ऐतिहासिक रूप से ऐसा हुआ कि लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकार पुरुष हैं। आज हम इस मिथक को नष्ट कर देंगे। ब्रिजेट रिले के लुभावने ऑप्टिकल भ्रम से लेकर ट्रेसी एमिन के साहसिक और साहसी प्रयोगों तक, यहां 8 बड़े नाम हैं जिन्होंने समकालीन कला पर अपनी छाप छोड़ी है।

मार्लीन डुमास

मार्लीन डुमास केप टाउन की एक डच कलाकार हैं। वह मुख्य रूप से चित्र बनाती है, जिसके लिए वह अखबारों, पत्रिकाओं और पोलेरॉइड तस्वीरों से मॉडल लेती है। वह कलाप्रवीण व्यक्ति को "गीला" चित्रित करती है, जिससे परेशान करने वाला, उदास और अक्सर उत्तेजक काम करता है। डुमास सबसे महंगे समकालीन कलाकारों में से एक बनने में कामयाब रहे। उसके चित्र और चित्र आमतौर पर उत्तेजक दिखते हैं: डरावना, मुड़े हुए चेहरे और शरीर, परेशान करने वाले रंग संयोजन, मादक द्रव्यों का टूटना। डुमास के विषय राजनीति, नस्ल और कामुकता, अपराधबोध और मासूमियत, हिंसा और कोमलता हैं।

ट्रेसी एमिन

ट्रेसी एमिन एक अंग्रेजी कलाकार, निर्देशक और अभिनेत्री हैं, जो यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स समूह के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक हैं। चित्रों के अलावा, कलाकार "माई बेड" की स्थापना के लिए प्रसिद्ध है ( मेरा बिस्तर), 1999 में टर्नर पुरस्कार प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। स्थापना में एक गंदा गंदा बिस्तर शामिल था जिसके चारों ओर व्यक्तिगत सामान बिखरे हुए थे, जिसमें खूनी अंडरवियर और इस्तेमाल किए गए कंडोम शामिल थे।

जेनी सैविल

जेनी सैविल एक समकालीन ब्रिटिश कलाकार हैं, जो अपने स्मारकीय कैनवस के लिए प्रसिद्ध हुईं, जिनमें से मुख्य पात्र महिला चित्र थे। 1994 में, उन्होंने न्यूयॉर्क क्लीनिक में प्लास्टिक सर्जनों को काम पर देखने में 48 घंटे से अधिक समय बिताया, एक नई सुंदरता के जन्म को देखा, जिसने बाद में उनके काम को प्रभावित किया।

यायोई कुसमा

इस जापानी कलाकार की पेंटिंग्स, कोलाज, सॉफ्ट स्कल्पचर्स, परफॉर्मेंस और इंस्टालेशन, दोहराव, पैटर्न और संचय के साथ एक जुनून साझा करते हैं। Yayoi खुद को एक "बाध्यकारी कलाकार" के रूप में वर्णित करती है - वह मानसिक बीमारी से पीड़ित है। 12 नवंबर, 2008 को, क्रिस्टी की नीलामी में, उनका काम $5,100,000 में बिका, एक जीवित महिला कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड।

जूली मेरेटु

जूली मेरेतु अपने समृद्ध बड़े प्रारूप वाले चित्रों के लिए जानी जाती हैं। उदाहरण के लिए, Retopistics: A Renegade Excavation (2001) का आकार 2.59 x 5.49 m है। मेरेतु के काम में, ऐक्रेलिक पेंट की परतों को मार्कर, पेंसिल और स्याही से बनी रेखाओं द्वारा प्रतिच्छेद किया जाता है। उनका काम कई उपमाओं को उद्घाटित करता है - इतालवी भविष्यवादियों की गतिशीलता और ज्यामितीय अमूर्तता से लेकर अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों तक। मेरेतु के लिए शुरुआती बिंदु वास्तुकला और एक आधुनिक शहर है जिसमें जीवन की त्वरित गति और घनी आबादी वाली सड़कें हैं।

ब्रिजेट रिले

ब्रिजेट रिले एक समकालीन अंग्रेजी कलाकार हैं, जो ऑप आर्ट के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक हैं। ब्रिटिश कलाकार ब्रिजेट रिले ने 1960 के दशक में "झूलते हुए" रचनाओं के साथ धमाका किया, जिसने दर्शकों को चकाचौंध, चक्कर और यहां तक ​​​​कि थोड़ा मिचली भी दी। ब्रिजेट रिले के काम को देखना एक आनंददायक गतिविधि है, लेकिन इसके लिए एकाग्रता और ध्यान की आवश्यकता होती है। उनसे नजरें हटाना और भी मुश्किल है। आप उन सिद्धांतों को सुलझा सकते हैं जिनके द्वारा आप जितना चाहें उसके कैनवस का निर्माण कर सकते हैं, लेकिन यह उनकी रहस्यमय अपील की व्याख्या नहीं करेगा।

पाउला रेगो

पाउला रेगो एक पुर्तगाली कलाकार, चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जो यूके में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह लगातार अपने काम को नए-नए स्टाइल और तकनीकों से अपडेट करती रहती हैं। 1950 और 60 के दशक के कोलाज से, 80 के दशक की पशु श्रृंखला, उनकी कल्पना और बचपन की यादों पर निर्मित आज की बड़ी रचनाओं, पेस्टल और प्रिंट, प्रिंट और लिथोग्राफ की श्रृंखला तक। इसका मुख्य कार्य इसकी असामान्य और आकर्षक कहानी को नेत्रहीन रूप से बताना है।

