Beschreibung des Gemäldes von Pablo Picasso „Avignon-Mädchen“

Der berühmte kubistische Künstler Pablo Picasso lebte in Spanien, wo viele seiner Gemälde und Skulpturen entstanden. Eine seiner Schwächen waren Mädchen mit leichter Tugend. Sie waren es, die die Kreation namens „Avignon Girls“ inspirierten. Pablo stellte gerne weibliche Körper in ihren verschiedenen Posen und Farben dar, aber meistens waren es nackte Frauen. Als kreativer Mensch war Picasso immer auf der Suche, während er das Bild malte, veränderte er die Farbtöne und die umgebenden Objekte, und er begann dieses Bild im Allgemeinen mit dem Bild zweier Männer und Prostituierter.

Einer hatte einen Totenkopf als Erinnerung und Personifizierung des Todes in den Händen, und das Mädchen war eine platonische Liebe in Form ihrer Hauptbeschäftigung. Anschließend entfernte der Künstler die Männer aus dem Bild und ließ nur einige Prostituierte zurück, deren Beine mit einem Vorhang bedeckt sind. Was meinte der Autor damit? Vielleicht hat er beschlossen, zumindest eine Intrige, ein Rätsel ins Bild zu bringen und nicht die ganze Idee auf einmal zur Schau zu stellen? Damit die Handlung ein harmonisches Muster erhält, fügte er der Gesamtkomposition mehrere Früchte hinzu.

Mit seiner Malerei übermittelte der Künstler der damaligen Gesellschaft eine gewisse psychologische Botschaft. Wenn man sich die abgebildeten Frauen genauer ansieht, erkennt man, dass ihre Formen scharfe Konturen haben, es gibt keine fließenden Übergänge und Biegungen. Seine Herangehensweise an eine solche Darstellung von Körpern war etwas Neues und Unbekanntes, was später zu etwas wurde eigener Stil Künstler.

Pablo Picasso arbeitete an dem Gemälde lange Zeit, Schritt für Schritt. Zuerst stellte er Frauen dar, die im Mittelpunkt standen, dann vervollständigte er die Details. Besondere Aufmerksamkeit Auf dem Bild sind die Nasen der Damen angekettet. Sie wirken im Vergleich zu anderen Körperteilen unverhältnismäßig groß. Der Autor stellte auch die Gesichter von Frauen mit scharfen, kantigen Strichen dar, was eine neue Richtung hervorbrachte – den Kubismus.

Pablo Picasso „Die Mädchen von Avignon“ (1907).
Leinwand, Öl. 243,9 x 233,7 cm
Museum für moderne Kunst, New York

Dieses 1907 von Pablo Picasso gemalte Gemälde wurde Meilenstein auf eine persönliche kreative Art und Weise Künstler, bestimmte maßgeblich das Schicksal bildende Kunstüberhaupt. Obwohl die Leinwand erst dreißig Jahre nach dem Schreiben erstmals das Licht der Welt erblickte, war sie doch das offene Tor zur Welt der Avantgarde. Schließlich waren die ersten Zuschauer der „Mädchen“ Künstler – Zeitgenossen Picassos: J. Braque, A. Derain, A. Matisse ... Letzterer äußerte sich äußerst kritisch über die Leinwand, und in diesem „Urteil“ wird ein zutiefst persönliches Motiv gesehen. Es scheint nicht unangemessen anzunehmen, dass der ehrgeizige Franzose, verwöhnt von der Anerkennung des Publikums, einfach nur neidisch auf das Gemälde war, da er in den Jungfrauen und nicht in seinem Tanz den Schlüssel zur Weiterentwicklung der Malerei sah.

Die Pariser Boheme war in zwei „Lager“ gespalten, von denen eines „für“ die „Mädchen“ und das andere „dagegen“ war. Hier gehörte beispielsweise Georges Braque zu den „Rechten“. Zusammen mit Picasso wurde er einer der „Begründer“ des Kubismus und durchlief die „analytische“ Phase. Marriage schrieb seinen Akt, inspiriert von The Maidens. Aber der berühmte Spanier hatte seinen eigenen kreativen „Mentor“. Paul Cezanne nahm den analytischen Ansatz Picassos weitgehend vorweg und führte das geometrische Prinzip der Forminterpretation in die Malerei ein.

