Reinhold Gliere: “ผู้แต่งมีหน้าที่ศึกษาไปจนสิ้นวันของเขา เพื่อก้าวไปข้างหน้าและไปข้างหน้า…” Reinhold Moritzevich Glier ชีวประวัติ Reinhold Glier ชีวประวัติ

Gliere, Reinhold Moritzevich- สกุล 30 ธ.ค. 2417 (11 มกราคม 2418) ใน Kyiv, d. 23 มิถุนายน พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก นักแต่งเพลง. นาร์ ศิลปะ. สหภาพโซเวียต (1938) ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (1941). เขาศึกษาในปี พ.ศ. 2434 พ.ศ. 2437 ที่พิพิธภัณฑ์เคียฟ โรงเรียนในชั้นเรียน ไวโอลินโดย O. Shevchik ในปี 1900 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก ข้อเสีย ตามชั้น ...... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่

Glier Reinhold Moritzevich-, นักแต่งเพลงโซเวียต, ผู้ควบคุมวง, ครู, บุคคลสาธารณะ, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1938), ศิลปินประชาชนแห่งอาเซอร์ไบจาน SSR (1934), ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1935), ศิลปินประชาชนของอุซเบก SSR ... . .. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

Glier Reinhold Moritzevich- Glier นักแต่งเพลง Reinhold Moritsevich เกิดในปี 1874 ศึกษาดนตรีที่ Kyiv Music School และ Moscow Conservatory (1894 1900) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทอง จากผลงานของเขาที่ตีพิมพ์ (โดย M. Belyaev, St. Petersburg. Leipzig และ P. Jurgenson ... พจนานุกรมชีวประวัติ

GLIER Reinhold Moritsevich- (1874/75 1956) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักดนตรี, ครู, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1938), ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต ผู้สืบทอดประเพณีดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Ballets Red Poppy (1927; จาก 1957 Red Flower), The Bronze Horseman (1949) ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

Glier Reinhold Moritzevich- (1874 1956), นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, ครู, ผู้อำนวยการฝ่ายประวัติศาสตร์ศิลปะ (1941), ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1938) สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory (1900) ในปี 1900 01 เขาเข้าร่วมการประชุมของวง Belyaevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศาสตราจารย์แห่ง Kievskaya (ตั้งแต่ปี 1913 ตั้งแต่ ... ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

Gliere, Reinhold Moritzevich- GLIER Reinhold Moritsevich (1874/75 1956), นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, ครู, บุคคลสาธารณะทางดนตรี ผู้สืบทอดประเพณีดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย (แนวซิมโฟนีมหากาพย์) ผู้เขียนโอเปร่าที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

Glier Reinhold Moritzevich- (1874/1875 1956), นักแต่งเพลง, นักดนตรี, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1938), ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (1941) ผู้สืบทอดประเพณีดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย บัลเลต์ "ดอกป๊อปปี้แดง" (1927; จากปี 1957 "ดอกไม้สีแดง"), "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

Glier Reinhold Moritzevich- (1874 1956) นักแต่งเพลง วาทยกร อาจารย์ นักดนตรี สังคม รูป. จบการศึกษาจากมอสโก ข้อเสีย ในปี 1900 (ตามองค์ประกอบของคลาส Ippolitov Ivanov ความกลมกลืนของคลาส Arensky และโพลีโฟนีของคลาส Taneyev) ผบ. เคียฟ ข้อเสีย (1914), ศ. มอสโก ข้อเสีย (1920-41). นร. ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย

GLIER Reinhold Moritsevich- (11 I 1875, Kyiv 23 VI 1956, มอสโก) Glier! กุหลาบเจ็ดดอกของเปอร์เซียของฉัน ดอกกุหลาบเจ็ดดอกจากสวนของฉัน ปรมาจารย์แห่งเวทมนตร์ Musikian คุณกลายเป็นเจ็ดนกไนติงเกล วัช. Ivanov เมื่อการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งยิ่งใหญ่ในเดือนตุลาคมเกิดขึ้น Gliere ก็ ... ... พจนานุกรมเพลง

Glier Reinhold Moritzevich- (1874/75, Kyiv 1956, มอสโก), ​​นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, ครู, ดุษฎีบัณฑิต (1941), ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1938) บรรพบุรุษของ Gliere มาจากยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก บิดาและปู่ของปรมาจารย์ด้านสายเลือด ... ... มอสโก (สารานุกรม)