कलाकार, सेशन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक।

जीवन और सृजन

1968 में कलाकार ने वेनिस बिएननेल में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता। 1967 में, रिले ने अपने चित्रों में रंग और उसके विभिन्न रंगों के साथ विभिन्न प्रयोग करना शुरू किया - पहले केवल ग्रे के साथ, फिर अन्य रंगों के साथ। 1981 में, वह मिस्र की यात्रा करती है।

कलाकार ने तीन कला कार्यशालाओं में काम किया, जिनमें से एक कॉर्नवाल में स्थित थी, दूसरा केंसिंग्टन और चेल्सी के लंदन जिले में, तीसरा - फ्रांस में, वौक्लूस घाटी में। 1983 में, उन्होंने लिवरपूल में रॉयल अस्पताल के इंटीरियर को डिजाइन किया। उन्होंने बैले प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन पर भी काम किया।

ब्रिजेट रिले जर्मन शहर कैसल में समकालीन कला दस्तावेज 4 (1968) और दस्तावेज 6 (1977) की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में एक भागीदार है।

कलाकार को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर और नाइट्स ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

पुरस्कार (चयनित)

• 1963: प्रीमियम जॉन मूर की लिवरपूल प्रदर्शनी
• 1963: प्रीमियम एआईसीए क्रिटिक्स प्राइज
• 1964: फाउंडेशन स्कॉलरशिप स्टुयवेसेंट फाउंडेशन
• 1968: 34वें वेनिस बिएननेल में चित्रकला में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार
• 2009: जर्मन पुरस्कार गोस्लारेर कैसरिंग"
• 2012: पुरस्कार सिकेंस पुरस्कार

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साहित्य

• ब्रिजेट रिले: मालेन उम ज़ू सेहेन. हटजे कैंट्ज़, ओस्टफिल्डर्न, 2002. आईएसबीएन 978-3775711982।
• जूलिया वॉस, वुल्फ हर्ज़ोजेनराथ, रॉबर्ट कुडील्का: ब्रिजेट रिले. वेरेइन ज़ूर फ़ोर्डरुंग मॉडर्नर कुन्स्त ई.वी. गोस्लर, मोनचेहौसम्यूजियम गोस्लर, गोस्लर 2009, केन ISBN