Wenn man von Picassos „Die Jungfrauen von Avignon“ spricht, kommt man nicht umhin, sich an Cezannes „Badende“ zu erinnern. Und das ist nicht die einzige Voraussetzung. Der Kanon der iberischen Plastikkunst – ein zu dieser Zeit bei Künstlern beliebter Zweig der archaischen Kunst –, der die Grundlage für Picassos afrikanische Periode bildete, fand in diesem Bild seine Verkörperung. Als Abschluss der oben genannten kreativen Phase des Künstlers „verkünden“ „Avignon Girls“ die nächste. Die Hand, die im Hintergrund den Vorhang bewegt, hat eine doppelte Bedeutung: Sie offenbart dem Betrachter den Raum des Kubismus und zeugt von der Theatralik des Geschehens auf der Leinwand. Malerei und Theater – zwei Hobbys Picassos – treffen in diesem Bild aufeinander.

K: Gemälde von 1907

Geschichte der Schöpfung

„Avignon Girls“ – das erste Gemälde der kubischen Periode von Picasso, geschrieben 1907. Die Inspiration für dieses Gemälde könnte Paul Cezannes „Die Badegäste“ sowie eine Ausstellung iberischer Skulpturen in Paris im Jahr 1906 gewesen sein. Der Originaltitel des Gemäldes lautet „Philosophisches Bordell“, der endgültige Titel „Avignon Maidens“ stammt vom Schriftsteller André Salmon, einem Freund des Künstlers. Das Gemälde erregte bei Pariser Künstlern große Aufmerksamkeit. Beeindruckt von dem Gemälde malte Georges Braque das Gemälde „Akt“, und der Einfluss dieser Leinwand ist auch im Werk von Andre Derain und Robert Delaunay sichtbar.

1920 kaufte der Sammler Jacques Doucet das Gemälde, zuvor war das Gemälde nicht ausgestellt worden. Erstmals kam die Leinwand 1937 zur Ausstellung.

Parzelle

Einer Version zufolge wurde die „Handlung“ des Gemäldes von einem Bordell im Gotischen Viertel Barcelonas in der Straße Carrer d'Avigno inspiriert. Die Leinwand zeigt fünf nackte Frauen, die auf unterschiedliche Weise bemalt sind. Die beiden Figuren auf der rechten Seite, deren Gesichter an afrikanische Masken erinnern, markieren die Geburt einer neuen Bewegung in der Malerei, des Kubismus. Frauen sind in rosa-ockerfarbenen Tönen geschrieben, der Hintergrund ist in Blautönen gehalten, was an „Rosa“ erinnert [Was?] und die „blauen“ Perioden von Picassos Werk. [[C:Wikipedia:Artikel ohne Quellen (Land: Lua-Fehler: callParserFunction: Funktion „#property“ wurde nicht gefunden. )]][[C:Wikipedia:Artikel ohne Quellen (Land: Lua-Fehler: callParserFunction: Funktion „#property“ wurde nicht gefunden. )]]