หนังสือ

• Reingold Moritsevich Glier Personality Creativity Epoch, Zueva A. (คอมพ์). ในไดอารี่ของเขา Gliere หนุ่มเขียนว่า: "แล้ว - ชีวิต! .. " วันนี้เพลงของนักแต่งเพลงดำเนินการโดยนิวยอร์กฟิลาเดลเฟียเวียนนาเบอร์ลินเอเธนส์เดรสเดนปรากและอื่น ๆ ... ซื้อ 1,032 รูเบิล
• เกลียร์ ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน Reinhold Moritzevich Gliere คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนของตัวละครที่หลากหลายและภาษาดนตรีที่สดใส มีไว้สำหรับละครของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ไอ:978-5-7140-0737-8…

นักแต่งเพลงโซเวียต, ผู้ควบคุมวง, ครู, บุคคลสาธารณะ
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1925)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1927)
ศิลปินประชาชนของอาเซอร์ไบจาน SSR (1934)
ศิลปินของประชาชน RSFSR (1935)
ศิลปินประชาชนของอุซเบก SSR (2480)
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (04/17/1938)
ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (1941).

ในปี 1900 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory (ระดับการประพันธ์ของ M. M. Ippolitov-Ivanov, ความสามัคคี - A. S. Arensky และ G. E. Konyus, polyphony - S. I. Taneyev) เขาสอนวิชาทฤษฎีที่โรงเรียนดนตรีมอสโก Gnessin ในหมู่นักเรียนของเขาคือ N.Ya Myaskovsky และ S.S. โปรโคฟีเยฟ
เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2456 Gliere ได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ส่วนบุคคลจากวุฒิสภาปกครอง
ตั้งแต่ 2456 - ศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ 2457 - ผู้อำนวยการ) ของ Kyiv Conservatory ในชั้นเรียนองค์ประกอบ (ในหมู่นักเรียนของเขาคือ B.N. Lyatoshinsky, L.N. Revutsky และอื่น ๆ )
ในปี พ.ศ. 2463-2484 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านองค์ประกอบที่มอสโก Conservatory (ในหมู่นักเรียนของเขาคือ An.N. Aleksandrov, A.A. Davidenko, L.K. Knipper และคนอื่น ๆ )
ในปี 1924-1949 Gliere String Quartet ทำงานในมอสโก
เขาเป็นเจ้าของบัลเล่ต์ละครโซเวียตเรื่องแรกในธีมสมัยใหม่ ("Red Poppy", การผลิตปี 1927, โรงละคร Bolshoi, มอสโก, ฉบับที่ 2 1949, เลนินกราด, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov; ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 ภายใต้ชื่อ "Red ดอกไม้") ในบรรดาบัลเลต์อื่นๆ ของ Glier นั้น The Bronze Horseman (โพสต์. 1949, Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) ตามบทกวีของ Pushkin นั้นเป็นที่นิยม

ผู้แต่งโอเปร่า 5 เรื่องรวมถึงผลงานที่ก่อให้เกิดวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของอาเซอร์ไบจาน ("Shahsenem" จัดแสดงในปี 2470 บากู) และอุซเบกิสถาน ("Leyli and Majnun" โดยความร่วมมือกับ T. Sadykov จัดแสดงในปี 2483 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อุซเบกทาชเคนต์ "Gyulsara" โดยความร่วมมือกับ T. Sadykov จัดแสดงในปี 2492 อ้างแล้ว) เขาเขียนผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับวงออเคสตรา (3 ซิมโฟนี - 1900, 2450, 2454, หลายองค์ประกอบไพเราะ - "คอสแซค" ตามภาพวาดโดย I.E. Repin, 2464, คอนแชร์โตกับวงออเคสตรา: สำหรับพิณ - 2481 เสียง - พ.ศ. 2486 เชลโล - พ.ศ. 2490 แตรฝรั่งเศส - พ.ศ. 2494) รวมทั้งวงจรเครื่องดนตรีและเสียงร้องและชิ้นส่วนแต่ละชิ้น ผู้แต่งเพลงชาติของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี พ.ศ. 2481-2491 - ประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพโซเวียตนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี (ไซต์หมายเลข 3)

ชื่อ ร.ม. Gliere สวมใส่โดย: Kiev Musical College (Kyiv/ยูเครน), โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (มอสโก, คาลินินกราด/รัสเซีย, ทาชเคนต์/อุซเบกิสถาน, Markneukirchen/Germany, Alma-Ata/Kazakhstan)