सूत्रों का कहना है

रिले, ब्रिजेट की विशेषता वाले अंश

"क्रोध मत करो," अन्ना पावलोवना ने मेज के दूसरे छोर से अपनी उंगली हिलाते हुए कहा, "सी "एस्ट अन सी बहादुर और उत्कृष्ट होमे नोट्रे बॉन वायसमिटिनोफ ... [यह एक ऐसा अद्भुत व्यक्ति है, हमारे अच्छे व्यज़मिटिनोव ...]
सब खूब हंसे। मेज के ऊपरी माननीय छोर पर, हर कोई हंसमुख लग रहा था और सबसे विविध जीवंत मनोदशाओं के प्रभाव में था; केवल पियरे और हेलेन लगभग टेबल के निचले सिरे पर चुपचाप कंधे से कंधा मिलाकर बैठे थे; सर्गेई कुज़्मिच से स्वतंत्र एक उज्ज्वल मुस्कान, दोनों के चेहरों पर संयमित थी - उनकी भावनाओं के सामने शर्म की मुस्कान। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्होंने क्या कहा और कोई फर्क नहीं पड़ता कि दूसरे कैसे हंसते और मजाक करते हैं, चाहे वे कितने ही स्वादिष्ट राइन वाइन, और सौतेले, और आइसक्रीम खाते हों, चाहे वे इस जोड़े को अपनी आँखों से कैसे टालते हों, चाहे वह कितना भी उदासीन, असावधान हो, यह किसी कारण से महसूस किया गया था, कभी-कभी उन पर फेंका गया लगता है कि सर्गेई कुज़्मिच के बारे में मजाक, और हंसी, और भोजन - सब कुछ नकली था, और इस पूरे समाज के ध्यान की सभी ताकतें केवल इस जोड़े - पियरे और हेलेन। प्रिंस वसीली ने सर्गेई कुज़्मिच की सिसकियों की कल्पना की और उसी समय अपनी बेटी के चारों ओर देखा; और जब वह हँस रहा था, उसके हाव-भाव ने कहा: “अच्छा, सब ठीक चल रहा है; आज सब कुछ तय हो जाएगा।" अन्ना पावलोवना ने उन्हें नोट्रे बॉन वायसमिटिनॉफ के लिए धमकी दी, और उसकी आँखों में, जो उस समय पियरे में संक्षिप्त रूप से चमकती थी, प्रिंस वसीली ने भावी दामाद और अपनी बेटी की खुशी के लिए बधाई पढ़ी। बूढ़ी राजकुमारी, एक उदास आह के साथ अपने पड़ोसी को शराब की पेशकश कर रही थी और अपनी बेटी को गुस्से से देख रही थी, इस आह के साथ कह रही थी: "हाँ, अब हमारे पास मीठी शराब पीने के अलावा कुछ नहीं है, प्रिये; अब समय आ गया है कि इस युवा के लिए इतनी बेपरवाही से खुश होना चाहिए।” "और क्या बकवास है जो मैं बताता हूं, जैसे कि यह मुझे रूचि देता है," राजनयिक ने सोचा, अपने प्रेमियों के खुश चेहरों को देखते हुए, "यह खुशी है!"
इस समाज को बांधे रखने वाले तुच्छ, क्षुद्र, कृत्रिम हितों के बीच एक सुंदर और स्वस्थ युवक-युवती की एक-दूसरे के लिए चाहत की एक साधारण भावना थी। और इस मानवीय भावना ने सब कुछ अभिभूत कर दिया और उनके सभी कृत्रिम प्रलाप के ऊपर मंडराया। चुटकुले मजाकिया नहीं थे, खबर दिलचस्प नहीं थी, एनीमेशन स्पष्ट रूप से नकली था। न केवल वे, बल्कि मेज पर सेवा करने वाले लोग भी ऐसा ही महसूस करते थे और सेवा के आदेश को भूल जाते थे, सुंदर हेलेन को उसके मुस्कुराते हुए चेहरे के साथ और पियरे के लाल, मोटे, खुश और बेचैन चेहरे को देखते हुए। ऐसा लग रहा था कि मोमबत्तियों की रोशनी केवल इन दो खुश चेहरों पर केंद्रित थी।
पियरे ने महसूस किया कि वह हर चीज का केंद्र है, और इस स्थिति ने उसे प्रसन्न और शर्मिंदा दोनों किया। वह किसी प्रकार के व्यवसाय में गहरे एक व्यक्ति की स्थिति में था। उसने कुछ भी स्पष्ट रूप से नहीं देखा, समझ नहीं पाया, और कुछ भी नहीं सुना। केवल कभी-कभी, अप्रत्याशित रूप से, खंडित विचार और वास्तविकता से छापें उसकी आत्मा में टिमटिमाती थीं।
"सब खत्म हो चुका है! उसने सोचा। - और यह सब कैसे हुआ? इतना तेज! अब मुझे पता है कि न केवल उसके लिए, न केवल अपने लिए, बल्कि इस सब के लिए अनिवार्य रूप से होना चाहिए। वे सभी इसके लिए इतने उत्सुक हैं, इतना निश्चित है कि यह होगा, कि मैं नहीं कर सकता, मैं उन्हें धोखा नहीं दे सकता। लेकिन होगा कैसे? पता नहीं; लेकिन यह होगा, यह निश्चित रूप से होगा!" पियरे ने सोचा, उन कंधों को देखते हुए जो उसकी आँखों के ठीक बगल में चमक रहे थे।
तभी अचानक उसे किसी बात पर शर्मिंदगी महसूस हुई। वह शर्मिंदा था कि उसने अकेले ही सभी का ध्यान आकर्षित किया, कि वह दूसरों की नज़र में एक भाग्यशाली व्यक्ति था, कि वह अपने बदसूरत चेहरे के साथ, किसी तरह का पेरिस था जिसके पास ऐलेना थी। "लेकिन, यह सच है, ऐसा हमेशा होता है और यह आवश्यक है," उसने खुद को सांत्वना दी। "और, वैसे, मैंने इसके लिए क्या किया?" ये कब शुरू हुआ? मास्को से, मैं प्रिंस वसीली के साथ गया। यहाँ अभी कुछ भी नहीं था। फिर मैं उसकी जगह पर क्यों नहीं रुका? फिर मैंने उसके साथ ताश खेले और उसका पर्स उठाया और उसके साथ स्केटिंग करने चला गया। यह कब शुरू हुआ, यह सब कब हुआ? और यहाँ वह दूल्हे की नाईं उसके पास बैठा है; सुनता है, देखता है, उसकी निकटता, उसकी सांस, उसकी चाल, उसकी सुंदरता को महसूस करता है। फिर अचानक उसे लगता है कि यह वह नहीं है, लेकिन वह खुद इतना असाधारण रूप से सुंदर है कि इसलिए वे उसे इस तरह देखते हैं, और वह, सामान्य आश्चर्य से खुश होकर, अपनी छाती को सीधा करता है, अपना सिर उठाता है और खुशी मनाता है ख़ुशी। अचानक एक आवाज, किसी की परिचित आवाज सुनाई देती है और दूसरी बार उससे कुछ कहती है। लेकिन पियरे इतना व्यस्त है कि उसे समझ नहीं आता कि वे उससे क्या कहते हैं। "मैं आपसे पूछता हूं कि आपको बोल्कॉन्स्की का पत्र कब मिला," प्रिंस वसीली तीसरी बार दोहराते हैं। "तुम कितने विचलित हो, मेरे प्रिय।

जीवन और सृजन

1968 में कलाकार ने वेनिस बिएननेल में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीता। 1967 में, रिले ने अपने चित्रों में रंग और उसके विभिन्न रंगों के साथ विभिन्न प्रयोग करना शुरू किया - पहले केवल ग्रे के साथ, फिर अन्य रंगों के साथ। 1981 में, वह मिस्र की यात्रा करती है।

कलाकार ने तीन कला कार्यशालाओं में काम किया, जिनमें से एक कॉर्नवाल में स्थित थी, दूसरी लंदन जिले के केंसिंग्टन और चेल्सी में, तीसरी फ्रांस में, वौक्लूस घाटी में। 1983 में, उन्होंने लिवरपूल में रॉयल अस्पताल के इंटीरियर को डिजाइन किया। उन्होंने बैले प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन पर भी काम किया।

ब्रिजेट रिले जर्मन शहर कैसल में समकालीन कला दस्तावेज 4 (1968) और दस्तावेज 6 (1977) की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में एक भागीदार है।

कलाकार को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर और नाइट्स ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

पुरस्कार (चयनित)

• 1963: प्रीमियम जॉन मूर की लिवरपूल प्रदर्शनी
• 1963: प्रीमियम एआईसीए क्रिटिक्स प्राइज
• 1964: फाउंडेशन स्कॉलरशिप स्टुयवेसेंट फाउंडेशन
• 1968: 34वें वेनिस बिएननेल में चित्रकला में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार
• 2003: प्रीमियम इम्पीरियल
• 2009: जर्मन पुरस्कार गोस्लारेर कैसरिंग"

साहित्य

• ब्रिजेट रिले: मालेन उम ज़ू सेहेन. हटजे कैंट्ज़, ओस्टफिल्डर्न, 2002. आईएसबीएन 978-3775711982।
• जूलिया वॉस, वुल्फ हर्ज़ोजेनराथ, रॉबर्ट कुडील्का: ब्रिजेट रिले. वेरेइन ज़ूर फ़ोर्डरुंग मॉडर्नर कुन्स्त ई.वी. गोस्लर, मोनचेहौसम्यूजियम गोस्लर, गोस्लर 2009, केन ISBN