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Links

• in der Datenbank des New York Museum of Modern Art

Ein Auszug über die Jungfrauen von Avignon

„Ich gebe dir eine Woche, Madonna. Ich hoffe, dass du trotzdem zur Vernunft kommst und Mitleid mit Anna hast. Und ich ... - und Karaffa packte meine Tochter am Arm und sprang aus dem Zimmer.
Mir ist gerade wieder eingefallen, dass ich atmen muss ... Papa hat mich mit seinem Verhalten so verblüfft, dass ich nicht zur Besinnung kommen konnte und darauf wartete, dass sich die Tür wieder öffnete. Anna beleidigte ihn tödlich, und ich war mir sicher, dass er sich, nachdem er seinen Wutanfall überwunden hatte, bestimmt daran erinnern würde. Mein armes Mädchen! .. Ihr zerbrechliches, reines Leben hängt an einem Faden, der durch den launischen Willen von Caraffa leicht abgeschnitten werden könnte ...
Eine Zeit lang versuchte ich, an nichts zu denken, um meinem entzündeten Gehirn zumindest etwas Ruhe zu gönnen. Es schien, dass nicht nur Caraffa, sondern mit ihm die ganze Welt, die ich kannte, verrückt geworden war ... einschließlich meiner tapferen Tochter. Nun, unser Leben wurde um eine weitere Woche verlängert ... Hätte sich etwas ändern können? Auf jeden Fall in dieser Moment In meinem müden, leeren Kopf gab es keinen einzigen mehr oder weniger normalen Gedanken. Ich hörte auf, irgendetwas zu fühlen, hörte sogar auf, Angst zu haben. Ich denke, so haben sich Menschen gefühlt, die in den Tod gegangen sind ...
Hätte ich in nur sieben kurzen Tagen etwas ändern können, wenn ich in vier langen Jahren nicht den „Schlüssel“ zu Caraffa gefunden hätte? ... In meiner Familie hat noch nie jemand an den Zufall geglaubt ... Daher wäre die Hoffnung, dass etwas Unerwartetes Erlösung bringt, der Wunsch eines Kindes. Ich wusste, dass es keine Hilfe gab. Vater konnte offensichtlich nicht helfen, wenn er Anna anbot, ihre Essenz zu nehmen, falls sie scheiterte ... Auch Meteora lehnte ab ... Wir waren allein mit ihr und nur wir mussten uns selbst helfen. Deshalb musste ich denken, dass es in dieser Situation fast über meine Kräfte hinausging und ich bis zuletzt versuchte, die Hoffnung nicht zu verlieren ...
Die Luft im Raum begann sich zu verdichten – der Norden erschien. Ich lächelte ihn nur an und empfand weder Aufregung noch Freude, weil ich wusste, dass er nicht gekommen war, um zu helfen.
- Grüße, Sever! Was bringt dich zurück…?“, fragte ich ruhig.
Er sah mich überrascht an, als würde er meine Ruhe nicht verstehen. Er wusste wahrscheinlich nicht, dass es eine Grenze des menschlichen Leidens gibt, die sehr schwer zu erreichen ist ... Aber wenn er selbst das Schlimmste erreicht hat, wird er gleichgültig, da selbst die Angst nicht stark bleibt ...

Beschreibung des Gemäldes Jungfrauen von Avignon

Das Thema des Bildes wurde von Picasso von den Mädchen des Bordells des Avignon-Viertels in Barcelona I inspiriert (er sah aus wie die Straße, in der der Künstler als Teenager lebte). Das übliche Bild, dessen Thema Prostituierte sind, ist eine schöne Moralisierung. Auf den vorbereitenden Skizzen sitzen Seeleute und ein Medizinstudent Seite an Seite mit den Jungfrauen von Avenon und halten einen Schädel in der Hand, so etwas wie ein Memento mori, das Sex und Tod verbindet. Die endgültige Fassung des Gemäldes zeigt fünf Prostituierte vor einem halbverdeckten Vorhang, im unteren Teil der Komposition ist ein Stillleben mit Früchten zu sehen.

Dabei handelt es sich um ein anderes, nicht-diskursives (also sequenziell erzähltes) Werk des Künstlers. Der Wert folgt dem Charakter und wird eher wie eine Herausforderung präsentiert. Picassos Verwandte waren weniger von dem Thema als vielmehr von der Art und Weise der Entstehung des Gemäldes schockiert: Seine Figuren ähneln fragmentierten Heckenbrettern, durch die das Auge Ereignisse einfängt.

Die Quellen des Bildes sind unterschiedlich. Im vergangenen Sommer hatte Picasso einen „Urlaub“ in Gosol verbracht, einem sonnendurchfluteten Dorf oberhalb des andorranischen Tals im Herzen der Pyrenäen. Dort nahm er am Leben der Bauern teil – er begleitete sie auf der Jagd, hörte Legenden, ging spazieren. Nach seiner Rückkehr nach Paris erwarb der Künstler zwei steinerne iberische Köpfe mit geschlossenen Augen und zusammengebissenen Kiefern. Hinzu kommt zweifellos die Entdeckung der afrikanischen Skulptur.

„Les maidens of Avignon“ wurde in zwei Phasen intensiver Arbeit fertiggestellt – etwa sechs Monate für jede der Parteien, die sich sehr voneinander unterschieden. In der ersten Periode malte der Künstler drei zentrale Figuren, mit Ausnahme des Kopfes einer Frau auf der linken Seite und im gleichen Stil wie die in Gosol geschaffenen Werke und iberischen Skulpturen. Charakteristische Momente finden sich: schweres Kinn, riesige Ohren und hervortretende Augen. Picasso legte ihre Körper auf die Leinwand, fixierte die Winkligkeit von Brust und Knien, richtete ihre Nasen aus und widersetzte sich damit allen Regeln der Malerei, die seit der Renaissance etabliert worden waren.

