goldoni ไม่ใช่ผลของ "สิ่งประดิษฐ์ที่มีไหวพริบ" แต่เป็นของฉันโดยถูกต้องนักร้องเขียนในภายหลัง - Toti เป็นตัวจิ๋วของ Antoniette ดังนั้นฉันจึงถูกเรียกด้วยความรักในครอบครัวตั้งแต่เด็ก Dal Monte เป็นนามสกุลของคุณยายของฉัน (ทางฝั่งแม่ของฉัน) ซึ่งมาจาก "ตระกูลขุนนางเวนิส" ฉันใช้ชื่อ Toti Dal Monte ตั้งแต่วันที่เปิดตัวบนเวทีโอเปร่าโดยบังเอิญ ภายใต้อิทธิพลของแรงกระตุ้นกะทันหัน

พ่อของเธอเป็นครูในโรงเรียนและเป็นหัวหน้าวงดุริยางค์ประจำจังหวัด ภายใต้การแนะนำของเขา Toti ตั้งแต่อายุห้าขวบก็เล่นเปียโนได้ดีอยู่แล้ว ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี ตอนอายุเก้าขวบ เธอร้องเพลงโรแมนติกและเพลงของชูเบิร์ตและชูมันน์

ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปเวนิส Young Toti เริ่มเยี่ยมชม Femice Opera House ซึ่งเธอได้ฟัง Rural Honor ของ Mascagni และ Pagliacci ของ Puccini เป็นครั้งแรก ที่บ้านหลังการแสดง เธอสามารถร้องเพลงอาเรียที่เธอชื่นชอบและข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าได้จนถึงเช้า

อย่างไรก็ตาม Toti เข้าเรียนที่ Venice Conservatory ในฐานะนักเปียโน โดยเรียนกับ Maestro Tagliapietro ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Ferruccio Busoni และใครจะรู้ว่าชะตากรรมของเธอจะเป็นอย่างไรหากเกือบสร้างเรือนกระจกเสร็จเธอไม่ได้รับบาดเจ็บที่มือขวา - เธอทำให้เส้นเอ็นขาด สิ่งนี้นำเธอไปสู่ "ราชินีแห่งเบลคันโต" บาร์บารา มาร์คิซิโอ

“Barbara Marchisio!” Dal Monte เล่า “ด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุดเธอสอนฉันถึงการปล่อยเสียงที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน การท่องจำ การรวมภาพทางศิลปะของภาพ เทคนิคการเปล่งเสียงที่ไม่รู้จักความยากลำบากกับข้อความใดๆ แต่มีกี่สเกล ต้องร้องเพลง arpeggios, legato และ staccato เพื่อความเป็นเลิศในการดำเนินการ!

Halftone scale เป็นสื่อการสอนที่ Barbara Marchisio โปรดปราน เธอทำให้ฉันหายใจออกสองครั้งขึ้นและลงในครั้งเดียว ในชั้นเรียนเธอมักจะสงบ อดทน อธิบายทุกอย่างอย่างเรียบง่ายและน่าเชื่อ และไม่ค่อยหันไปใช้คำตำหนิด้วยความโกรธ

ชั้นเรียนรายวันกับ Marchisio ความปรารถนาดีและความอุตสาหะที่นักร้องหนุ่มทำงานให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ในฤดูร้อนปี 1915 Toti ได้แสดงคอนเสิร์ตแบบเปิดเป็นครั้งแรก และในเดือนมกราคม ปี 1916 เขาได้เซ็นสัญญาฉบับแรกกับโรงละคร La Scala ในมิลานโดยได้รางวัลอย่างต่ำวันละสิบลิตร

“และตอนนี้วันของการแสดงรอบปฐมทัศน์ก็มาถึงแล้ว” นักร้องสาวเขียนไว้ในหนังสือ “Voice Above the World” ของเธอ “ความตื่นเต้นเป็นไข้เกิดขึ้นบนเวทีและในห้องแต่งตัวผู้ชมที่สง่างามซึ่งเต็มทุกที่นั่งในหอประชุม , ใจร้อนรอให้ม่านเปิดขึ้น Maestro Marinuzzi ให้กำลังใจนักร้องที่ประหม่าและกังวลมาก... และฉัน ฉัน ... ไม่เห็นหรือได้ยินอะไรรอบตัว ในชุดสีขาว วิกผมสีบลอนด์ ... สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากคู่หูของฉัน ฉันดูเหมือนตัวเองเป็นศูนย์รวมของความงาม