सूत्रों का कहना है

श्रेणियाँ:

• वर्णानुक्रम में व्यक्तित्व
• 24 अप्रैल
• 1931 में जन्म
• लंदन में पैदा हुआ
• ब्रिटिश समकालीन कलाकार
• महिला कलाकार
• ब्रिटिश साम्राज्य के आदेश के कमांडर

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

• जिला कमेटी है बंद, सभी गए सामने
• रेवेन रिले

देखें कि "रिले ब्रिजेट" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

रिले- (अंग्रेजी रिले) अंग्रेजी उपनाम। उल्लेखनीय पहनने वाले: रिले, एलेक्स (बी। 1981) केविन रॉबर्ट काइली, अमेरिकी पहलवान का छद्म नाम। रिले, आर्थर (1903?) दक्षिण अफ्रीकी फुटबॉल गोलकीपर। रिले, ब्रिजेट (बी। 1931) आधुनिक अंग्रेजी ... ... विकिपीडिया

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ग्रेट ब्रिटेन- मैं ग्रेट ब्रिटेन (ग्रेट ब्रिटेन) अटलांटिक महासागर में एक द्वीप है, जो ब्रिटिश द्वीप समूह (ब्रिटिश द्वीप समूह देखें) का हिस्सा है। यूके (राज्य) देखें। II ग्रेट ब्रिटेन (ग्रेट ब्रिटेन) आधिकारिक नाम यूनाइटेड ... ... महान सोवियत विश्वकोश

क्लम, हाइडीक- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, हेइडी (अर्थ) देखें। 2008 में द हार्ट ट्रुथ फैशन शो में हेइडी क्लम क्लम असली नाम हेइडी सैमुअल जन्म तिथि ... विकिपीडिया

सहपाठियों (फिल्म)- सहपाठियों सेंट। ट्रिनियन शैली के हास्य निर्देशक ... विकिपीडिया

सहपाठियों-अनुसूचित जनजाति। ट्रिनियन शैली ... विकिपीडिया

सीजेन- सीजेन कोट ऑफ आर्म्स ... विकिपीडिया

2008 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में यू.एस.ए- ओलंपिक आईओसी कोड में यूएसए ... विकिपीडिया

शाही पुरस्कार- (अव्य। प्रिमियम इम्पीरियल) कलाकारों को "उनकी उपलब्धियों के लिए, उनकी कला पर उनके अंतरराष्ट्रीय प्रभाव, पूरे विश्व समुदाय के आध्यात्मिक संवर्धन के लिए एक पुरस्कार।" 1988 में सम्राट के सुझाव पर स्थापित ... ... विकिपीडिया

आईएमजी मॉडल- मुख्य अंतरराष्ट्रीय मॉडलिंग एजेंसियों में से एक, वर्तमान में केवल महिला मॉडल का प्रतिनिधित्व करती है। मुख्य कार्यालय पेरिस, लंदन, मिलान और हांगकांग में शाखाओं के साथ न्यूयॉर्क में स्थित है। यह क्लीवलैंड आईएमजी का एक प्रभाग है। आईएमजी ... ... विकिपीडिया

पुस्तकें

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‘ब्रिजेट रिले की तुलना में किसी भी चित्रकार, मृत या जीवित ने हमें अपनी आंखों के बारे में अधिक जागरूक नहीं किया है।’ रॉबर्ट मेलविल, 1971

ब्रिजेट रिले की कला के उदाहरण देखने के लिए .

प्रारंभिक जीवन - 1931 - 46

1960 के दशक के मध्य में ब्रिजेट रिले - फोटो: जॉन गोल्डब्लाट

ब्रिजेट रिलेउनका जन्म 1931 में दक्षिण लंदन के नॉरवुड में हुआ था। उनके पिता, जॉन फिशर रिले, मूल रूप से यॉर्कशायर के रहने वाले थे, एक प्रिंटर थे, जैसा कि उनके पिता उनसे पहले थे। 1938 में, उनके पिता ने प्रिंटिंग व्यवसाय को लिंकनशायर में स्थानांतरित कर दिया और परिवार इसके साथ चला गया।

परिवार को लिंकनशायर में ज्यादा समय नहीं बिताना था। 1939 में, जब युद्ध छिड़ गया, उसके पिता को सशस्त्र सेवाओं में शामिल किया गया। ब्रिजेट अपनी बहन, मां और चाची के साथ ब्लिट्ज के खतरों से दूर कॉर्नवाल में रहने चली गई।

कॉर्नवाल में, रिले को एक बच्चे के रूप में बहुत स्वतंत्रता थी और उसने अपना बहुत समय पैडस्टो के पास चट्टानों और समुद्र तटों पर खेलने में बिताया जहां वह रहती थी। उसने बदलते प्रकाश, रंग और बादलों के स्वरूप को देखने में घंटों बिताए और जो कुछ उसने देखा उसे स्मृति में संग्रहीत कर लिया। उसने बाद में कहा है कि इन शुरुआती यादों ने जीवन भर उसकी दृश्य जागरूकता पर बड़ा प्रभाव डाला।

स्कूल और विश्वविद्यालय - 1946-55

नग्न - ब्रिजेट रिले c.1951-52 - कागज पर कोंटे और पेस्टल 43×21.2

ड्राइंग और पेंटिंग कम उम्र से ही ब्रिजेट रिले के जीवन का केंद्र बन गई और चेल्टनहैम लेडीज कॉलेज (1946-49) में अपने स्कूल के वर्षों के बाद उन्होंने गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, लंदन (1949-52) और बाद में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में अध्ययन किया। 1952-55)।