รางวัลและรางวัล

พ.ศ. 2448 - มิ.ย. Glinka for the First Sextet (เสนอชื่อโดย Glazunov, Lyadov, Balakirev)
2455 - M.I. Glinka สำหรับบทกวีไพเราะไซเรน
พ.ศ. 2457 - พ.ศ. 2457 Glinka สำหรับซิมโฟนีที่สาม (Ilya Muromets)
2480 - คำสั่งของธงแดงของแรงงาน - สำหรับละครเพลง "Gyulsara"
2481 - เครื่องราชอิสริยาภรณ์
2488 - คำสั่งของเลนิน - "สำหรับบริการที่โดดเด่นในด้านศิลปะดนตรีและเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 70 ปี"
พ.ศ. 2489 (ค.ศ. 1946) - รางวัลสตาลินระดับแรก - สำหรับคอนแชร์โต้สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนสีและวงออเคสตรา
2491 - รางวัลสตาลินระดับแรก - สำหรับวงสตริงที่สี่
1950 - รางวัลสตาลินระดับแรก - สำหรับบัลเล่ต์ "The Bronze Horseman" (1949)
1950 - Order of Lenin - "สำหรับบริการที่โดดเด่นในด้านศิลปะดนตรีและเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 75 ปี"
2498 - คำสั่งของเลนิน - "สำหรับบริการที่โดดเด่นในด้านศิลปะดนตรีและเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 80 ปี"
เหรียญ "สำหรับแรงงานองอาจในมหาสงครามแห่งความรักชาติ 2484-2488"
เหรียญ "ในความทรงจำครบรอบ 800 ปีของมอสโก"

เกิดในครอบครัวของปรมาจารย์ทองเหลืองทางพันธุกรรม Moritz Gliere เจ้าของเวิร์กช็อปซึ่งย้ายจากเมือง Kligenthal

ในปี 1894 Reinhold Gliere จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Kiev School of Music ในชั้นเรียนไวโอลินและเข้าเรียนในชั้นเรียนไวโอลินในมอสโก Conservatory ในปี 1900 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ในระหว่างการศึกษาเขาสื่อสารกับนักแต่งเพลง S.V. Rachmaninov นักดนตรี A.A. Sulerzhitsky นักร้อง M.A. Slonov นักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov, S.I. ทานีฟ. 29 เมษายน 1900 Reinhold Gliere ได้รับสัญชาติรัสเซีย

ในปี 1901 เขาเริ่มสอนวิชาดนตรี-ทฤษฎีที่โรงเรียนดนตรีมอสโกว Gnessin Sisters ซึ่งเขาสอน S.S. Prokofiev และ N.Ya. มิยาคอฟสกี

เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2444 ที่คอนเสิร์ตของ Imperial Russian Musical Society (IRMS) วงดนตรีสตริงที่แต่งโดย Reinhold Gliere ได้แสดงขึ้น

ในปี พ.ศ. 2449-2451 เขาไปเรียนการแสดงกับออสการ์ฟรีดในเยอรมนีและกลับไปรัสเซียเริ่มแสดงและแสดงผลงานของเขาเอง

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 Reinhold Gliere ได้แสดงที่การประชุมซิมโฟนี IRMS ในฐานะวาทยกร โดยแสดงซิมโฟนีที่ 2 ที่อุทิศให้กับ S.A. คูเซวิตซ์กี้.

เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของการแสดงละครใบ้บัลเล่ต์ Chrysis เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครนานาชาติ

ในปี 1913 - 1920 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Kyiv Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์และดนตรี

ในปี 1914 เขาได้เป็นผู้อำนวยการของ Kyiv Conservatory

ในปี พ.ศ. 2463-2484 Reinhold Gliere ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของโพลีโฟนีและองค์ประกอบซึ่งเขาสอน B.A. Aleksandrov, L.K. Knipper, A.V. Mosolov, N.P. Rakov, A.I. Khachaturian

ในปี พ.ศ. 2463-2465 เขาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของสาขาการศึกษาของรัฐมอสโกและเป็นลูกจ้างของแผนกดนตรีของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเป็นสมาชิกของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของ Proletkult

ในปี 1923 ตามคำเชิญของคณะกรรมการการศึกษาแห่งอาเซอร์ไบจาน SSR เขามาที่บากูและเขียนโอเปร่า Shahsenem ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อาเซอร์ไบจานในปี 2470

11 มกราคม 2469 ใน Music Studio ตั้งชื่อตาม Vl.I. Nemirovich-Danchenko รอบปฐมทัศน์ของการแสดงบัลเล่ต์ละครใบ้ "คลีโอพัตรา" ของ Reinhold Gliere บทเพลงที่เขียนโดย Nemirovich-Danchenko ตาม "Egyptian Nights" โดย A.S. Pushkin

เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2470 โรงละครบอลชอยเปิดตัวบัลเล่ต์ The Red Poppy ซึ่งเป็นบัลเล่ต์โซเวียตคนแรกในธีมสมัยใหม่

ในปีพ.ศ. 2480 ไรน์โฮลด์ กลิเอเร ได้เขียนบทเพลงสรรเสริญโดยอาศัยท่วงทำนองของรัสเซีย ยูเครน อาเซอร์ไบจัน และอุซเบก

ในปี 1938 เขาได้ดำรงตำแหน่งประธานสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตแห่งมอสโก (SSK)

เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 ในห้องโถงใหญ่ K.A.Erdeli ร่วมกับวง Moscow Philharmonic Symphony Orchestra ดำเนินการโดย L.P.Steinberg ได้แสดงคอนแชร์โต้สำหรับพิณและวงออเคสตราเป็นครั้งแรกโดย Reinhold Gliere ที่อุทิศให้กับเธอ

ในปี พ.ศ. 2482 - พ.ศ. 2491 เขาได้ดำรงตำแหน่งประธานคณะกรรมการจัดงาน SSC ของสหภาพโซเวียต

ในปีพ. ศ. 2484 เขาได้สร้างทาบทาม "On Slavic Folk Themes" และ "Friendship of Peoples" ตามดนตรีพื้นบ้าน

เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2486 คอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียงด้านเสียงและวงออเคสตราแสดงโดย N.A. Kazantseva และ Large Radio Symphony Orchestra ที่ดำเนินการโดย A.I. Orlov ได้แสดงใน Hall of Columns of the House of the Unions

Reinhold Gliere ได้รับรางวัล Stalin Prizes ในปี 1946, 1948 และ 1950

เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2492 บัลเลต์ของเขา The Bronze Horseman จัดแสดงตามผลงานของ A.S. พุชกินที่โรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 การแสดงครั้งสุดท้ายของ Reinhold Gliere เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตของผู้แต่งที่บ้านครูของเมือง

Gliere และวัฒนธรรมดนตรีโซเวียต
การพัฒนาวัฒนธรรมเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกันของคนจำนวนมาก ยิ่งผู้คนมีพรสวรรค์ มีพลัง หมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่น่าสมเพชในอาชีพของตนมากเท่าใด ก็ยิ่งมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ ยิ่งเชื่อมโยงคนรุ่นต่อๆ กันมากขึ้นในแง่ของความต่อเนื่อง ทิศทาง และรูปแบบของกิจกรรม ตระหนักเป็นสาเหตุเดียวร่วมกัน ยิ่ง "ก้าวร้าว" กว้างขึ้น แนวหน้า” ของการพัฒนาวัฒนธรรมยิ่งนำผลไม้มาให้มากมาย . อย่างไรก็ตาม ความเข้มข้นและความรวดเร็วของการพัฒนาวัฒนธรรมตลอดจนผลลัพธ์เชิงคุณภาพนั้นไม่สามารถวัดได้ด้วยตัวชี้วัดทางคณิตศาสตร์เพียงอย่างเดียว ในทุกสาขาของกิจกรรมทางปัญญา - ไม่ว่าจะเป็นสาขานี้หรือสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ ศิลปะประเภทนี้หรือประเภทนั้น - กลไกหลักคือพลวัตของความคิดทางสังคม ความอิ่มตัวของมันด้วยการปะทะกันของมุมมองที่แตกต่างกันและแม้กระทั่งฝ่ายตรงข้าม สิ่งที่น่าสมเพชของการโต้เถียง ในประเด็นพื้นฐานหลักในระหว่างที่ " สาขาความรู้" บรรลุการประมาณความจริงทางวิทยาศาสตร์หรือสุนทรียภาพมากขึ้นกว่าเดิม
สิ่งนี้ใช้ได้กับวัฒนธรรมโซเวียตของเราโดยเฉพาะ วัฒนธรรมของประเทศที่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ วัฒนธรรมของรัฐสังคมนิยมแห่งแรกของโลก ซึ่งกิจกรรมใด ๆ จะขึ้นอยู่กับการพัฒนาและ การประยุกต์ใช้กับธุรกิจของข้อกำหนดพื้นฐานและหลักการของ "วิทยาศาสตร์ของวิทยาศาสตร์" - ลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์เกี่ยวกับกฎหมายการพัฒนาสังคมมนุษย์ อาจกล่าวได้โดยปราศจากการพูดเกินจริงว่าตลอดหลายศตวรรษของการพัฒนา ศิลปะโลกไม่เคยรู้จักช่วงเวลาที่อิ่มตัวไปกว่านี้ด้วยการค้นหาและการทดลองเชิงสร้างสรรค์ที่มีความหลากหลายและแตกต่างกันมากที่สุด การอภิปรายที่ดุเดือด มากกว่าหนึ่งครั้งพร้อมกับ "การประเมินค่าใหม่" ที่รุนแรงมากกว่าหนึ่งครั้ง กว่าสี่สิบปีของการก่อตัวและการพัฒนา ศิลปะโซเวียต