ในที่สุดเราก็ขึ้นเวที ฉันตัวเล็กที่สุดในบรรดาทั้งหมด ฉันมองด้วยตาที่เบิกกว้างเข้าไปในก้นบึ้งอันมืดมิดของห้องโถง ฉันเข้าไปในเวลาที่เหมาะสม แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเสียงนั้นไม่ใช่ของฉัน และนอกจากนี้ยังไม่น่าแปลกใจ ฉันวิ่งขึ้นบันไดพระราชวังพร้อมกับสาวใช้ ฉันตัวยุ่งในชุดยาวเกินไปและล้มลงกระแทกเข่าอย่างแรง ฉันรู้สึกเจ็บแปลบ แต่ก็กระโดดขึ้นทันที “อาจจะไม่มีใครสังเกตเห็นอะไรเลย?” ฉันร่าเริงขึ้น และจากนั้น ขอบคุณพระเจ้า การแสดงจบลง

เมื่อเสียงปรบมือเบาลงและนักแสดงหยุดการอังกอร์ เพื่อนร่วมงานของฉันก็เข้ามาล้อมฉันและเริ่มปลอบใจฉัน น้ำตาของฉันพร้อมจะไหลออกมาจากดวงตาของฉัน และดูเหมือนว่าฉันเป็นผู้หญิงที่น่าสงสารที่สุดในโลก Wanda Ferrario มาหาฉันแล้วพูดว่า:

อย่าร้องไห้ Toti... จำไว้ว่า... คุณล้มในรอบปฐมทัศน์ ดังนั้นขอให้โชคดี!"

การผลิต "Francesca da Rimini" บนเวที "La Scala" เป็นเหตุการณ์ที่ยากจะลืมเลือนในชีวิตดนตรี หนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยบทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้เกี่ยวกับละครเรื่องนี้ สิ่งพิมพ์หลายฉบับยังกล่าวถึงผู้เปิดตัวรุ่นเยาว์ด้วย หนังสือพิมพ์ Stage Arts เขียนว่า: "Toti Dal Monte เป็นหนึ่งในนักร้องที่มีแนวโน้มของโรงละครของเรา" และ Musical and Drama Review ระบุว่า: "Toti Dal Monte ในบทบาทของ Snow White เต็มไปด้วยความสง่างาม เธอมีเสียงต่ำของ น้ำเสียงและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา” .

จากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมศิลปะของเธอ Toti Dal Monte ได้ไปเที่ยวอิตาลีอย่างกว้างขวางโดยแสดงในโรงละครหลายแห่ง ในปี 1917 เธอแสดงที่ฟลอเรนซ์ โดยร้องเพลงเดี่ยวในเพลง Stabat Mater ของ Pergolesi ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Toti ร้องเพลงสามครั้งในเจนัวที่โรงละคร Paganini ในโอเปร่า Don Pasquale โดย Donizetti ซึ่งเธอเองเชื่อว่าเธอประสบความสำเร็จครั้งใหญ่เป็นครั้งแรก

หลังจากเจนัว Ricordi Society เชิญเธอไปแสดงในโอเปร่าเรื่อง The Swallows ของ Puccini การแสดงใหม่เกิดขึ้นที่ Politeama Theatre ในมิลาน ในโอเปร่า Un ballo in maschera และ Rigoletto ของแวร์ดี ต่อจากนี้ ในปาแลร์โม โทติรับบทเป็นกิลดาในริโกเลตโตและเข้าร่วมในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Mascagni's Lodoletta

กลับมาจากซิซิลีไปมิลาน Dal Monte ร้องเพลงในร้านเสริมสวยชื่อดัง "Chandelier del Ritratto" เธอร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่าโดย Rossini (The Barber of Seville และ William Tell) และ Bizet (The Pearl Fishers) คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าจดจำสำหรับศิลปินเนื่องจากเธอคุ้นเคยกับผู้ควบคุมวง Arturo Toscanini