उसकी पढ़ाई जीवन पर्यंत ड्राइंग पर केंद्रित थी और वह ज्यादातर ब्लैक एंड व्हाइट में काम करती थी। दाईं ओर की छवि एक बहुत ही प्रारंभिक ब्रिजेट रिले, "न्यूड" है, जिसे 1951-1952 के आसपास कॉन्टे और पेस्टल में या तो गोल्डस्मिथ्स में या रॉयल कॉलेज में अपने समय की शुरुआत में तैयार किया गया था।

रॉयल कॉलेज में रिले का समय भ्रमित करने वाला और कठिन था और उसने शिक्षण और निर्देशन को लाभहीन पाया। वह उस मुकाम पर पहुंच रही थी जहां वह अपनी शैली स्थापित करना चाहती थी और अपने तरीके से खुद को अभिव्यक्त करना चाहती थी लेकिन संस्थागत ढांचे में ऐसा करने में खुद को असमर्थ पाती थी।

कठिन वर्ष - 1950 के दशक के मध्य में

पढ़ने वाली लड़की - ब्रिजेट रिले c.1957-8 - कागज पर काला पेस्टल 42×24

1955 में रॉयल कॉलेज छोड़ने के बाद, रिले अपने पिता की देखभाल करने के लिए लिंकनशायर लौट आई, जो एक कार दुर्घटना में गंभीर रूप से घायल हो गए थे। रॉयल कॉलेज में रिले के अंतिम वर्षों में शुरू हुई समस्याएं उसकी वर्तमान स्थिति से जटिल हो गईं और कलाकार के लिए पूरी तरह से शारीरिक और मानसिक रूप से टूट गई।

उसके पिता के ठीक होने के बाद, वह स्वस्थ होने के प्रयास में तीन महीने के लिए कॉर्नवाल लौट आई। उसने इस अवधि के दौरान पेंट करने की कोशिश की लेकिन बहुत कम सफलता मिली।

ब्रिजेट रिले 1956 में लंदन लौट आए और फिर से पेंट करना शुरू किया लेकिन बहुत कम प्रगति की। वर्ष की पहली छमाही में वह मिडलसेक्स अस्पताल में एक रोगी थी - वह बाद में एक छात्रावास में चली गई - और मैरीलेबोन लेन में एक प्राचीन वस्तु की दुकान में कांच बेचने का काम किया। यह रिले के लिए एक कठिन और कठिन समय था।

वसूली की शुरुआत - 1957-58

टोनल लैंडस्केप स्टडी - ब्रिजेट रिले 1959 - पतले कागज पर ब्लैक पेस्टल 40×42

1956 में ब्रिजेट रिले ने लंदन में एक प्रदर्शनी देखी, जिसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और इसने उनकी रचनात्मक सोच और दिशा की भावना को आकार देने में मदद की - टेट गैलरी में अमेरिकी सार अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की एक प्रदर्शनी, देश में अपनी तरह की पहली प्रदर्शनी।

रिले ने शिक्षण में कदम रखा और 1957-1958 तक उन्होंने कॉन्वेंट ऑफ द सेक्रेड हार्ट, हैरो में 8-18 वर्ष की आयु की लड़कियों को कला सिखाई, उन्हें आकार, रेखा और रंग के समूहों के अनुक्रमों से परिचित कराया, जिससे उनके वास्तव में रचनात्मक आवेगों को मुक्त करने की उम्मीद की गई। वास्तविक दुनिया की अंधी नकल को हतोत्साहित करने के लिए।

ब्रिजेट ने इस अवधि के दौरान एक और खोजपूर्ण शैली में फिर से पेंट करना शुरू कर दिया - मैटिस और बोनार्ड के मुख्य प्रभाव और उन्होंने फिर से प्रदर्शनियों का दौरा करना शुरू कर दिया और कला दुनिया के साथ संपर्क नवीनीकृत कर दिया।

मौरिस डी सौसमेरेज़ - 1958-60

नीला परिदृश्य - ब्रिजेट रिले 1959-60 - कैनवास पर तेल 76×101.5

1958 में रिले ने जे. वाल्टर थॉम्पसन विज्ञापन एजेंसी में एक व्यावसायिक चित्रकार के रूप में नौकरी की।

उस वर्ष उन्होंने लीड्स स्कूल ऑफ आर्ट में पढ़ाने वाले हैरी थुब्रोन नामक एक शिक्षक और लेखक के विचारों पर आधारित 'द डेवलपिंग प्रोसेस' नामक एक प्रदर्शनी देखी। थुब्रोन ने यह दिखाने की कोशिश की कि ब्रिटेन के अलावा अमेरिका और अन्य यूरोपीय देशों में आधुनिक पेंटिंग कैसे विकसित हो रही थी। उन्होंने बोली जाने वाली जैविक रूप, रंग और रूप प्रगति और स्थानिक जांच की।

रिले मोहित हो गई और, लॉफबोरो कॉलेज ऑफ आर्ट में एक शिक्षण पद के लिए आवेदन करने के बाद, उसने जे। वाल्टर थॉम्पसन से छुट्टी ली और नॉरफ़ॉक में थुब्रोन के प्रसिद्ध ग्रीष्मकालीन स्कूल में भाग लिया। यहां उसकी मुलाकात थुब्रोन के सहायक मौरिस डी सौसमेरेज़ से हुई, जो उसके सांस्कृतिक क्षितिज के तत्काल विस्तार में निर्धारण कारक बनने वाला था।