แน่นอนว่านี่เป็นผลโดยตรงของทั้งจังหวะและธรรมชาติของชีวิตทางสังคมและการเมืองในยุคของเรา—การทวีความรุนแรงสุดขีดของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ระหว่างค่ายของประเทศสังคมนิยมซึ่งกำลังเติบโตและแข็งแกร่งขึ้นทุกปี และประเทศทุนนิยม—ค่ายของลัทธิจักรวรรดินิยมซึ่งกำลังสูญเสียตำแหน่งไปทีละคน โดยธรรมชาติแล้ว ในช่วงเวลาของจุดเปลี่ยนที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ลูกศรของ “มาตรวัดความดันแห่งยุคที่สวยงาม” นั้นเคลื่อนไหวด้วยความตื่นเต้นตลอดเวลา ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของสหภาพโซเวียต การต่อสู้ทางอุดมการณ์นี้พบการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนมาก ทั้งในรูปแบบของกิจกรรมของกลุ่มสร้างสรรค์และสมาคมที่ต่อต้านซึ่งกันและกันในปีแรกของอำนาจของสหภาพโซเวียต และในทิศทางและแนวโน้มที่หลากหลายภายในกรอบ ของสหภาพสร้างสรรค์ที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการลงมติครั้งประวัติศาสตร์ในเดือนเมษายนของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียตทั้งหมด (b) 2475 และแม้แต่ในความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่งบางครั้งแทรกซึมเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน” ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความพยายามร่วมกันของร่างของโกดังและประเภทที่หลากหลายที่สุดบนพื้นฐานของโครงการศิลปะพื้นบ้านที่เหมือนจริงในวงกว้างซึ่งนำไปสู่การเชื่อมต่อระหว่างกันและการผสมผสานระหว่างวิธีการปฏิวัติและวิวัฒนาการที่อุดมสมบูรณ์ร่วมกัน
Prokofiev และ Shostakovich, Myaskovsky และ Khachaturian, Dunayevsky และ Solovyov-Sedoy, Lyatoshinsky และ Mshvelidze, Zhiganov และ Kapp, Mirzoyan และ Kuzhamyarov - สามารถอ้างชื่อนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่โด่งดังที่สุดได้หลายชื่อ แต่ละคนโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของงานของเขาและ ไม่เหมือนอย่างอื่น ความรุ่มรวยและความหลากหลายของปรากฏการณ์สร้างสรรค์เป็นหนึ่งในคุณสมบัติพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีสังคมนิยมของเรา ซึ่งเช่นเดียวกับศิลปะของสหภาพโซเวียตทั้งหมด มีความโดดเด่นในบทกลอนของกวี โดยศิลปิน "มากมายและแตกต่าง" มากมาย ประเด็นนี้อยู่ที่ความแข็งแกร่งและความสว่างของบุคลิกลักษณะทางศิลปะและอารมณ์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างในวิธีการสร้างสรรค์และ "ประเภทของความเป็นมืออาชีพ" การประสานงานของกิจกรรมของนักแต่งเพลง - ผู้ค้นพบและผู้ทดสอบ, การเรียนรู้รูปแบบและรูปแบบใหม่, องค์ประกอบ "ไฮบริด" ขององค์ประกอบสไตล์และประเภท, การขยายคลังแสงของวิธีการแสดงออกของศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและในทางกลับกันการทำงานหนักของ "ผู้ปลูกฝัง " ของสนามที่คลาย, แก้ไขการค้นพบของผู้อื่น, แปลงการค้นพบใหม่ในเรื่องของการใช้สุนทรียศาสตร์ในวงกว้าง - นี่คือสิ่งที่รับประกันความแน่วแน่และความกว้างของการพัฒนาศิลปะดนตรีของโซเวียต