"การประชุมครั้งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของนักร้องในอนาคต ในต้นปี 2462 วงออเคสตราภายใต้การดูแลของทอสคานินีได้แสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนเป็นครั้งแรกในตูริน Toti Dal Monte เข้าร่วมในคอนเสิร์ตครั้งนี้กับเทเนอร์ Di Giovanni , เบส Lusicar และ mezzo-soprano Bergamasco ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2464 นักร้องได้เซ็นสัญญาทัวร์เมืองต่างๆ ของละตินอเมริกา: บัวโนสไอเรส, ริโอเดจาเนโร, เซาเปาโล, โรซาริโอ, มอนเตวิเดโอ

ท่ามกลางการทัวร์ครั้งใหญ่และประสบความสำเร็จครั้งแรก Toti Dal Monte ได้รับโทรเลขจาก Toscanini พร้อมข้อเสนอให้เข้าร่วมในการผลิต Rigoletto ซึ่งรวมอยู่ในละครของ La Scala สำหรับฤดูกาล 1921/22 หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Toti Dal Monte อยู่ที่มิลานแล้วและเริ่มทำงานอย่างหนักเพื่อภาพลักษณ์ของ Gilda ภายใต้การแนะนำของวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ รอบปฐมทัศน์ของ "Rigoletto" จัดแสดงโดย Toscanini ในฤดูร้อนปี 1921 ได้เข้าสู่คลังของศิลปะดนตรีโลกตลอดกาล Toti Dal Monte สร้างภาพลักษณ์ของ Gilda ในการแสดงครั้งนี้ ซึ่งมีเสน่ห์ในความบริสุทธิ์และความสง่างาม สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของหญิงสาวที่รักและทุกข์ทรมาน ความงดงามของเสียงของเธอ บวกกับอิสระในการใช้ถ้อยคำและความสมบูรณ์แบบของการแสดงเสียงร้องของเธอ เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าเธอเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว

ด้วยความพอใจกับความสำเร็จของริโกเลตโต ทอสคานินีจึงจัดฉาก Lucia di Lammermoor ของ Donizetti ร่วมกับ Dal Monte และการผลิตนี้เป็นชัยชนะ ... "

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2467 ดาล มอนเตร้องเพลงอย่างประสบความสำเร็จในนิวยอร์กที่โรงละครเมโทรโพลิทันโอเปร่า เช่นเดียวกับที่ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา เธอแสดงในชิคาโก บอสตัน อินเดียแนโพลิส วอชิงตัน คลีฟแลนด์ และซานฟรานซิสโก

ชื่อเสียงของ Dal Monte แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปไกลกว่าอิตาลี เธอเดินทางไปทุกทวีปและแสดงร่วมกับนักร้องที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni Dal Monte สามารถสร้างภาพที่น่าจดจำมากมายเช่น Lucia, Gilda, Rosina และอื่น ๆ ตลอดระยะเวลากว่าสามสิบปีของการแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก

หนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ ศิลปินพิจารณาบทบาทของไวโอเล็ตใน La traviata ของ Verdi:

ภาพลักษณ์ที่เหมือนมนุษย์ของผู้หญิงที่ทนทุกข์ทรมาน - เรื่องราวความรักที่น่าเศร้าที่สะเทือนใจคนทั้งโลก - ไม่สามารถทำให้ฉันเฉยเมยได้ มันไม่จำเป็นที่จะบอกว่ามีคนแปลกหน้าอยู่รอบ ๆ ความรู้สึกเหงาที่ถูกกดขี่ แต่ตอนนี้ความหวังได้ตื่นขึ้นในตัวฉันและมันก็รู้สึกง่ายขึ้นในจิตวิญญาณของฉันทันที ...

เสียงสะท้อนของการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมของฉันไปถึงอิตาลี และในไม่ช้า วิทยุของอิตาลีก็สามารถส่งบันทึกการแสดงชุดที่สามของ La Traviata จากออสโลได้ ผู้ควบคุมวงคือ Dobrovein นักเลงละครเวทีและนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจ การทดสอบกลายเป็นเรื่องยากมากจริงๆ และนอกจากนี้ ภายนอกฉันดูไม่น่าประทับใจบนเวทีเพราะรูปร่างเตี้ย แต่ฉันทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและประสบความสำเร็จ ...