इटली में ब्रिजेट रिले - 1960

गुलाबी परिदृश्य - ब्रिजेट रिले 1960 - कैनवास पर तेल 101.5×101.5

1960 की गर्मियों में ब्रिजेट रिले ने इटली में डी सौसमेरेज़ के साथ यात्रा की, चित्रित की और दीर्घाओं का दौरा किया और पीसा की काले और सफेद रोमनस्क्यू इमारतों और रेवेना के चर्चों से मंत्रमुग्ध हो गए। वह इतालवी भविष्यवादी चित्रकार बोकियोनी और बल्ला के काम को देखने और उसकी प्रशंसा करने का भी उल्लेख करती है।

जॉर्जेस-पियरे सेरात की कला का अध्ययन करने के लिए उन्हें उनके शिक्षक, मौरिस डी सौसमेरेज़ (डी 1970) द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। 1960 में पूरा किया गया ब्रिजेट रिले का "पिंक लैंडस्केप" (दाईं ओर दिखाया गया) स्पष्ट रूप से दिखाता है कि सेरात का उस पर क्या प्रभाव था।

अपनी वापसी पर, उन्होंने डे सौसमेरेज़ के निर्देशन में हॉर्नसी कॉलेज ऑफ़ आर्ट (1960-61) में एक अंशकालिक शिक्षण पद ग्रहण किया। अगले वर्ष रिले क्रॉयडन स्कूल ऑफ आर्ट (1961-64) में चले गए। उन्होंने जे. वाल्टर थॉम्पसन (एक पद जिसे उन्होंने 1964 में भी छोड़ा था) में अंशकालिक रूप से काम करना जारी रखा।

सफलता का उदय - 1960-65

किस - ब्रिजेट रिले 1961 टेंपेरा ऑन बोर्ड 122×122

हॉर्नसी में, रिले ने अपनी पहली ओप आर्ट पेंटिंग शुरू की, जो केवल काले और सफेद रंग में काम कर रही थी और सरल ज्यामितीय आकृतियों - वर्ग, रेखाओं और अंडाकारों का उपयोग कर रही थी। यद्यपि उन्होंने धारणा के कई क्षेत्रों की जांच की, ऑप्टिकल प्रभावों पर जोर देने के साथ उनका काम कभी भी अपने आप में अंत नहीं था। यह सहज था, सिद्धांत पर आधारित नहीं था, बल्कि उसने अपनी आंखों से जो देखा था, उसके द्वारा निर्देशित था।

क्रॉयडन में पढ़ाने के दौरान, ब्रिजेट ने अपनी पहली महत्वपूर्ण पहचान प्राप्त की। 1962 के वसंत में लंदन में गैलरी वन में उनका पहला एकल शो था, जो एक निर्णायक क्षण था।

1963 में उन्होंने जॉन मूर की लिवरपूल प्रदर्शनी के ओपन सेक्शन में एक पुरस्कार जीता और लंदन में एआईसीए क्रिटिक्स पुरस्कार लिया। इसके बाद एलन जोन्स और डेविड हॉकनी के साथ व्हाइटचैपल गैलरी में प्रतिष्ठित "नई पीढ़ी" प्रदर्शनी में दिखाने का निमंत्रण दिया गया।

द रिस्पॉन्सिव आई - 1965

वर्गों में आंदोलन - ब्रिजेट रिले 1961 - बोर्ड पर टेम्परा 122×122

ब्रिजेट रिले की पेंटिंग्स अंतर्राष्ट्रीय ध्यान में तब आईं जब उन्होंने 1965 में "द रिस्पॉन्सिव आई" नामक एक प्रदर्शनी में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में और अन्य लोगों के साथ प्रदर्शन किया। यह रिले की पेंटिंग्स में से एक थी जिसे प्रदर्शनी के कवर पर चित्रित किया गया था। सूची

"द रिस्पॉन्सिव आई" जनता के बीच एक बड़ी हिट थी, लेकिन आलोचकों के साथ कम लोकप्रिय साबित हुई, जिन्होंने ट्रॉम्पे ल'ओइल (शाब्दिक रूप से 'आंख की चाल') के रूप में कामों को खारिज कर दिया। एक लघु फिल्म - 'द रिस्पॉन्सिव आई' - प्रदर्शनी की शुरुआती रात का दस्तावेजीकरण ब्रायन डी पाल्मा द्वारा किया गया था।

आलोचकों के बावजूद, रिले ने इस समय अमेरिका में न्यूयॉर्क में रिचर्ड फीगेन गैलरी में एक और बेतहाशा लोकप्रिय प्रदर्शनी आयोजित की। टिकट पहले दिन बिक गए जब वे बिक्री पर गए - एक कलाकार के लिए एक उल्लेखनीय उपलब्धि जो अभी भी अपने शुरुआती तीसवां दशक में थी।

"ऑप आर्ट" - 1965

विराम - ब्रिजेट रिले 1964 - बोर्ड पर इमल्शन 115.5×116

यह इस समय के आसपास था कि 'ऑप आर्ट' शब्द ने सार्वजनिक चेतना में प्रवेश किया। ओप आर्ट ने जनता की कल्पना पर कब्जा कर लिया और झूलते साठ के दशक का हिस्सा बन गया। फ़ैशन, डिज़ाइन और उद्योगों के विज्ञापन को इसके ग्राफिक, साइन-जैसे पैटर्न और सजावटी मूल्य से प्यार हो गया। ओप आर्ट अच्छा था, और ब्रिजेट रिले ग्रेट ब्रिटेन की नंबर एक कला हस्ती बन गई।