Reingold Moritsevich Gliere ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในฐานะบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีได้รวมเอาคุณสมบัติของศิลปินทั้งสองประเภทที่เพิ่งอธิบายไว้ โดยไม่ยึดติดกับสิ่งใดสิ่งหนึ่งอย่างเต็มที่
แน่นอน ลักษณะของนักวิวัฒนาการมีความสำคัญในตัวเขา เขารู้คุณค่าของประเพณีอันสูงส่งของรุ่นก่อน ยึดมั่นและพัฒนาพวกเขา ข้อดีทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Gliere อยู่ในอะตอม เพราะแนวโน้มเหล่านี้ของกิจกรรมของเขาในช่วงที่พายุหมุนวนและความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดในสภาพแวดล้อมของนักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นการถ่วงดุลที่เชื่อถือได้และยั่งยืนสำหรับทั้งการทดลองที่มุ่งเป้าไปที่ตนเองโดยประมาทและแรงบันดาลใจทั่วโลกและโดยตรง อาการของพิธีการ แง่บวกของธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ด้านนี้และกิจกรรมทั้งหมดของ Gliere ก็คือเขาจำเฉพาะประเพณีที่มีชีวิตและการตีความการใช้ชีวิตและการตีความที่ทันสมัยเท่านั้น

การเป็นปรมาจารย์ที่ไร้ที่ติในฝีมือของเขา ผู้รอบรู้กฎหมายและกฎเกณฑ์ที่ยอดเยี่ยม เขาไม่เคยสุ่มสี่สุ่มห้าปฏิบัติตามจดหมายของทั้งคู่อย่างมีศีลธรรม แต่สามารถเจาะลึกถึงแก่นแท้ของจิตวิญญาณแห่งประเพณีได้ การเปลี่ยนไปสู่ประเพณีได้รับความหมายทางศิลปะที่แท้จริงและเหตุผลเชิงสร้างสรรค์สำหรับเขา เมื่อเขารู้สึกถึงความเป็นไปได้ของการประยุกต์ใช้อย่างเป็นรูปธรรมเพื่อสนองความต้องการด้านสุนทรียะของความทันสมัย เขามักจะตอบสนองความต้องการของคนรุ่นเดียวกันโดยเข้าใจสองคำนี้ถึงความต้องการด้านสุนทรียะของผู้คนมากมายที่รักเสียงเพลงซึ่งไม่เห็นความเป็นไปได้ที่จะทำโดยปราศจากมันในชีวิตวงกลมที่ประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพที่เชี่ยวชาญทั้งหมด - ตั้งแต่นักแต่งเพลงและวาทยกรไปจนถึงนักดนตรีออร์เคสตรา และนักร้องประสานเสียง ตลอดจนจากมือสมัครเล่นกึ่งมือสมัครเล่นนับไม่ถ้วนที่ดึงดูดเข้าหาวัฒนธรรมดนตรี เขาอ่อนไหวต่อความต้องการและความต้องการเหล่านี้อยู่เสมอ ด้วยความสามารถที่หาได้ยากในการรับรู้และระบุสิ่งที่มีอยู่ทั่วไป เฉียบแหลมที่สุด และร้อนแรงที่สุด และตอบสนองอย่างรวดเร็วอย่างสร้างสรรค์ต่อพวกเขา นี่คือวิธีที่เขาพัฒนาความสามารถในการจับภาพ จับ และแสดงรสชาติ "ผลลัพธ์" ฉันจะไม่พูดถึงยุคนั้น (แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสรุปเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพในวงกว้างเช่นนี้) แต่จากประสบการณ์แต่ละขั้นตอนโดย มัน. มันคือ "ผลลัพธ์แห่งรสนิยม" ของยุคนั้นที่กำหนดคุณลักษณะหลักและสัญญาณของสไตล์เพลงของ Gliere ทั้งหมด และยิ่งไปกว่านั้น ช่วงเวลาที่หลากหลายที่สุดในเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา - และ ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ส่วนใหญ่ในยุค 900 และ 10; และในบทเพลงเดี่ยว - ตลอดกิจกรรมของผู้แต่ง; และในงานไพเราะซึ่งเขาเปลี่ยนจากแนวเพลงซิมโฟนีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ (ยุคก่อนปฏิวัติ) ไปเป็นบทกวีของรายการรูปภาพห้องชุดทาบทามและคอนแชร์โตในปีโซเวียต และในงานละครเพลง - โอเปร่าและบัลเล่ต์