ตั้งแต่ปี 1935 ส่วนหนึ่งของ Violetta ได้ครอบครองหนึ่งในตัวละครหลักในละครของฉัน และฉันต้องทนอยู่ห่างไกลจากการต่อสู้ง่ายๆ กับ "คู่แข่ง" ที่ร้ายแรงมาก

Violettas ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza และ Lucrezia Bori แน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินการแสดงของฉันและทำการเปรียบเทียบ แต่ฉันสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่า La Traviata ทำให้ฉันประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่า Lucia, Rigoletto, The Barber of Seville, La Sonnambula, Lodoletta และอื่น ๆ

ชัยชนะของนอร์เวย์เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรอบปฐมทัศน์ของอิตาลีของโอเปร่าเรื่องนี้โดย Verdi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2479 ที่โรงละคร Neapolitan "San Carlo" ... โรงละครมีเจ้าชาย Piedmontese, Countess d "Aosta และนักวิจารณ์ Pannein ซึ่งเป็นหนามแหลมในหัวใจของนักดนตรีและนักร้องหลายคน แต่ทุกอย่างก็ผ่านไปด้วยดีหลังจากเสียงปรบมืออย่างกึกก้องสำหรับตอนจบขององก์แรก ความยินดีของผู้ชมก็เพิ่มมากขึ้น และเมื่อในองก์ที่สองและสาม ฉันก็สามารถถ่ายทอดสิ่งที่น่าสมเพชของวิโอเลตตาได้ตามที่ฉันคิด ความเสียสละในความรักของเธออย่างไร้ขอบเขต ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งหลังจากการดูถูกอย่างไม่ยุติธรรมและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความชื่นชมและความกระตือรือร้นของผู้ชมนั้นไร้ขอบเขตและสัมผัสใจฉัน"

Dal Monte ยังคงแสดงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตามที่เธอพูดเธอพบว่าตัวเองอยู่ในปี 2483-2485 "ระหว่างค้อนกับทั่งและไม่สามารถปฏิเสธคอนเสิร์ตที่ตกลงกันไว้ล่วงหน้าในเบอร์ลิน, ไลป์ซิก, ฮัมบูร์ก, เวียนนา"

ในโอกาสแรก ศิลปินมาที่อังกฤษและมีความสุขอย่างแท้จริงเมื่ออยู่ในคอนเสิร์ตที่ลอนดอน เธอรู้สึกว่าผู้ชมหลงใหลในพลังวิเศษของดนตรีมากขึ้น ในเมืองอื่นๆ ของอังกฤษ เธอได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเช่นกัน

ในไม่ช้าเธอก็ไปทัวร์สวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสเบลเยียมอีกครั้ง เมื่อกลับไปอิตาลีเธอร้องเพลงในโอเปร่าหลายเรื่อง แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็น The Barber of Seville

ในปีพ. ศ. 2491 หลังจากทัวร์อเมริกาใต้นักร้องออกจากเวทีโอเปร่า บางครั้งเธอแสดงเป็นนักแสดงละคร เขาอุทิศเวลาให้กับการสอนเป็นอย่างมาก Dal Monte เขียนหนังสือ "Voice over the world" แปลเป็นภาษารัสเซีย

Toti Dal Monte ชื่อจริง - Antonietta Meneghelli เกิดในปี 1893 ที่เมือง Mogliano Veneto ในจังหวัด Treviso ของอิตาลี (Mogliano Veneto ในจังหวัด Treviso) พ่อของเธอเป็นครูในโรงเรียนและเป็นหัวหน้าวงออเคสตราท้องถิ่น และเขาเองที่เริ่มสอนดนตรีให้กับ Toti ตัวน้อย เนื่องจากเธอถูกเรียกที่บ้านด้วยความรักใคร่ อย่างไรก็ตามชื่อบนเวทีของนักร้องนั้นมาจาก "Toti" ชื่อเล่นของเธอและ "Dal Monte" ซึ่งเป็นนามสกุลของย่าของเธอ