Die Schriftstellerin und Sammlerin Gertrude Stein lernte dieses Bild kennen und schrieb: „Jedes Meisterwerk wird mit einer Portion Hässlichkeit geboren. Diese Hässlichkeit ist ein Zeichen für den Kampf des Schöpfers, ein Neues auf neue Weise zu schaffen.“ Schöne Brutalität kommt vor allem durch die Charaktere der rechten Seite zum Ausdruck, die vermutlich im Juli mit unerhörter, „wilder“ Kühnheit entstanden sind: parallele Streifen, Schraffuren, Einschnitte, mit denen die Körper aufgeschlitzt sind. und schmale, ungleiche Augen. Die Körper dieser Charaktere sind mit ihren reinen Farben kantiger als die der anderen drei Frauen und der sitzenden Prostituierten unten rechts, deren Beine und Oberweite so gedreht sind, dass sie wie ein Monster aussieht.

Die Vision von Picasso in „Les Maidens of Avennon“ scheut sich vor Primitiven und ist voller antiquierter Ängste und Bedrohungen, die in Lot eingebettet sind. Picasso wollte im Rahmen einer Retrospektive etwas Gegenteiliges zu den „Türkischen Göttinnen“ von Jean Dominique Ingres darstellen. In Gosola entstand ein Jahr vor den „Les Jungfrauen von Avignon“ die nahezu monochrome Komposition „Harem“. Es ist wie der erste Schritt zur Erschaffung der „Avignon-Jungfrauen“.

Für seine bedeutenden Werke fertigte der Künstler stets Skizzen an. „Avignon Maidens“ wurde von zahlreichen Skizzen begleitet, darunter parallele Aktskizzen. Es gibt auch Skizzen mit chinesischer Tinte. Sie sagen, dass das berühmte Gemälde Cezanne viel zu verdanken hat (als „Abtrünniger“ des Impressionismus wurde er zum Helden der jüngeren Künstlergeneration). Die Jungfrauen von Avenon sind Vorboten des Kubismus nächstes Jahr, was für die zeitgenössische Kunst revolutionär wurde. Der Autor dieser Revolution ist 26 Jahre alt. Das zusammengerollte Gemälde wanderte durch die Ateliers des Künstlers und fand schließlich nur 32 Jahre später Unterschlupf im Museum – eine Art Meisterwerk auf Kredit.

1924 landete sie in der Privatsammlung des Schneiders Jacques Doucet, der sie auf Anraten von André Breton für 25.000 Francs kaufte, die in zwölf monatlichen Raten bezahlt wurden.

28. November 2012

„Es ist eine Sache zu sehen und eine ganz andere zu schreiben“ Picasso

Avignon-Mädchen

1907; 243,9 x 233,7 cm
Museum für moderne Kunst, New York

„Wie geht mir dieser Name auf die Nerven! - Picasso gestand einem seiner Freunde, als das Gespräch auf die „Avignon-Mädchen“ kam. Das hat sich Salmon ausgedacht. Schließlich wissen Sie, dass das Gemälde ursprünglich „Das Bordell in Avignon“ hieß. Warum? Denn einst wohnte ich nur einen Steinwurf von der Carrer d „Avingo entfernt(Bordellblock in Barcelona) Kurioserweise fand ich dort den einzigen Laden, der Papier und Aquarellfarben zu einem günstigen Preis verkaufte. (...) Zunächst hatte ich vor, die männlichen Kunden dieser Betriebe anzuschreiben. Sie haben die Skizzen gesehen: ein Student, der einen Schädel in der Hand hält; Matrose; und die Frauen aßen etwas – daher der Obstkorb. Aber dann habe ich alles verändert”.

Picasso schuf Bilder von Zirkusartisten der „rosa“ Zeit und wurde von der Arbeit von Edouard Manet beeinflusst. Inspirationsquellen für ihn waren diesmal der Zyklus „Badende“ von Cézanne, „Die Freude des Seins“ von Matisse und natürlich „Türkisches Bad“ von Ingres, von denen es Dutzende Kopien von Picasso gibt. Derain und Matisse „infizierten“ Picasso mit afrikanischen Masken.