ऑप आर्ट आंदोलन का आधार ज्यामितीय अमूर्तता का एक रूप था, जो एक तरह से अवैयक्तिक था और स्पष्ट रूप से वास्तविक दुनिया से संबंधित नहीं था। "मैं देखने, पहचानने और फिर से बनाने के माध्यम से जो चाहता था, उसके करीब नहीं पहुंच सका, इसलिए मैंने समस्या को उसके सिर पर खड़ा कर दिया। मैंने वर्गों, आयतों, त्रिकोणों और उन संवेदनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया जो वे पैदा करते हैं ... यह असत्य है कि मेरा काम किसी साहित्यिक आवेग पर निर्भर करता है या इसका कोई उदाहरणात्मक इरादा है। कैनवास पर निशान रिश्तों की एक श्रृंखला में एकमात्र और आवश्यक एजेंट हैं जो पेंटिंग की संरचना बनाते हैं।"(ब्रिजेट रिले)

रंग का उदय - 1967

मोतियाबिंद 3 - ब्रिजेट रिले 1967 PVA कैनवास पर 223.5×222

"रंग का संगीत, यही मुझे चाहिए"(ब्रिजेट रिले)

अपने काम के लिए रिले के रंग का परिचय कुछ ऐसा था जिससे वह सावधान थी। श्वेत और श्याम चित्र स्थिर तत्वों के विघटन पर निर्भर थे। रंग के लिए ऐसा कोई स्थिर आधार नहीं पाया जा सकता है क्योंकि रंग की धारणा सापेक्ष है - प्रत्येक रंग उसके आगे के रंगों से प्रभावित होता है और प्रभावित होता है। समय के साथ, उसने इस अंतर्निहित अस्थिरता को स्वीकार करना शुरू कर दिया और इसे अपने काम का आधार बना लिया।

1967 के बाद से रिले ने तेजी से रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। उसने अधिक स्थिर रूपों का भी उपयोग करना शुरू कर दिया - अक्सर सरल लंबवत सीधी या लहरदार रेखाएं। यह रंग की स्थिति ही थी जिसने आंदोलन की भावना पैदा की जिसे वह व्यक्त करना चाहती थी। रंग समूहों ने अन्य रंगों की क्षणभंगुर झलक पैदा करने के लिए उनके बीच की जगहों को प्रभावित किया और इसलिए आंदोलन का भ्रम पैदा किया।

कलर इन एक्शन - 1970 का दशक

ज़िंग 1 - ब्रिजेट रिले 1971 - कैनवास पर ऐक्रेलिक 101.6×88.9

1960 और 70 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रिजेट रिले की पेंटिंग मुख्य रूप से रंग के प्रति दृश्य और भावनात्मक प्रतिक्रिया से संबंधित थीं। इस अवधि के दौरान उसने विभिन्न पट्टियों और रूपों के साथ प्रयोग किया। ज़िंग 1 (दाएं दिखाया गया) ने कलर ट्विस्ट थीम पेश की, जिसमें रंग के क्षैतिज क्षेत्र बनाने के लिए मुड़ी हुई खड़ी धारियों का उपयोग किया गया।

ज़िंग 1 के नवाचार के बाद, 1970 के दशक के मध्य में ब्रिजेट ने अपने काम में अधिक से अधिक बार कर्व्स का उपयोग करते देखा। इन 'वक्र' चित्रों ने रंग और प्रकाश के संबंध के बारे में उनकी समझ का विस्तार देखा। रिले की वक्र पेंटिंग उनके सबसे शांतिपूर्ण और भावनात्मक कार्यों में से कुछ हैं, कुछ ऐसा जो उनके अक्सर काव्य और संगीत शीर्षकों में परिलक्षित होता है।

1978 तक रिले ने अपनी प्रत्येक पेंटिंग के लिए खुद को तीन रंगों तक सीमित रखा। 1978 के सॉन्ग ऑफ़ ऑर्फ़ियस सीरीज़ ने इसे बढ़ाकर पाँच कर दिया। अभी और विस्तार होना बाकी था।

मिस्र का कनेक्शन - 1981

आरए 2 - ब्रिजेट रिले 1981 - कागज पर सिल्कस्क्रीन 108×94.5

1981 में उन्होंने मिस्र का दौरा किया और प्राचीन मिस्र की कला द्वारा इस्तेमाल किए गए रंगों से मंत्रमुग्ध हो गईं। 'रंग पहले इस्तेमाल किए गए किसी भी रंग की तुलना में शुद्ध और अधिक शानदार हैं,'उन्होंने लिखा था।

'रंगों की जीवनदायिनी व्यवस्था' में मिस्रवासियों ने 3000 से अधिक वर्षों तक इस्तेमाल किया था, रिले को रंगों का एक समूह मिला था जो पूरी तरह से एक रंग योजना के रूप में काम करता था। उन्होंने अपनी व्यक्तिगत प्रतिभा को बरकरार रखा और फिर भी रंग समूहों के बीच रिक्त स्थान में नए रंग और प्रकाश प्रभाव उत्पन्न किए। इन रंगों के साथ उसने महसूस किया कि उसे रंग की तीव्रता और प्रकाश की चमक मिल गई है जिसे उसने हमेशा खोजा था।

इस बिंदु से पहले रिले के काम में रंग के उपयोग का आदेश दिया गया था और इसकी प्रगति को पूरे कैनवास में देखा जा सकता था। 'मिस्र' पेंटिंग मुक्त रंग संगठन की शुरुआत को चिह्नित करती हैं, कुछ ऐसा जो वह आज तक उपयोग करती है।

ब्रिजेट रिले - स्टूडियो के बाहर काम - 1982-83

रॉयल लिवरपूल अस्पताल स्थापना - ब्रिजेट रिले 1983

1982-3 में ब्रिजेट रिले को बैले रामबर्ट के निदेशक द्वारा 'कलर मूव्स' नामक एक नए बैले के लिए सेट डिजाइन करने के लिए कमीशन किया गया था। यह एक असामान्य कमीशन था क्योंकि सेट डिजाइन संगीत और कोरियोग्राफी की रचना से पहले थे और वास्तव में काम के लिए मूल प्रेरणा प्रदान करते थे। बैले को पहली बार 1983 में एडिनबर्ग महोत्सव में प्रदर्शित किया गया था और सफलतापूर्वक दौरा किया गया था।