ดังนั้นเมื่อเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้ 9 ขวบ Toti ในวัยเยาว์ก็ร้องเพลงรักโดย Schumann (Robert Schumann) และ Schubert (Franz Peter Schubert) นอกจากนี้ ตั้งแต่วัยเด็ก เธอแสดงความสนใจอย่างมากในโอเปร่า และการแสดงโอเปร่าครั้งแรกที่ Toti มีโอกาสเข้าชมได้ทิ้งร่องรอยลึก ๆ ไว้ในจิตวิญญาณของเธอ

การเปิดตัวครั้งแรกของเธอบนเวทีโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่ออายุ 17 ปีบนเวทีของโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงของมิลาน (La Scala, Milan) ในโอเปร่า "Francesca da Rimini" ("Francesca da Rimini") นักวิจารณ์หลายคนสังเกตเห็นผู้เปิดตัวรุ่นเยาว์ในทันทีและโดยทั่วไปแล้วการผลิต "Francesca da Rimini" กลายเป็นงานดนตรีที่สำคัญมากในมิลาน

หลังจากประสบความสำเร็จอาชีพโอเปร่าของ Toti ก็สัญญาว่าจะยอดเยี่ยม - เธอเริ่มทัวร์อิตาลีบ่อยครั้งรวมถึงการร้องเพลงในฟลอเรนซ์ (ฟลอเรนซ์), เจนัว (เจนัว), ซิซิลี (ซิซิลี)

ละครที่กว้างขวางมากของ Dal Monte รวมถึงโอเปร่า "La sonnambula" ("La sonnambula"), "Lucia di Lammermoor" ("Lucia di Lammermoor"), "Rigoletto" ("Rigoletto"), "Un Ballo in Maschera" ( "Un ballo in maschera"), "ช่างตัดผมแห่ง Seville" ("Il Barbiere di Siviglia"), "William Tell" ("Guillaume Tell"), "Madama Butterfly" ("Madama Butterfly") และอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 Dal Monte ปรากฏตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงของนิวยอร์ก - ที่ Metropolitan Opera (Metropolitan Opera) นอกจากนี้ในสหรัฐอเมริกาเธอยังแสดงในชิคาโก (ชิคาโก), บอสตัน (บอสตัน), อินเดียแนโพลิส (อินเดียแนโพลิส), วอชิงตัน (วอชิงตัน), คลีฟแลนด์ (คลีฟแลนด์) และซานฟรานซิสโก (ซานฟรานซิสโก)

อย่างไรก็ตาม ในโรงละคร La Scala Toti ได้ร่วมงานกับ Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) ในตำนานมากมาย และยังเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เขาชื่นชอบอีกด้วย ดังนั้นชัยชนะที่แท้จริงของพวกเขา

จากผลงานคือโอเปร่าเรื่อง Lucia di Lammermoor

Toti ยังมีโอกาสแสดงร่วมกับนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา - Enrico Caruso (Enrico Caruso), Beniamino Gigli (Beniamino Gigli), Tito Skipa (Tito Schipa), Carlo Galeffi (Carlo Galeffi), Titta Ruffo (Titta Ruffo ), ฟีโอดอร์ ชาลีปิน, กาเบรียลลา เบซานโซนี.

ในบรรดาภาพที่โดดเด่นที่สุดที่สร้างโดย Dal Monte ได้แก่ Lucia, Gilda และ Rosina และนักร้องส่วนใหญ่ชื่นชมบทบาทของ Violetta ในโอเปร่าเรื่อง La Traviata ("Traviata") ของ Verdi อย่างไรก็ตาม ไวโอเล็ตต้ายังเป็นหนึ่งในบทบาทที่ "แข่งขัน" มากที่สุดในเวลานั้น - เธอแสดงโดยนักร้องโอเปร่าเช่น Claudia Muzio, Maria Caniglia, Gilda Dalla Rizza และ Lucrezia Bori (Lucrecia Bori) ดังนั้นโอเปร่า La Traviata ตามที่ Toti กล่าวเองทำให้เธอมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดบนเวทีโอเปร่า อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรประมาทภาพลักษณ์ของ Cio-Cio-San ที่เป็นตัวเป็นตนของเธอ - เกมนี้ยังเป็นหนึ่งในเครื่องยืนยันพรสวรรค์ของ Toti ที่ชัดเจนที่สุด