Wie Gertrude Stein es ausdrückte: „Sie spürten in ihnen den Drang zu etwas, konnten aber nicht verstehen, was sie tun sollten.“ Picasso war intelligenter. Ungewöhnliche längliche Linien, verzerrte Proportionen, der darin enthaltene Rhythmus, der Puls des Lebens, Brandmelodien – all dies veranlasste den Künstler, die „Avignon Maidens“ zu schaffen, mit denen eine neue Richtung in die Kunst kam, die als „Kubismus“ bezeichnet wurde.

In dem hier präsentierten Bild sind alle Stilnormen dieser Richtung deklariert. Die Gesichter von fünf nackten Frauen ähneln diesen sehr afrikanischen Masken, sie scheinen in einzelne Fragmente zerbrochen zu sein, die Proportionen der Körper sind verzerrt. Die Leinwand ist völlig frei von der allgemein akzeptierten klassischen Perspektive und gilt als erstes Beispiel „moderner“ Kunst ...

Picasso wusste, wie man Freunde findet und seine kreativen Funde mit seinen Freunden teilt. 1907 holte Apollinaire den Maler Georges Braque in Picassos Atelier. Die Ehe wurde von The Maidens erschüttert. Anschließend begann eine Freundschaft zwischen ihm und Picasso, sie begannen zusammenzuarbeiten und spürten die kreativen Impulse des anderen so subtil und genau, dass sich ihre Werke oft kaum unterschieden. Künstler lachten oft, wenn sie die erstaunliche Ähnlichkeit ihrer Werke entdeckten und sogar die gleichen Signaturen auf die Leinwände brachten.

Im Jahr 1905 schuf Picasso seine berühmten Serien „Akrobaten“, „Mädchen auf dem Ball“, „Familie der Akrobaten“ und andere Kompositionen der „rosa“ Periode, erfüllt von sanfter Lyrik, noch detaillierter, naturnaher als frühere Werke. Sie deuten nicht auf jenen Wendepunkt im Werk des Künstlers hin, der plötzlich kommt und sich in seiner ganzen Schärfe erstmals in der großen Komposition „Die Mädchen von Avignon“ manifestiert. Dieses Gemälde wurde 1906 in einer Art und Weise begonnen, die den vorherigen sehr ähnelt: ein Porträt von Gertrude Stein, „Zwei nackte Frauen“ (beide Gemälde wurden 1906 gemalt). Doch als es 1907 fertiggestellt wurde, gab es nichts mehr darin, was den ehemaligen Picasso an die „rosa“ Periode erinnern würde. Fünf nackte Frauenfiguren, dargestellt in verschiedenen Winkeln, füllen fast die gesamte Fläche der Leinwand, als wären sie grob aus hartem Holz oder Stein geschnitzt. Körper sind extrem verallgemeinert, Gesichter ausdruckslos. Die Falten der Vorhänge, die den Hintergrund des Gemäldes bilden, erzeugen ein Gefühl von Desintegration und Disharmonie.

Avignon-Mädchen. P. Picasso. 1907

Das Gemälde „Die Jungfrauen von Avignon“ (New York, Museum of Modern Art), dessen Ausstellung Picasso erst viele Jahre nach seiner Entstehung beschloss, ist eines der revolutionärsten Werke des frühen 20. Jahrhunderts. Auf den ersten Blick ist dies nur eine Variation der traditionellen Handlung – Badegäste im Hintergrund der Landschaft. Durch bewusste Formenverschiebungen entsteht jedoch die Wirkung eines autonomen Raumes. Die Leinwand wird nicht länger als Fenster in einen illusorischen Raum gesehen. Das Bild gilt nicht mehr als Nachahmung der Natur oder irgendetwas anderem; fortan ist es ein wertvolles, eigenständiges Objekt.

Im Gemälde „Die Jungfrauen von Avignon“ besteht das Bild aus mehreren Fragmenten von Bildflächen, die nicht starr miteinander verbunden sind, sondern sich in freier Bewegung relativ zueinander befinden. Wenn der Betrachter in die obere rechte Ecke des Bildes blickt, kann er nur mit großer Mühe die Ebenen finden, die die Volumina der Objekte und den leeren Raum begrenzen. Eine solche Einteilung – eines der Grundkonzepte aller bisherigen westeuropäischen Malerei – existiert in diesem Werk nicht. Verzerrte Formen mit abgeschnittenen Ecken und die Kombination von Fragmenten unterschiedlicher Raumpläne vermitteln ein Gefühl für die Rohheit der Primärmaterie. Auf der Suche nach primitiver Energie und Kraft wandte sich Picasso, wie bereits erwähnt, den Motiven iberischer Skulpturen und afrikanischer geschnitzter Holzmasken zu – primitiven Kunstformen, die zu Beginn des Jahrhunderts großes Interesse bei Pariser Künstlern und Kunstliebhabern weckten.