แนวทาง "สด" นี้ในการวางตัวและแก้ไขปัญหามรดกนำไปสู่ความจริงที่ว่าในเพลงของ Gliere ค่อยๆ ปรากฏให้เห็นอย่างไม่เด่นชัด ในปริมาณและสัดส่วนที่หลากหลายที่สุด และในองค์ประกอบที่แยกจากกัน—คุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมเริ่มปรากฏขึ้น: ความสามารถในการต่ออายุ อุปกรณ์เพื่อให้การบิดที่ไม่คาดคิดกับประเภทเฉพาะ; เติมน้ำเสียงด้วยช่วงที่สดใหม่และการหมุนเป็นจังหวะ องค์ประกอบของกิริยาใหม่ จัดกลุ่มความก้าวหน้าของคอร์ดตามปกติใหม่และให้ความสามัคคีในความคิดริเริ่ม นวัตกรรมทั้งหมดนี้ซึ่งบางครั้งก็เจียมเนื้อเจียมตัวมากในบางครั้งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างใน "สถานะสร้างสรรค์" ของแต่ละประเภทที่เขากล่าวถึง

เรื่องนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับความรักของ Gliere ซึ่งครั้งหนึ่งไม่ได้ด้อยกว่าในแง่ของความนิยมในความรักของ Tchaikovsky, Arensky และ Rachmaninoff และถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกันในแง่ของสไตล์ แต่ก็โดดเด่นด้วยรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจน ของบุคลิกภาพของผู้เขียน นอกจากนี้ยังสามารถพูดได้เกี่ยวกับประเภทไพเราะซึ่งหมายถึงซิมโฟนีที่สามของนักแต่งเพลง ("Ilya Muromets") ซึ่งเขียนในปี 2452-2454 และได้รับรางวัล Glinkin Prize ซึ่งเป็นผลงานที่เป็นผืนผ้าใบออร์เคสตราขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยความรักชาติซึ่งใน ลักษณะทั่วไปที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของประเพณีไพเราะของ Glinka, Borodin และ Glazunov นำไปสู่การผสมผสานสไตล์แนวเพลงใหม่ที่มีคุณภาพ เช่นเดียวกันกับประเภทของบัลเล่ต์ที่ Gliere เป็นผู้บุกเบิกการสร้างการแสดงท่าเต้นที่สมจริงในธีมที่ทันสมัยในปี 1927 - ฉันกำลังพูดถึง "Red Poppy" ("Red Flower") ซึ่งได้รับนาน และละครเวทีอันรุ่งโรจน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำจำกัดความดังกล่าวใช้ได้กับเสียงร้องและการแสดงบนเวทีของ Glier - เช่น "Shahsenem", "Leyli and Majnun", "Gyulsara" ซึ่งการต่ออายุประเภทโอเปร่าถูกกำหนดโดยการแนะนำแบบอินทรีย์ลงไปในน้ำเสียงสูงต่ำ รูปแบบดนตรีพื้นบ้านฮาร์โมนิก จังหวะ โครงสร้าง และสร้างสรรค์ ศิลปะ นักแต่งเพลงศึกษาด้วยความรักและตั้งใจและผสมผสานเข้ากับวิธีการเขียนทั้งหมดที่มีอยู่ใน "สุนทรพจน์ทางดนตรี" ของเขาเองอย่างอิสระ

หากเราพูดถึงองค์ประกอบทางดนตรีแต่ละองค์ประกอบ - เกี่ยวกับรูปแบบ พื้นผิว วิธีการพัฒนา องค์ประกอบที่ไพเราะและโทนเสียง ความสามัคคี จังหวะ ความเฉพาะเจาะจงของเสียงต่ำ - ในแต่ละองค์ประกอบ นวัตกรรมของ Gliere นั้นดูปานกลาง ไม่เคยแตกแยกจากดินของชาติหรือจากรากเหง้าของโรงเรียน จินตนาการของผู้แต่งไม่เคยเปลี่ยนไปสู่การประดิษฐ์โกดังนามธรรม เป็นการประดิษฐ์เทคนิคใหม่ๆ แบบพอเพียง ที่ไม่เป็นไปตามการออกแบบทางศิลปะทั่วไป ออกแบบมาเพื่อสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการของผู้ฟังด้วยความไม่ธรรมดา ไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับ คุ้นเคยและเป็นที่รู้จักโดยทั่วไปแล้ว แค่ตรงกันข้าม มีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยเนื้อหาของงานที่คิดหรือสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์และเข้าใจได้มากที่สุดเพื่อความเข้าใจของผู้ฟังที่หลากหลายที่สุดและเพื่อค้นหาวิธีการแสดงที่สอดคล้องกับงานดังกล่าว - คุ้นเคย เข้าใจได้ เข้าถึงได้และที่ ในเวลาเดียวกันสดชื่นและคมชัดขึ้นโดย "ลมหายใจแห่งความทันสมัย" - และด้วยเหตุนี้จึงแตกต่างจากคำศัพท์ของภาษาดนตรีของรุ่นก่อน
นั่นคือธรรมชาติของแง่มุมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงานของ Gliere ซึ่งตรงกันข้ามกับสาระสำคัญของนวัตกรรมของงาน เช่น Prokofiev หรือ Shostakovich - "ผู้บุกเบิก" "เค้าโครงของสิ่งใหม่" ที่มีพลังและในระดับหนึ่งใกล้เคียงกับ "รัฐธรรมนูญทางศิลปะ" ของ Myaskovsky" Shaporin หรือ Shebalin เห็นได้ชัดว่าไม่ปรากฏในผลงานใด ๆ ของเขาหรือในลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขา แต่เฉพาะในความครอบคลุมโดยรวมของงานทั้งหมดของเขาโดยรวมซึ่งทำให้สามารถจับกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณทีละน้อยอย่างค่อยเป็นค่อยไป ” เป็นพื้นฐานเชิงคุณภาพ อ่านเพิ่มเติมในเล่ม...