เสียงโซปราโนของ Toti ถูกเรียกว่า "ไพเราะ" "โปร่งใส" และ "แข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ"

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Dal Monte ยังคงแสดงต่อไปและเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับนักร้อง - คอนเสิร์ตในเบอร์ลิน (เบอร์ลิน), ไลป์ซิก (ไลป์ซิก), ฮัมบูร์ก (ฮัมบูร์ก) และเวียนนา (เวียนนา) วางแผนล่วงหน้าในการทำงาน ซึ่งทำให้เธอตกที่นั่งลำบากมาก

ต่อมา Toti ย้ายไปอังกฤษ

เธอออกจากเวทีใหญ่ Dal Monte ในปี 2488 แต่หลังจากนั้นเธอยังคงเข้าร่วมคอนเสิร์ตและยังแสดงในภาพยนตร์อีกหลายเรื่องที่โด่งดังที่สุดคือ "Anonimo veneziano" นอกจากกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตแล้ว ดาล มอนเตยังเริ่มสอน และโดดี โพรเตโร นักร้องเสียงโซปราโนชาวแคนาดา และโดโลเรส วิลสัน นักร้องเสียงโซปราโนชาวอเมริกัน โดโลเรส วิลสัน และจิอันนา ดีแองเจโล ก็มีชื่อเสียงจากนักเรียนของเธอในเวลาต่อมา

Toti Dal Monte เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2518 ขณะอายุได้ 81 ปี ที่เมือง Pieve di Soligo เธอทิ้งบันทึกจำนวนมากที่ให้ความคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความมั่งคั่งของนักร้องเสียงโซปราโนของนักร้องโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่

ดีที่สุดของวัน

ต่อมา Toti ย้ายไปอังกฤษ

แปลจากภาษาอิตาลี

แอล. เอ. เวอร์ชินิน่า

แก้ไขโดย

N. K. GEORGIEVSKAYA

คำนำ

ด้วยความรู้สึกเคารพอย่างลึกซึ้งและชื่นชมงานศิลปะและผลงานที่เสียสละของนักร้องร่วมสมัยชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ฉันกำลังเขียนข้อความเกริ่นนำเหล่านี้ลงในหนังสือบันทึกความทรงจำของ Toti Dal Monte ชื่อของเธอคุ้นเคยกับเราไม่เพียง แต่จากบันทึกเท่านั้น นักร้องที่ยอดเยี่ยมเพื่อนของประเทศของเราไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตสี่ครั้ง ครั้งแรกอยู่ระหว่างการเดินทางในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 จากนั้นในปี 1956 เธอเป็นแขกที่รักของชาว Muscovites และแนะนำให้เรารู้จักทักษะการร้องของเธอในคอนเสิร์ตที่ House of Scientists และเมื่อเธอมาถึงในปี 1963 พร้อมกับคณะของ Eduardo De Filippo เธอได้แสดงศิลปะของเธอในฐานะนักแสดงละคร .

ครั้งสุดท้ายที่เราพบ Toti Dal Monte คือในมอสโกในปี 2508 เมื่อเธอมาถึงในฐานะแขกของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้แบ่งปันประสบการณ์และความคิดของเธอกับครูแกนนำและนักร้องหนุ่มเกี่ยวกับศิลปะการร้องที่เธออุทิศให้กับเธอ ชีวิต.