Die Idee und Komposition des Gemäldes „Die Jungfrauen von Avignon“ entspricht der Ästhetik des Kubismus, einer Kunstrichtung, die ca. entstand. 1909 Picasso und Braque. Die erste Phase der Entwicklung dieser Strömung (1909-1912) wurde als „analytischer Kubismus“ bezeichnet: Noch erkennbare Gegenstände werden gewissermaßen in ihre abstrakten geometrischen Formen zerlegt. Die Richtung des Kubismus in einem frühen Stadium kann nacheinander durch Picassos Gemälde veranschaulicht werden: Sitzende Frau (1909, London, Sammlung Penrose), Porträt von Kahnweiler (1910, New York, Privatsammlung) und My Beauty (1911, New York, Museum of Modern Art). Allmählich verliert die Handlung ihre Bedeutung; die Unterscheidung zwischen Objekten und Freiraum verschwindet, die Komposition wird immer fragmentierter. Entgegen der landläufigen Meinung bestand das Ziel von Picasso und Braque nicht darin, ein Objekt gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen. Sie versuchten vielmehr, Objekte als Mittel zur Erkundung neuer räumlicher Beziehungen zu nutzen, die nur innerhalb des Bildes selbst existieren konnten und nichts mit der visuellen Wahrnehmung der realen Welt zu tun hatten.

Das Bild machte auf die Freunde des Künstlers einen zutiefst deprimierenden Eindruck. Einige hielten es für einen Schwindel, andere begannen über die Geisteskrankheit des Autors zu sprechen. J. Braque, der als einer der ersten Die Jungfrauen von Avignon sah, erklärte empört, Picasso wolle ihn dazu bringen, „Tau zu essen und Kerosin zu trinken“. Laut Gertrude Stein rief der berühmte russische Sammler S. I. Schtschukin, ein großer Bewunderer der Gemälde Picassos, nach einem Besuch im Atelier des Künstlers fast mit Tränen in den Augen aus: „Was für ein Verlust für die französische Malerei!“ Die Marchands, die zuvor alle Werke Picassos aufgekauft hatten, weigerten sich, dieses Gemälde zu kaufen, dessen Bedeutung im Jahr 1907 nur von zwei Personen verstanden zu werden schien – Guillaume Apollinaire und Daniel Henri Kahnweiler. Es ist dieses unerkannte Bild, das den Beginn einer neuen „Neger“-Periode im Werk Picassos und eines neuen Trends in der Weltkunst markiert – dem Kubismus.

„Das Gemälde „Die Jungfrauen von Avignon“ ist kein kubistisches Gemälde im eigentlichen Sinne“, schreibt John Golding, der führende englische Forscher. - Der Kubismus ist realistisch... in gewissem Sinne ist er klassische Kunst. „Mädchen“ hingegen erwecken den Eindruck extremer Spannung ... Gleichzeitig markiert diese Leinwand zweifellos einen Wendepunkt im Werk Picassos und darüber hinaus den Anfang neue Ära in der Kunstgeschichte. Es ist der logische Ausgangspunkt in der Geschichte des Kubismus. Eine Analyse des Bildes zeigt deutlich, dass die meisten Probleme, die Braque und Picasso später im Entstehungsprozess des Stils gemeinsam bearbeiten werden, hier bereits gestellt sind, vielleicht noch unbeholfen, aber zum ersten Mal ganz klar.

Laut G. Stein (dessen Porträt Picasso im Herbst 1906 fertigstellte) lernte der Künstler während der Arbeit an den „Jungfrauen von Avignon“ dank Matisse die afrikanische Skulptur kennen. M. Georges-Michel erinnert in dem Buch „Maler und Bildhauer, die ich kannte“ an Picassos Besuch mit Apollinaire bei der Ausstellung der Negerkunst im Trocadero-Museum für Ethnographie. In den Worten von Georges-Michel war Picasso „zunächst frivol bewirtet, dann aber leidenschaftlich von kunstlosen, barbarischen Formen hingerissen“. Hinzu kommt, dass Picasso 1906 Derain traf, der damals von der afrikanischen Skulptur, die er im British Museum entdeckte, stark beeindruckt war.