अपने सामान्य स्टूडियो काम से एक और प्रस्थान में 1983 में रॉयल लिवरपूल अस्पताल के लिए रंगीन भित्ति चित्रों की एक श्रृंखला का उत्पादन शामिल था (दाईं ओर दिखाया गया)।

रिले ने नीले, सफेद, गुलाबी और पीले रंग के बैंड का उपयोग करके इंटीरियर बनाया, जिसका उद्देश्य रोगियों को आराम देना था। ऐसा लगता है कि वह जो हासिल करना चाहती थी उसमें वह सफल रही; इंटीरियर को बहुत सराहा गया और इससे अस्पताल में होने वाली बर्बरता और भित्तिचित्रों के स्तर में उल्लेखनीय गिरावट आई।

द लोज़ेंज पेंटिंग्स - 1980 और 1990 के दशक के मध्य में

यहां से - ब्रिजेट रिले, 1994 - लिनन पर तेल 156.2×227.3

1980 के दशक के मध्य में ब्रिजेट रिले के काम को ए . से उत्तरोत्तर दूर जाते देखा गया बनायाअनुभूति एक अवधारणात्मक प्रतिक्रिया को जन्म देती है, और इसके बजाय शुद्ध दृश्य संवेदना की एक कला की ओर, रूप और रंग को 'परम पहचान' के रूप में, अपने आप में चीजों के रूप में मानते हैं। रंग की इकाइयों को संबंध और रंगीन बातचीत के सिद्धांतों के अनुसार व्यवस्थित किया गया था, लेकिन तेजी से ताल, स्थान और गहराई के निहितार्थ से जुड़ा हुआ था।

रिले ने बाएं से दाएं उठने वाले विकर्ण 'लोज़ेंज' तत्वों को शामिल करना शुरू कर दिया, जो चित्र विमान को चकनाचूर करते हुए ऊर्ध्वाधर को काटते हैं। रंग के विमान बारी-बारी से आगे बढ़ते हैं और पीछे हटते हैं, जिससे रंग, स्वर, घनत्व और दिशा में अंतर पैदा होता है।

इस अवधि के रिले ने कहा: "मैं मार्गदर्शक रेखा के रूप में सनसनी लेने की कोशिश करता हूं और रिश्तों की मांग के साथ निर्माण करता हूं, एक प्लास्टिक का कपड़ा जिसमें संवेदना को समायोजित करने के अलावा कोई अन्य कारण नहीं है।"

देर से अवधि - 2000 से आज तक

टू ब्लूज़ - ब्रिजेट रिले, 2003 - लिनन पर तेल 54.5×53

अब उसके 70 के दशक के अंत में ब्रिजेट रिले अभी भी काम करना जारी रखती है। उनके काम की प्रदर्शनियां दुनिया भर में आयोजित की जाती हैं - सिडनी, टोक्यो, न्यूयॉर्क, ज्यूरिख, लंदन में कुछ ऐसे शहरों का उल्लेख किया गया है जहां उनके काम को हाल ही में दिखाया गया है।

2007 में लंदन में टिमोथी टेलर गैलरी में 2005 और 2006 के बीच किए गए पंद्रह चित्रों की एक प्रदर्शनी थी। फिर से उसकी छवि बदल गई थी; 1980 और 1990 के दशक के 'लोज़ेंज' चित्रों के आकार ऊर्ध्वाधर में बह गए लेकिन इस बार वे नरम रंगों में तरल अरबी थे - नीला, हरा, बकाइन और पीला संतरे।

ब्रिजेट रिले अपने क्षेत्र में एक निरंतर नवप्रवर्तनक है जो नए विचारों के साथ लगातार प्रयोग करता है जो नए प्रस्थान को चिह्नित करता है। इस कारण से कोई भी वास्तव में यह नहीं जान सकता है कि उसकी मूल और अनूठी कला के संदर्भ में भविष्य क्या लाएगा, जो खुद की और उन्हें देखने वालों की मांग कर रही है।

स्टूडियो में ब्रिजेट रिले

ब्रिजेट रिले अपने लंदन स्टूडियो में पेंट्स का मिश्रण - फोटो: बिल वारहर्स्ट

ब्रिजेट रिले की प्रमुख पेंटिंग बहुत बड़ी हैं और विकसित होने में लगभग छह से नौ महीने लग सकते हैं, लगभग विकसित होने में। वह गौचे में छोटे रंग की पढ़ाई करके शुरू करती है। रिले हाथ सभी पेंट्स को मिलाता है क्योंकि सटीक रंग और तीव्रता महत्वपूर्ण है और इसे स्थिर रखा जाना चाहिए।

सफल अध्ययनों से एक पूर्ण आकार का पेपर और गौचे कार्टून बनता है जो अंतिम कार्य को दर्शाता है। फिर इन्हें बड़ा किया जाता है, ऊपर की ओर खींचा जाता है, ऐक्रेलिक के साथ अंडर-पेंट किया जाता है और तेलों में ओवर-पेंट किया जाता है। सब कुछ हाथ से पेंट किया जाता है - वास्तव में पेंट लगाते समय किसी भी शासक, मास्किंग टेप या यांत्रिक साधनों का उपयोग नहीं किया जाता है। बड़े पैमाने पर और बड़ी सटीकता की आवश्यकता के कारण रिले ने 1960 के दशक से सहायकों के साथ काम किया है।

ब्रिजेट रिले सीबीई लंदन में नेशनल गैलरी की ट्रस्टी है।

रिदम और रिपीटिशन पर ब्रिजेट रिले