ความทรงจำของ Toti Dal Monte สะท้อนถึงอารมณ์และธรรมชาติของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งอุทิศให้กับอาชีพของเธออย่างไม่สิ้นสุด ที่นี่เราจะไม่พบการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรากฐานของศิลปะการร้องของอิตาลี วิธีการของทักษะการร้องเพลง ใช่ผู้เขียนไม่ได้กำหนดงานดังกล่าว นี่คือเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ที่นำนักร้องไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงระดับโลก บางทีบางสิ่งที่นี่อาจถูกทำให้เป็นอุดมคติ บางอย่างถูกบอกเล่าโดยสรุปเท่านั้น และถึงกระนั้น หลังจากอ่านบรรทัดที่เป็นความจริงเหล่านี้ คุณจะเข้าใจว่าการเสียสละ แรงงาน และความพยายามของ Toti Dal Monte ทำให้เธอต้องสูญเสียงานศิลปะ ชื่อเสียงของเธอ ซึ่งเธอเป็นหนี้บุญคุณตัวเองอย่างมาก ความสามารถในการทำงาน ตลอดจนสำนึกในความรับผิดชอบ ตั้งแต่อายุยังน้อย ศิลปะของ Toti Dal Monte ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ของขวัญจากธรรมชาติที่ทำให้คนตาบอด" จากความทรงจำของเธอ เห็นได้ชัดว่าเสียงของเธอค่อนข้างเล็กในตอนแรก แต่ความเป็นนักดนตรีโดยกำเนิดและนิสัยการทำงานที่เติบโตมาตั้งแต่เด็กตลอดจนความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับงานของเขาช่วยให้ Togi Dal Monte กลายเป็นหนึ่งในนักร้องโคลงสั้น ๆ ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษของเรา

Toti เป็นลูกสาวของครูโรงเรียนและหัวหน้าพาร์ทไทม์ของวงออร์เคสตราประจำจังหวัด Toti เป็นโซลเฟกเกอร์ที่เก่งและเล่นเปียโนมาห้าปีแล้ว เป็นเวลาเก้าปีที่เธอร้องเพลงของ Schubert ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกง่าย ๆ แต่เธอเข้าเรือนกระจกในฐานะนักเปียโน โดยเรียนกับอาจารย์ Tagliapietro ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Ferruccio Busoni และใครจะรู้ชะตากรรมของเธอจะเป็นอย่างไรหากเธอเกือบจะจบการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วมือของเธอไม่ได้รับบาดเจ็บ สิ่งนี้นำเธอไปสู่ "ราชินีแห่ง Bel Canto" Barbara Marchisio หนึ่งในพี่สาวของ Marchisio ที่มีชื่อเสียง คนโปรดของ Rossini และนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคนอื่นๆ และตอนนี้ Toti ตัวน้อยที่ Barbara Marchisio เรียกเธอว่ากำลังเซ็นสัญญาฉบับแรกในชีวิตพร้อมรางวัลเล็กน้อยวันละ 10 Lire ...

ความเป็นมืออาชีพระดับสูงของฉากโอเปร่าอิตาลี ซึ่งในเวลานั้นยังคงเต็มไปด้วยนักร้องและวาทยกรที่ยอดเยี่ยม นำโดยอาร์ตูโร ทอสคานินีผู้ยิ่งใหญ่ ขัดเกลาพรสวรรค์ของโทติ ดาล มอนเต เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นปรมาจารย์เบลคันโตแถวหน้าของอิตาลี

แนวหนังสือของ Toti Dal Monte ที่เธอเขียนเกี่ยวกับ Toscanini นั้นมีค่ามาก เราเห็นว่าผู้ควบคุมวงมีบทบาทอย่างไรในการเลี้ยงดูนักร้องหนุ่มในการพัฒนาวัฒนธรรมและเทคนิคทางดนตรีของเขารวมถึงการตีความภาพทางศิลปะของเขา

ฉันเน้นขั้นตอนที่สำคัญของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักร้องเพื่อเตือนนักร้องรุ่นใหม่และทุกคนที่รักการร้องเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความซับซ้อนของอาชีพของเรา บ่อยแค่ไหนที่นักร้องหนุ่มพร้อมที่จะใช้ความสามารถด้านศิลปะเพียงเสียงเดียวโดยคิดว่านี่ก็เพียงพอแล้วสำหรับความสำเร็จ ไม่เลย ความสำเร็จที่แท้จริงและยั่งยืนนั้นมาจากศิลปินผู้เป็นเจ้าของวัฒนธรรมทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งรู้วิธีทำงานอย่างชาญฉลาด ไม่เสียสละ และประเมินความสำเร็จและความผิดพลาดของตนเอง แม้ว่าเขาจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผู้ฟังก็ตาม ชีวิตของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเป็นงานที่เสียสละอย่างต่อเนื่อง