Der Dichter und Kritiker André Salmon, der die neue Richtung in der Kunst stark unterstützte, wies als erster auf den Zusammenhang zwischen der Entstehung des berühmten Gemäldes und der afrikanischen Skulptur hin. Salmon schreibt, dass Picasso 1906 eine schwere Krise durchlebte. „Tag und Nacht arbeitet er heimlich an dem Bild und versucht, seine neuen Ideen darin umzusetzen. Zu diesem Zeitpunkt war der Künstler bereits von der Kunst der Neger fasziniert und hielt sie für perfekter als die ägyptische. Darüber hinaus schätzte er vor allem deren Konstruktivität, da er glaubte, dass die dahomeischen oder polynesischen Bilder das plastische Wesen des Objekts mit äußerster Lakonie vermitteln.“

Laut Cézanne war sich Picasso deutlich bewusst, dass ihn in der afrikanischen Bildhauerei die kunstlose Plastizität und Unmittelbarkeit anzog. In diesem Zusammenhang ist auch die Bemerkung des russischen Kritikers Tugendhold in einem Artikel über die Sammlung von S.I. Schtschukin zu erwähnen. „Als ich in Picassos Atelier war“, schrieb Tugendhold, „sah ich dort die schwarzen Idole des Kongo, erinnerte ich mich an die Worte von A. N. Benois über … eine warnende Analogie zwischen der Kunst von Picasso und der religiösen Kunst afrikanischer Wilder und fragte den Künstler, ob er an der mystischen Seite dieser Skulpturen interessiert sei … Überhaupt nicht, antwortete er mir, ich interessiere mich für ihre geometrische Einfachheit.“

Gerade die geometrische Einfachheit der Figuren fällt bei den „Avignon Maidens“ zunächst ins Auge. Darüber hinaus sind die Gesichter der beiden Figuren auf der rechten Seite direkt mit afrikanischen Ritualmasken verbunden. In Zeichnung und Farbe unterscheiden sich diese Köpfe deutlich von den übrigen, und die Gesamtkomposition erweckt den Eindruck von Unvollständigkeit. Die Röntgenaufnahme des Bildes zeigte, dass diese beiden Figuren, die innovativsten und gleichzeitig „negerhaftesten“, zunächst auf die gleiche Weise bemalt waren wie die anderen, aber bald wieder umgeschrieben wurden. Es wird vermutet, dass sie überarbeitet wurden, nachdem der Künstler das ethnografische Museum besucht hatte, als er afrikanische Skulpturen „leidenschaftlich mitnahm“.

„Ich habe die Hälfte des Bildes gemacht“, erklärte Picasso, „ich hatte das Gefühl, dass es das nicht war!“ Ich habe es anders gemacht. Ich fragte mich, ob ich das Ganze noch einmal machen sollte. Dann sagte er: Nein, sie werden verstehen, was ich sagen wollte.

Für die weitere Ausrichtung seines Schaffens war das Jahr 1906 entscheidend, in dieser Zeit wechselte Picasso vom sentimentalen Realismus zum plastischen Realismus. Picasso ist mit seinen bisherigen Leistungen nicht mehr zufrieden. „Das alles aus Gefühl!“ - sagte er 1906 zu einem Freund über seine frühere Arbeit. Die Klärung dieses Moments (die Verleugnung von Gefühlen, Erfahrungen als Grundlage eines schöpferischen Impulses) ist sehr wichtig für das richtige Verständnis der Aufgaben, die sich die Pioniere des Kubismus gestellt haben.

In diesem Sinne sind die bekannten Aphorismen von J. Braque, einem der Begründer dieses Trends, sehr charakteristisch: „Ich liebe die Regel, die die Erfahrung korrigiert“, „Gefühle verformen, Vernunft – Formen“, „Emotionen sollten nicht durch aufgeregtes Zittern übertragen werden.“ Es wird weder verstärkt noch nachgeahmt. Sie ist der Eierstock, das Werk ist die blühende Blume.“ Allerdings tauchten diese Formulierungen später auf, als Braque in enger Zusammenarbeit mit Picasso den neuen Weg bereits weit gegangen war. Zunächst mehr als andere von den „Avignon-Mädchen“ schockiert, wurde er bald zum ersten anerkannten Vertreter der Richtung, die seinem Werk ihren Namen verdankt.