ความทรงจำของ GLIER
เอล, กเนซินา. ชายผู้พิชิตวัยชรา
เอส.เอส. Prokofiev ครูคนแรกของฉัน
M. Prokofiev. ครูสอนดนตรีของ Serezha
เค.เอ็น. มิคาอิลอฟ. Glier ใน Kyiv
แอล.เอ็น. เรววิคกี้ ขอบคุณมาก.
บีเอ็น ลิยาโตชินสกี้ นักดนตรี ครู เพื่อน
มม. Kannerstein นักการศึกษาและเพื่อนของเยาวชน
แอล.วี. นิคูลิน. นักแต่งเพลงพลเมือง
อาราม คชาตูเรียน. ผู้ชายใสๆ
จีไอ ลาติน. Glier-ครู (ในความทรงจำของครูที่รัก).
เป็น. Khaykin ชีวิตที่สวยงาม
M.I. คูริลโก กำเนิดบัลเล่ต์
อี.วี. เกลเซอร์. ภาพไม่ซีดจาง
ยูเอ ซาวาดสกี้ พรสวรรค์ ทะลึ่ง
เอ วี กุ๊ก. พบกับ Gliere
กิน. ลัค บนเวทีเลนินกราด
จีจี Tigranov ที่ทำงานในโอเปร่า
เค.เอ. เออร์เดลี่ คอนแชร์โต้สำหรับฮาร์ป
หวังว่า Kazantsev ดีเท่านั้น
Mstislav Rostrapovich ชื่อที่รัก
ย่าเอฟ อะโบลิมอฟ "The Bronze Horseman" (เกี่ยวกับมิตรภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักเขียนบท)
วาเลรี โพลค์. ฮอร์นคอนแชร์โต้
อิกอร์ สมีร์นอฟ บัลเล่ต์และผู้แต่ง
โอลก้า เลเปชินสกายา Gliere ฝันได้
ลีโอนิด ลาฟรอฟสกี ผู้บุกเบิกบัลเล่ต์โซเวียต
Eleonora Vlasova. ผู้แต่งบัลเล่ต์ "ลูกสาวของ Castile" Vaclav Dobiash (เชโกสโลวาเกีย) คนสวย.
อนิล บิชวาส (อินเดีย) เพื่อนชาวอินเดีย
อีวาน ซีเนียร์ (อังกฤษ). เป็นเวลาสี่สิบปี
ซาร์ อาเธอร์ บลิส (อังกฤษ) หนึ่งการประชุม
หม่า ซิ-ซึน (จีน). ให้บริการประชาชน
บุคคล ดี.เอ็ม. คอนเสิร์ต ทริป ประชุม

บทความ GLIER
Alexander Davidenko
ดนตรีในฟาร์ม
ข้อคิดเกี่ยวกับทศวรรษ
คลังความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
เพื่อมิตรภาพที่สร้างสรรค์กับโรงละคร
ปรมาจารย์ด้านการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม
ตามหาท่วงทำนอง
วันครบรอบที่ยอดเยี่ยม
พุชกินและดนตรี
พบกับวง Belyaev (จากความทรงจำ)
การประชุมของฉันกับ A.V. Nezhdanova
นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี และผู้รักชาติ
เบโธเฟน. (ถึง 125 ปี มรณกรรม)
ประชาชนเป็นครูที่ดี
ว่าด้วยอาชีพนักแต่งเพลงและการศึกษาของเยาวชน
วงออเคสตราของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
ความทรงจำของ S.I. Taneyev
ความรับผิดชอบต่อประชาชน
ความทรงจำของ S. S. Prokofiev
พบกับรัชมานีนอฟ

เอกสารอ้างอิง
หมายเหตุ

ดาวน์โหลดประวัติ