การทัวร์รอบโลกนับไม่ถ้วนในเมืองใหญ่และต่างจังหวัดของอิตาลีต้องการงานที่ยอดเยี่ยม เข้มข้น และไม่ขาดตอน บ่อยครั้งทำให้นักร้องขาดความสุขแบบมนุษย์ทั่วไป ในเรื่องนี้หนังสือไร้ศิลปะของ Toti Dal Monte ยังให้คำแนะนำแก่เราแม้ว่านักร้องจะไม่พยายามเน้นความสนใจของผู้อ่านเกี่ยวกับความยากลำบากและความยากลำบากในชีวิตของเธอเลยก็ตาม ในทางตรงกันข้าม ความทรงจำของเธอดึงดูดด้วยการมองโลกในแง่ดีอย่างลึกซึ้ง ทัศนคติที่จริงใจและมีเมตตาต่อ "ผู้ยิ่งใหญ่และผู้น้อย" ทุกคนที่พบเจอในชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเธอ ไม่มีคำใบ้ของการแข่งขัน ความอิจฉา การบ่น... สิ่งนี้ยังบอกเราเกี่ยวกับจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของศิลปินที่แท้จริง เปิดรับทุกสิ่งที่ดีและดีงาม ชื่อหนังสือ "Voice over the World" ของ Toti Dal Monte สอดคล้องกับเนื้อหา เสียงของนักร้องดังในต่างประเทศทั่วโลก

ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ฉันได้อ่านหนังสือของ Toti Dal Monte ซึ่งผู้เขียนส่งมาให้ฉันพร้อมกับการอุทิศอย่างอบอุ่น ฉันรู้สึกได้อีกครั้งถึงความฉับไวของเพื่อนรักของฉัน ซึ่งทำให้หลงใหลในงานศิลปะของเธอและในการสื่อสารกับผู้คน

ฉันหวังว่าหนังสือเล่มนี้จะถูกอ่านด้วยความสนใจจากทุกคนที่รักการร้องเพลงและโรงละครโอเปร่า และแน่นอนว่าก่อนอื่นผู้ที่เข้ามาหรือเป็นเพียงความฝันที่จะเริ่มเส้นทางที่ยอดเยี่ยม แต่ยากลำบากในการรับใช้ศิลปะเสียง

เอเลน่า คาตุลสกายา,

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

ผู้อ่านโซเวียต

ฉันคิดย้อนกลับไปในปี 1931 ได้ไหม เมื่อพบว่าตัวเองกำลังเดินทางผ่านมอสโกว ฉันจะกลับมาที่นี่อีกครั้ง และไม่เพียง แต่ฉันจะกลับมา แต่ฉันจะสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรมากที่สุดกับเพื่อนร่วมงานของฉันจากมอสโกวและเลนินกราด ฉันจะรู้จักพวกเขาดีขึ้น ฉันจะตื้นตันใจด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อคนโซเวียตที่มีอัธยาศัยดี

สิ่งที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งสำหรับฉันคือข่าวที่ว่าหนังสือบันทึกความทรงจำของฉันจะได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต

ด้วยความคาดหวังว่าจะได้พบปะกับผู้อ่านใหม่ ฉันมีความปรารถนาเดียวในอก - ที่จะปรากฏตัวต่อหน้าคุณในแบบที่ฉันเป็น ฉันไม่ต้องการใช้สไตล์ของพรีมาดอนน่าในหนังสือของฉันที่พูดถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอในกิจกรรมทางศิลปะอย่างง่ายดายและสนุกสนาน สไตล์นี้ไม่เป็นที่นิยมในขณะนี้และแทบจะไม่ทำให้คุณเห็นอกเห็นใจฉัน

ฉันอยากจะเล่าถึงความพยายามอันน่าทึ่ง เกี่ยวกับการทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง โดยปราศจากการพัฒนาและปรับปรุงทักษะการร้องของคุณโดยไม่คิดมาก่อน ไม่ว่ามันจะสูงแค่ไหนในตอนเริ่มต้น ฉันฝึกฝนอย่างหนักและเข้มข้น ฝึกฝนทุก ๆ จังหวะ ทุกท่อนด้วยความดื้อรั้นที่คู่ควรกับนักดนตรี